苏联文化
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苏联文化指自1917年十月社会主义革命之后至1991年12月苏联解体的苏联音乐及文化。
历史
[编辑]列宁时代
[编辑]共产主义使得1918—1929年的艺术和艺术家，不断以各种不同的风格摸索，想找到一种独特的“苏维埃式艺术”。苏联艺术是在俄国现实主义传统，与左右的倾向斗争的基础上发展起来的。宣传画在苏维埃政权初创阶段起到重要作用。例如D.S.莫尔的宣传画《你参加志愿军了吗？》(1920) 在国内战争时期曾产生广泛影响。
起初，艺术家和作家拥有许多自由，但部分人最后离开了苏联，因为他们反对布尔什维克政府。列宁是一个守旧的艺术人，他很讨厌新的“主义”（未来主义、表现主义），也希望艺术能保持传统，但是他没有阻碍其在俄罗斯的散播，为后来未来主义、现代主义、至上主义和构成主义在苏联的发展铺平道路。列宁表示艺术“有必要向劳动人民开放并提供一切以剥削他们劳动价值为基础创造的艺术作品”。他把许多私人艺术收藏收归国有，在莫斯科成立了新西方艺术博物馆，并对美术教育进行改革，决定有计划地收购画家的作品，并给予他们必要的物质帮助；列宁还签署了《纪念碑宣传法令》。列宁希望以此完整掌握整个艺术系统，并任命了IZO-Narkompros来控管。二月革命后不久很快又爆发了无产文化运动。它的成员希望艺术能获得民众的支持，并鼓励民众参与艺术。于是许多艺术工作室在各个城市成立。
政府对这些趋势采取宽容的态度，只要他们不刻意敌视政府。艺术和文学方面，暴增了许多实验性的学校。共产主义作家马克西姆·高尔基和马雅可夫斯基在这时相当活跃，但许多其他作家的作品（凡是内容与社会主义不相干的）都被刻意压制。电影，作为一种影响广大群众及文盲的方式，许多摄影师得到了国家的鼓励。如谢尔盖·爱森斯坦的最佳作品就来自这时期。
斯大林时代
[编辑]1931年，俄罗斯无产阶级美术家协会成立，它直接以行政手段代替了对艺术家进行思想教育的方针，阻碍和破坏了美术创作和美术教育的发展。于是1932年4月23日，苏共中央发布了《关于改组文学艺术团体》的决议，明令解散各种文艺社团，组成统一的创作协会。苏联早期的美术作品着重表现革命斗争历史和同时代人的生活，塑造列宁的艺术形象。
1941年6月22日，法西斯德国对苏联发动了全面进攻，开始了一场全民战争。在这时期，大批美术家和艺术院校学生作为普通士兵奔赴前线，受到战火的洗礼。战时，政治宣传画和漫画首先以“艺术尖兵”的姿态出现在前线和后方。苏德战争结束后，从前线回到城市的宣传画家普罗罗科夫等人，继续以争取和平、反对侵略战争为题创作宣传画，他的《呵，这就是美国》(1949)、《争取和平》(1950) 和组画《这绝不能重演!》(1958～1959) 等，都是脍炙人口的作品。油画创作在苏德战争年代，虽遇到物质方面的困难，但艺术家们并未因此而停止创作。他们在风俗画、历史画、肖像画、军事画、风景题材画中，仍充分地反映了革命乐观主义和爱国主义。战后，美术创作逐渐趋向繁荣。但在这个时候，又一度出现粉饰现实之风。20世纪50年代后期这种倾向受到了抑制。此后，油画又逐渐以多样化的形式，反映苏联人民的精神状态。
冷战时期
[编辑]1960年以后，苏联对外文化交流日益频繁，艺术界思想日趋活跃，探索的风气盛行，美术流派纷呈，除继承社会主义现实主义创作方法、重视主题和宏大叙事风格的流派之外，出现了思考历史、思考现实生活的“严峻的现实主义流派”、“抒情的现实主义”等派别；抽象主义的艺术作品在展览会上出现，美术界的学术争论广泛开展。
进入70年代，严肃风格开始演化，为富有表现力的现实主义风格所代替，美术家们对生活的挖掘更加深入。
相关条目
[编辑]参考和进一步阅读
[编辑]- Tatyana Zaslavskaya, The Second Socialist Revolution: An Alternative Soviet Strategy, Indiana University Press, 1990, trade paperback, 241 页, ISBN 0-253-36860-X
- 原文摘自Wikinfo的文章“苏联的文化”（Culture of the Soviet Union），https://web.archive.org/web/20070930154710/http://www.wikinfo.org/wiki.php?title=Culture_of_the_Soviet_Union
- 本文包含公共领域文章：Library of Congress Country Studies. - Soviet Union（页面存档备份，存于互联网档案馆）
