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猶太祭司

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Judas Priest
Judas Priest - Redeemer of Souls - 9th Oct 2014 - Barclay Center, Brooklyn , New York.jpg
2014年的猶太祭司
组合
音乐类型 重金屬音樂
出道地点  英國伯明罕
活跃年代 1969 - 至今
唱片公司
网站 judaspriest.com
相关团体
现任成员
Ian Hill英语Ian Hill
Rob Halford
Glenn Tipton英语Glenn Tipton
Scott Travis英语Scott Travis
Richie Faulkner英语Richie Faulkner
已离开成员
離任成員

猶太祭司英语:Judas Priest)是一支重金屬樂團,1969年成立於英國伯明罕,截至2016年已發行17張專輯[1],全球銷售量約4500萬張[2]。1970年代後期,樂團在音樂上有極具影響力的創新和開拓。1980年發行代表作《British Steel英语British Steel》,開始獲得商業成功,並取得重金屬音樂性的突破[3]

除獲得葛萊美獎「最佳金屬演出」,也獲得MTV評選為「史上偉大金屬樂團」第二名,並入選VH1頻道「搖滾榮耀」、「40首偉大金屬歌曲」〈Breaking The Law〉和「史上經典硬式搖滾歌曲」〈You've Got Another Thing Coming〉[1]

音樂特色為主唱Rob Halford高亢的歌劇式唱腔、破壞力極強的雙吉他。他們將皮衣皮褲、鉚釘哈雷機車和其他禁忌物品作為表演的一部分[3],引起後來大量的金屬樂團效仿[4]。猶太祭司在重金屬樂團中擁有極高的知名度、地位、典範和影響力。他們統一了金屬樂音調,被視為僅次黑色安息日之後的重金屬始祖之一[5],也使主唱Rob Halford贏得「金屬之神」的稱號[6][7][8]

歷史[编辑]

組建與早期(1969 - 1974年)[编辑]

1969年,猶太祭司最初成立於西米德蘭城市區,當時第一批陣容為:Al Atkins英语Al Atkins(主唱)、John Perry(吉他手)、Bruno Stapenhill(貝斯手)與John Partridge(鼓手)[9][10]。樂團的名字是Stapenhill取的,源自Bob Dylan的歌曲〈The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest英语The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest[11]。成員也都是在Stapenhill的住家排練。然而組團後不久,成員Perry就突然逝世[12],吉他的位置便由Ernie Chataway取代[13]。同年的11月25日,樂團在沃爾索爾的喬治酒店進行第一次公開演出。1969年12月和1970年1月,到蘇格蘭進行第一次巡演。1970年4月20日,在坎諾克的青年中心演出後,成員解散。

之後在黑郡,Atkins認識了一支名為「Freight」的樂團,成員包括吉他手K. K. Downing英语K. K. Downing、貝斯手Ian Hill英语Ian Hill與鼓手John Ellis[3]。Downing與Hill都是從小生活在西布羅米奇的孩子,他們十幾歲就已成為好友,也喜歡一樣的音樂,如黑色安息日齊柏林飛船深紫Jimi HendrixThe WhoCreamThe Yardbirds,並一起學著彈奏樂器。1970年10月,「Freight」結束活動,三名成員在伯明罕加入了Atkins的猶太祭司。樂團在Atkins的繼母家排練。1971年3月,猶太祭司重新出發,在埃辛頓英语Essington的St John's Hall進行了首演。

隨著Downing逐漸成為領導者,樂團捨棄了藍調元素,專注在硬式搖滾上。鼓手Ellis很快的離團,伯明罕區的樂手Alan Moore與Chris Campbell都曾短暫的遞補。他們負責過一些知名樂團的暖場,如Budgie英语Budgie (band)Thin Lizzy英语Thin LizzyTrapeze英语Trapeze (band),也吸引了黑色安息日吉他手Tony Iommi英语Tony Iommi的注意。1973年5月,樂團面臨財務困難,有家庭壓力的主唱Atkins與鼓手都決定離團[14]。當時,Ian Hill正與一位女孩交往,她推薦弟弟Rob Halford接任主唱[3]。Halford加入後,也帶來他以前的樂團成員John Hinch英语John Hinch接任鼓手[3]。以這個陣容,樂團在英國展開了巡演[3]

專輯《Rocka Rolla》(1974 - 1975年)[编辑]

1974年4月,在樂團進錄音室錄製第一張專輯前,他們的唱片公司Gull英语Gull (record label)建議再增加一個樂手。由於Downing不願納入鍵盤,他選擇The Flying Hat Band英语The Flying Hat BandGlenn Tipton英语Glenn Tipton加入擔任吉他手[15]。為了因應改成雙吉他編制的新陣容,Tipton也立刻加入了創作行列。1974年8月,樂團先發行了首張單曲〈Rocka Rolla英语Rocka Rolla (song)〉。

在錄製過程中,所有的成員是同時演奏收音的,並非個別錄下音軌再混音[16]。但因技術問題導致錄音品質不佳,曾做過黑色安息日前三張專輯的製作人Rodger Bain英语Rodger Bain則要求樂團,先不要收錄一些現場觀眾喜愛的歌曲,如〈Whiskey Woman〉、〈Tyrant〉、〈Genocide〉和〈The Ripper英语The Ripper (song)〉。也把10分鐘長的曲子〈Caviar and Meths〉剪到剩2分鐘[17]

1974年9月6日,猶太祭司發行首張專輯《Rocka Rolla英语Rocka Rolla》。為宣傳新專輯,樂團首次展開國際巡迴[18],他們到了德國荷蘭挪威丹麥演出[19][20]。但這張專輯最終的銷量十分慘淡,總計賣不到一萬張,樂團再度面臨財務困難,導致鼓手Hinch離團,前成員Moore回歸接任。他們試著與Gull唱片確保50英鎊月薪的協議,但唱片公司的一些要求,最後還是讓他們拒絕了[21]。1976年後,除了〈Never Satisfied〉,《Rocka Rolla》的收錄曲都沒有在現場表演過,直到2011年的巡迴才在現場演唱[22]。在2011年的回顧性研究,美國音樂資料庫Allmusic表示「雖然這張粗略的處女作不受關注,但猶太祭司已經展現了潛力和獨特原創性」[23]

專輯《Sad Wings of Destiny》(1975 - 1977年)[编辑]

1975年底,樂團展開下一張專輯的錄製,但著重在製作人身上。Gull唱片只給他們2000英鎊的錄音預算[24],成員們限制自己一天只吃一餐,並兼差打工:Tipton去做園丁、Downing在工廠當工人、Hill去當貨車司機[25]

1976年3月23日,發行第二張專輯《Sad Wings of Destiny英语Sad Wings of Destiny》,這張專輯有許多舊創作,包括上一張被剃除的曲目。專輯的第一曲〈Victim of Changes英语Victim of Changes〉嘗試了迷幻元素,它取材自Atkins創作的〈Whiskey Woman〉[26]和Halford創作的〈Red Light Lady〉[27]。專輯中,樂團增強了沉重複雜的吉他Riff、古典色彩的雙吉他演奏、更情緒化和高音調的唱腔,使得聲音更有重金屬味[28]。主唱Halford在發行後開玩笑說:「當初有買《Rocka Rolla》的人,應該把它燒了」[29]

很快的,樂團登上Reading and Leeds音樂節英语Reading and Leeds Festivals,展現強勁的表演風格,並深受好評[30]。但這張專輯發行時,碰上龐克搖滾在英國的強勢崛起[31],銷售量仍舊疲軟,鼓手Moore再次離團[32]。因不滿Gull唱片的消極態度[33],樂團提前解除合作關係,在新經紀人David Hemmings的幫助下,轉與關注《Sad Wings of Destiny》的Columbia/CBS簽約,並獲得60,000英鎊的錄音預算。不過,這也導致前兩張專輯、試聽帶和所有相關的演出影像版權,都落入Gull唱片手中[34]。藉此,猶太祭司也拋棄所有前衛搖滾的元素,筆直走向硬式搖滾的改良與深化[35]

在1997年的回顧性研究中,加拿大重金屬雜誌《Brave Words & Bloody Knuckles英语Brave Words & Bloody Knuckles》資深編輯Martin Popoff英语Martin Popoff表示:「《Sad Wings of Destiny》不但確立了猶太祭司的音樂和圖像風格,其靈巧的演奏技術、歌劇式唱腔和黑暗主題,全都定義了往後的重金屬曲風。如鐵娘子SlayerMetallicaMegadethVan Halen全都受到它的影響」[36]

逐漸成名(1977 - 1979年)[编辑]

1976年,Simon Phillips英语Simon Phillips擔任鼓手。1977年1月展開新專輯錄製,深紫樂團的貝斯手Roger Glover英语Roger Glover擔任製作人,音訊工程師為Mark Dodson英语Mark Dodson[37][38]。4月8日,發行第三張專輯《Sin After Sin英语Sin After Sin》,這張曲風進化的新作品在美國就賣破50萬張,獲頒RIAA金唱片認證[39]。在英國專輯排行榜也登上第23名[40],樂團的知名度被廣泛普及,並登上了電台輪播。但鼓手Phillips拒絕成為正式成員,於是Glover推薦Les Binks英语Les Binks加入[41]

1978年2月10日,發行第四張專輯《Stained Class英语Stained Class》,五名成員都有歌曲創作,新鼓手Binks展現了強大的鼓技和豐富才華[41]。而Downing轉為節奏吉他,主奏吉他由Tipton擔任[42]。Tipton逐漸主宰樂團的詞曲創作與表演,他開始加入點弦,而Downing的影響力則開始減弱[43]。10月9日,發行第五張專輯《Killing Machine英语Killing Machine》,因命名爭議,在美國改稱《Hell Bent for Leather》[44]。同時展開絕望猛擊世界巡迴英语Hell Bent for Leather Tour,並將日本的其中兩場演出發行為首張現場專輯《Unleashed in the East英语Unleashed in the East》,獲頒RIAA白金唱片認證[45]

雖然猶太祭司的專輯通常都有類似黑色安息日、齊柏林飛船和深紫樂團的痕跡,但《Killing Machine》已開始不同以往,它的重金屬聲更加純粹,不變的是黑暗主題。自《Killing Machine》發行起,他們便創造出強烈的舞台表演風格,首先將重機騎士的打扮變化成重金屬音樂的標準形象[3]。他們開始穿戴皮衣皮褲、鉚釘、鐵鏈等具有S&M風格的服飾作為表演的一部分[46],這種風格也是猶太祭司最鮮明的形象。尤其是主唱Halford,他經常在舞台上戴雷朋太陽眼鏡、穿鉚釘皮背心、騎乘哈雷機車進行演唱。成為重金屬時尚英语Heavy metal fashion的先鋒,許多樂團前仆後繼的模仿他們[3]

取得商業成功,開啟重金屬狂潮(1979 - 1991年)[编辑]

1981年世界巡迴中的猶太祭司

自《Killing Machine》與《Unleashed in the East》發行後,樂團的錄音與混音品質逐漸精進。他們的演奏風格也逐漸加重,例如〈Exciter〉和〈Diamonds and Rust〉的現場演奏往往比錄音室版本更重、更快[47]。1979年底,因樂團想尋求更Groove的樂風、減少爵士風格,導致鼓手Binks不滿而退出[41],於是鼓手換成了Dave Holland英语Dave Holland (drummer)[48]。這個陣容將會發行六張錄音室專輯、一張現場專輯,並達到不同程度的里程碑和商業上的成功。

1980年3月,展開不列顛鋼鐵巡迴之旅英语British Steel Tour,共計演出了75個場次。4月14日,發行第六張專輯《British Steel英语British Steel (album)》成為樂團最具突破性的代表作[49],它登上英國專輯排行榜第4名[50],銷售量首次突破一百萬張,獲頒RIAA白金唱片認證[51]。並獲得AllMusic與About.com的5顆星滿分評價[52][53]。專輯中再度強化速度、侵略性與旋律感,將重金屬音樂打入主流市場,開啟金屬樂團的時代[54]。收錄曲如〈United英语United (Judas Priest song)〉、〈Breaking the Law英语Breaking the Law〉和〈Living After Midnight英语Living After Midnight〉在英美電台中頻繁播放[55]Anthrax吉他手Scott Ian英语Scott Ian在自傳《I'm the Man: The Story of That Guy from Anthrax》中表示:「這是一張真正定義重金屬的專輯」[56]

在British Steel 世界巡迴結束之後,樂團終於獲得足夠的資金,飛到西班牙擁有先進設備的Ibiza Studios錄音室展開工作。1981年2月13日,展開全球閃擊戰巡迴之旅英语World Wide Blitz Tour,共計演出了76個場次[57]。2月26日,發行第七張專輯《Point of Entry英语Point of Entry》,在全新風格上做出更響、更亮,也更有張力的作品。如〈Heading Out to the Highway英语Heading Out to the Highway)〉和〈Solar Angels〉[58]。同樣取得好成績,獲得RIAA金唱片認證[59]

1982年7月17日,發行第八張專輯《Screaming for Vengeance英语Screaming for Vengeance》,使樂團的名聲地位更上層樓,征服了北美唱片市場[60]。它在全球賣破五百萬張,獲頒RIAA的2×白金唱片認證[61]。進一步確立樂團在音樂史上的地位,成為最有影響力的重金屬樂團之一[60]。8月,他們也占據美國各大電台的熱播排行榜,如〈You've Got Another Thing Comin'英语You've Got Another Thing Comin'〉、〈Electric Eye英语Electric Eye (song)〉和〈Riding on the Wind〉[60]

80年代中期,猶太祭司繼續成功之路。1983年,發行單曲〈Freewheel Burning英语Freewheel Burning〉,受到各大搖滾電台的熱播。1984年1月4日,展開金屬征服者世界巡迴英语Metal Conqueror Tour,發行第九張專輯《Defenders of the Faith英语Defenders of the Faith》,持續樂團的百萬銷售紀錄[62]。一些批評者認為,這張專輯曲風沒有什麼變化,簡直是《Screaming for Vengeance II》[63]

1985年7月13日,樂團至美國費城參與了拯救生命大型演唱會,與黑色安息日、齊柏林飛船同台。[64]

1986年4月14日,發行第十張專輯《Turbo》,他們首次使用吉他合成器英语Guitar synthesizer,兩位吉他手也開始應用掃弦技術[65]。銷量依舊獲得金唱片認證[66]。主唱Halford稱這是猶太祭司最愛恨交加的專輯:「有些人喜歡我們透過技術實驗出不同的聲音,有些人卻不贊同它改變了樂團傳統,覺得這樣做很主流」[67]。同時,樂團展開了規模更大的生命之源世界巡迴英语Fuel for Life Tour,共計演出了99個場次。1986年5月31日,紀錄片《Heavy Metal Parking Lot英语Heavy Metal Parking Lot》拍攝了樂團在美國的演唱會情形[68]

1987年6月21日,發行第二張現場專輯《Priest...Live!英语Priest...Live!》,獲金唱片認證[69]

1988年,將哈雷機車騎上舞台的主唱Rob Halford

1988年5月17日,發行第十一張專輯《Ram It Down英语Ram It Down》,並展開金屬僱傭兵世界巡迴英语Mercenaries of Metal Tour,共計演出了99個場次。原本《Turbo》是要以雙碟形式發行,一張是商業旋律風格、另一張是更重的原始重金屬,但唱片公司反對[70]。樂團錄製了兩首新歌〈Runaround〉與〈I Will Return〉,但由於決策問題最終沒有收錄[71]。然而這張專輯收到較差的評價,被批評沒有創意、樂團在詞曲創作上已沒有過去的努力,並被認為猶太祭司的風光不再[72]。鼓手Holland在錄製時發生了健康問題,因此有一部分音軌是來自鼓聲音源機英语Drum machine。1989年,因健康和家庭問題,Holland退出樂團。隨後,一直想加入猶太祭司的美國樂手Scott Travis英语Scott Travis接受樂團面試,得到了正式鼓手位置[73]

1990年7月,猶太祭司的兩位樂迷James Vance和Raymond Belknap自殺身亡[74],家長稱樂團第四張專輯《Stained Class》中的〈Better by You, Better than Me英语Better by You, Better than Me〉害他們的兒子自殺,因此樂團被告上美國法院,被迫延遲新專輯與歐洲巡迴計畫。猶太祭司被兩位樂迷的家長索賠620萬美元。8月24日,法官依照美國憲法第一修正案,裁定猶太祭司不需負責,庭審駁回訴訟[75]。喜劇演員Bill Hicks英语Bill Hicks對此案件表示:「一個成功的樂團會想殺死自己的消費群嗎?這訴訟太荒謬了」[76]

1990年9月3日,發行第十二張專輯《Painkiller》,獲金唱片認證[77]。這張專輯除了〈A Touch of Evil英语A Touch of Evil〉,其他曲目都削弱了80年代風格的合成器。它獲得第33屆葛萊美獎提名「最佳金屬樂演奏獎英语Grammy Award for Best Metal Performance」,但最終敗給Metallica[78]。專輯中,雙踏大鼓具有快速過門的特色、人聲也提高音域、雙吉他展現複雜的掃弦、Riff比起以往更加猛烈快速。這張專輯成為猶太祭司的經典作品之一,在金屬百科英语Encyclopaedia Metallum上獲得93%的正面評價[79]。不但改變了外界看法,也影響了鞭擊金屬速度金屬力量金屬的發展[80]

10月,展開宣傳《Painkiller》的世界巡演,替他們暖場的樂團包括了Megadeth、Pantera英语PanteraSepulturaTestament。1991年1月23日,參加在巴西舉辦的Rock in Rio英语Rock in Rio音樂節,聚集約十萬人。

1991年8月,Halford在多倫多的演出中受傷,他在舞台上騎著機車時,因被乾冰的煙霧掩藏,導致他沒看見鼓座後面的設備而猛力撞上[81]。表演暫停數分鐘後,恢復知覺的Halford繼續完成剩餘演出,最後才去醫院。貝斯手Hill後來表示:「他一定很痛」[82]

主唱離團、樂團沉寂(1992 - 1996年)[编辑]

1991年7月4日,主唱Rob Halford宣布將要離開猶太祭司,8月17日是他離開前最後的演出。9月,他組了自己的鞭擊金屬樂團「Fight[83]。他也針對唱片公司對樂團的限制而控告了Sony。由於合約上載明的義務,Halford到1992年5月才正式退出[84]。失去主唱的猶太祭司立即陷入困境,除了1993年5月18日發行紀念20周年精選輯《Metal Works '73–'93英语Metal Works '73–'93》時,Halford有回來樂團一小段時間外,樂團足足沉寂了四年,沒有任何活動和消息[83]

在1998年的採訪中,Halford對MTV表明自己的同性戀傾向[85] 「基於重金屬是講求男子氣概與英雄主義的音樂,為了做個稱職的主唱,我隱瞞了很久,這給我帶來極端的抑鬱和孤立感」[86]。他也告訴《蒙特婁憲報》:「原本以為金屬樂迷會疏遠我。但我收到來自世界各地令人難以置信的寬容回應,很多人支持我出櫃。金屬樂迷都一樣,他們富有同情心和愛心,這讓我如釋重負,感覺好多了」[87]

新主唱加入(1996 - 2003年)[编辑]

1996年,吉他手Downing偶然從朋友那拿到一卷美國致敬樂團「British Steel」的表演錄影帶,他們在一個偏僻的鄉下演出,專門翻唱猶太祭司的作品,團名也是猶太祭司1980年的專輯名[88]。Downing發現主唱Tim "Ripper" Owens英语Tim "Ripper" Owens的歌聲非常神似Rob Halford,於是邀請他到英國面試。Owens在成員面前唱完〈The Ripper英语The Ripper (song)〉後,當場錄取[83]。在加入猶太祭司之前,Owens只是俄亥俄州的一個印表機推銷員[88],他在一夜之間進入自己憧憬的傳奇樂團、擔任主唱,紐約時報以「金屬頭成為金屬之神」作為標題大幅報導[89]

獲得新主唱的猶太祭司,在1997年10月28日發行第十三張專輯《Jugulator英语Jugulator》,但評價褒貶不一。只給了2顆星的Allmusic表示:「新主唱很有膽識,但這張專輯只是《Painkiller》的翻版,沒有創意,連Downing和Tipton都變成男孩版的Slayer。猶太祭司不放棄金屬的精神值得讚揚,但這張新作還是差強人意」[90]。金屬網站「No Life Til Metal」則有不同看法:「〈Bullet Train〉似乎是〈Painkiller〉的衍生,快、重、咄咄逼人,令人難忘」[91]。新專輯受到市場冷淡的反應,樂團檢討評估究竟哪裡出了問題,最終他們認為應該折衷,既要包含老樂迷喜歡的80年代作品,也要有些採樣器、工業風格的節奏[60]

2001年,Owens這段被視為「美國夢」成真的故事,被華納兄弟公司拍成好萊塢電影《搖滾巨星英语Rock Star (2001 film)[88]。這部以Owens為原型改編的電影,由馬克·華伯格主演。原先片名叫《Metal God》,並打算取得猶太祭司的授權合作。但樂團發現劇本沒有根據事實後回絕,華納兄弟公司更改劇本及片名[92]。這部電影雖然讓許多觀眾認識了猶太祭司和金屬樂,但Owens表示「這是他們從我的故事編造出的東西。如果可以起訴,我會的」[88]。吉他手Tipton也說:「我們拒絕這部電影用猶太祭司的名字,這不是我們樂團的故事,它也不是Owens的夢想」、「如果人們因為電影的故事情節而誤解猶太祭司,那我們將會訴諸法律行動」[88][92]

2001年7月16日,發行第十四張專輯《Demolition英语Demolition (Judas Priest album)》,收到的評價和《Jugulator》大同小異,且銷量下滑[93]。Allmusic表示:「這是張有趣的專輯,聽的時候會覺得:"這樂團好像猶太祭司"。雖然這是非常棒的專輯,但它配不上猶太祭司的歷史地位和名聲。他們已經是另一支樂團了,應該改個團名才對」[94]

前主唱回歸、搖滾榮耀(2003 - 2006年)[编辑]

2005年的猶太祭司

2002年開始,流傳著Rob Halford將會回到猶太祭司的消息[93][83]。經過十一年的分開,2003年7月,猶太祭司和Rob Halford宣布重聚[95]。而Owens則和樂團友好的分開,他隨後加入「Iced Earth英语Iced Earth」擔任主唱[96]

2004年5月11日,發行典藏套裝盒組《Metalogy英语Metalogy》。恢復原陣容的猶太祭司也展開了懲戒之旅世界巡演英语Retribution Tour,並參加了Ozzfest英语Ozzfest,幾乎所有美國媒體都報導了猶太祭司與Halford的回歸[83]

2005年3月1日,發行第十五張專輯《Angel of Retribution英语Angel of Retribution》,登上告示牌200大專輯榜第17名,是他們在美國前三高的名次[97]。這張專輯被認為是樂團的成功回歸,他們照慣例展開全球宣傳巡演[93],Allmusic表示:「毫無疑問,金屬之神回來了」[98]

2006年5月25日,猶太祭司進入VH1頻道「搖滾榮耀」行列[99]。6月,Angel of Retribution全球巡演後,主唱Halford宣布成立自己的唱片公司Metal God Entertainment英语Metal God Entertainment,以保護自己的版權,並希望扶助更多新的金屬樂團[93]

專輯《Nostradamus》、獲葛萊美獎(2008 - 2010年)[编辑]

2009年的猶太祭司

2008年6月17日,發行第十六張專輯《Nostradamus英语Nostradamus (album)》,樂團同時展開2008/2009世界巡迴英语2008/2009 World Tour (Judas Priest),共計演出了143個場次[100]。這是他們第一張概念專輯,靈感來自於十六世紀的法國預言家諾斯特拉達姆士[101]。樂團在錄製時加入交響樂器,包括鍵盤和合唱團,這是他們完全不同於以往的嘗試[102]。音樂網站「Sputnikmusic英语Sputnikmusic」表示:「《Nostradamus》剔除了速度金屬和硬式搖滾,取而代之的是交響金屬。顯而易見,他們在一個陌生的風格裡奮鬥著」[103]。金屬網站「No Life Til Metal」則表示:「儘管《Nostradamus》是一張很正經的好專輯,但肯定不會是猶太祭司的經典佳作,它是偉大金屬樂團的冒險和實驗產品」[91]。主唱Halford表示:「我們有些樂迷只想聽《Painkiller》《Painkiller》和《Painkiller》。當然,這很正常,不過如果想聽《Painkiller》你大可放CD來聽。我認為,一個樂團就應該讓他們去做想做的音樂。我們做的音樂,有些人立刻就有共鳴,有些則需要花一些時間」[8]

2009年2月初,猶太祭司加入各大樂團聯名反對票券高價轉售(黃牛票)的行列,他們譴責這種不當行為,並呼籲樂迷只透過官方的管道來購買門票[104]。同月,樂團在英國、愛爾蘭、瑞典、葡萄牙、義大利、法國舉行歐洲巡演。6月至8月,完成北美巡演。2009年7月14日,發行第五張現場專輯《A Touch of Evil: Live英语A Touch of Evil: Live》,其中收錄的現場曲〈Dissident Aggressor英语Dissident Aggressor〉獲第52屆葛萊美獎「最佳金屬樂演奏獎」[105],此前曾經歷四次葛萊美奬提名都未能獲獎。主唱Halford表示:「獲獎的霎那,一切似乎都變了。你成為葛萊美俱樂部的一員,真是妙不可言。"葛萊美獎...猶太祭司",這是世上最好的事情之一」[106]

吉他手Downing退休、墓誌銘世界巡演(2010 - 2011年)[编辑]

2011年的猶太祭司

2010年12月7日,猶太祭司宣布將舉行告別巡演「墓誌銘世界巡迴英语Epitaph World Tour」,巡演從2011年6月7日開始,結束於2012年5月26日[107]。在2011年1月接受採訪時,主唱Halford針對樂團即將退休表示:

「我認為現在是時候了,你懂的。我們不是第一支說要告別的樂團,這只是人生旅程必經的路。明年初我們還會公布一些消息,所以,我們最主要是想請大家考慮一下,不要再難過了啦。開始慶祝吧!為我們大家、為猶太祭司幹過的豐功偉業而開心吧!」[108]

2011年1月27日,樂團宣布已經在進行創作,並聲明對未來的計劃:「這絕不是樂團的終點。事實上,我們目前正在編寫新的曲子,但我們打算這是最後一次大規模世界巡演」[109]。5月26日在洛杉磯的新聞發布會上,吉他手Tipton談到新的創作方向:「是個大雜燴,在某種程度上,這次的專輯有更多的感悟。我想,這也是我們的告別專輯,雖然它可能不會是我們的最後一個作品。為了向我們的樂迷們致意,裡面有一些金屬國歌」[110]

4月20日,猶太祭司透過新聞稿以及線上音樂刊物發表官方聲明:

「猶太祭司遺憾的宣布 - 吉他手K. K. Downing已經從樂團正式退休了,他將不會參加墓誌銘世界巡迴演唱會。樂團尊重他的決定,也希望他一切順利。其餘成員們一致認為,不論有多漫長而艱難,都應該繼續前進,不會讓世界各地的樂迷失望。由現年31歲 - 令人尊敬的吉他手Richie Faulkner英语Richie Faulkner(他曾與鐵娘子貝斯手Steve Harris英语Steve Harris (musician)的女兒Lauren Harris英语Lauren Harris組團)接替即將開始的墓誌銘世界巡迴。他已完美融入樂團,Faulkner是一位偉大的天才,即時搶救了我們失火的舞台!墓誌銘巡迴的曲目將會涵蓋歷年所有的猶太祭司專輯,包括一些從未登台的經典老歌!由於樂團預計明年發行新專輯,金屬之神將再次巡視這顆星球,金屬樂、燈光、雷射光、機車和地獄之火已萬事齊備,這場秀不容錯過![111]

5月10日,主唱Halford接受採訪時表示:「K. K.永遠無法被取代,他是獨一無二的,我們不需要任何山寨版的K. K.」[112]。他也表達了對新任吉他手Faulkner的看法:「人們都在說,Faulkner是K. K.的年輕版複製人,看起來好像有K. K.的DNA,我認為這只是外表上的巧合。我們不可能說"喂,找個像K. K.的吉他手來替補吧",這太蠢了,我們要的是一個優秀的金屬吉他手,而Faulkner正是我們要找的人。能贏得這個位置是由於他的技術,而不是外表」[113]

5月25日,樂團在《美國偶像第十季》中壓軸演出了〈Living After Midnight〉和〈Breaking the Law〉,這是替換吉他手後的首次演出[114] 。6月7日,樂團展開墓誌銘全球巡迴,首站為荷蘭,終站回到故鄉英國,共計演出了120個場次[115]。10月18日,發行典藏套裝盒組《Single Cuts英语Single Cuts》,收錄1977年至1992年的51首單曲[116]

專輯《Redeemer of Souls》(2011 - 2015年)[编辑]

2015年的猶太祭司

2011年8月,在《告示牌》雜誌的採訪中,主唱Halford表示:「我和Tipton大約有12到14首的歌曲雛型了,其中4首準備要錄製及混音。好消息是,明年猶太祭司的新專輯將會問世」[117]。然而,一年後仍未發行新專輯。在2012年8月,《告示牌》雜誌又採訪了Halford,他說:「直覺告訴我,明年我們將會看到成品,但我們不想承諾確切時間。我的態度就是"當它準備好的時候才能發表"。我不認為我們會懈怠,也不打算因為大家想聽、就一鼓作氣把它丟出來。為了關注和照顧所有的歌曲,我們做了很多工作。看著所有的一切,然後辛勤挑出最好的聲音,這是非常令人激動的」[118]

2013年6月5,主唱Halford證實,墓誌銘世界巡迴不會是樂團最後一次的巡迴:「我們的齒輪又轉動了,特別是因為Faulkner的加入,我們突然意識到,現在有更多的機會」[119]。12月22日,樂團的官方網站宣布,2014年的某一天將會推出最新專輯[120]

2014年1月5日,猶太祭司被畫進動畫情景喜劇《辛普森家庭》,〈Breaking the Law〉也在節目中播放,他們的音樂被誤植為死亡金屬[121]。為此製片方又特別做了霸子·辛普森向猶太祭司道歉的影片[122]

3月17日,在洛杉磯舉行的第三屆Ronnie James Dio大獎的頒獎典體上,主唱Halford除了談論他已故的朋友Ronnie James Dio,也宣布新專輯已經完成[123]。4月28日,樂團官方網站上傳了名為〈Redeemer of Souls〉的新單曲音軌[124]

7月8日,發行第十七張專輯《Redeemer of Souls英语Redeemer of Souls》,登上告示牌200大專輯榜第1名,是他們成立以來在美國最高的名次[125]。另外在捷克芬蘭也登上第1名[126]。新作品得到廣泛好評,被譽為是一張經典的猶太祭司專輯。About.com表示:「這張專輯有很多驚人的吉他獨奏,新的吉他手Faulkner似乎激勵了樂團,他的詞曲創作非常契合這支傳奇老牌樂團,猶太祭司像換了血一樣充滿活力。當然還有金屬之神Rob Halford,年過六旬的他仍然能在關鍵時飆出高音」[127]。AllMusic也表示:「這是猶太祭司最明智、最自信也最冠冕堂皇的新時代專輯,它能夠與《Sad Wings of Destiny》和《British Steel》一同高居在上。毫無疑問,它夠格與那個時代的專輯並列」[128]。金屬網站「No Life Til Metal」則表示:「強悍的雙吉他陣線依舊,K. K.可以被取代嗎?不能,但是Faulkner做得很好。幾十年來,他們在金屬風格內探索過、改變過方向,有時成功、有時付出巨大代價。然而,猶太祭司最擅長的就是直球對決,總是帶頭衝破舊有的重金屬,也正是這張專輯傳遞的精神」[91]

2014年10月1日至2015年12月17日,樂團展開靈魂救贖巡迴之旅英语Redeemer of Souls Tour,在全球五大洲共計演出了129個場次。MotörheadDef LeppardDragonForceSaxon英语Saxon (band)等知名樂團都擔任了他們的暖場團[129][130]

特色[编辑]

音樂風格和影響力[编辑]

猶太祭司開創的雙吉他攻擊,具有快速節奏,和非藍調、更乾淨的金屬樂聲,以及複雜編曲、快速過門與高音域的尖吼歌聲,對後來的歷史有重大影響[131]。作家Ian Christe英语Ian Christe在他的書《野獸之聲:重金屬完全甩頭史英语Sound of the Beast》裡面寫道:

「黑色安息日的觀眾,領略了影響深遠的聲音。到了70年代中期,Thin Lizzy英语Thin Lizzy帶來陰沉貝斯和複雜的雙吉他、Alice Cooper的舞台藝術、皇后樂團的炙熱吉他和艷麗歌聲、以及打響中世紀題材的Rainbow...。直到猶太祭司的出現,才從硬搖滾各種不同的亮點中,簡化並統一了金屬樂音調。這是第一次,重金屬成為一個真正屬於它自身的流派」[132]

其音樂風格根植於重金屬,也透過不同專輯展現過各種元素,成為往後各式重金屬流派的衍生源頭。首張專輯《Rocka Rolla》偏重藍調搖滾硬式搖滾,同時也具有沉重Riff的特徵,是毀滅金屬的衍生源頭之一[133]。第二張專輯《Sad Wings of Destiny》偏重前衛搖滾,開始呈現精湛的詞曲創作、歌劇式唱腔、古典色彩的雙吉他協奏與尖囂的獨奏,另外,也嘗試了迷幻元素、鍵盤音色與快速變拍。是速度金屬力量金屬交響金屬前衛金屬的衍生源頭之一,也是現代重金屬成熟的開端[134]。第三張專輯《Sin After Sin》削弱前衛搖滾的風格,開始使用雙踏大鼓打擊十六分音符低音節奏,與吉他的十六分音符低音節奏相結合,加強節奏感和侵略感,對金屬樂有決定性的重大影響,特別是對鞭擊金屬的影響力[135]

第四張專輯《Stained Class》開始脫離傳統,緊湊的Riff、密集化的鼓點,大幅稀釋了藍調搖滾的味道,完全成為重金屬音樂。是速度金屬和鞭擊金屬的衍生源頭之一,也表露了英國重金屬新浪潮運動的早期跡象[136]。第五張專輯《Killing Machine》成為英國重金屬新浪潮的一部分,藍調元素消失,更前衛的快速點弦、同步的貝斯與大鼓低音、加快速度的節奏,繼續擴張侵略性[137]。第六張專輯《British Steel》有重大突破,將金屬樂再度精進,速度、層次與感染力都明顯提升,以他們的方式統合金屬樂的音調,超越當時所有樂團的專輯,是現代重金屬音樂最主要的衍生源頭[138]

第七張專輯《Point of Entry》強化上一張的風格,將重金屬變得更響亮,提高張力。第八張專輯《Screaming for Vengeance》平衡了旋律風格和重型節奏。第九張專輯《Defenders of the Faith》開始展現更激烈的速度、更強悍瘋狂的Riff和更高亢的唱腔,而且不失旋律性。是力量金屬的衍生源頭之一[139]。第十張專輯《Turbo》開始了實驗性質,嘗試使用吉他合成器,使重金屬變得華麗,是前衛金屬的衍生源頭之一[65]。第十一張專輯《Ram It Down》拋棄合成的吉他聲,回到快節奏的速度、鞭擊金屬風格[140]。第十二張專輯《Painkiller》在傳統和極端形成完美交叉,暴力的雙主奏吉他攻擊、驚人的尖叫唱腔與非常戲劇性的氛圍,持續助長速度金屬的狂潮[140]。第十四張專輯《Demolition》則含有新金屬工業金屬的元素。

開創性[编辑]

K.K. Downing和Glenn Tipton是非常著名的雙吉他組合

金屬媒體網站「Metal Recusants」表示:「黑色安息日創造了重金屬,但將它完善的是猶太祭司」[134]。他們是現今所有重金屬音樂的根源,該類型音樂圈的音樂人們也一再表示,猶太祭司是第一個真正的重金屬音樂[141]。Anthrax吉他手Scott Ian說:「若沒有猶太祭司,就沒有今天的重金屬」。Slayer吉他手Kerry King英语Kerry King說:「感謝猶太祭司,否則我今天沒機會玩這樣的音樂」[142]Arch Enemy吉他手Michael Amott英语Michael Amott也說:「對我來說,真正的重金屬是猶太祭司。因為他們除了金屬樂,沒有加任何其他東西。他們就是純度100%的重金屬。而像Metallica那樣的樂團,已經沒有那麼金屬了」[143]

他們所奠定的基礎,對許多金屬樂手產生巨大影響,橫跨三個世代。從80年代初的英國重金屬新浪潮、速度金屬,80年代末的鞭擊金屬、力量金屬,到90年代初的死亡金屬等等[91]。在聲音技術上,他們融合黑色安息日的沉重、深紫的技巧,加上些微的齊柏林飛船和他們自己獨特的音樂風格,成為重金屬的祖先。在他們身後,逐漸發展出各大金屬流派[144]。在1970年代末,很多硬式搖滾樂團就開始學習他們的元素,包括很多搖滾樂團也轉型為重金屬樂團。

此外,兩位吉他手也具有開創性意義。Tipton曾透露,他複雜獨奏的靈感是來自古典音樂Jimi Hendrix,並不斷納入新的技術,風格靈活,經常展現高度精準和侵略感的演奏[145],而Downing傾向更原始、更粗麻、更強調速度的激情演奏[146]。他們頻頻相互較勁、試圖超越對方的吉他獨奏,在當時是獨一無二的,兩人都是「雙吉他對決英语Guitar battle」概念的先行者[147]。在音樂中,這種手法能推升戲劇性張力,且能高度壓迫、刺激感官,使聽者難以喘息或情緒高漲,一直是重金屬音樂常被應用的典範[91]

地位[编辑]

1999年、2002年與2008年,許多知名金屬樂團合作發行了三張《向猶太祭司致敬英语A Tribute to Judas Priest: Legends of Metal》合輯,這些樂團包括HelloweenGamma Ray英语Gamma Ray (band)Motörhead等,顯示其對金屬樂的影響舉足輕重。另外,有許多頂尖的樂團在成立之初,就是從翻唱猶太祭司開始的,例如鞭擊金屬四巨頭中的Slayer[91]。猶太祭司在重金屬樂團中擁有極高的知名度、地位、典範和影響力。主唱Rob Halford並贏得「金屬之神」的稱號[8][6][7]。2013年,獲MTV評選為「史上最偉大的金屬樂團」第二名,僅次於黑色安息日[148]

現場表演和影響力[编辑]

在人聲上,可以橫跨五個八度音的主唱Rob Halford,其高亢、尖亮、乾烈的歌聲,與眾不同且辨識度極高,他的特色影響了力量金屬與黑腔的發展[134]。他曾透露受到Little Richard貓王Janis JoplinRobert Plant的影響,他們在專輯中的示範,讓他學會將自己的演唱能力推向極限[149]。Halford開創了具有驚人力量的歌唱技巧,與Ronnie James Dio和Bruce Dickinson都是歌劇式唱腔的先驅,他們的技巧後來被力量金屬主唱與許多搖滾歌手採用[150][151]。他常遊走於低音咆哮、顫音、假音到刺耳的高聲尖叫之間,並且毫不費力的轉換腔調[152]。Halford也提到自己是皇后樂團的超級歌迷,其主唱Freddie Mercury是他的英雄[153]

服飾[编辑]

黑色皮革與金屬鉚釘是Rob Halford的招牌形象

除了聲音,猶太祭司顯著的視覺風格也革新、並定義了重金屬時尚。在1978年之前,金屬樂團幾乎都穿嬉皮風格的服飾,例如鮮豔襯衫、毛衣和高腰喇叭褲等[154]。當猶太祭司發行第五張專輯《Killing Machine》時,他們開始穿起完全不同的服飾:打上金屬鉚釘的皮衣、皮褲、皮手套、手環、腰帶、護腿、皮靴和鎖鏈,就連吉他背帶也打上滿滿的鉚釘。因銜接上講究陽剛氣息的英國重金屬新浪潮,這種全黑的皮革/金屬裝扮成為展現男子氣概的典範,也是重金屬音樂最根深蒂固的象徵[153]

首先將哈雷機車騎上舞台的主唱Rob Halford,引入重機騎士的硬派風格。他也時常戴上警帽和墨鏡、手持皮鞭、在腰際掛著手銬,將S&M風格引入重金屬音樂[153]。很快的,其他樂團紛紛效仿猶太祭司的穿著,例如鐵娘子第三任主唱Paul Di'Anno英语Paul Di'Anno,他也開始穿上皮夾克和鉚釘手環。這在80年代初引發了一場金屬樂復興,猶太祭司的音樂與形象都一躍成名。英國重金屬新浪潮、死亡金屬、鞭擊金屬與挪威早期的黑金屬,都開始借鑒Halford的服裝風格[153]

2009年,Halford在採訪中說起這段緣故:「這是出於我們的試驗。我記得在寫〈Hell Bent for Leather〉這首歌的時候,腦海中整個形象就出來了,我們想把機車騎上舞台。照理講,如果我要騎重機演唱,就該穿件重機外套才合適。當時我們正在發展更響亮、躁進和侵略性的音樂,但是外表還沒有到位。我上台前都會看著鏡中的自己,於是拿起夾克和背心,把能找到的鉚釘全用上了。最後,我們看來起終於像自己做的音樂了。很快的,樂迷也選擇穿這種服裝,成為它代表的形象。一路走來就是這麼奇妙」[155]

成員[编辑]

現任成員[编辑]

離任成員[编辑]

錄音室樂手
第一批成員
  • Al Atkins – 主唱(1969 - 1973年)
  • John Perry – 吉他手(1969年)
  • Ernie Chataway – 吉他手(1969年)
  • Bruno Stapenhill – 貝斯手(1969 - 1970年)
  • John Partridge – 鼓手(1969 - 1970年)

音樂作品[编辑]

錄音室專輯
現場專輯
精選專輯
精選套裝盒組
影像作品
單曲

重要獎項[编辑]

  • 2007年 - Kerrang!音樂獎名人堂
  • 2010年 - 葛萊美獎最佳金屬樂演奏
  • 2015年 - Kerrang!音樂獎獨立精神獎

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外部連結[编辑]