第5號交響曲 (貝多芬)

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貝多芬第五號交響曲的封面。可以看到題獻給洛布科维茨亲王以及拉祖莫夫斯基伯爵

c小調第五交響曲作品67,是路德维希·范·贝多芬於1804年至1808年間創作的四樂章交響曲。該作品是古典音樂中最受歡迎、最著名、也是最常被演奏的交響曲之一。[1] 自首演之日起,《第五交響曲》就獲得了廣泛的讚譽和極好的口碑。當時,E·T·A·霍夫曼将這首交響曲称作“當代最重要的作品之一”。在東亞地區,該作品有“命運交響曲”的別稱。

全曲以特別的四音符“短-短-短-長”主題開頭:关于这个音频文件試聽

Beethoven symphony 5 opening.svg

《第五交響曲》,尤其是這個特別的主題,在全球眾所皆知。該作品的元素也在流行文化中被多次改編,比如出現在迪斯科搖滾樂的其它新型態樂風中,以及電影和電視裡。

背景[编辑]

創作[编辑]

1804年的貝多芬,那年他開始創作《第五交響曲》。W.J. Mähler绘

《第五交響曲》的醖釀時間很長。作品的最早構思可追溯到其《第三交響曲“英雄”》完成之後的1804年。[2] 但是,此后貝多芬多次中斷《第五交響曲》的創作而去寫別的曲子,包括第一版的《菲岱里奧》、《熱情鋼琴奏鳴曲》、三首《拉祖莫夫斯基弦樂四重奏》、《小提琴協奏曲》、《第四鋼琴協奏曲》、《第四號交響曲》以及《C大調彌撒》。最終,《第五交響曲》在1807年至1808年間完成了創作,與《第六交響曲“田園”》一同问世,並同场首演。

此时的貝多芬三十多歲,生活正被日益严重的耳聾困扰。[3] 同一时期,拿破崙戰爭爆发,奧地利政治動盪,1805年拿破崙的部隊佔領了維也納

首演[编辑]

《第五交響曲》於1808年12月22日在維也納劇院首演。这场極爲龐大的音樂會演奏的都是貝多芬新作品的首演,並且由作曲家親自担当指揮。[4] 整场演出時长超過四個小時。兩首交響曲的名稱與現在相反:第五編號第六、第六則編號第五。[5] 節目包括:

(中場休息)

  • “第六交響曲”,即第五交響曲
  • C大調彌撒“聖哉經”(Sanctus)、“奉主名而來”(Benedictus)樂章
  • 合唱幻想曲
十九世紀初的維也納劇院

首演音樂會时的环境与条件并不理想。当时,樂隊沒有演奏好,他们在演奏會前只排演了一次。而《合唱幻想曲》一曲又有演奏者出了差錯,迫使貝多芬停下重新開始。[6] 此外,当时演奏廳極冷,觀眾因為節目太長而疲勞。在这样的背景下,音乐会没有引起大的反响。不過一年半之後,另一場音樂會却引起了熱烈的回應和讚美。很快這首交響曲成為了演奏會的重點曲目。

題獻[编辑]

貝多芬將此交響曲題獻給他的兩位贊助者,洛布科维茨亲王以及拉祖莫夫斯基伯爵(Count Rasumovsky)。这被標示在1809年4月的初版版本上。

配器[编辑]

該作品使用雙管制,所需樂隊規模不是很大。

木管乐器
短笛(第四樂章)
2 长笛
2 双簧管
2 单簧管(降B调,C调)
2 巴松管
低音巴松管(第四樂章)
铜管乐器
2 圆号(降E调,C调)
2 小号(C调)
3 長號(中音、次中音及低音,第四樂章)
打击乐器
定音鼓
弦乐器
第一、第二小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴

曲式[编辑]

此作品共四個樂章:

  1. 有活力的快板(Allegro con brio)
  2. 生動的行板(Andante con moto)
  3. 諧謔曲:快板(Scherzo: Allegro)
  4. 快板(Allegro)

全曲時長約30分鐘左右。

第一樂章[编辑]

第一樂章,c小調,是傳統的奏鳴曲曲式,是貝多芬從他的古典樂派老師海頓莫扎特那裏所繼承而來(比如主題發展經過好幾個調性,再戲劇性的回到開頭的調性)。開頭戲劇性的強奏吸引了聽者的注意力。跟著的四小節不停地模仿了主題節奏,形成了一個旋律。很快地,由圓號的強奏作爲過渡,進入了第二主題。降E大調(c小調的關係大調)的第二主題標註為“弱”,歌唱性較強,但低音弦樂部分時常出現威脅性的四音符動機。該動機也是呈示部尾聲的基礎。發展部使用了模仿式的模進,包括過渡段都有所變化。中間較弱的部分好像戰鬥間的喘息。再現部有一段雙簧管樂段模仿了即興演奏的風格。最終的尾聲龐大。

第一樂章開頭是上述的極著名的四音符動機。開頭幾小節的指揮方法有許多爭議:一些指揮家堅持用快板速度;一些使用沉重的自由速度,或用慢而堅定的速度;還有一些使主題聽起來遲延,並稱第四個音符上的延長號可作爲證據。[7]

第二樂章[编辑]

第二樂章,降A大調,雙主題變奏曲式。由中提琴大提琴齊奏第一主題開始,低音主題變奏。較爲雄壯的第二主題則由單簧管、巴松管、小提琴和絃樂部分的三連音琶音組成。之後又出現了由弦樂和長笛進行對位的樂段。樂隊在間奏過後築起了一個特強段,隨即經過一個長尾聲結束。

第三樂章[编辑]

第三樂章,c小調,三部曲式,諧謔曲。十九世紀音樂學者古斯塔夫·諾特伯姆(Gustav Nottebohm)率先指出,諧謔曲的主題與莫札特享有盛名的《第四十交響曲》末樂章的主題極其相似,只是調性和音域有差別。 這是貝多芬的主題(关于这个音频文件試聽):

BeethovenSymphonyNo5Mvt3Opening.png

這是莫札特的主題(关于这个音频文件試聽):

MozartSymph40Mvt4Opening.png

如果把莫札特的主題挪到和貝多芬同等的音域可能更清晰(关于这个音频文件試聽)。

這樣的相似不大可能是巧合。諾特伯姆進一步指出,在貝多芬的草稿本上,還發現作曲家謄抄下了莫札特該交響曲末樂章29個小節樂譜,説明當時貝多芬確實有意借鑑。[8]

諧謔曲部分的主題由木管樂器回應,又由圓號強調。之後還有很著名的低音提琴樂段,聽起來沉重但速度又快,更有滑稽有趣的感覺。C大調的三聲中部有著對位的織體。諧謔曲重現的時候,由安靜的弦樂器撥弦奏出,並漸漸淡出,只有定音鼓持續的滾奏營造出緊張的氣氛,為第四樂章開頭的齊鳴作鋪墊。這一過渡也成爲典範。

第四樂章[编辑]

第四樂章與第三樂章之間沒有間歇。該樂章對奏鳴曲式進行了稍微的改變:在發展部過後,有一段在屬調上的特強華彩段,並重現了之前的諧謔曲樂章中圓號的旋律。直到一系列漸強過後,再現部才開始。這一做法在海頓的《第四十六交響曲》中就有運用,但並無證據顯示貝多芬受此作影響或啓發。

該樂章有著所向披靡的能量和慶祝勝利的歡騰。其間有一段命運主題的重現,但卻以較弱的音量奏出,暗示這一陰鬱的主題已經成爲過去。全曲尾聲極長,幾乎將主題壓縮入内,C大調和絃不斷重復,達29小節之巨。查爾斯·羅森(Charles Rosen)在其《古典的風格(The Classical Style)》一書中表示,這一長得令人難以置信的尾聲,是爲了給該作品宏大的規模划上圓滿地句號,墊下堅實的根基。[9]

評價與解讀[编辑]

E. T. A. 霍夫曼(Hoffmann)在首演后不久發表了评论,他用戲劇性的筆調將該作品比喻為“強光射穿深沉的夜幕”,並稱“只有通過它,我們才能調動一切激情,迸发出全身心的呐喊,我们才能坚定地活下去,成为灵魂的守望者”[10]}}。隨後,他又稱讚“這部天才的狂想曲”有著“無與倫比的内在聯係”,並“深沉而親切地”將聽者“帶入無止境的精神世界”中[11]

《第五交響曲》無論在技巧還是情感上都給人們帶來了的巨大的衝擊,對作曲家及音樂評論家產生很大的影響,[12] 受其影響的作曲家有勃拉姆斯柴可夫斯基(他的《第四號交響曲》的片段)[13]布魯克納馬勒、以及白遼士[14]《第五交響曲》與《第三交響曲“英雄”》及《第九交響曲“合唱”》一同,都屬於貝多芬作品中最具革新性的。

該作品的調性c小調,被認爲對貝多芬有特殊的意義,象徵著“風暴般的英雄色彩”。[15] 查爾斯·羅森也寫道:“貝多芬用c小調來體現英雄……來呈現作曲家最外向的性格,此時他拒絕任何妥協。”[16]

有普遍觀點認爲該作品是首個使用長號短笛的交響曲。這是錯誤的。瑞典作曲家埃格爾特在其1807年所創作的交響曲中使用了長號[17];而米歇爾·海頓的《第十九交響曲》中使用了短笛。

開頭的“命運”動機[编辑]

該交響曲最著名的開頭動機,有時被認爲是命運的象徵(“命運的敲門聲”)。該説法起源于貝多芬的秘書安東·辛德勒,他在貝多芬死後多年寫道:

作曲家自己指著第一樂章的開頭,這樣表述了其作品的根本内容:“看,命運在敲門!”


然而辛德勒關於貝多芬生平的描述並沒有得到專家的認可。貝多芬耳聾后使用的對話本中的某些内容,甚至被認爲是他僞造的。[18] 他對貝多芬的記述也有著過多的浪漫色彩。

另外一個理論出現在著名學者安東尼·霍普金斯車爾尼的引述[2],稱這個節奏型來源於貝多芬在維也納的公園中散步時聽到的黃鸝的叫聲。霍普金斯評論說:在命運敲門和黃鸝唱歌二者之間,公衆更喜歡戲劇化的假説。但車爾尼的説法更可信。

但也有更加嚴厲的説法,如“關於命運敲門聲的傳奇是貝多芬的學生費爾迪南·里斯所僞造”[7],以及“貝多芬對別人的玩笑般的問題和假説一概否認”[19]。後者可能將兩種説法都進行了反駁。[20]

二战中,英国BBC广播公司用这个动机做为自己的新闻广播启奏音,因为它在莫尔斯电码中的字符是···—,代表字母V——也就是英语胜利“Victory”的第一个字母。有意思的是,V在罗马数字中又刚好相当于阿拉伯数字5

開頭動機的重現[编辑]

有説法稱,上述的四音符節奏型及其變形,在后三個樂章中均有體現,起到了貫穿全曲,使之渾然一體的作用。[21][22][23][24] [25]

如果觀察樂譜,會找到許多證據。例如第二樂章的一段伴奏(关于这个音频文件試聽): BeethovenSymphony5Mvt2Bar76.png

第三樂章中圓號的獨奏就包括這一“短-短-短-長”節奏: BeethovenSymphony5Mvt3Bar19HornPart.PNG

末樂章中也有如下的短笛部分(关于这个音频文件試聽):

BeethovenSymphonyNo5Mvt5M244.png

尾聲中低聲部多次演奏如下樂段(关于这个音频文件試聽):

然而,也有評論者對此不以爲然。霍普金斯在提到諧謔曲中的節奏稱這二者根本不一樣,一個以弱拍開頭,一個以強拍開頭。[2] 托維也對這種整體性理論不屑一顧。他稱,如果這種牽強的説法可以成立,那貝多芬的《熱情奏鳴曲》、《第四鋼琴協奏曲》(关于这个音频文件試聽)、以及《第十絃樂四重奏作品74》等作品都可以說與《第五交響曲》有關聯。這種簡單的節奏是不可避免的,而且是極其常見的。[26]

其實在古典樂派時期,這樣的節奏型並非罕見。例如在海頓的《九十六交響曲“奇跡”》(关于这个音频文件試聽)和莫札特的《第二十五鋼琴協奏曲》(关于这个音频文件試聽)中,都有出現。對於貝多芬的處理是無意還是有意,依然有爭議。

第三樂章的反復[编辑]

貝多芬的手稿上,第三樂章三聲中部結束后,有一個反復,意指之前的諧謔曲(A)和三聲中部(B)都要再演奏一遍,然後纔是有所變化的諧謔曲(A'),整體結構可以表示為ABABA'。大多現代版本和演出都刪掉了此反復。但就作曲家方面說,這可能是筆誤;但實際上貝多芬在許多其它作品中,也使用了ABABA'的結構。也有可能貝多芬在出版時改變了主意。喬納森·德爾瑪爾(Jonathan Del Mar)在其著作中指出不反復的ABA'是貝多芬最終的決定。[27]

在演出中,ABA'一直佔主流,但一些傾向于原聲演出的指揮家還是使用了ABABA'的結構,認爲它能夠強化諧謔曲主題,使最後到終曲的過渡段更具戲劇性。其中阿巴多柏林愛樂樂團也曾演奏過帶反復的版本。

巴松管還是圓號[编辑]

第一樂章呈示部中兩主題之間的過渡橋段,是由圓號奏出的,且在降E大調:

BeethovenSymphonyNo5Mvt1SecondTheme.png

而在再現部中,這一段被移到了C大調。霍普金斯于1981年指出,緊接著C大調之前的樂段就在降E大調,這一轉調在當時樂器的條件下,是無法順暢演奏的;因此貝多芬把這個段落給了巴松管,儘管對後者而言此旋律音高過高,效果欠佳。而在現代演出中,由於技術水平的提高,轉調已不再是問題[28],所以再現部中,這個樂段普遍都還是使用了圓號。[2]

但指揮家中也有保持貝多芬原譜的,比如西蒙·拉特維也納愛樂樂團的演出。對於這種處理,還是有強烈的爭議。支持的看法稱貝多芬已在發展部中故意將主題拆散為碎片;在再現部中,可能也想用弱一些的聲音來預示小調的陰暗結尾。

參見[编辑]

參考來源[编辑]

  1. ^ Schauffler, Robert Haven. Beethoven: The Man Who Freed Music. Doubleday, Doran, & Company. Garden City, New York. 1933; pg 211
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 2.3 Hopkins, Antony. The Nine Symphonies of Beethoven. Scolar Press, 1977. ISBN 1-85928-246-6.
  3. ^ Beethoven's deafness
  4. ^ Kinderman, William. Beethoven. University of California Press. Berkeley, Los Angeles. 1995. ISBN 0-520-08796-8;第122頁
  5. ^ Parsons, Anthony. Symphonic birth-pangs of the trombone
  6. ^ Landon, H.C. Robbins. Beethoven: His Life, Work, and World. Thames and Hudson. 紐約. 1992;第149頁
  7. ^ 7.0 7.1 Scherman, Thomas K, and Louis Biancolli. The Beethoven Companion. Double & Company. Garden City,紐約. 1973;第570頁
  8. ^ Nottebohm, Gustav (1887) Zweite Beethoviana. Leipzig: C. F. Peters, p. 531.
  9. ^ Rosen, Charles (1997) The Classical Style, 2nd ed. New York: Norton, p. 72
  10. ^ Allgemeine Musikalische Zeitung.1810年7月
  11. ^ Beethoven's Instrumental Music, E. T. A. Hoffmann, 1813.
  12. ^ Moss, Charles K. Ludwig van Beethoven: A Musical Titan.
  13. ^ Symphony No. 5 in C minor, Op. 67 by Richard Freed
  14. ^ Rushton, Julian. The Music of Berlioz;第244頁
  15. ^ Wyatt, Henry. http://www.masongross.rutgers.edu/mgpresents/14June03_notes.html. Mason Gross School of Arts.
  16. ^ Rosen, Charles. Beethoven's Piano Sonatas: A Short Companion. New Haven: Yale University Press, 2002, p. 134
  17. ^ Kallai, Avishai. Revert to Eggert. [2006-04-28]. 
  18. ^ Cooper, Barry. The Beethoven Compendium, Ann Arbor, MI: Borders Press, 1991, ISBN 0-681-07558-9.; pg 52
  19. ^ http://w3.rz-berlin.mpg.de/cmp/contributors.html
  20. ^ Beethoven Symphony No. 5 from Classical Music Pages
  21. ^ http://www.bostonclassicalorchestra.org/program-notes/2003-2004-celebrating-harry/
  22. ^ http://www.classicalnotes.net/classics/fifth.html
  23. ^ http://www.all-about-beethoven.com/symphony5.html
  24. ^ http://www.symphony5.com/en/sn5.htm
  25. ^ "Ludwig van Beethoven." Grove Online Encyclopedia. 在綫版本
  26. ^ Tovey, Donald Francis (1935) Essays in Musical Analysis, Volume 1: Symphonies. London: Oxford University Press.
  27. ^ Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in C minor; Critical Commentary, edited by Jonathan Del Mar. Kassel: Bärenreiter (1999)
  28. ^ http://www.public.asu.edu/~jqerics/lewy_beethoven.htm

外部連結[编辑]