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見證 (1985年電影)

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見證
俄語上映海報
基本資料
導演葉列姆·克利莫夫（俄語：Климов, Элем Германович）
故事阿列斯·阿達莫維奇（俄語：Адамович, Алесь）
原著《我來自熾熱之村（俄語：Я из огненной деревни…）》
阿列斯·阿達莫維奇（俄語：Адамович, Алесь）
揚卡·布雷爾（俄語：Брыль, Янка）
弗拉基米爾·科列斯尼克（俄語：Колесник, Владимир Андреевич）作品
主演
配樂奧列格·揚琴科
攝影阿列克謝·羅季奧諾夫（俄語：Родионов, Алексей Борисович）
剪接瓦列里婭·別洛娃
製片商
片長142分鐘[1]
產地 蘇聯[2]
語言
上映及發行
上映日期
發行商蘇聯電影出口公司（俄語：Роскино）
票房2100萬美元[3]
各地片名
中國大陸自己去看
臺灣見證

《見證》（俄語：Иди и смотри，Idi i smotri；白俄羅斯語：Ідзі і глядзі，Idzi i hliadzi），中國大陸譯《自己去看》，是一部1985年由葉列姆·克利莫夫（俄語：Климов, Элем Германович）執導的蘇聯反戰電影，由阿列克謝·克拉夫琴科（俄語：Кравченко, Алексей Евгеньевич）和奧莉加·米羅諾娃主演[4]。電影由1978年小說《我來自熾熱之村（俄語：Я из огненной деревни…）》（Я из огненной деревни[5]，Ya iz ognennoj derevni）改編[6]，劇本由導演克利莫夫和原著作者之一阿列斯·阿達莫維奇（俄語：Адамович, Алесь）共同撰寫[7]。受蘇聯審查制度影響，完成劇本後的攝製工作擱置了八年的時間[8][9]。

影片以第二次世界大戰期間白俄羅斯德佔區（英語：German occupation of Byelorussia during World War II）發生的戰爭罪行為背景。主角弗廖拉（Флёра）是一名年輕男孩，不顧其母反對參與了抵抗運動（英語：Belarusian resistance during World War II），目睹了白俄羅斯村民所遭受的劫難。影片結合了過度現實主義和超現實主義手法，帶有存在主義哲學和末世論主題色彩。

《見證》在上映後獲得好評，在第14屆莫斯科影展（英語：14th Moscow International Film Festival）獲得聖佐治金獎、國際影評人協會大獎，如今被視為俄羅斯影史上的傑出之作[10]。

情節

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全片中反覆出現德國空軍Fw 189偵察機的鏡頭

1943年，兩個白俄羅斯男孩為了加入抵抗運動，在沙溝里挖土尋找步槍。村裏的老者擔心德國人懷疑而勸阻他們。其中一位男孩弗廖拉（Флёра）挖出一支SVT-40半自動步槍；上空正飛行着一架德國Fw 189偵察機。翌日，兩位游擊隊員來到弗廖拉的家中徵召了他。弗廖拉成為低階民兵，在營地充當苦力。游擊隊領袖科薩奇（Косач）召集士兵們準備出征，由於一位老兵鞋子破損，科薩奇命令弗廖拉將他的新鞋交給老兵，並留在營地作為後備。失望的弗廖拉抽泣着返回營地，在林地碰見擔任護士的少女格拉莎（Глаша）。二人在林地中交談，隨後營地突遭德軍傘兵和俯衝轟炸機襲擊而一片狼藉。

二人在林地中躲避轟炸，弗廖拉的耳朵幾乎被震聾，產生長期耳鳴。隨後二人返回村落到達弗廖拉家中，卻發現村莊荒無人煙，其家中佈滿飛蠅。弗廖拉堅信自己的家人仍然生還，決定穿過泥沼去附近島嶼上找尋。在跑出村子的過程中，格拉莎瞥見一排村民屍體，但她並未告知弗廖拉。二人穿過泥沼到達島嶼後幾乎陷入精神狂亂，格拉莎向弗廖拉吼叫，稱其家人早已喪命。隨後，一位名叫魯別日（Рубеж）的游擊隊員發現了他們，把他們帶到一群流亡的村民中間。弗廖拉見到了被德軍燒傷至血肉模糊的村莊老者。奄奄一息的村莊老者告訴弗廖拉，他目睹弗廖拉全家喪命，弗廖拉本不該挖出步槍參軍。聽聞噩耗的弗廖拉試圖自殺，被村民攔下。

魯別日帶上弗廖拉，和另外兩名村民一同到附近的倉庫尋找糧食，發現倉庫有德軍看守。四人撤退時誤入雷區，兩名同行者死亡，只剩下魯別日和弗廖拉。當晚，魯別日和弗廖拉潛入臨近的村落，發現當地已遭佔領。二人制服放哨的村民，牽走一頭奶牛，但在穿越田野時遭遇德軍機槍掃射，魯別日和奶牛中彈喪命。翌日，弗廖拉發現一輛無人看守的馬車，正試圖騎走時被車主抓獲。車主沒有傷害弗廖拉，而是幫助弗廖拉隱藏其游擊隊員身份，保護其未被路過的德軍黨衛軍發現。馬車主將弗廖拉帶到別列霍季村，當地已經被武裝黨衛軍迭勒汪格風暴旅（英語：Dirlewanger Brigade）和隨行的烏克蘭輔助警察（英語：Schutzmannschaft）攻佔。德軍命令村民聚集到教堂內，弗廖拉預見到他們將被集體屠殺而高聲勸阻無果。弗廖拉自教堂窗口逃脫出來，一同逃出的一名女子被德軍拖走輪姦。弗廖拉目睹德軍士兵向教堂中投擲燃燒瓶和手榴彈，再以噴火器點燃教堂，圍觀的士兵還向窗內射擊。德軍軍官舉起手槍指向弗廖拉的頭部，以此合影留念。隨後德軍離開，弗廖拉癱倒在地。

弗廖拉跟着德軍的方向逃離村莊，發現德軍遭到游擊隊伏擊；被德軍輪姦的格拉莎兩腿沾着鮮血，失去了意識，如行屍走肉般漫遊。游擊隊員俘虜了十一名德軍士兵及烏克蘭輔警，還包括稱為突擊隊大隊領袖的德軍指揮官。德軍戰俘的言行不一，有士兵乞求生還、推卸罪責，還有一位年輕軍官辱罵游擊隊員是劣等民族，必定被德意志民族擊敗。弗廖拉提來汽油桶，游擊隊領袖科薩奇命令烏克蘭警察在戰俘身上潑油點燃，但圍觀的士兵未等點火就扣下扳機，將戰俘全數擊斃。

游擊隊員離開後，弗廖拉注意到水潭中散落的希特拉相框，因目睹太多慘狀而陷入狂亂的弗廖拉不停地向相框射擊。在他開火的同時，一系列關於希特拉生平的影片以倒放蒙太奇的形式展現，希特拉的生平錄影以倒序最終定格在嬰孩時期——其母克拉拉抱着嬰兒希特拉的影像。弗廖拉停止射擊，不斷哭泣。隨後閃出數行字幕：628座白俄羅斯村落被毀，全部村民喪命[9][11]。弗廖拉跟隨游擊隊員踏上新的征程。

演員

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製作

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導演克利莫夫和阿列斯·阿達莫維奇（英語：Ales Adamovich）共同撰寫了劇本。阿達莫維奇曾在年輕時參與了白俄羅斯游擊隊。據導演回憶，影片於1977年開始製作：

臨近衛國戰爭勝利四十周年[6][10][12]，需要拍攝相關作品呈現給領導層。《我來自熾熱之村》是我一讀再讀的書，書中有很多白俄羅斯法西斯屠殺倖存者提供的第一手記載。其中很多人現在仍然健在，白俄羅斯人將他們的一些經歷拍成了電影。我永遠不會忘記其中一個農民的面孔和目光，他沉靜地講述着當時的遭遇。德國人將全村人趕入教堂，就在放火殺人之前，他們如此建議：無子女者可逃離。他拋下妻兒逃出了教堂……還有一個村子，成年村民們被趕到穀倉里被殺，醉醺醺的士兵放狗咬死了留下的孩子們。

然後我想到：世界只知卡廷，卻不知哈廷！白俄羅斯有六百多座村子被燒毀，他們全然不知。

於是我決定將這慘案拍成電影。我完全明白最終電影會顯得很嚴酷苛刻。主角農村孩子弗廖拉的角色，我決定不派專業演員飾演，因為專業演員會利用經驗和技巧保護自己的心理不受震撼，難以沉浸在角色中。我想找一個普通的十四歲男孩，我們想讓他真正去經歷那些苦難，然後把他的表現展現在影片中。同時我們也必須不讓他承受太大的壓力，不能讓他在拍攝結束後有太大的心理陰影，讓他健康地回到母親身邊。很幸運，飾演弗廖拉的阿列克謝·克拉夫琴科後來也成為了一名好演員，一切都很順利。

我明白這部電影會很殘酷血腥，很多人不太能接受。我曾和我的編劇搭檔阿達莫維奇講過這件事，但他回應道：「那麼就別讓他們去看，這是我們必須留給後世的，是戰爭的證據、對和平的懇求。」

——葉列姆·克利莫夫[8]

《見證》全部在白俄羅斯境內拍攝，片中的事件都是歷史真實發生的。片中沒有任何專業演員，甚至語言也完全是白俄羅斯語。最重要的就是，片中的事情都是真實發生的[13]。

——葉列姆·克利莫夫

影片最初的片名是《殺死希特拉》。完成劇本後，蘇聯國家電影委員會（英語：State Committee for Cinematography）認為情節「過於真實」，屬於「宣揚骯髒美學和自然主義[8]」，故劇本未能通過審查；再加上克利莫夫的妻子拉里莎·舍皮特科（英語：Larisa Shepitko）在1979年離世，克利莫夫決定拍完她的遺作《告別（英語：Farewell (1983 film)）》[14]，影片的拍攝工作因而擱置了八年[10]。影片的攝製工作在1984年私自開始，克利莫夫並未修改任何情節，僅僅將片名改為《見證》[15][11][16]。

影片以時間順序攝製完畢，耗時九個月[15]，飾演弗廖拉的小演員克拉夫琴科稱他經歷了「極度的疲勞和飢餓」，影片煞科後他已經十分瘦削，頭髮全白[15][17]。不過和謠傳不同，克拉夫琴科的頭髮沒有一直保持白色，在攝製過程中使用了硅藻塗料染白，攝製結束後，保持了一段時間的白髮[11]。為了讓克拉夫琴科進入角色，克利莫夫特地請來催眠師。克利莫夫曾說：「（克拉夫琴科的表演）可能以悲劇結尾，他有可能直接進入精神病院[11]。我必須在他的思想中注入一些他沒有的想法，他這個年紀並不懂什麼是愛，什麼是恨。最後，克拉夫琴科的精力非常集中，似乎他自己催眠自己進入了角色一般[11][15][18]。」

為了營造即時感、直觀感，克利莫夫在電影中同時運用了過度現實主義（英語：hyperrealism）和超現實主義技法[19]。攝影師阿列克謝·羅季奧諾夫運用了大量臉部特寫鏡頭，且不迴避燒焦的皮膚和血腥的肢體。影片的調色以自然的方式呈現，同時採用了一些寬屏和斯坦尼康（英語：Steadicam）鏡頭。片中不使用空包彈，而都是荷槍實彈[6][15][11][20][21]。克拉夫琴科曾在採訪中表示，在影片拍攝過程中，一些子彈在頭頂掠過，甚至僅僅高過頭頂10厘米[15][6]。

影片的場面調度零碎而脫節，在不少鏡頭中，人物以近距離出現，而又離開鏡頭範圍。角色常常凝視着鏡頭的方向；揭示性的時刻以令人眩暈的滑動變焦鏡頭體現[6]。

配樂

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電影的配樂由奧列格·揚琴科製作，為無定形節奏音樂[10][22]。片中還出現了《神聖的戰爭》[23]《貨郎》等名曲[22]。格拉莎跳舞時的配樂取自1936年電影《大馬戲團》[22][24]。最後的蒙太奇部分的配樂取自瓦格納的歌劇，大部分來自《女武神》[22]。影片尾聲游擊隊員向樹林中行進時，配樂是莫扎特的《安魂曲》[22]。

影評家羅渣·埃伯特對此評論道[25]：

最終在森林裏，陽光透過樹葉時，沉重悲傷的配樂突然轉入莫扎特的曲子。這代表着什麼？我認為是一種幻想，但並不是弗廖拉的幻想，他應該從未聽過這樣的樂曲。莫扎特的曲子就像天外救星般降臨在片中，將我們自絕望中解救出來。如果願意，我們便可以欣然接受（這種想法），但這並不能改變什麼，就像一次諷刺的嘲弄。

片名來歷

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影片的片名《見證》源自《啟示錄》第六章，其中第1、3、5、7節中重複出現句子「ідзі і глядзі[26]」（希臘文為

Ἐρχου καὶ ἴδε

），中文和合本譯作「你來[27]」，語出啟示錄四騎士，邀請作者觀看末世災難[28][29]。

第六章第7、8節

和電影情節相關，是片名靈感來源：

揭開第四印的時候、我聽見第四個活物說、你來。我就觀看、見有一匹灰色馬．騎在馬上的、名字叫作死．陰府也隨着他．有權柄賜給他們、可以用刀劍、饑荒、瘟疫、〔瘟疫或作死亡〕野獸、殺害地上四分之一的人。

反響

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電影於1985年10月17日上映[4][30]，觀影人數2890萬[9][15]，在1986年票房排名第六位[9]。

2001年，影片在美國推出DVD版本，如今已經絕版。標準收藏的觀影平台提供觀看服務[12][31]。

2017年，電影推出數位修復版，由卡連·沙赫納扎羅夫（俄語：Шахназаров, Карен Георгиевич）監製。修復版電影在第74屆威尼斯影展獲得最佳修復電影獎，也在數個歐洲獨立院線重映[32][33][34]。

2019年12月18日，雅努斯影業（英語：Janus Films）發佈了影片2K修復版的預告片[35][36]。這一修復版本在2020年2月21日的紐約電影論壇（英語：Film Forum）首映[37][38]，隨後在院線公映，在2020年6月30日於標準收藏發佈家庭放映版本[39][30]。

《見證》在美國和加拿大獲得了71,909美元的收入[30][38]，在其他國家和地區的收入是2090萬美元，全球總票房近2100萬美元[3]，家庭影片銷售額為959,484美元[30]。

評價

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即時評價

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影片最初獲得好評，紐約時報的影評人沃爾特·古德曼（英語：Walter Goodman (critic)）評論道：「歷史令人痛苦，影片如畫作般呈現……素材有力、渲染強勁……」，他批評結尾是「一劑即時的鼓舞」，但稱讚了克利莫夫「毫無爭議的才華[40]」。華盛頓郵報的里塔·肯普利（Rita Kempley）寫道：「（克利莫夫）以憤慨的論調執導，營造了血與泥的幻覺世界，並添上法蘭斯·哥普拉《現代啟示錄》式的癲狂。素人主角的生動表演令人驚訝，但克利莫夫的功力更體現在其豐碩而靈動的視覺詩意上，如其同胞康查洛夫斯基的史詩片《西伯利亞之歌（俄語：Сибириада）》中所體現的一般[41]。」馬克·勒法努（Mark Le Fanu）在《視與聽》中評論：「《見證》是強有力的戰爭片，導演激發了主演克拉夫琴科出色的表現[42]。」

克利莫夫表示觀眾在觀影時大受震撼，蘇聯國內外都曾有救護車開入影院的情況出現[10][16]。在一次觀後討論會上，一位年邁的德國婦女起立說道：「我曾是國防軍的一員，而且是個軍官。我走遍了波蘭和白俄羅斯，最後到了烏克蘭。我發誓：電影中講述的一切都是真相。最可怕而恥辱的是，我的子孫後代都能看到這部電影[43]。」

回顧性評價

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進入21世紀以來，《見證》不斷受到稱讚。2001年，《娛樂周刊》的達尼特·斯蒂芬斯（Daneet Steffens）寫道：「克利莫夫以童話般的影像和戰爭的恐怖畫面交織，為電影注入了毫無歉意的不安體驗，令人久久難以忘懷[44]。」

2001年，《鄉村之聲》的J·霍伯曼（英語：J. Hoberman）寫道：「《見證》帶有巴洛克式的緊張感，是一部帶幻想色彩的豐滿的藝術影片。在描寫大屠殺時，與其說是如詩如畫，不如說顯得從容而平淡。（這部影片一直被拿來和《舒特拉的名單》及《雷霆救兵》作比較，不必驚訝史匹堡在拍攝那兩部影片前已經觀看過《見證》。）電影最核心的暴行是一出野蠻的馬戲，充斥着刺耳的樂聲和狗吠，一群醉酒的德國兵包圍着農民，將之推入熾熱的地獄……克利莫夫使用的死屍鏡頭非常令人不安，他所編排的村鎮遭毀的擔憂感被這些鏡頭反覆抵消。大多數情況下，他更傾向於展示珀耳修斯鏡面所反射的蛇髮女妖，沒什麼影像比克拉夫琴科驚恐錯愕的眼神更不可磨滅了[45]。」2009年，埃利奧特·斯泰因（英語：Elliott Stein）在同刊物上稱《見證》是「抒情詩歌主義和表現主義噩夢的驚人混合[46]」。

2002年，《影音俱樂部》的史葛·托比亞斯（Scott Tobias）稱「《見證》給人留下難以忘懷的印象：炸彈刺耳的嘈雜聲被微弱的莫扎特賦格曲打破，昏暗旱地被異常靚麗的橙色焰火照亮，德軍士兵自濃厚的晨霧裏如幽靈般浮現。作為開放政策時期的產物，《見證》並非俄國慘勝的愛國主義紀念，而是這一勝仗恐怖代價的可懼提示[47]。」英國雜誌《話語（英語：The Word (magazine)）》撰文稱「大眾廣泛認為《見證》視為有史以來最出色的戰爭片，《龍虎榜》的影迷除外[48]。」2009年，蒂姆·洛特（英語：Tim Lott）稱《見證》令《現代啟示錄》相形見絀[49]。2006年，《視與聽》的喬弗里·麥克納布寫道：「克利莫夫這部令人震驚的戰爭片結合了血腥畫面和強烈的抒情主義，即便是山姆·畢京柏也會驚訝[50]。」

2010年6月16日，羅渣·埃伯特（Roger Ebert）將《見證》列入其「偉大影片」名單，稱讚該片是「有史以來最具破壞力的電影之一，以至片中的倖存者要羨慕死者。影片展現了野蠻畫面，有些情節非常逼真，但是反覆疊加了一些噩夢般的誇大場面。我決不能描述影片最後的著名部分，絕對會令你驚訝。這部分畫面模仿了歷史的倒放，你將看到它如何展現。這帶來了一種無以言表的沉悶感，因為歷史從來不能改寫，而會永遠伴隨着我們[25]。」

《見證》入圍了許多佳片榜單。2008年，《見證》在《帝國雜誌》評選的「500部有史以來最偉大的影片」中排名第60位。[51]，在其2010年評選的「100部世界影史最佳影片」中排名第24位[52]，評語是「葉列姆·克利莫夫影響深遠、極度令人不安的白俄羅斯巨作，沒有任何電影能夠將戰爭的非人化影響如此生動兇殘地展現出來，《現代啟示錄》不能，《烈血焚城》也不能。這是一部印象主義巨作，可能是史上最糟糕的搞乜鬼愛情爛片王[53]」。電影還入圍了英國《第四台》評選的「50部一生必看影片[54]」。在2012年《視與聽》開展的「史上最偉大的電影」調查中，《見證》同時入圍了影評人榜單和導演榜單，在影評人榜單排名第154位，在導演榜單排名第30位[55]。《見證》被廣泛視為史上極度傑出的反戰片，展現了第二次世界大戰東線戰場最為真實的場面[15][13][56][57][58][59]。

《見證》在爛番茄上的新鮮度為97%，在35篇評論中錄得8.50/10的評分。網站的「影評人共識」欄目寫道：「《見證》是一部令人痛苦的奧德賽史詩，通過人性所能忍受的最兇殘的畫面和葉列姆·克利莫夫傑出而富有張力的執導而呈現，體現了一部反戰電影帶來的影響的極致[4]。」

《見證》是克利莫夫的最後一作[60]，對此，他曾在2001年說道：「我對拍攝電影失去了興趣，我認為我做了我能做的一切[18]。」

榮譽

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蘇聯官方將《見證》遞交至1986年第58屆奧斯卡金像獎競選最佳外語片獎項，但未獲最終提名[61]。

獎項 日期 類別 獲獎方 結果 參考
第14屆莫斯科國際電影節（英語：14th Moscow International Film Festival）[62] 1985年7月12日 喬治金獎 葉列姆·克利莫夫 獲獎 [6][12][4][9][15][62]
國際影評人協會大獎 葉列姆·克利莫夫 獲獎 [63][15][62]
第74屆威尼斯影展[32] 2017年9月9日 最佳修復影片 Idi i smotri（見證） 獲獎 [32]

參見

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參考文獻

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延伸閱讀

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外部連結

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