Desolation Row
| Desolation Row | |
|---|---|
| 卜·戴倫的歌曲 | |
| 收錄於專輯《Highway 61 Revisited》 | |
| 發行日期 | 1965年8月30日 |
| 錄製時間 | 1965年8月4日 |
| 錄音室 | 紐約曼哈頓哥倫比亞唱片CBS第三十街錄音室 |
| 類型 | 民謠搖滾[1] |
| 時長 | 11:21 |
| 唱片公司 | 哥倫比亞唱片 |
| 詞曲 | 卜·戴倫 |
| 監製 | 卜·莊士敦 |
| 音訊樣本 | |
| （22秒） | |
Desolation Row是一首由美國唱作歌手卜·戴倫創作的音樂作品，歌名意為「荒蕪小徑」，亦指他在歌曲中講述的一處地名。歌曲錄製於1965年8月4日，作為專輯終曲而收錄在戴倫的第六張錄音室專輯《Highway 61 Revisited》的末音軌中。同時，這部作品也有着長達11分21秒的歌曲時長。戴倫利用歷史、故事、聖經和自創的角色，以超現實的手法，將歌詞揉合、創造成一連串的小片段，形成走馬燈般的蒙太奇圖景，將城市在嘈雜中無序熵增的活力，演繹於這首歌曲中。
通常認為，《Desolation Row》屬於卜·戴倫最好的作品之一。[2]
錄製
[編輯]儘管在已發佈的專輯中《Desolation Row》一曲尚屬於原音樂範疇，這首曲目卻有一個更接近電聲搖滾、更為多地應用電子樂器的最初版本，完成於1965年7月29日傍晚的一次錄製期間[3]。在這一版中，哈維·布魯克斯擔當低音電結他手，艾爾·庫珀演奏電結他，收錄於2005年的《The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack》中[4]。
在8月2日，卜·戴倫又完成了另五回的錄製[5] 。最終，《Highway 61 Revisited》中的定版完成於1965年8月4日在哥倫比亞唱片紐約A號錄音室的一次疊錄中，通常活躍於納殊維爾的結他手查理·麥鈣在錄製同時也恰好身在紐約，應製作人卜·莊士敦之邀在曲中出演一個原聲結他的即興演奏部分，而低音結他手盧斯·沙瓦庫斯同樣友情獻奏[6][7] 。音樂評論作家馬克·波佐提（Mark Polizzotti）歸歌曲的部分成功於麥鈣在配樂上的貢獻：「當戴倫的歌曲逐漸憑歌詞勾勒出一幅從旋律引人而入的斑斕全景，恰有了麥鈣的點睛之筆賦予它立體的層次。」[6]。8月的其它幾回未選錄製都收錄於2015年的《The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966》中[8]
對歌曲的若干釋讀
[編輯]1965年12月3日，當在一場三藩市舉行的電視發佈會上被問及「Desolation Row」到底在哪時，卜·戴倫的回覆是：「某個地方吧，大概在墨西哥國境那裏，一路都是。有那些可樂廠，它們就設在那，很顯眼。」[9] 。在首回錄製中演奏電結他的艾爾·庫珀認為，它應該在曼哈頓第八大道的某條支路上:「一個一切都不那麼體面的地方：街頭妓院、地下酒吧、色情書店，想必都和所謂的整潔劃一、繁華奢靡、閒情雅致這種美好的城市幻想有相當大的距離吧。」[10] 波佐提則認為，創作這首歌曲的核心靈感與歌曲名都可能是受積·凱魯亞克的小說《孤獨天使》與約翰·史坦貝克的《罐裝巷》所啟發[10]。
歌曲以「They are selling the postcard of the hanging」的講述開篇，接着又有歌詞 「the circus is in town」，波佐提與其它一些評論家於是便將歌曲與1920年杜魯斯市私刑致死3名黑人事件聯繫起來[11]，三人本是一個巡迴馬戲團的僱員，他們被暴民們指控強姦了一名白人女性。1920年6月15日夜，他們被人從遭非法監禁處轉移，眾目睽睽之下，絞死在了杜魯斯市第一街（First street）與第二大道東（Second Avenue East）的路口。私刑現場的照片則印製為了明信片，作為紀念品銷售[12] 。杜魯斯市是卜·戴倫的出生地，戴倫的父親亞布拉姆·齊默曼（Abram Zimmerman）在事件發生時8歲，而且正好住在離私刑現場不遠的兩條街外，使他得以能夠把當時的情形以講故事的形式傳達到了卜·戴倫的腦海中[13][注 1]。
歌曲中，西南風格濃厚的原聲結他伴奏與兼容並蓄的人物塑造，使波佐提將之描述為「極致的牛仔歌謠，簡直就是60年代中期美國那令人生畏的原野中的又一曲《牧場上的家》」[14] 而在歌詞敘述的倒數第二幕場景中，描述鐵達尼號上的乘客們 「Shouting:'Which Side Are You On?'」（喊道：「你到底站哪邊？」）一句由於可以理解成一個左翼政治口號，因而評論家羅拔·謝爾頓批評指歌曲的其中一個創作動機是「單純的政治宣傳,當你乘着鐵達尼號時站哪邊又有什麼區別？」[15] 在與《今日美國》2001年9月10日的採訪中（這一天也剛好是卜·戴倫的專輯《Love and Theft》發行的前一天），他解釋說這首歌是[16]
吟遊詩人的演唱，只是這樣而已。那些小時候我看過的，屬於市井的，吟遊的滑稽詩人。在節日慶典上，他們扮着黑臉，做着表演，然後的確影響了我：長着四隻腳的女士出現在人面前，這麼形容剛好。
《滾石》雜誌的強·溫納曾在1969年問戴倫，在他的歌曲創作中，艾倫·堅士堡的作品有沒有產生影響，他答道[17]：
我想在某種程度上應該是有的，那種……《Desolation Row》那種，紐約的程度，歌是城市之歌的程度，他的詩也都是城市的詩，就如城市本身一樣的詩。
反響與成就
[編輯]《Desolation Row》被評價為卜·戴倫在當時代最具創作野心的作品[18] 。在《新牛津音樂伴讀》中，嘉蒙徳（Gammond）舉《Desolation Row》為其中一個例子，證明卜·戴倫「詩體歌詞創作已達到很高水準」。克林頓·黑林則強調，卜·戴倫是在寫一部與傳統民間歌謠如《譚林》和《小馬弗與女士巴納的歷險》一樣長的曲子，而且雖說有着如此的時長，卻並不是傳統地通過線性的方式，單調地平鋪直敘從而實現的[19]。
當英國詩人菲臘·拉金在1965年一期《每日電訊報》上撰寫對《Highway 61 Revisited》的評論時，他在文章中將這首歌描述為「一場馬拉松」，有着「徐徐婉轉引人的曲調，隱晦的，或者說，使人似知非知的唱詞」[20] 。而安迪·基爾形容為「一部熵之史詩，在11分鐘的歌曲中用費里尼風的怪誕行列行進作總的形式，從這荒誕不經中又塑造了一群鮮明的人物，歷史中的（阿爾伯特·愛因斯坦、尼祿之類），聖經里的（該隱與亞伯、諾亞之類），來自故事作品裏的（灰姑娘、歐菲莉雅、羅密歐之類），還有一些文學上的名字（T.S.艾略特、艾茲拉·龐德之類），又或者是以上哪一種都不屬於的，比如說Dr.Flith和他那不入流的護士。」[21]
據音樂史家尼古拉斯·斯凱孚那，《Desolation Row》發行後以其時長成為當時流行的最長時長音樂曲目。滾石樂隊11分35秒的《Goin' Home》在1966年的發行才刷新了這個記錄。[22]
《滾石》雜誌在其史上前500大歌曲中將《Desolation Row》列於第187位。[23]
大衛·寶兒在他的第二張同名專輯中的曲目《Cygnet Committee》中有歌詞「As a love machine lumbers through desolation rows」，而巧合的是，這首曲目也有9分39秒之多的時長。
因有卜·戴倫參與1969年懷特島音樂節 ，在1970年的懷特島音樂節，就有不少人用「Desolation Row」的名字來稱呼參與節日的近60萬無票觀眾所聚集的一個山腳下。後來，隨着將其與節日區分隔的柵欄被推翻，它們連成了一片，這種稱謂上的區別也就不再必要了。[24]
現場演出
[編輯]1965年8月28日，卜·戴倫在紐約皇后區森林小丘的一家網球體育場首次現場演唱了《Desolation Row》，此時，從7月25日新港民謠節中戴倫進行的轉向電子樂的嘗試所引起的爭議餘波未消，而《Desolation Row》亦是他在這次的演出中開場幾首原音曲目之一，之後，戴倫又喚上了他的電子樂隊。對於此處《Desolation Row》的演出，評論家羅拔·謝爾頓寫道:「戴倫先生的又一個音樂羅夏，這首歌能夠接納不同的無數解釋...要總結它的特色，那最好是一句話『民謠的荒誕，荒誕的民謠』。」[25] 本曲的展現出的人物錯位與卡夫卡式排列的群像集合在此初次亮相中，收穫了一眾笑聲[26]。
《Desolation Row》的現場版本都收錄在了卜·戴倫的專輯《MTV Unplugged》（1995年發行，錄製於1994年）、《The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert》（1998年發行，錄製於1966年5月）、《The 1966 Live Recordings》（2016年發行盒裝版，收錄跨越多個時期的錄音，盒裝版額外收錄單獨發行的演唱會專輯 《The Real Royal Albert Hall 1966 Concert》），以及《Live 1962-1966: Rare Performances From The Copyright Collections》（2018年發行，錄製於1966年4月）之中。本曲目是卜·戴倫在演出中長久演唱的曲目之一，至晚在2018年4月9日巡演至米蘭的一次現場演出中，仍然為時年76歲的戴倫本人所演繹[27]。
腳註
[編輯]- 註釋
- ^ 在《The Bootleg Series Volume 7》的一版，戴倫將歌詞 「On her 22nd birthday, she already is an old maid.」 改為 「On her twentieth birthday, she was already an old maid.」 伊蓮娜·圖斯肯（Irene Tusken），那起導致私刑的烏龍強姦案中的假定受害人，事發時她正好19歲 [Fedo, Michael . 《The Lynchings in Duluth》(2000年第一版，2016年第二版）. Minnesota Historical Society Press出版，明尼蘇達州聖保羅市 ISBN 0873516842、9780873516846（第一版）、ISBN 1681340143、9781681340142（第二版）]
- 引用
- ^ Erlewine, Stephen Thomas. 《Highway 61 Revisited review》. AllMusic. [2019-07-14]. （原始內容存檔於2020-11-22）.
- ^ Franzon, Henrik. Acclaimed Music - Desolation Row. Acclaimed Music. [2016-10-26]. （原始內容存檔於2016-03-22）.
- ^ Heylin 2009，第250頁
- ^ Gorodetsky 2005
- ^ Bjorner, Olof. Columbia Recording Studios, 2nd August, 1965. Bjorner's still on the road. 2010-11-17 [2011-02-14]. （原始內容存檔於2020-11-22）.
- ^ 6.0 6.1 Polizzotti 2006，第141–142頁
- ^ Bjorner, Olof. Columbia Recording Studios, 4th August, 1965. Bjorner's still on the road. 2010-11-17 [2011-02-14]. （原始內容存檔於2020-11-22）.
- ^ Bob Dylan - The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12. [2015-11-22]. （原始內容存檔於2016-02-07）.
- ^ Cott 2006，第72頁: "Oh, that's some place in Mexico, it's across the border. It's noted for its Coke factory."
- ^ 10.0 10.1 Polizzotti 2006，第133頁
- ^ Bob Dylan y el rescate de una vieja historia de racismo. www.lanacion.com.ar. 2020-06-19 [2020-06-20]. （原始內容存檔於2020-11-22） （西班牙語）.
- ^ Polizzotti 2006，第134–135頁
- ^ Hoekstra, Dave, 《Dylan's Duluth Faces Up to Its Past》 2001-1-1，芝加哥太陽報 "The family lived a couple of blocks away from the lynching site at what is now a parking lot at 221 Lake Ave. North." 提及這種因果鏈的還有 Andrew Buncombe 於2001年6月17日的文章，刊登於獨立報(倫敦): "'They're Selling Postcards of the Hanging...': Duluth's Day of Desolation Remembered."
- ^ Polizzotti 2006，第139–141頁
- ^ Shelton 1986，第283頁
- ^ Gunderson, Edna. 《Dylan is positively on top of his game》. 今日美國. 2001-10-09 [2011-03-02]. （原始內容存檔於2009-04-04）.
a minstrel song through and through. I saw some ragtag minstrel show in blackface at the carnivals when I was growing up, and it had an effect on me, just as much as seeing the lady with four legs.
- ^ Wenner, Jann. 1969-11-29《滾石》, 輯自Cott 2006，第148頁引用部分:"I think he did at a certain period. That period of... 'Desolation Row,' that kind of New York type period, when all the songs were just city songs. His poetry is city poetry. Sounds like the city."
- ^ Heylin 2000，第219頁
- ^ Heylin 2009，第248頁
- ^ Larkin 1985，第151頁
- ^ Gill 1999，第89頁
- ^ Schaffner, Nicholas 《The British Invasion: From the First Wave to the New Wave》(1982) McGraw-Hill Education出版，第69頁 ISBN 0070550891.
- ^ The Rolling Stone 500 Greatest Songs of All Time. Rolling Stone. [2020-11-17]. （原始內容存檔於2020-08-07）.
- ^ Message to Love (紀錄片, DVD). 1995.
- ^ Shelton, Robert. 《Folk Singer Offers Works in "New Mood" at Forest Hills》. 紐約時報2018-7-21復引
- ^ Heylin 2000，第219-226頁
- ^ The Official Bob Dylan Site. [2020-11-22]. （原始內容存檔於2020-11-22）.
- 參見
- Cott, Jonathan (ed.), 《Dylan on Dylan: The Essential Interviews》, Hodder & Stoughton, 2006, ISBN 0-340-92312-1
- Gill, Andy. 《Classic Bob Dylan: My Back Pages》. Carlton. 1999. ISBN 1-85868-599-0.
- Gorodetsky, Eddie. 《No Direction Home: The Soundtrack—The Bootleg Series Volume 7》 (專輯附冊). Bob Dylan. New York: Columbia Records. 2005.
- Heylin, Clinton, 《Bob Dylan: Behind the Shades Revisited》, Perennial Currents, 2000, ISBN 0-06-052569-X
- Heylin, Clinton, 《Revolution In The Air: The Songs of Bob Dylan, Volume One: 1957–73》, Constable, 2009, ISBN 978-1-55652-843-9
- Larkin, Philip. 《All What Jazz. Faber and Faber》. 1985. ISBN 0-571-13476-9.
- Polizzotti, Mark. 《Highway 61 Revisited》. Continuum. 2006. ISBN 0-8264-1775-2.
- Shelton, Robert. 《No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan》. Ballantine. 1986. ISBN 0-345-34721-8.