山水畫

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范寬谿山行旅圖》全景式高遠構圖,鑿痕密布的雨點皴[註 1],迎面來氣勢非凡。
郭熙早春圖》S 形構圖,雲頭皴[註 2]山石、蟹爪枝,配上繚繞的筆墨,使得畫面極富戲劇張力。
李唐萬壑松風圖》師承范寬一脈,改良為小斧劈皴,景深亦拉近,通幅施以濃重青綠。
趙孟頫鵲華秋色圖》平遠構圖,運用解索皴,質樸古意,確立日後文人畫的標竿。

山水畫中國畫的一個重要分支,從隋朝就開始出現山水畫,山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」更甚則以闊遠,運用散點透視法,平遠如同「漫步在山陰道上」,邊走邊看,焦點不斷變換,可以畫出非常長的長卷,括進江山萬里;高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降,焦點也在變換,從山頂畫到山腳,可以畫出立軸長卷;深遠則運用遠近山的形狀深淡對比,畫出立體,山谷深邃的效果。

技法[編輯]

山水畫的技法包括「」、「」、「」、「」、「」五個步驟[1][2],先用墨線勾出山石的輪廓,再用各種皴法畫出山石明暗向背,然後用淡墨渲染,進一步加強山石的立體感,最後用濃墨或鮮明的顏色點出石上青苔或遠山的樹木。

獨特的繪畫技法,形成了中國畫特有的語彙:毛、澀、蒼、潤等等。所謂運筆,就是指用帶有水分的毛筆,在絹紙上擦出既毛澀、又蒼潤的痕跡。只有對筆性、墨性、水性、紙性都有著深刻理解的畫家,才有可能下筆有力、點如墜石。這種力量,是藝術家內心和情感的表現,雖然不講究透視,卻力透紙背、意賦流形,從而對觀者產生共鳴。 [3]

特徵[編輯]

不拘泥於物體本身的真實性,而重在其背後的主觀真實,「山川使我為山川言」,這是中國山水畫一個非常重要的特徵。[3]

從古代起,中國的山水畫的特點是必須有人或建築出現在畫上,這幅畫才顯出生氣;日本古代雖然也是學習中國畫的技法,但日本的風景畫始終沒有人或動物出現,顯示的是寧靜的氣氛;歐洲則直到文藝復興時期才出現作為人物背景的風景,到了17世紀才開始有純粹的風景畫。

流派[編輯]

唐朝開始,中國的山水畫開始分為南、北兩派,北派的創始人是唐代畫家李思訓,他發明的斧劈皴法,畫中重用色彩,濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色,非常適合表現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家范寬李唐馬遠夏圭等繼承了這一脈絡,形成一種派別。

南派以被評作「詩中有畫,畫中有詩」的著名詩人王維為濫觴,運用披麻皴和宋代畫家米芾發明的米點皴,多用墨色少用顏色表現濛濛細雨中的江南丘陵,後來發展到只用墨的水墨山水,王蒙倪瓚等畫家發展形成了南派風格。

  • 山水畫流派畫風的傳統劃分方法:
    • 青綠山水
    • 淺絳山水

國際評價[編輯]

20世紀50年代前蘇聯的畫家訪問中國時,認為水墨山水不寫實,當時蘇聯反對西方現代的抽象派繪畫,後來被邀請遊覽黃山雲海後,才感嘆地發現中國的水墨山水非常逼真地表現了中國南方的風景。

近代山水畫的發展[編輯]

新一代大師如黃賓虹李可染張大千傅抱石關山月等人吸收西方繪畫理論,深入觀察自然,創造自己的風格,使山水畫重新注入生氣,將山水畫發展到一個新階段。而傅抱石和關山月合作的《江山如此多嬌》開創了國畫巨幅山水的先河。近代出現許多表現新的題材的年輕山水畫家,用國畫技法描繪黃土高原、西北大漠、西藏雪山、熱帶雨林,甚至境外各國的風景。山水畫出現一個全新的局面,直到現代。

歷近山水畫名家[編輯]

  • 現代
    • 胡念祖、張仃、白雪石、廖文潭、黃格勝、李寶林、孔仲起、宴濟元、王伯敏、卓鶴君、童中燾、張鐵石、姜寶林、張復興、張東林、龍瑞、盧禹舜、趙衛、林容生、崔振寬、陳清泉、滿維起、傅二石、先國、林之源、郭公達、杜高傑、王寶生、張鐵石、藍麗娜、袁振西、尹天石、李小可、崔曉東、李貴生、何加林、譚翃晶、黃東雷等。

歷近山水畫名作[編輯]

    • 沈周《廬山高圖》
    • 文徵明《古木寒泉圖》
    • 唐寅《山路松聲圖》
  • 近代
夏圭溪山清遠圖》平遠構圖出現大量留白,濕筆中兼有大斧劈皴法,體現了江南山水風貌。
黃公望富春山居圖》(無用師卷)披麻皴法勾勒主體,加上墨染層次豐富,同樣一展江南山水的開闊。

注釋[編輯]

  1. ^ 也作「芝麻皴」、「點皴」或「點錯皴」。
  2. ^ 也作「卷雲皴」、「亂雲皴」或「鬼面皴」。

參考文獻[編輯]

  1. ^ 陳美均. 國立成功大學藝術研究所碩士論文從傳統山水畫之「空間表現」論李可染 (PDF). 2001-06 [2010-10-11]. 
  2. ^ 司徒錦鷹. 水墨山水畫教學綱領. 2003-03-01 [2010-10-11]. 
  3. ^ 3.0 3.1 《意會中國畫》 撰文:杭春曉

外部連結[編輯]