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威廉·吉布森
William Gibson
2008年3月17日，吉布森在巴黎宣傳《幽靈山村（英語：Spook Country）》法國版
出生William Ford Gibson
(1948-03-17) 1948年3月17日（76歲）
美國南卡羅萊納州康威
職業小說家
國籍美國、加拿大
創作時期1977年–現在
體裁推想小說、科幻
文學運動數碼龐克、蒸汽龐克、後數碼龐克
代表作《神經喚術士》（1984年）
獎項星雲獎、雨果獎、菲利普·K·迪克紀念獎、迪特瑪獎（英語：Ditmar Award）、日本星雲獎、Prix Aurora（英語：Aurora Awards）
官方網站
williamgibsonbooks.com

威廉·福特·吉布森（英語：William Ford Gibson，1948年3月17日—）是一位美國裔加拿大推想小說家、散文家，被公認為開創了科幻下屬的藝術類型賽博朋克。吉布森在1970年代開始寫作，其早期作品多屬黑色小說（英語：noir fiction），背景設於近未來，探討技術、控制論和計算機網絡對人類造成的「結合了低端生活和高新科技」[1]的影響，在1990年代互聯網普及之前，描繪了信息時代的前景。[2]吉布森創造了「信息空間」一詞，意為「普遍的，互相連通的數字技術」，首用於其短篇小說《燒鉻（英語：Burning Chrome）》（1982），並隨後用於他著名的長篇小說處女作《神經漫遊者》（1984）中，自此廣為人知。吉布森的上述早期作品在1980年代被認為是對科幻文學的「革新」。吉布森隨後續寫《神經漫遊者》，於1986年寫下《零伯爵（英語：Count Zero）》，於1987年寫下《蒙娜麗莎超速檔（英語：Mona Lisa Overdrive）》[3]。三部書統稱為《蔓生三部曲（英語：Sprawl trilogy）》，以反烏托邦為主題。此後，吉布森與布魯斯·斯特林合作，於1990年合著長篇小說《差分機》，成為蒸汽朋克這一藝術類型的重要作品。1990年代，吉布森寫作《橋梁三部曲（英語：Bridge trilogy）》系列小說，探究了近未來城市環境下的社會發展、後工業社會、以及晚期資本主義等主題。自世紀之交，九·一一事件之後，吉布森寫下了一系列愈發具有現實主義色彩的長篇小說，即《模式識別》（2003）、《幽靈山村（英語：Spook Country）》（2007）、《零歷史（英語：Zero History）》（2010）三部作品，均設定於略同於當代的世界。這些作品是吉布森的首批主流暢銷書。吉布森最新的兩部長篇小說，《邊緣世界》（2014）和《機構（英語：Agency (novel)）》（2020），重新開始直白地引入技術主題和典型的科幻主題。1999年，英國《衛報》稱吉布森為「可能是近二十年最重要的小說家」；澳大利亞《悉尼先驅晨報》稱其為賽博朋克的「黑暗先知」。[4]縱觀吉布森的寫作生涯，共著有短篇小說二十篇；並著有十部廣受好評的長篇小說，其中一部與他人合作；為數部主要出版物供稿；並經常與演員、製片人、音樂家合作。他的作品被認為影響廣泛，及於學術、設計、電影、文學、音樂、網絡文化及技術等多個領域。

早年生活

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1984年，七十歲生日派對上的威廉·巴勒斯。巴勒斯在垮掉的一代作家中對青春期的吉布森影響最重大。

童年，流離，青少年

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吉布森出生於美國南卡羅來納州臨海城市康威，童年大部分時間在父母生長的故鄉，阿巴拉契亞山脈中的小鎮弗吉尼亞州威斯維爾度過。[5][6]吉布森小時候，家裡因為他父親在大型建築企業的管理工作經常搬家。[7]吉布森在弗吉尼亞州諾福克就讀派恩斯小學（Pines Elementary School）。學校老師不鼓勵吉布森讀書，他父母對此感到不悅。[8]吉布森年幼時，[a]上小學一年多，[8]父親出差時在餐館噎死。[5]母親無法把這一噩耗告訴吉布森，讓他人轉達了他父親的死訊。[9]湯姆·邁達克斯（英語：Tom Maddox）評論道：吉布森「生長在一個和J·G·巴拉德的夢境一樣令人不安的、光怪陸離的美國」。[10]

失去能給藝術家帶來一些奇特的長處。我尊敬的藝術家不少都經歷過痛心的生離死別。
——2007年8月19日威廉·吉布森在紐約時報雜誌上的採訪[9]

父親去世幾天後，吉布森和母親搬回了威斯維爾。[6][11]吉布森後來把威斯維爾形容為「一個現代性雖然算是來到，但深受懷疑的地方」，並認為他與科幻文學的聯繫，他的「原生文學文化」，就是從忽然被放逐的感受中起源的。[11][5]吉布森十二歲時，「一心只想當科幻小說家」。[12]他就讀熱衷籃球的喬治·威斯高中（George Wythe High School），荒廢了幾年，大把時間待在自己房間裡聽唱片、讀書。[8]十三歲那年，吉布森瞞着母親買了一本垮掉的一代文選，從而接觸到了艾倫·金斯堡、傑克·凱魯亞克、威廉·巴勒斯的作品；巴勒斯對吉布森的影響尤其深遠，使他對科幻文學大為改觀。[13][14]青少年時期的吉布森性格笨拙靦腆。他生長在他認為「大有問題」[12]的單一文化環境中，自覺地遠離宗教，讀科幻小說、巴勒斯和亨利·米勒的作品作為生活上的寄託。[11][15]吉布森學習成績不好，他母親不滿意，威脅他要把他送到寄宿制學校；結果他母親驚訝地發現吉布森很樂意。[8]當時吉布森的母親「長期焦慮，患有抑鬱症「，自從喪夫之後就一直待在威斯維爾，付不起送吉布森去他想去的加州南部的費用，把他送到了圖森的南亞利桑那州男子學校（Southern Arizona School for Boys）。[5][6][11]他憤恨私立寄宿制學校的管理結構，但後來回憶時，卻感激這段生活逼迫他社交。[8]吉布森在SAT考試中，寫作部分得了148分（滿分150分），但數學部分只得了5分（滿分150分），他的老師都不滿意。[8]

逃役，放逐，反文化

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2007年，溫哥華《幽靈山村（英語：Spook Country）》讀者見面會上的吉布森。自從1985年受《溫哥華雜誌》之託，寫下要求以溫哥華為背景的《冬季市場（英語：The Winter Market）》之後，吉布森一直極力避免設定他客居的這座城市為他作品的背景，直到寫下《幽靈山村》這部作品，才打破循規。[16]

吉布森年僅十八歲時，母親就去世了。[8]吉布森從此離校，沒有畢業，很長時間孑然一身，去了加州和歐洲旅行，融入到反文化之中。[6][11][15]1967年，他「逃避因越南戰爭實行的兵役（英語：Draft dodger#Vietnam War）」，前往加拿大定居。[5][11]當時，在兵役聆訊上，他對面試官坦白道，他人生的目的就是把每一種精神藥物都嘗試一遍。[17]吉布森評論他自己的行為，說他「不算真的逃了兵役，反正他們也沒征我」；[5]聆訊結束後，他回家買了張去多倫多的公交車票，一兩周後就上路了。[11]在2000年拍攝的，給吉布森作傳的紀錄片《威廉·吉布森的旅行（英語：No Maps for These Territories）》中，吉布森說他的動機與其說是良心拒服兵役，不如說更多的是想「跟嬉皮士小妞睡覺」和使勁抽哈希什。[11]他在2008年的一次採訪中，就這個話題闡述了一番：

我開始當作家的時候，標榜自己逃役，這不應該。我腦子裡有點模糊的想法，想逃兵役，就來了加拿大，可我從來就沒被徵召，所以壓根沒必要做這個決定。我也不知道，如果真被徵召，我會怎麼辦。我當時也沒個主心骨。要是他們把我征了，我估計就哭一場，然後跟他們去了。當然，我肯定不會喜歡服役的。

——2008年6月10日威廉·吉布森在io9（英語：io9）上的採訪[18]

「流浪」了幾個星期之後，吉布森被多倫多首家head shop（英語：head shop）（販賣吸毒用具的商店）聘為管理員。[19]吉布森發現自己無法忍受深陷於抑鬱症、自殺和硬毒品之中的美國逃役流亡者群體。[11]1967年愛之夏，他在加拿大廣播公司介紹多倫多約克維爾（英語：Yorkville, Toronto）嬉皮士次文化的新聞片中出鏡，[20]片酬「五百元」，相當於二十個星期的租金，被他充作旅費。[21]除了在華盛頓特區待過「被騷亂撕裂的短短一陣」之外，吉布森在1960年代後幾年都待在多倫多；這段時間他邂逅了溫哥華人黛博拉·簡·湯普森[22]，後來和她一起去了歐洲旅行。[5]吉布森回憶到，他們專門去法西斯當政、匯率划算的歐洲國家，包括1970年在希臘的某群島上以及伊斯坦布爾待過一段時間，[23]因為他們「但凡是用的錢有一點兒像硬通貨的地方都去不起」。[24]1972年，兩人結婚，定居在溫哥華，吉布森照看他們的第一個孩子，一家人靠他妻子當教師的薪水生活。1970年代，吉布森很大程度上靠在救世軍舊貨店裡搜羅低價工藝品，再高價賣給專門經銷商過活。[23]他發覺在大學保持好成績可以拿不菲的獎學金，這比工作掙錢容易得多，[14]便就讀了不列顛哥倫比亞大學，在1977年取得了「一個沒什麼用的英語學士學位」。[5][25]研習英語文學使吉布森接觸了大量他原本不會讀的虛構文學作品，他認為這些作品給他提供了科幻文化中接觸不到的想法，包括對後現代主義的意識。[26]吉布森在不列顛哥倫比亞大學第一次上了科幻文學課，教師是蘇珊·伍德（英語：Susan Wood (science fiction)）。結課時，他受到鼓勵，寫下了第一篇短篇小說《全息玫瑰碎片（英語：Fragments of a Hologram Rose）》。[7]

早期作品與賽博朋克的演化

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吉布森考慮進修碩士並以「作為法西斯主義（英語：Fascist (epithet)）文學的硬科幻」為論題。[14]他隨後在畢業前一年停止了寫作，並據一位批評家稱，收集了一些朋克唱片。[27]這段時間他從事了幾份不同的工作，包括在母校的一堂電影史課上助教三年。[7]1980年或1981年，吉布森在溫哥華一場他看得不耐煩的科幻展上，遇見了同一討論小組的成員，與他志趣相投的朋克音樂家、作家約翰·雪利（英語：John Shelly），[28]兩人一見如故，結為一生摯交。雪利說服吉布森，讓他出售他的短篇小說，開始認真寫作。[27][28][27][28]

1977年，我初為人父，極度缺乏對「事業」這類東西的熱情，我開始重拾我十二歲小孩般的對科幻文學的興趣。與此同時，紐約和倫敦傳來了奇怪的聲音。我認為朋克是社會側面一顆十年前埋下、引線燒得緩慢的炸彈的爆炸，我認為這預示着什麼。就這樣，我開始寫作了。
——威廉·吉布森《1948以來》[5]

吉布森通過雪利與科幻作家布魯斯·斯特林和劉易斯·夏納（英語：Lewis Shiner）取得了聯繫。他們讀了吉布森的作品，發覺這是（斯特林語）「突破性的作品」，需要他們「放下成見，留意一下這溫哥華哥們；這可是前進的方向。」[11][29]1981年秋天，吉布森在科羅拉多州丹佛的科幻展上遇見了斯特林，對着四個人朗讀了史上第一篇賽博朋克短篇小說《燒鉻（英語：Burning Chrome）》；他後來說，斯特林「全明白了」。[11]1982年十月，吉布森前往得克薩斯州奧斯汀參加ArmadilloCon（英語：ArmadilloCon）科幻展，和雪利、斯特林和夏納在同一個名叫「鏡影之後：一覽朋克科幻」（Behind the Mirrorshades: A Look at Punk SF）的討論小組，夏納注意到這時「一個運動的概念成形了」。[29]在討論了一星期搖滾、MTV、日本、時尚、毒品、政治這些話題之後，吉布森離開這群討論小組的骨幹回到溫哥華，半開玩笑地稱「一個新的軸心形成了」。[29]斯特林、夏納、雪利、吉布森和魯迪·拉克後來一同成為了賽博朋克這一激進文學運動的核心。[30]

文學生涯

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早期短篇小說

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更多資訊：全息玫瑰碎片 (短篇小說集)

吉布森的早期作品，大多數是設定於近未來，探討控制論和數字空間對人類影響的短篇小說。他所用的高科技貧民窟、錄播的或廣播的刺激物（後來發展成在《神經漫遊者》中極為着重描寫的「模擬-刺激」（Sim-Stig）組合）、反烏托邦中人類與技術和融合這些主題，在他出版的第一篇短篇小說《全息玫瑰碎片》中就已經出現；這篇小說刊載於科幻雜誌《出土》 （Unearthed）1977年夏季刊。[14]吉布森對」反烏托邦中人類與技術和融合「這一主題的執着被他的朋友和合作者，布魯斯·斯特林形容為「布魯斯打出的一套結合高科技和低端生活的經典組合拳。」[31][32]1981年開始，[31]吉布森的短篇小說始見於《Omni（英語：Omni (magazine)）》雜誌和《Universe 11》雜誌中，他收錄於其中的作品開始發展出一種蒼涼、黑色電影般的質感。他刻意與主流科幻儘量拉開距離（吉布森對主流科幻「有種美學上的厭惡」，這一點在他的《根斯巴克連續體（英語：The Gernsback Continuum）》中有體現。），以至於他把最高目標設為成為「一個邪典人物，一個小號的J·G·巴拉德。」[14]斯特林散發這些短篇小說時，發現「他們都懵了……就是說這人寫的文章他們都看不懂……他富有想象力的主題大家都不理解。」[11]拉里·麥卡菲里（英語：Larry McCaffery）評論道，這些早期短篇小說只不過是吉布森寫作才能的吉光片羽，科幻評論家達科·蘇恩文（英語：Darko Suvin）則認為它們「無疑是（賽博朋克類型中）最好的作品」，構成了這一藝術類型「最廣闊的遠景」。[28]吉布森在這些短篇小說中開發的主題：《燒鉻（英語：Burning Chrome）》中的蔓生（Sprawl）設定，《約翰尼的記憶（英語：Johnny Mnemonics）》中的人物莫莉·米利安斯（英語：Molly Millions），最終在他的首部長篇小說《神經漫遊者》中成形。[28]

《神經漫遊者》

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港口上空的天色猶如空白電視屏幕。
—《神經漫遊者》開篇[33]

《神經漫遊者》是受泰迪·卡爾（英語：Teddy Carr）之託，為專門收錄處女作的Ace科幻特輯（英語：Ace Science Fiction Specials）而作的。吉布森完成這部作品的期限是一年，[34]在寫作過程中，吉布森對完成一部長篇小說這個任務抱有一種「盲目的、本能的恐懼」，他認為他要寫出一部長篇小說還「差了四五年」。[14]1982年，《銀翼殺手》上映，吉布森當時寫完了整部小說的三分之一；他看了頭二十分鐘，就「估摸着，（《神經漫遊者》）完了，毀了。大家都得覺得我的視覺效果是從這部好看得嚇人的電影裡邊抄的。」[35]吉布森重寫了小說的頭三分之二十二遍，唯恐讀者分神，出版之後，他確信自己要「永永遠遠地丟臉了」；然而他最終寫出的這第一部長篇小說最終大大發展了他的創造力。[14]《神經漫遊者》剛出版時，並未立刻就廣受歡迎，但它迎合了文化潮流，[36]很快就在另類文化圈中口耳相傳，有口皆碑。[28]《神經漫遊者》成為了第一部獲得科幻小說「三頂王冠」[14]殊榮的作品——它同時獲得了星雲獎和雨果獎當年的最佳長篇小說獎，以及菲利普·K·迪克紀念獎當年的最佳原創平裝本獎；[37]全球銷量累計超過了六百五十萬本。[38]1988年，勞倫斯·珀森（英語：Nova Express (fanzine)）在他的《記後賽博朋克宣言》（Notes Toward a Postcyberpunk Manifesto）中提出，《神經漫遊者》是「賽博朋克作品的典範」；[39]2005年，《時代雜誌》把《神經漫遊者》列入1923年以來百部最佳英文小說名單中，並評價道：「（《神經漫遊者》）面世時，可謂激進無比。」[40]文學評論家拉里·麥卡菲里（英語：Larry McCaffery）把《神經漫遊者》中的矩陣描述成這樣一個地方：「數據與人類意識共舞……人類記憶是成文的，機械的……跨越國界的信息系統變異增殖，成為驚人的新結構，它有着不可想像的、神秘的，最重要的是，非人的美麗和複雜。」[14]吉布森後來評價寫作《神經漫遊者》時的自己，說：「我肯定請他喝一杯，但錢借不借給他，我就不知道了。」並說這部小說是「青春期著作」。[11]《神經漫遊者》獲得的成功，使時年三十五歲的吉布森聲名鵲起。[41]

《蔓生三部曲》、《差分機》、《橋梁三部曲》

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主條目：蔓生三部曲（英語：Sprawl trilogy）、差分機 (小說)和橋梁三部曲（英語：Bridge trilogy）
舊金山-奧克蘭海灣大橋，吉布森《橋梁三部曲（英語：Bridge trilogy）》設定地點的原型，在小說中被占用

儘管吉布森的聲譽主要源於《神經漫遊者》，他仍然改進着他作品的概念和風格。[42]他本打算新寫一部毫不相干的後現代太空歌劇，題為《野馬莎莉的日誌》（The Log of the Mustang Sally），與Arbor House（英語：Arbor House）出版社簽了合同；但隨後吉布森與出版社就《零伯爵》護封的配圖一事意見不合，以至於鬧翻，吉布森於是毀約。[43]放棄《野馬莎莉的日誌》後，吉布森在1988年寫下《蒙娜麗莎超速檔（英語：Mona Lisa Overdrive）》。[14][28]這部長篇小說續寫吉布森的前兩部長篇小說，達到劇情上的高潮，沿用了世界觀和人物，是《蔓生三部曲（英語：Sprawl trilogy）》的終篇。《蔓生三部曲》確立了吉布森的聲譽，[44]三部曲後續的兩部小說，也都獲得了星雲獎、雨果獎和軌跡科幻獎的提名。[45][46][47]1990年，吉布森繼《蔓生三部曲》之後和布魯斯·斯特林合作寫下了架空歷史小說《差分機》，背景設於科技發達的維多利亞時代英國，背離了吉布森一貫以來的賽博朋克主題。1991年，《差分機》獲得了星雲獎最佳長篇小說獎提名；隨後於1992年獲得了約翰·W·坎貝爾紀念獎（英語：John W. Campbell Memorial Award）提名。這部小說的成功使新生的蒸汽朋克文學門類受到關注，它也是這一門類最著名的作品。[48][49]吉布森的第二部系列小說《橋梁三部曲（英語：Bridge trilogy）》包括著於1993年的「黑色幽默都市偵探短篇小說」[50]《虛擬之光（英語：Virtual Light）》、著於1996年的《伊朵兒（英語：Idoru）》、以及著於1999年的《明日之星（英語：All Tomorrow's Parties (novel)）》。三部曲中，第一部和第三部小說均以近未來洛杉磯為中心。整部三部曲都用比上一步三部曲更腳踏實地、實事求是的風格探討了吉布森小說中常見的身心和技術的超越這些主題。[51]沙龍網（英語：Salon (Website)）記者安德魯·萊昂納德（英語：Andrew Leonard）提到，在《橋梁三部曲中》，吉布森把筆下的反派從《蔓生三部曲》中的跨國公司和人工智能換成了大眾媒體：具體而言，就是庸俗（英語：tabloid journalism）電視和名聲崇拜（英語：cult of celebrity）。[52]一條評論稱，《虛擬之光》描繪的是「資本主義末期，私人企業和利潤導向發展至其理論極點」。[53]認為大眾媒體是資本主義自然演化的產物這一論點在情境主義著作《景觀社會》開篇即有提及。萊昂納德評論《伊朵兒》，稱它是吉布森「重返巔峰」之作，[54]而評論家史蒂芬·普爾（英語：Stephen Poole）則稱《明日之星》標誌着吉布森從「科幻大神到蹩腳近未來社會學家」的轉變。[55]

藍螞蟻

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繼《明日之星》後，吉布森的文風更加傾向現實主義，保持敘事的連續性，是「猜想極近過去的虛構作品。」[56]科幻評論家約翰·克盧特（英語：John Clute）把這種寫作角度解釋為吉布森對傳統科幻在「一個沒有可續的『現在』的世界」中不再可能實現的認識，把這種角度定性為「新世紀的科幻」。[57]吉布森的長篇小說《模式識別》（2003）、《幽靈山村（英語：Spook Country）》（2007）、《零歷史（英語：Zero History）》（2010）都把背景設定於當代，「差不多就是我們生活的那個」世界，[58]這也讓吉布森的作品首次成為了主流暢銷書。[59]在設定相同的同時，這幾部小說也有一些共同的人物，如神秘的營銷公司藍螞蟻的雇員胡伯特斯·比根德（英語：Hubertus Bigend）、帕梅拉·曼瓦林等。

2010年，吉布森給所作的小說簽名

吉布森回答推特上對這一系列小說的名稱的提問（「《比根德三部曲》？《藍螞蟻系列》？到底叫啥呢？」）時，說「我還是喜歡『叢書』，就《比根德叢書》吧。」[60]然而，「藍螞蟻」卻成為了這一系列的通稱。[61][62]後來，吉布森稱他沒有為這三部曲命名，說「我等着看別人怎麼叫它呢」，[63]2016年，也在一則推文中用了「《藍螞蟻叢書》」一名。[64]

這一時期獨特地出現了獨立發展的同人註解網站，模識宅（PR-Otaku）和節點雜誌（英語：Node Magazine），分別批註《模式識別》和《幽靈山村》這兩部作品。[65]這兩個網站利用維基百科、谷歌等網絡資源，考據引據來源、故事要素，並整合所得，相當於編纂了兩部書的超文本版。[65][66]評論家約翰·蘇特蘭（英語：John Sutherland (author)）認為這種現象恐將「重構文學評論的方式」。[67]。911事件發生之後，寫完了《模式識別》一百多頁的吉布森忽然認為主角的背景故事已經變得不可信，不得不把這一部分重寫了一遍；他稱這是「我對一部小說最奇特的體驗。」[68]他認為這場襲擊是歷史的一個節點，是「一種跳出文化的體驗」，並且「在某種意義上……是21世紀的真正開始。」[69]他是第一位寫出受911事件影響的長篇小說的作家，因此受到注意。[16]對911事件後美國文化的轉變，包括部族主義（英語：tribalism）的復興、「社會嬰兒化（英語：Infantilization）」[70][71]等的觀察成為了日後吉布森作品的重要主題。[72]不過，他寫作的重心仍然「處於偏執和技術的焦點」。[73]

頭彩叢書

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2014年10月28日，吉布森新系列小說的第一部《邊緣世界》發表。[74] 2013年4月19日，他在紐約公立圖書館出面，對小說做了簡短的描述，並朗讀了第一章《觸覺回饋裝置》的選段。[75]故事發生在兩個不同的年代：其一在距今三十年後的未來，其二在更遠的未來。[76]《邊緣世界》的續作《機構（英語：Agency (novel)）》原定於2018年12月份發表，後推遲到2021年1月21日方發表。[77]據《紐約客》雜誌上發表的一篇文章稱，特朗普當選和劍橋分析公司引發的爭議都讓他重新思考文本，對其進行修改。[78]2020年7月17日，吉布森發推特說：「第三/完結篇暫定名稱：頭彩」，[79]但2021年1月21日又收回前言，稱「我還是不給《機構》的續作起名叫《頭彩》了。不是因為（邁克爾·梅卡尼克的《頭彩》），這本書我還打算讀一下，而是因為《機構》原本叫《Tulpagochi》。這名字我還是很喜歡，但那就不是同一本書了。」[80]

視覺小說

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2017年，《邊緣世界》出版之後，《機構》出版之前，吉布森的漫畫（或曰視覺小說）《大天使（英語：Archangel (Gibson comic)）》出版。《大天使》和《邊緣世界》都包括了各種時間旅行，但吉布森澄清道，這兩部作品並無關聯：「它們不是『同一宇宙』的。撕裂者（The Splitter）和超連續虛擬性（trans-continual virtuality）不是一種裝置（他們也不是同一種情節裝置）。」[81]次年，黑馬漫畫分五卷發行約翰尼·克里斯馬斯（Johnny Christmas）改編自吉布森的《異形3》劇本的同名漫畫，[82]2019年出版精裝合集。[83]

作品

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注釋

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  1. ^ 紐約時報雜誌[9]和吉布森本人[5]稱他父親死時自己六歲，而研究吉布森的學者塔蒂亞妮·拉帕齊庫（Tatiani Rapatzikou） 在 《文學百科全書（英語：The Literary Encyclopedia）》中稱他喪父時八歲。[7]

參考文獻

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  3. ^ 胡, 戈. 由鲍德里亚的仿真理论看威廉·吉布森的赛博朋克科幻小说 (PDF). 東南亞縱橫. 2010年2月 [2020年2月24日]. ，
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參考文獻

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外部連結

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