山水画

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范寬溪山行旅圖》全景式高遠構圖,鑿痕密布的雨點皴[註 1],迎面來氣勢非凡。
郭熙早春圖》S 形構圖,雲頭皴[註 2]山石、蟹爪枝,配上繚繞的筆墨,使得畫面極富戲劇張力。
李唐萬壑松風圖》師承范寬一脈,改良為小斧劈皴,景深亦拉近,通幅施以濃重青綠。
趙孟頫鵲華秋色圖》平遠構圖,運用解索皴,質樸古意,確立日後文人畫的標竿。

山水画中国画的一个重要分支,从隋朝就开始出现山水画,山水画强调“平远”、“高远”和“深远”,运用散点透视法,平远如同“漫步在山阴道上”,边走边看,焦点不断变换,可以画出非常长的长卷,括进江山万里;高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降,焦点也在变换,从山顶画到山脚,可以画出立轴长卷;深远则运用远近山的形状深淡对比,画出立体,山谷深邃的效果。

技法[编辑]

山水画的技法包括“”、“”、“”、“”、“”五個步骤[1][2],先用墨线勾出山石的轮廓,再用各种皴法画出山石明暗向背,然后用淡墨渲染,进一步加强山石的立体感,最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木。

独特的绘画技法,形成了中国画特有的语汇:毛、涩、苍、润等等。所谓运笔,就是指用带有水分的毛笔,在绢纸上擦出既毛涩、又苍润的痕迹。只有对笔性、墨性、水性、纸性都有着深刻理解的画家,才有可能下笔有力、点如坠石。这种力量,是艺术家内心和情感的表现,虽然不讲究透视,却力透纸背、意赋流形,从而对观者产生共鸣。 [3]

特征[编辑]

不拘泥于物体本身的真实性,而重在其背后的主观真实,“山川使我为山川言”,这是中国山水画一个非常重要的特征。[3]

从古代起,中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上,这幅画才显出生气;日本古代虽然也是学习中国画的技法,但日本的风景画始终没有人或动物出现,显示的是宁静的气氛;欧洲则直到文艺复兴时期才出现作为人物背景的风景,到了17世纪才开始有纯粹的风景画。

流派[编辑]

唐朝开始,中国的山水画开始分为南、北两派,北派的创始人是唐代画家李思训,他发明的斧劈皴法,画中重用色彩,浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色,非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家范寬李唐马远夏圭等继承了這一脈絡,形成一种派别。

南派以被评作“诗中有画,画中有诗”的著名诗人王维为滥觞,运用披麻皴和宋代画家米芾发明的米点皴,多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵,后来发展到只用墨的水墨山水,王蒙倪瓒等画家发展形成了南派风格。

  • 山水畫流派畫風的傳統劃分方法:
    • 青綠山水
    • 淺絳山水

國際評價[编辑]

20世纪50年代前苏联的画家访问中国时,认为水墨山水不写实,当时苏联反对西方现代的抽象派绘画,后来被邀请游览黄山云海后,才感叹地发现中国的水墨山水非常逼真地表现了中国南方的风景。

形式主義道路[编辑]

明代后期到清朝时,山水画陷入了形式主义的格式套路,画家不再观察自然,从临摹古画技巧入手,随意摆布画中构图,虽然明、清时期出现许多花鸟画人物画的大师,但山水画的发展停滞不前,《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。

近代山水畫的發展[编辑]

新一代大师如黄宾虹李可染张大千傅抱石关山月等人吸收西方绘画理论,深入观察自然,创造自己的风格,使山水画重新注入生气,将山水画发展到一个新阶段。而傅抱石和关山月合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。近代出现许多表现新的题材的年轻山水画家,用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林,甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面,直到现代。

近现代山水主要画派

1.岭南画派

岭南画派是海上画派之后崛起的最成体系,影响最大的一个画派。创始人为高剑父,高奇峰,陈树人,简称"二高一陈"。它是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一,它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”,是中国古早国画中的革命派,是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。在今天的画坛上仍活跃着一批代表画家,如赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深等人。在香港的赵少昂、杨善深,在广州的黎雄才、关山月,这四位大师,是当代岭南画派的主要代表。赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人,海外友人多以收藏少昂花鸟为贵。黎雄才、关山月都在美术院任教,弟子颇多。杨善深现在香港主持他开创的“春风画会”,传授画艺。他们于八十年代初期,合作完成了百余幅作品,每幅作品都凝聚着集体的智慧,体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情,可谓:“岭南四家荟萃一堂叹为观止”。“ 岭南画派”的产生和发展,体现了一种新的文化精神。

2.新安画派

明末清初之际,在徽州区域的画家群和当时寓居外地的主要徽籍画家,他们善用笔墨,貌写家山,借景抒情,表达自己心灵的逸气,画论上提倡画家的人品和气节因素,绘画风格趋于枯淡幽冷,具有鲜明的士人逸品格调,在十七世纪的中国画坛独放异彩。因为这群画家的地缘关系、人生信念与画风都具有同一性质,所以时人称他们为“新安画派”。 最早提出“新安画派”名称的是清朝康熙所间的艺术理论家张庚,张庚之后,人多沿用,“新安画派”遂成定称。新安画派成员众多,力量雄厚。画艺可观者近80人,其中卓然自成一家者约有20人,分为四个层面:先驱程嘉燧、李永昌、李流芳;画派领袖僧渐江;鼎盛期主要成员模式玉、王瘭素、吴山涛、程邃、汪家珍、戴本孝、吴龙、顺田生、程正揆、郑旼、汪之瑞、孙逸、查士标、汪洪度、雪庄;现代后继者黄宾虹。

3.长安画派

关于长安画派的提法,最初是在1961年秋,由中国美术家协会西安分会国画研究室的赵望云、石鲁、方济众、何海霞、李梓盛、康师尧等6位主要画家的作 品,在中国美术馆展出。他们的作品以其鲜明的地域特色、浓郁的生活气息、强烈的时代精神、雄浑厚重的气势和令人耳目一新的艺术感染力,赢得了广大观众和美 术界的高度评估。在中国美术家协会召开的座谈会上,被誉为长安画派。人民日报以《长安新画》为题发表了评论和画刊。接着,在中国美术家协会的支持下,他们 又去上海、南京、杭州、广州等地巡回展出,深博赞誉。从此,在全国就有了“长安画派”。

4.黄山画派

黄山画派,是指清朝初所扎根黄山,潜心体味黄山真景,描绘黄山神妙绝伦的境名胜,在山水画史上独辟蹊径,勇于创新的一个不同籍贯的山水画家群。黄山,在中国的山水文化中占有重要的地位,特别是对中国古早山水画的发展产生过很大的影响。每当人们提起中国山水画,就会油然想起黄山,称它是中国山水画的摇篮。黄山享有如此盛誉,功在明末清初建立的黄山画派的艺术大师们。这些艺术大师开拓了黄山这块艺术瑰宝,在当时“舟车闭塞“的原始山林中,把“天造的仙境”绘成纸上丹青,传播民间,对当时的画坛和后来的山水画都产生了积极而深刻的影响。

5、蓝派山水

蓝派山水始于二十一世纪初的中国,开山祖为蓝丽娜。蓝丽娜擅中国画、漆画、油画,其突破表现在于画面除了古早中国画的墨韵之外,还将油画的光感、明暗、透视、以及色彩的冷暖巧妙地融入蓝派山水画中,更有酷似漆画研绘的肌理,既有撒粉的效果,又有层层磨出的质感,色彩斑斓,无与伦比。蓝派山水画怪异多变、奇崛浑厚,三大画种的特点在此发挥得淋漓尽致,画面富有想象空间,画外有画,使古老的山水画获得了新的生命。此外蓝丽娜的作品不仅仅是光与色的神奇变幻,更蕴涵着佛学、哲学、美学以及画家对人生的感悟,把中国的山水画推向一个崭新的高度,开创前无古人的独特画风,形成独树一帜的蓝派山水。

6、龙形山水画派

龙形山水画派创始人赵伟先生,他将中国龙文化和中国山水画文化进行融合,而发明创造的“龙形山水画”。又能表现出山水画的多种形式,如青绿山水,水墨山水等,在表现空间上不受到限制,它不像南方山水画派的表现特色,主要以表现南方的山水风光景色。它又不像北方山水画派,主要表现北方的山水风光景色。它们在表现形式上都往往受到地域性的限制。“龙形山水画派”艺术作品在表现形式上,它不论南方的风景或北方的风光,也不论采用国画形式或油画形式,它都可以表现出山水风光的美,而且还能充分体现出中国龙的伟大精神。

7、精筆山水畫派

精筆山水畫派創始人台灣精筆山水畫家廖文潭,以台湾山林为素材,以心灵造境为构图 ,以传统笔墨为表现 ,以纯粹东方为追求。精筆山水畫派运用行草书的线条运笔,写于林木枝干,山石皴擦,使拙与巧之笔意墨线于收放之间,写于山水画之上,再以西画的技法整体感,概念及气氛营造淡墨渲染或积染多层直到山水画染足,把中西画法运用于画作中。用笔精心勾勒皴擦杂林野树山石,再用淡墨积墨,层层的加上去,笔触细致绵密。墨点墨线交织覆盖,层次丰富,有谓之「野逸古韵、笔墨精妙」。

歷近山水畫名家[编辑]

  • 現代
    • 张仃、白雪石、廖文潭、黄格胜、李宝林、孔仲起、宴济元、王伯敏、卓鹤君、童中焘、张铁石、姜宝林、张复兴、张东林、龙瑞、卢禹舜、赵卫、林容生、崔振宽、陈清泉、满维起、傅二石、先国、林之源、郭公达、杜高杰、王宝生、张铁石、蓝丽娜、袁振西、尹天石、李小可、崔晓东、李贵生、何加林、谭翃晶、黄东雷等。

歷近山水畫名作[编辑]

    • 沈周《廬山高圖》
    • 文徵明《古木寒泉圖》
    • 唐寅《山路松聲圖》
  • 近代
夏圭溪山清遠圖》平遠構圖出現大量留白,濕筆中兼有大斧劈皴法,體現了江南山水風貌。
黃公望富春山居圖》(無用師卷)披麻皴法勾勒主體,加上墨染層次豐富,同樣一展江南山水的開闊。

注釋[编辑]

  1. ^ 也作「芝麻皴」、「點皴」或「點錯皴」。
  2. ^ 也作「卷雲皴」、「亂雲皴」或「鬼面皴」。

參考文獻[编辑]

  1. ^ 陳美均. 國立成功大學藝術研究所碩士論文從傳統山水畫之「空間表現」論李可染. 2001-06 [2010-10-11]. 
  2. ^ 司徒錦鷹. 水墨山水畫教學綱領. 2003-03-01 [2010-10-11]. 
  3. ^ 3.0 3.1 《意会中国画》 撰文:杭春晓

外部链接[编辑]