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草間彌生

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草間彌生
Yayoi Kusama signing.jpg
草間彌生,摄于 2012 年
出生 1929年03月22日1929-03-22(86歲)
 日本長野縣松本市
运动 波普藝術極簡主義女性主義藝術英语Feminist art環境藝術英语Environmental art
国籍  日本
教育程度 京都市立美術工藝學校(今京都市立銅駝美術工藝高中日语京都市立銅駝美術工芸高等学校
知名於 繪畫素描雕塑裝置藝術行為藝術電影虛構作品時裝寫作
知名作品 《南瓜》系列(1982~2014)
《高跟鞋》系列(1999~2015)
《無限鏡屋》系列(1965-2014)
《無限的網與點》系列
(1961~2013)
网站
http://www.yayoi-kusama.jp
日語寫法
日語原文 草間 彌生
假名 くさま やよい
平文式罗马字 Kusama Yayoi
草間彌生的代表作《南瓜》
(Pumpkin, 1994)
《無限鏡屋 - 數百萬光年外的靈魂》
(Infinity Mirrored Room - The Souls of Millions of Light Years Away, 2013)
《生命的足跡》
(Footprints of Life, 2010)

草間彌生日语くさま やよい,1929年3月22日),被稱為日本現存的經典藝術家,出生於日本長野縣松本市,在1957年移居美國紐約市,並開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作,現居住在日本東京。她曾與當代其他藝術家如安迪·沃荷克拉斯·奥尔登堡、[大帥哥]]一起聯展。

簡史[编辑]

童年與青年時期[编辑]

  • 1939年,草間彌生約10歲時,由於罹患神經性視聽障礙(當時她的主治醫師西丸四方博士的診斷結果為精神分裂症,即俗稱的精神分裂),導致時常看見幻覺,因而常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫,畫中就已充滿了小圓點
  • 青年時就讀日本長野縣松本女子學校,畢業後到京都市立工藝美術學校(現在的京都市立銅駝工藝美術高等學校)主修日本畫。

1950年代到1970年代[编辑]

  • 1951年,青年時的繪畫作品《彷徨的夢》(Zanmu)獲得日本第二屆創作獎入選。
  • 1954年,草間在繪畫作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表達:「某日我觀看著紅色桌布上的花紋,並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋,從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落,最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中,我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著,我變的渺小而且微不足道。剎那間,我領會到這不是只有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到了。於是我對於紅色桌布和上面的花紋產生了強烈的恐懼,我認為它就像是咒語,正在剝奪我的生活,我衝上階梯企圖逃離,但階梯卻在我腳下散開,於是我從上面跌下來,腳腕也扭傷了。」
  • 1955年,與美國女畫家喬治亞·歐姬芙通信,也寄自己的水彩畫給她,並開始準備到美國。
  • 1957年,移居美國,大部份時間都在紐約市創作,並開始有「前衛的女王」之稱。
  • 1960年代參加了許多反戰運動。
  • 1962年,在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展,展出作品是軟雕塑,參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。
  • 1965年,在紐約展出《無限鏡屋 - 陽具原野》(Infinity Mirror Room - Phalli's Field),個人特色(白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央)相當引起注意。
  • 1966年,作品《無限的愛》(Love Forever),使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置,造成了相當視覺迷幻的作品,可說是草間的成名作。同年她的行為藝術作品《Walking Piece》探討了亞裔女性在西方世界所面臨的挑戰與困境,在美國掀起不少的討論。
  • 1968年,創作短片「消融自我」(草間の自己消滅)得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節(アン・アーバー映画祭)的銀獎。
  • 1973年,返回日本。
  • 1978年,在日本出版了第一本小說《曼哈頓自殺慣犯》(マンハッタン自殺未遂常習犯

1980年代之後[编辑]

  • 1983年,小說《克里斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。(1999年中文版由皇冠出版社出版,ISBN:9573316374)
  • 1993年,代表日本參加威尼斯雙年展
  • 1998年,參加臺灣台北雙年展
  • 2000年,參加澳洲悉尼2000雙年展[1]。作品是1965年的《無限鏡屋 - 陽具原野》(此作品在1998年用同樣的材質複製,原作已毀損。整個作品空間為250 x 500 x 500 公分)
  • 2001年,獲得日本朝日賞(Asahi Prize)。
  • 2002年,出版自傳《無限的網》。
  • 2003年,在日本與美國展開了長期的巡迴回顧展。並獲法國文化部頒發藝術及文學騎士勳章Chevalier de l'ordre des arts et des lettres
  • 2013年起,展開長期的《夢我所夢》(A Dream I Dreamed)亞洲巡迴展覽,全面展出草間彌生近 60 年來,將近 120 件的作品。

現況[编辑]

她目前住在東京的心理治療所中,繼續從事藝術創作,她的工作室離治療所不遠,她曾經常對媒體表示「如果不是為了藝術,我應該很早就自殺了。」

特色[编辑]

草間彌生的自塑像

草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別,包含了女性主義極簡主義超現實主義原生藝術(Art Brut)、波普藝術抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中,她僅是一位「精神病藝術家」(obsessive artist)。從她的作品中可以看到,她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容;草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。

草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色,她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子,大量包覆各種物體的表面,如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品(還有裸體的助理)。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性,並以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺,她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網(Infinity nets),代表了她的生命。

此外,草間也發展出自己獨特的「繁殖」特色,她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後,草間加入了商業藝術的領域,與時裝設計界合作,推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾,並開始販賣許多藝術商品。

軼事[编辑]

《自戀庭園》
(Narcissus Garden, 1966 / 2009)
  • 早期草間彌生在美國時一直很想參加威尼斯雙年展,因此在1966年她帶著她的作品《自戀庭園》(Narcissus Garden),在未受官方邀請下「自行參加」了第33屆威尼斯雙年展:趁著半夜時自己一個人將總共1500顆不鏽鋼球(球的內部是塑膠製,每顆直徑30公分)放在Italian Pavilion戶外展場上,草間本人穿著金色和服端坐其中。以每顆不鏽鋼球2美元的價格售出,一方面以賺取生活費,另一方面也被認為她大力批評當年商業化的藝術市場。雖然她很快就被主辦單位強制驅離,但她獨特的做法也引起了不少熱烈的討論與關注。

著作[编辑]

《Ascension of Polkadots on the Trees》(2006)

草間彌生也是日本當代作家之一,自她在1978年回到日本定居之後,陸續出版了含自傳在內有10幾本書籍。除了前面生平提到的幾本重要小說之外,還包括了《聖馬克教堂的燃燒》(1985年)、《天地之間》(1988年)、《拱形吊燈》(1989年)、《櫻塚的雙重自殺》(1989年)、《如此之憂》(詩集,1989年)、《鱈魚角的天使》(1990年)、《中央公園的毛地黃》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《紐約故事》(1993年)、《螞蟻的精神病院》(1993年)、《堇的強迫》(1998年)、《1969年的紐約》(1998年)


「聖マルコ教会の燃焼」(1985)、「天と地の間に」(1988)、「アーチシャンデリア」(1989)、「心中桜塚」(1989)、「真の懸念」(詩、1989)、「ケープコッド·エンジェル」(1990)、「セントラル·パークフォックスグローブ」(1991)、「ロストを係留」(1992)、「ニューヨーク·ストーリー」(1993)、「蟻精神病院」(1993)、「ヴィオラ強制」(1998)、「ニューヨーク1969」(1998年)

相關链接[编辑]

外部链接[编辑]