约翰内斯·勃拉姆斯

約翰尼斯·布拉姆斯（德文：Johannes Brahms，1833年5月7日—1897年4月3日），浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡，死于维也纳，他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。他被一些评论家将其与巴赫(Johann Sebastian Bach)、贝多芬(Ludwig van Beethoven)排列在一起称为三B。他對標題音樂與華格納樂劇形式不認同，走純粹音樂路線，被認為是新古典樂派。

生平

汉堡市勃拉姆斯纪念碑

布拉姆斯生於北德的港口城市—漢堡，父亲是一个城市音乐师（town musician）。勃拉姆斯7岁开始学习钢琴，19岁时成为小有名气的钢琴演奏师并进行旅行演出。

1853年他作为匈牙利小提琴家Eduard Reményi的随从进行了一次演出旅行，在旅行到汉诺威的时候，他遇到了匈牙利著名小提琴家作曲家约瑟夫·姚阿幸（Joseph Joachim ），然后又前往魏玛宫廷，在那里遇到了匈牙利作曲家李斯特。在那次旅行之后，布拉姆斯的作曲创作逐渐受到人们的欢迎。

姚阿幸给了布拉姆斯一封信，介绍他认识舒曼，布拉姆斯前往杜塞尔多夫去见舒曼，并受到舒曼的欢迎。他跟随舒曼学习的时候，内心暗自爱上了舒曼的妻子克拉拉。在舒曼生病住院之后，布拉姆斯协助克拉拉照顾舒曼和他的孩子，舒曼死后，布拉姆斯克制住自己的感情，离开了克拉拉。他終生未婚，把自己的爱情留给了大他14岁的克拉拉。

1856年舒曼死后，布拉姆斯往来于汉堡与代特莫尔德大公国之间，他在汉堡担任女生合唱团的指挥，在代特莫尔德担任宫廷音乐教师兼指挥。1862年，他第一次访问维也纳，在那里过了一个冬天。次年他被任命为维也纳合唱团指挥，尽管他很快就辞职了，但是还是在维也纳久居下来。

布拉姆斯剛剛三十歲時，他的藝術給人的印象已是有條不紊的古典式的完美。這位浪漫主義最後階段的大作曲家，是在舒伯特之後最接近古典時期音樂家的精神的。他聽到了當代的進步人士的激昂口號「向前看，忘掉過去」，而他卻變成一個歌唱過去的歌手；也許他相信通過歌唱過去，他可以為未來服務。他經過不懈的學習，發現這種控制可以從過去世代的大音樂家那裡學到；因此，他對古代音樂極感興趣，他搜集的書籍和手抄本，他進行的研究成果，簡直就等於是音樂學論文。但是他同時還學到：要使想象力馴服，就需要妥協和犧牲。布拉姆斯的每個作品都有著過去年代的精神和光榮的回聲。所以布拉姆斯的音樂並不給人以即時的直接的印象，它是由謹慎地掩蓋著的記憶滋養起來的，所以他的藝術抒情性和戲劇性少，更多的是史詩性。他的敏感性使他能夠覺察過去最優美的東西。由於他對現代抱對立的態度，他要求表達過去的美好印象的心情就更顯迫切。

布拉姆斯是舒曼的熱心崇拜者，這位青年浪漫主義者以創作鋼琴奏鳴曲開始他的音樂事業；對一個浪漫主義者，特別是在他的青年時期來說，這是很不平常的。因為當時盛行的是「個性小品」，是小型的抒情曲形式；即使是大型曲式，浪漫主義者也是用幾個小曲組成，或者是用自由的、幻想曲式的處理把一個歌曲式的結構擴大。看到青年布拉姆斯怎樣對抗、幾乎是排斥浪漫主義因素，確實令人吃驚。這些鋼琴作品對那得到奇妙發展的浪漫主義鋼琴音樂風格不予理睬。它們具有著自己的獨特鋼琴藝術風格。一直跟蹤他一生的巨大的衝突—貝多芬的陰影—在這裡，在他事業的開始時已經顯而易見。他的鋼琴音樂的努力寫作繼承了某些貝多芬樂章中的非鋼琴性質。清楚感覺到其中有一種要求交響曲式表現的深刻欲望，致使這些作品像舒曼所巧妙地形容的那樣，彷彿是「帶了面紗的交響曲」。布拉姆斯寫鋼琴曲和混合室內樂雖然輕而易舉，但他寫作古典主義時期兩個最大的形式—弦樂四重奏和交響曲卻極其小心謹慎而且耗費時間。在評價布拉姆斯時這一事實很重要，因為實際上他是一個浪漫主義者，他和舒曼一樣，本能地為小型的、親密的形式所吸引。他所寫的四重奏的數量很多，但除了集留下。這位抱負不凡的交響曲作曲家在其所處的音樂環境中得不到鼓舞；因為除了大膽的交響詩和其他新的交響曲外，他的同代作曲家還在寫的很多交響曲，不是破裂為無數片斷，就是像牛津大學的博士論文一樣精確地把交響曲的一切「規則」付諸實用而已。

布拉姆斯完全知曉交響曲的時代同舒伯特一道成為過去了， 但由於他對那個英雄時代懷著深厚的景仰和懷念之情，促使他對命運本身挑戰。布拉姆斯的思想的嚴格性、他對偉大的古典交響樂作家的深刻信仰，以及他的交響音樂中蓄意追求而得的古香古色的風格驚動了另外的陣營—新德意志樂派。他們不能理解他們的一位同代人怎麼能夠躲過瓦格納和李斯特一代在音樂上所取得的一切成就。當時在維也納流行的刊物《沙龍報》擔任音樂評論的胡戈·沃爾夫Hugo Wolf曾寫出下列的話，表示他的驚訝：貝多芬之後音樂中的革命運動（在這運動中舒曼確實希望有一個救世主式的人物，而他以為他找到了這人—布拉姆斯）的領袖們從我們這位交響曲家的身旁走過，竟未在他身上留下任何痕跡……布拉姆斯對當時所發生的事態全然不顧，繼續寫他的交響樂。

布拉姆斯始终坚持古典主义形式创作音乐，與他同輩的音樂家中沒有一個人像他那樣接近貝多芬的理想，沒有一個人像他那樣能夠重建真正的交響樂思維；布拉姆斯的偉大藝術造詣使他的作品具有古典主義式的均衡，但人們會感覺到在這平靜的均衡的背後隱藏著某種東西，隱藏著一種悲劇性的哲學，一種悲觀主義和捨身忍讓的成熟世界觀。布拉姆斯、反對當時的音樂潮流，倒不是極端反對當時流行的音樂風格，而是反對當時音樂中文學和哲學的傾向；他們要使音樂重返到純音樂國裡去。浪漫主義的連續幾代人中，爭取貝多芬的遺產成了佔有世界的鬥爭，原來曾經是交響樂的美妙統一的結合體，而今，戲劇的、色彩豐富的因素又被分割成不同的構成部分，儘管浪漫主義的口號喊的是要求更加緊密的結合。

勃拉姆斯1897年4月3日死于维也纳，死后被葬在维也纳中央公墓。

布拉姆斯的交響曲

一般難免會將其貝多芬的交響曲作比較，第一號與貝多芬第五號同為C小調，C小調也貝多芬別具意義的調性，同樣也有類似戲劇化的處理，小調開始→奮鬥→得勝以C大調終結，此外第四樂章也有總括前三樂章樂念的傾向，類似貝多芬第九。D大調第二號，特有的田園風格，也被稱為布拉姆斯的田園交響曲，至於第三號其雄渾的氣勢也常與貝多芬第三號英雄相題並論。

布拉姆斯的交響曲天性認真；嚴於自我批評的布拉姆斯對待交響曲寫作謹慎小心，被一種「不准落在貝多芬的交響曲造詣之下」的責任感所束縛住。早期作品只有兩首小夜曲（D大調，Op。11，1858和A大調Op·16，1860）和爐火純青的《海頓主題變奏曲》（Op 6，1873）。由於他對過去的問題非常熟悉，使他對大型的交響樂形式不敢輕易嘗試，例如他的D小調鋼琴協奏曲，起初是計劃寫成交響曲的。後來，他感覺不能勝任這樣巨大的交響樂結構，就把它縮寫為兩架鋼琴用的奏鳴曲。又過了幾年，這個作品有了一個鋼琴曲的局面，可是還帶有原來的管弦樂的特點，於是布拉姆斯就把它寫成了一部鋼琴協奏曲。最初打破了交響樂計劃的終曲用輪旋曲替代，儘管它仍未提高到第一樂章的水平。這部崇高的、悲劇性的作品仍然是一個獨特的融合，一部帶鋼琴助奏的交響曲。

布拉姆斯意識到他的性格中有浪漫主義的傾向，但他同時更意識到浪漫主義和交響樂邏輯是根本對立的；因此他不滿足於細小的主題相結構的邏輯，他要從當代音樂中尋求可以為交響樂所利用的因素來支持他的交響樂建築。在他的第一交響曲中我們看到他應用了胚芽般“germinal”的動機主題。它超越於主題發展的邏輯之上，起著聯結整個交響曲的作用。布拉姆斯在發展這動機主題時運用了古典主義藝術的重要手法之一：變奏。這種手法，或不如說是原則，古典主義作曲家常用於他們的四重奏和交響曲中的慢樂章和末樂章，現在在布拉姆斯的大型奏鳴曲結構中出現，給交響曲結構增添了一個新的起凝聚作用的因素。《固定樂思不是限於一個樂章，而是試圖聯結整個作品。他的交響曲保留了貝多芬的原則，甚至包括轉調和調性關係，而這些原則在真正的浪漫派交響樂中顯然是缺少的。在每一首交響曲中他都堅持二元的奏鳴曲原則，甚至在第四交響曲的固定低音變奏曲中仍然堅持了這一原則。他對於音樂歷史的某些階段具有深遂的知識，可巧當代音樂學家媳美。

布拉姆斯交響曲的特徵

1. 複雜縝密關係的風格，織體渾厚，在主弦律的中間總是充滿著對位音形。
2. 以動機、結合樂曲的連貫性。
3. 弦律有時帶有民謠風、三和弦、動機似的弦律也多見，而其基調為抒情，尤其是慢板樂章。
4. 布拉姆斯又對於節奏獨特的使用，也是其特色之一以切分音，不同的節奏型的共置（hemiola：2對3的節奏）是主要特性，將重拍的位置移動都有趣的現象。

C小調第一交響曲經過多年加工，於1876年完成，那時布拉姆斯已43歲；D大調第二交響曲於1877年問世，最後兩首（D大調和e小調）分別成於1883和1885年。其他管弦樂作品有《學院節日序曲》（1880）和《悲劇序曲》（1881）；另外，除兩首鋼琴協奏曲外，應加上D大調小提琴協奏曲1878）（在小提琴曲目中的地位和貝多芬的協奏曲齊名，還有小提琴和大提琴的A小調二重協奏曲0p。102（1887）。

布拉姆斯的交響曲在好幾個方面是古典主義的：按慣常的四樂章結構，每一樂章的曲式都同古典格局相近；應用古典主義的對位技巧和動機展開技巧；沒有具體的標題，換言之，和他的室內樂一樣是純音樂。然而，交響曲的和聲語匯、濃郁而色彩繁多的管弦樂音響以及音樂語言的一般特點卻是浪漫主義的。但它們不是古典主義和浪漫主義的單純的綜合；布拉姆斯的風格是統一的、有個性的，其中可以辨認出各種因素，包括旋律線，極其抒情而氣息遼闊的，像敘事歌般奇特，從根本上尊重傳統（這與柏遼玆和李斯特的個人主義音樂觀正好相反）。對他來說光有靈感是不夠的：樂思必須嚴加推敲、賦以完美形式。他避免浮誇的華麗、空洞的炫技、特別是他所認為的（許多同時代人也有同感的）那種顯然靠作曲家心中沒有控制的思想之流串在一起的無曲式可言的音樂。布拉姆斯控制自己的靈感，因此所有的作品經過深思熟慮，這就是何以他的音樂有安詳恬靜的感覺，不同於1830至1860年間的衝動型作品。但不論他是否意識到，這是對時代的總潮流的反應。浪漫主義的童稚般的清新和青春的熱情到世紀中期銳勢已衰，放盪階段已經過去；回到規矩繩墨、恢復秩序和形式，顯然可見於舒曼和柏遼玆的晚期作品，甚至李斯特和瓦格納的作品中。布拉姆斯的交響曲更清楚地證明這一點。

第一交響曲在調性的選用和大的結構上取法於貝多芬的第五，是布拉姆斯唯一的一部發揮鬥爭動機（小調）終於勝利（大調）這一浪漫主義觀念的交響曲。樂章的調性結構也是l9世紀交響曲所典型的：I，C小調；II，E大調；III，A大調和B大調；IV，C小調和C大調。其他浪漫主義特點有：開始的半音主題在第二、第四樂章中重複出現；兩個奇特的慢導奏，從中逐步蛻化出後面的主題，猶如撥開雲霧見高山；慢樂章的淒楚感傷，主題內部突然迸發的小調和弦；末樂章的弓子中，圓號和長笛在一個神秘地起伏的伴奏上方吹奏一個滿腔愁緒的C大調旋律，長號和大管的一句沉穆的4小節眾贊歌樂句，在快板高潮時又一次以屍出現。

第二交響曲與第一交響曲相反，屬於平靜的田園性質，雖然不無嚴肅的潛流。第三樂章（像第一和第三交響曲中的相應樂章那樣）有間奏曲的抒清、優雅和節奏性，而沒有貝多芬詼諧曲的緊張，屬於布拉姆斯在1867年G大調六重奏中創造的那種類型。布拉姆斯對交響曲創作的探索促使他追溯古典派交響樂的源泉。第二交響樂的末樂章使人感到有海頓交響樂的末樂章的爽朗充沛的精神。布拉姆斯在他的前三部交響樂中避免採用詼諧曲，因為惡魔式的、疾速而不可抗拒的詼諧曲是古典主義交響樂藝術的縮影，如非出於真正交響樂的高昂銳氣的驅使，必然寫成了華而不實的音響遊戲。門德爾松寫過一些精致的、很富於藝術性的詼諧曲；但布拉姆斯懂得詼諧曲的實質是奔放而不是優雅；因此，通過在室內樂中寫詼諧諺曲來學會恰當地掌握它之前，他寧願返回到較早期的交響樂中間樂章。舒伯特已經感覺到了這一點，因為在他敢於著手寫交響樂詼諧曲之前，有很長一個時期他堅持寫小步舞曲。

第三交響曲曾被人叫作布拉姆斯的《英雄交響曲》。開始幾個小節是他的典型的和聲用法、主三和弦的小調形式和大調形式相交叉的特好例證；低聲部上行的F—Ab—F在這首交響曲的末樂章中又很明顯，末樂章以F小調開始，直到尾聲才歸回F大調。

第三交響曲

• 第一樂章

Head Motive（mm 1-2，上行的小三度）

大小調式混合（mm3-4）

拍子的混合（mm3-4）6/4拍 2個3 beat或3個2beat

mm。36-43 次要主題：頑固低音與對位弦律的並置

• 第二樂章

三段式、中段帶發展、上下音程相差大，分離配器（弦樂低音、本管高音）

傳統和聲進行 IV--II-V-I chord→transformation（by individual chord note，chromatic potential）

• 第三樂章

三段式、幾乎像Waltz→大提琴高音域，特別強調樂句高點不和協音的張力，對位的織體將厚本極抒情的弦律複雜化

• 第四樂章

終曲小奏鳴曲式主要主題分為四部分，一部分來自於第二樂章（呈示部有三個主題群，每一主題群至少有二個主題），樂章的後半可說是帶有發展意味的再現部，也就是呈式部的主題在再現部有進一步被發展的現象。尾奏主要主題3拍化（252-260）→motto後靜地進入結束全曲。

布拉姆斯的交響樂和其他大型作品的頭尾兩個樂章常常比原來設想的要長，因為通過推敲加工，使形式在各個方面都擴張了。為了填補這樣創造出來的巨大空間就必須人為地來把內容豐富起來。這就是為什麼這些長篇的樂章那麼「難以理解」；但也正是在這些擴展中我們見到了他的巨大的藝術手法—複調的和變奏的技巧—的充分發揮。苦心經營的跡象常常顯而易見，特別是在第二交響樂的第一樂章中，經過增添和改動的地方是很容易被感覺到的。他的主要主題常常來源於胚芽般“germinal”的動機主題或「motto主題」上配置的對位（如第一、第三交響樂），這樣得出的音樂無疑很有藝術價值，但卻缺乏一種新鮮感和靈感的直接性。當他的靈感不受其追求複雜性的嗜好所干擾和不受其對過去的淵博學識所干預的時候，他創作出舒伯特逝世以後最高水平的管弦樂曲。最有意義的是有些段落（例如第二交響樂第一樂章的尾聲）常常充滿著最沉痛的悲哀和最崇高的容忍隱退的心清，因為它懂得它們本當屬於另外一個世界。悲觀主義的音調有時變得那樣尖銳，使人簡直就像是聽到丁送葬音樂的音調（如第二交響樂第二樂章中長號所奏）。

第四交響樂是四部交響樂中最偉大的一部，也是其中最悲涼、最古雅的一部。在布拉姆斯的藝術創作中，悲涼的情緒幾乎是到處都有；這部作品中是主宰的情緒，滲透在整個作品的每一纖維中。這幅宏偉的秋天的圖畫，開始的主題非常悠長而複雜，這在19世紀下半葉的任何一個作曲家都是很難做到的。與作者的願望和計劃相反，這裡顯露了浪漫主義的傾向，因為在這吃力的第一主題之後接下來的是天國音樂一般的第二主題。這抒情的旋律好像是對第一主題的緩和，而且有掩蓋第一主題的傾向。仿佛要對抗這種古色古香的情懷，布拉姆斯突然轉到一個2/4拍子的勇猛奔放的詼諧曲，簡潔、疾速，具有徹底的交響樂性質。整個交響樂的頂點，也是布拉姆斯的整個藝術的頂點是末樂章。在這裡作曲家把我們領進了一個巴羅克音樂的大廳。這個在所有樂章中風格最古老的樂章是一個長篇的帕撒加利亞。在19世紀後期的交響樂中居然出現了中世紀的採用定旋律的樂章，但是寫出這樣音樂的人是變奏藝術的偉大的德國藝術家之一，他從北方的家鄉帶巴赫的豪壯的、富於幻想的、威嚴的藝術；把這一切和維也納的精雕細琢的交響樂藝術結合在一起。定旋律無間斷地再現三十次，這個看來似乎僵硬的骨架移植在一個奏鳴曲的結構中，產生一種令人深思的音樂。

布拉姆斯是古典主義的最後的殘響，他的交響曲帶給這種曲式十九世紀後半期新的啟發，也才有後續的德弗札克，柴可夫斯基，馬勒，使得純交響曲式於十九世紀後半再創高峰。

事蹟及軼事

• 布拉姆斯雖20歲時就開始交響曲創作，但遲至40歲才完成。原因受到貝多芬九大交響曲影響，認為交響曲水準始終無法達到貝多芬畫下的高度。但第一號交響曲發表後，接連很快就繼續到第四號交響曲的寫作。
• 布拉姆斯還有很多傳世經典，諸如小提琴協奏曲，被稱為四大小提琴協奏曲。其他三大，大約從以下幾首內排列而出：貝多芬、孟德爾頌、西貝流士、柴可夫斯基。
• 布拉姆斯的崛起，音樂家舒曼提攜甚多。後，舒曼發瘋後，他仍持續關心與照顧舒曼遺孀克拉拉。
• 布拉姆斯與同為金牛座的柴可夫斯基曾經見過一面，德意志遇到纖細的斯拉夫人，兩人相見兩厭。布拉姆斯甚至討厭他盛於外傳對手華格納。
• 布拉姆斯與小提琴家姚阿幸友好，姚阿幸曾修改過小提琴協奏曲部份片段。
• 布拉姆斯音樂圈友人還有圓舞曲之王小約翰·史特勞斯，以及他相當提攜捷克音樂家德弗札克，也曾半開玩笑說：「我真忌妒德弗札克，可以有這麼多靈感。」
• 布拉姆斯表面嚴肅，實際上幽默。身高不高，雖然穿梭在上流社會，卻因為自己出身低微，對上流社會女性有種自卑感。早年相片十分俊美，金髮碧眼，晚年則留起大鬍子，似自暴自棄。財務狀況良好，不似音樂家莫札特、貝多芬或舒伯特拮据。
• 小提琴奏鳴曲第二號第一樂章片段，乃取自作的歌曲「就像音樂飄過」。將歌曲納入正式作品。
• 匈牙利舞曲，曾經被告侵權，但是最後勝訴；德弗札克後也創作類似的斯拉夫舞曲。
• 大學慶典序曲，是因為被授與哲學榮譽博士時所作。
• 據說音樂也透過畢羅，間接影響了走華格納風格的理察·史特勞斯。

作品

• C小调第一交响曲
• E小调第四交响曲
• 降B大调第二钢琴协奏曲
• D大调小提琴协奏曲
• 第一号匈牙利舞曲
• 第五号匈牙利舞曲
• 学院节庆序曲
• 摇篮曲
• 德文安魂曲

外部链接

• 约翰内斯·勃拉姆斯的免费乐谱，由国际乐谱典藏计划提供
• Classic Cat - Brahms mp3s