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喬治·馬丁

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  此條目介紹的是喬治·馬丁爵士。關於美國作家，請見「喬治·R·R·馬丁」。
喬治·馬丁爵士
Sir George Martin
CBE
2006年攝於美國拉斯維加斯。
幕後
國籍 英國
出生
喬治·亨利·馬丁（George Henry Martin）

(1926-01-03)1926年1月3日
 英國倫敦伊斯林頓倫敦自治市霍洛威
逝世2016年3月8日(2016歲—03—08)（90歲）
 英國威爾特郡斯溫頓
職業唱片製作人、編曲人、作曲人、樂手、指揮
配偶茱蒂·洛克哈特-史密斯（Judy Lockhart-Smith）
音樂類型搖滾、流行、古典音樂
演奏樂器雙簧管、鋼琴、鍵盤、吉他
出道地點倫敦海布里
活躍年代1950年—2006年
唱片公司百代唱片、Parlophone、蘋果唱片
網站George Martin in Music
相關團體披頭四樂團、羽翼合唱團、美國樂團（英語：America (band)）、希拉·布萊克（英語：Cilla Black）、傑夫·貝克、馬哈維西努樂團（英語：Mahavishnu Orchestra）、保羅·麥卡尼

喬治·亨利·馬丁爵士，CBE（Sir George Henry Martin，1926年1月3日—2016年3月8日）是一位英國唱片製作人、編曲人、作曲人、指揮、音訊工程師及樂手。他廣泛參與了披頭四樂團每張原版專輯的方方面面，因此有時被稱為「披頭四第五人（英語：Fifth Beatle）」[註釋 1]。馬丁被認為是史上最偉大的唱片製作人之一，在英國擁有30首冠軍歌曲，在美國擁有23首。

馬丁受到了多個音樂風格的影響，包括科爾·波特和約翰尼·丹克沃斯（英語：Johnny Dankworth）的風格。1947年至1950年，他在市政廳音樂及戲劇學院學習鋼琴和雙簧管。畢業後，他到BBC的古典音樂部門工作，隨後於1950年加入百代唱片。1950年代早期，馬丁與彼得·塞勒斯和派克·米利甘（英語：Spike Milligan）等人合作，製作喜劇和新奇唱片（英語：novelty record）。

在長達近六十年的職業生涯中，馬丁活躍在音樂、電影、電視和現場表演等領域。他也在數個媒體公司擔任高級行政人員，參與了多個慈善活動。1996年，為表彰他對音樂產業和流行文化的貢獻，馬丁獲授爵士勛位。

生平

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早年

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喬治·馬丁出生於霍洛威一帶的木匠家庭[1]，在他六歲時家裡買了一台鋼琴，這激發了他對音樂的興趣。八歲時，馬丁說服父母讓他去上鋼琴課，在上了八節課後因為家人與鋼琴老師的反對下停止了。二戰爆發時，馬丁就讀於聖依納爵學院（英語：St Ignatius' College），他曾在學院獲得過獎學金，但這時學院因戰爭不得不疏散師生撤離，馬丁和家人離開倫敦，來到韋林花園城，之後他在雷文斯本學校（英語：Ravensbourne School (Bromley)）就讀。

儘管馬丁一直對音樂感興趣，幻想自己成為下一個拉赫瑪尼諾夫，但他最初並沒有選擇音樂作為一種職業[2]。他做過工料測量師，之後在英國陸軍部當臨時職員，負責填寫文書和沏茶[3]。1943年，17歲的馬丁加入了英國皇家海軍的航空兵部隊，成為了空中觀察員和軍官。他沒有參加過任何一場戰鬥，戰爭就已經結束了，他於1947年退伍[4]。在新音樂促進委員會（英語：Committee for the Promotion of New Music）的成員西德尼·哈里森（Sidney Harrison）的鼓勵下，馬丁用退伍軍人補助金去市政廳音樂及戲劇學院學習。1947年至1950年，他在那裡學習鋼琴和雙簧管，對拉赫瑪尼諾夫、莫里斯·拉威爾和科爾·波特的音樂產生興趣。馬丁的雙簧管老師是瑪格麗特·艾略特（英語：Margaret Eliot）（保羅·麥卡尼日後女友簡·愛舍（英語：Jane Asher）的母親）[5][6][7]。1948年1月3日，仍在就學的馬丁與希娜·奇肖姆（Sheena Chisholm）成婚，和她育有兩個孩子：亞力克斯和格雷戈里·保羅·馬丁（英語：Gregory Paul Martin）。他後來於1966年7月24日和茱蒂·洛克哈特-史密斯（Judy Lockhart-Smith）結婚，他們有兩個孩子：露西（Lucie）和吉里斯·馬丁（英語：Giles Martin）[8][9]。

Parlophone廠牌

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Parlophone發行的披頭四第一張LP（由馬丁製作）

馬丁畢業後在BBC的古典音樂部門工作，然後在1950年加入百代唱片公司（EMI）。1950年至1955年，他是百代旗下廠牌Parlophone主管奧斯卡·普洛伊斯（Oscar Preuss）的助理。Parlophone廠牌不受百代重視，只發行無關緊要的藝人作品[5][10]。普洛伊斯於1955年退休後，馬丁接管了該廠牌，錄製古典和巴洛克音樂、音樂劇初版卡司演唱和英國與愛爾蘭的地方音樂[11][12]。

馬丁也製作了無數喜劇和新奇唱片。他的第一張熱門唱片是彼得·尤斯汀諾夫和安東尼·霍普金斯的單曲唱片《Mock Mozart》（《嘲笑莫扎特》）。百代原本不願在1952年發行該唱片，但普洛伊斯堅持要他們給他年輕的助理馬丁一個機會。50年代後期，馬丁與彼得·塞勒斯合作了兩張很流行的喜劇LP。第一張以10英寸黑膠唱片的制式發行，名叫《The Best Of Sellers》（《塞勒斯精選集》）；第二張於1957年發行，名為《Songs for Swinging Sellers》（《給搖擺塞勒斯的歌》）。通過和塞勒斯的工作關係，馬丁結識了斯派克·米里根（英語：Spike Milligan）並成為了後者的好友，他是米利根第二次婚姻的伴郎[13]。

和馬丁合作過的其他喜劇演員有伯納德·克里賓斯（英語：Bernard Cribbins）、查理·德雷克（英語：Charlie Drake）、特里·史考特（英語：Terry Scott）、布魯斯·弗辛斯（英語：Bruce Forsyth）、麥可·本汀（英語：Michael Bentine）、達利·摩爾（英語：Dudley Moore）、夫蘭達斯與史旺、蘭斯·珀西弗（英語：Lance Percival）、瓊安·辛姆斯（英語：Joan Sims）和比爾·歐迪（英語：Bill Oddie）。馬丁的工作成果改變了Parlophone廠牌的形象，從一個「悲哀的小公司」到一個非常賺錢的業務[14]。

而1960年代早期，馬丁還沒有在榜單上獲得成功時，他為加里·格里特（英語：Gary Glitter）錄製過幾首歌曲，格里特當時用了假名「保羅·瑞文」（Paul Raven）。

披頭四樂團

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攝於1966年；與披頭四成員們討論音樂演出方式的馬丁（右二）。

在披頭四的經紀人布萊恩·艾普斯坦的會面下，1962年6月6日馬丁與披頭四首次見面並試聽他們的錄製歌曲[15]，隨後馬丁挑選了《Love Me Do》作為他與披頭四首張合作的新單曲[16]，該曲目發行後也成功擠上排行榜的前位。

與披頭四成員自行摸索樂器的經歷不同；馬丁有受過正式的音樂教育訓練，他在披頭四錄製唱片時常擔任提供另種角度表現手法的人士。如曲子《Yesterday》中穿插的弦樂四重奏，便是出於馬丁的建議[17]。馬丁也負責曲目上的技術問題處理，像《Strawberry Fields Forever》在最後完成的曲風；便是他與錄音室的音效工程師傑夫·艾莫瑞克（英語：Geoff Emerick）將此曲最初的原始音調版本、與後來所改編的音調版本所混合出來的內容[18]。

除擔任披頭四的唱片製作人外，一些披頭四的曲目馬丁也會擔任其中的鋼琴、鍵琴之類的樂器伴奏成員[19]。而披頭四的曲目《All You Need Is Love》在1967年6月25日的BBC實況節目《Our World》中；是以現場節目演出的方式來進行錄製，當時馬丁也參與節目上幕後的錄製工程。[20]

後期活動

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除披頭四外，馬丁為許多其他音樂人製作過唱片。其中與披頭四同時代的藝人有馬特·莫羅（英語：Matt Monro）、希拉·布萊克（英語：Cilla Black）、蓋瑞與前導者合唱團（英語：Gerry & The Pacemakers）、比利·J·克拉默（英語：Billy J. Kramer）與達科達樂團（英語：The Dakotas (band)）、四最樂團（英語：The Fourmost）、大衛和喬納森樂團（英語：David and Jonathan (band)）、行動樂團（英語：The Action）。往後合作過的其他藝人還包括有國王歌手、美國樂團（英語：America (band)）[21]、吉他手傑夫·貝克和約翰·威廉斯、六十年代的兩人組愛德華之手（英語：Edwards Hand）、加里·布魯克（英語：Gary Brooker）、尼爾·薩達卡、Ultravox（英語：Ultravox）、鄉村歌手肯尼·羅傑斯（英語：Kenny Rogers）、廉價把戲、埃爾頓·約翰、席琳·狄翁和X Japan的Yoshiki等等[22][23]。

披頭四解散後，馬丁曾製作了保羅·溫特1972年專輯《Icarus》，專輯是在麻薩諸塞州麻堡海德的海邊租的房子裡錄音的。溫特說，馬丁教了他「如何把錄音室用作一個工具」，並讓他在放鬆的氛圍中錄音，與專業錄音室的高壓控制不同[24]。他也為英國非主流民謠搖滾樂團施泰克里奇（英語：Stackridge）製作了1974年專輯《The Man In The Bowler Hat》[25]。1979年，他與羅恩·古德溫（英語：Ron Goodwin）合作製作了一張專輯，專輯收錄了約翰·盧特創作的《披頭四協奏曲（英語：The Beatles Concerto）》。2010年，馬丁成為了太陽之臂組合（Arms of the Sun）首張硬搖滾專輯的執行製作人，太陽之臂是一個全明星項目，參與者有雷克斯·布朗（英語：雷克斯·布朗）（潘特拉樂團（英語：Pantera）貝斯手）、約翰·盧克·赫伯（John Luke Hebert）、蘭斯·哈維爾（Lance Harvill）和本·班克（Ben Bunker）[26]。

1991年，馬丁為險峻海峽最後一張錄音室專輯《On Every Street》中的歌曲《Ticket To Heaven》貢獻了弦樂編曲並指揮了管弦樂團。1992年，馬丁與彼特·湯申德合作製作了《誰人樂團的湯米》舞台劇。該劇於1993年在百老匯開演，在同年夏天發行了初版卡司的錄音專輯。馬丁作為專輯製作人獲得了1993年的葛萊美最佳音樂劇專輯獎。

1995年，他為埃爾頓·約翰專輯《Made in England》中歌曲《Latitude》編排了管弦樂，在馬丁的AIR倫敦錄音室錄音。他也製作了埃爾頓紀念黛安娜王妃的歌曲《Candle in the Wind 1997》，該曲在1997年9月在世界各地的排行榜上登頂[27][28]。

去世

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2016年3月8日晚，馬丁在英國威爾特郡的家中在睡夢中去世，享壽90歲[29][9]。林哥·史達在推特帳號上發布了馬丁去世的消息[30]。環球唱片的發言人確認了他的死亡[31]。死因還沒有公布[32]。馬丁身後留下結婚近五十年的妻子茱蒂·洛克哈特-史密斯和四個孩子[9]。

史達在發布馬丁去世的推特中寫道：「上帝保佑喬治·馬丁，平靜和愛獻給朱迪和他的家人，愛你們的林格和芭芭拉。喬治會被懷念的，xxx。[30]」西恩·藍儂發推：「我很傷心，不知道說什麼。[33]」其他回應此事的公眾人物還有保羅·麥卡尼、首相戴維·卡梅倫、工黨領袖傑瑞米·科爾賓、美國歌手藍尼·克羅維茲、演員羅傑·摩爾和音樂人馬克·朗森等[34][35][36]。

評價

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馬丁對披頭四作品的貢獻經常受到評論界讚揚，使他被稱為「披頭四第五人」[37]。然而，他對該說法不太認可，表示樂團助理兼演唱會隨行人員尼爾·阿斯皮納爾更符合這個稱呼[38]。

儘管馬丁和許多其他藝人有過合作，有人覺得他過於關注披頭四而批評他。霍華德·史特恩（英語：Howard Stern）公開批評馬丁在樂團的成功中占據了太多功勞，雖然該言論很快被其他人質疑，被認為「判斷失當」[39]。披頭四書籍作家西恩·伊更（Sean Egan）認為馬丁的「披頭四第五人」形象已被「一些人過度炒作」[40]。喜劇演員凱文·埃爾頓（英語：Kevin Eldon）在數個電視劇中諷刺了馬丁的公眾形象，包括《笑料一火車（英語：Big Train）》和《這是凱文（英語：It's Kevin）》[41][42][43]。

約翰·藍儂淡化了馬丁對披頭四音樂的重要性。在1970年和詹恩·溫納（英語：Jann Wenner）的採訪中，藍儂說：「（迪克·詹姆士）是另一個那種認為他們造就了我們的人。他們沒有。我想聽聽迪克·詹姆士的音樂，我想聽聽喬治·馬丁的音樂，請給我播放一些吧。[註釋 2][44]」在1971年給保羅·麥卡尼的一封信中，藍儂寫道：「當人們問我『喬治·馬丁到底為你們做了什麼？』，我發現你根本沒有答案！這不是貶低他，這是事實。[註釋 3][45]」藍儂寫道，馬丁把披頭四音樂中的過多功勞歸於自己。

獎項和榮譽

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2007年的馬丁。
  • 1964年奧斯卡獎 - 提名最佳配樂（電影《一夜狂歡》）[46]
  • 1967年葛萊美獎 - 最佳當代專輯（作為專輯《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的製作人）[47]
  • 1967年葛萊美獎 - 年度專輯（同上）
  • 1973年葛萊美獎 – 最佳人聲伴唱編排（作為歌曲《Live and Let Die》的編曲者)
  • 1977年全英音樂獎 - 過去25年的最佳英國製作人[48]
  • 1984年全英音樂獎 - 傑出貢獻獎[49]
  • 1993年葛萊美獎 - 最佳音樂劇專輯（作為《The Who's Tommy》的製作人)
  • 2007年葛萊美獎 - 最佳影視原聲合輯專輯（作為披頭四專輯《Love（英語：Love (Beatles album)）》的製作人之一，與兒子吉里斯·馬丁共享）
  • 2007年葛萊美獎 - 最佳環繞聲專輯（同上）

1989年，位於美國波士頓的伯克利音樂學院授予馬丁名譽博士學位[50]。1998年，他成為英國唱片業協會的年度人物。馬丁於1999年被引入搖滾名人堂[51]，於2006年被引入英國音樂名人堂（英語：UK Music Hall of Fame）。2002年的比利時弗蘭德斯國際電影節上，世界電影原聲學會授予了馬丁終身成就獎。2004年，英國紋章院授予馬丁個人紋章。他的紋章上有三隻金龜，一隻家燕（英文名為「house martin」）持有一隻直笛，以及拉丁語提句「Amore Solum Opus Est」（英文「All You Need Is Love」）[52]。2006年，利茲貝克特大學授予他名譽音樂博士學位[53]。2008年，都柏林大學學院的文學歷史學會（英語：Literary and Historical Society (University College Dublin)）授予他詹姆士·喬伊斯獎（英語：詹姆斯·乔伊斯奖）[54]。2011年，牛津大學授予他名譽音樂博士學位[55]。

馬丁是少數幾個在連續幾個十年中製作出冠軍唱片的製作人（1960年代、70年代、80年代和90年代），其他取得這一成就的人包括菲爾·斯佩克特（1950年代、60年代和70年代）、昆西·瓊斯（1960年代、70年代和80年代）、麥可·歐馬蒂安（英語：Michael Omartian）（1970年代、80年代和90年代）和吉米·吉姆與特里·李維斯（英語：Jimmy_Jam_and_Terry_Lewis）（1980年代、90年代和00年代）[56][57]。

註釋

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  1. ^ 儘管菲爾·斯佩克特是專輯《Let It Be》的製作人，馬丁監管了專輯的錄音期。
  2. ^ 原文："[Dick James is] another one of those people, who think they made us. They didn't. I'd like to hear Dick James' music and I'd like to hear George Martin's music, please, just play me some."
  3. ^ 原文："When people ask me questions about 'What did George Martin really do for you?,' I have only one answer, 'What does he do now?' I noticed you had no answer for that! It's not a putdown, it's the truth."

參考資料

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  3. ^ 喬治·馬丁. All You Need Is Ears. St. Martin's Press. 1994年10月15日: 18頁. ISBN 978-0-312-11482-4. 
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