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金馬獎

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金馬獎
Golden Horse Awards
第59屆金馬獎
金馬獎暨台北金馬影展標誌
金馬獎標誌
授予对象華語及華人電影[1]
日期詳見每年公布
地点 臺灣(詳見舉辦地點
国家或地区 中華民國
主办单位中華民國電影事業發展基金會
臺北金馬影展執行委員會
主持人詳見頒獎典禮主持
节目金馬獎星光大道
金馬獎頒獎典禮
奖励獎盃[2]
首次颁发1962年10月31日
最近颁发2022年11月19日
当前持有
官方网站www.goldenhorse.org.tw
电视/电台转播
電視網路詳見轉播單位

金馬獎(英語譯名:Golden Horse Awards,簡寫為GHA)是臺灣電影獎,也是歷史最悠久的華語電影獎,為華語電影業界最具影響力與代表性的電影獎之一,有「華語的奧斯卡金像獎」的美譽[3][4][5]。其與金鐘獎金曲獎並列為臺灣三大娛樂獎,合稱為「三金」。「金馬」之名取自金門馬祖地名的字首,亦符合全球主要影展皆以「金字招牌」為號召的潮流。1962年創始時由行政院新聞局主辦,起初只是政府為促進國片製作與肯定優秀影人所舉辦的獎勵競賽,1990年起交由臺北金馬影展執行委員會(簡稱金馬執委會)主辦[6]。每年舉行一次頒獎典禮,迄今已舉辦59屆;現行凡作品符合逾半對白使用華語皆能報名角逐,若無對白則導演皆華人且主創工作人員半數以上為華人者亦能報名[7]

自2018年起,金馬執委會每年度推出三個影展,分別為4月的金馬奇幻影展、7、8月的金馬經典影展,與11月的台北金馬影展

歷史沿革[编辑]

楊英風設計的金馬獎獎座。

前身[编辑]

金馬獎前身,是1956年5月1日所公布的「海外國產國語影片獎助金申請辦法」,當時的國語影片絕大部分在香港拍攝,為了爭取香港電影公司拍攝迎合臺灣政治立場電影,避免香港影人倒向支持中共,同時也為了彌補香港電影公司在臺灣上映購買結匯證明產生的匯兌損失,故公布此一辦法。到1958年,海外國產國語影片獎助金開放國內電影公司申請,改名為「獎勵國語影片辦法」。由於此一獎助辦法原本是為爭取香港電影公司而開辦,所以一開始的規定就允許海外華僑電影公司申請,並規定方言影片只要有國語拷貝就視為國語片,得申請獎助。

同名獎項[编辑]

1957年正值臺語電影的興盛時期,徵信新聞報舉辦第1屆臺語片電影展覽會,俗稱臺語片影展,於11月30日在臺北市國際學舍舉行頒獎典禮,由徵信新聞報社長余紀忠主持;當時有32部電影參與角逐,影展仿效美國奧斯卡金像獎模式,由頒獎人將獎項交給受獎者。獎項類別可分為:由專業評審選定的「金馬獎」11項,觀眾票選的「銀星獎」10名,另增設有「榮譽獎」1名和「觀眾票選優勝獎」10名,這是「金馬獎」之名首次在正式場合出現;不過臺語片影展只舉辦一屆就停辦。

緣起[编辑]

1962年,中華民國政府為促進國內電影事業的發展,獎勵優良國語影片和優秀電影工作者,由行政院新聞局創設了第1屆金馬獎[8][9] 「金馬」二字源自金門馬祖外島地名的字首;由於金、馬兩地為冷戰背景下,臺灣與中國大陸軍事對峙的最前線[a],該獎以「金馬」命名旨在鼓勵中華民國電影業界,能效法前線國軍官兵們堅強奮發的精神,努力開創新局。[10] 此外,它也符合全球主要影展名稱以「金字招牌」為號召的潮流。金馬獎自1968年起改由教育部文化局主辦,1984年起再改由新聞局主辦、民間電影團體輪流協辦。直到1990年,為順應公營事業民營化政策,新聞局宣佈決定將金馬獎和金鐘獎、金曲獎等「三金典禮」由官方全部轉交民間團體主辦。[11]

1990年5月16日,電影聯合會議中決定成立常設機構及執行委員會,也就是後來的「台北金馬國際影展執行委員會」。[12] 但由於該執行委員會為非法人組識,其法律定位備受各界質疑,新聞局與各團體研商後將該會併入中華民國電影事業發展基金會[13] 1991年7月1日,在臺北市影片商業同業公會強力要求下,新聞局全面退出中華民國電影事業發展基金會的會務。[14]此後金馬獎由中華民國電影事業發展基金會統籌主辦,但仍接受新聞局的公款補助。該基金會所屬「台北金馬國際影展執行委員會」在1992年更名「台北金馬影展執行委員會」(俗稱「金馬執委會」)[12],執行委員會設主席1名,成員為7至11名學者專家及電影從業人員。會務則交由執行長負責推動,下設5個部門,行政部負責行政事務、票務作業、貴賓接待等工作,行銷部負責宣傳造勢、異業合作、週邊活動等業務,競賽部負責影片競賽、金馬獎頒獎典禮,創投會議部負責創投會議之推動與執行,影展部則負責國際影展內容策劃、影片及影人邀約、字幕翻譯製作、拷貝運送及影展現場執行等各項事宜。[6]

競逐資格[编辑]

創立之初,金馬獎為了獎勵國語影片,規定報名角逐的影片須獲得准演執照,內容以國語發音或配音,能配合政策或具深厚倫理教育意義,且申請者須為臺灣境內製片公司、曾參加臺灣當地自由公會或經使領館認可的華僑廠商。1983年兒子的大玩偶》因影片發音引發參賽資格爭議,新聞局決議因片中臺語對白未超過全片一半,准許報名。1989年三個女人的故事》由於查無中國大陸資金領有准演執照,得以保留參賽資格;但瑞士籍的斯琴高娃則因不具臺灣、香港兩地演員身分,無緣角逐最佳女主角獎項。1991年起,只要是華裔人士都可參加個人獎項的報名,但需加入臺灣、香港兩地的電影團體者為限,例如以《愛情萬歲》獲得1994年最佳導演的馬來西亞籍華裔導演蔡明亮陸委會在1992年通過開放中國大陸編導演比例不超過半數的電影上映後,金馬執委會緊接著在1993年開放符合此資格影片報名,同時該片的從業人員也可以參加個人獎項的報名,但外籍人士需參加3部以上臺灣電影製作,並提出加入臺灣、香港兩地相關電影團體的證明書始可報名,例如以《東邪西毒》獲得1994年最佳攝影的澳洲攝影師杜可風。1994年,金馬執委會決議中國大陸編導演比例超過半數的影片,即使得到第一類國際影展競賽單元獎項並取得准演執照,仍無法參加金馬獎[b]1996年起,只要影片是以華語為主要發音語言[c],不限出品國、資金結構或演職員國籍,都可報名參賽,中國大陸電影首度納入參賽範圍。[15]

金馬獎自1997年起定位為全球華語影片競賽。1999年起進一步取消報名影片須獲得准演執照和中國大陸影片須獲得中國大陸有關單位認證的資格限制。2000年起,只要影片的主要創作人員[d]有半數為臺灣電影人,都享有評審團大獎和特別獎的報名資格。2003年起也不再限定須以華語為「主要」發音,只要片中涉及華人地區所使用的主要語言或方言,都可報名,例如90%對白為日語的《吳清源》在2006年入圍[16];以賽德克語和日語為主的《賽德克·巴萊》獲得2011年最佳劇情片等5個獎項。2007年起,因應跨國合作的趨勢,只要導演加上半數主要創作人員為華人的影片都可報名。2010年起,導演和其他主要創作人員中有5名(含)以上為華人的影片都能角逐,例如非華人主演的《》獲得2010年最佳美術設計和最佳造型設計;《台北星期天》獲得2011年最佳新導演;以及而為了因應數位技術的發展,符合在臺灣戲院公開映演達首週20場的非35釐米或16釐米規格影片,自2009年起允許報名。之後為因應數位放映趨勢,報名影片放映規格自2013年起規定必須是35釐米拷貝或DCP數位檔案英语Digital Cinema Package2016年起,導演和其他主要創作人員中有7名(含)以上為華人的影片都能角逐,詳細的報名資格可至金馬獎的官方網站查詢。[15][17]

評審制度[编辑]

1978年,時任行政院新聞局代理局長宋楚瑜於邀請影壇人士座談徵詢意見後,決定仿效奧斯卡金像獎實施兩階段評審制度,即第一階段評審閱畢全部參賽影片後,開會討論,表決提出入圍影片及各單項名單並公佈,然後再評選得獎名單、於頒獎典禮時公布最後結果;[18]此制於1978年試辦、自1979年起正式實施。1982年,臺灣新浪潮電影由《光陰的故事》發端,一時蔚為風潮,更在焦雄屏黃建業等「新派」影評人的大力推介下,成為當時臺灣藝文界的新興潮流。但在1984年後,多部走新浪潮電影路線的影片票房收益不佳,使這股風潮受到一些「舊派」影評人的質疑,引發了新舊影評之爭,並且延續到了金馬獎的評審上。由於臺灣新浪潮電影符合多數評審的喜好,因此評審團的結論常被解讀為偏重鼓勵藝術色彩濃厚的創作,但其藝術化、抽象化等呈現手法,往往無法反映市場的風向,形成叫好不叫座的評價。又金馬獎歷來是採取似法國戛纳电影节的評審團制度[5],每年評審團組成不同也會導致得獎影片品味分歧,令外界無從預料。評審過程缺乏廣泛性和代表性,也無觀眾參與,常招致獲獎名單多元性不足等質疑,曾引起許多香港和中國大陸電影人的不滿和杯葛。過去甚至認為,重視藝術並受評番青睞的藝術電影,以及重視票房卻不受評番青睞的商業電影,只能選擇或偏重其中一種取向來製作。包括焦雄屏、侯孝賢蔡明亮王晶陳嘉上在內的電影工作者,都曾批評金馬獎的「小圈子」評審制度,並呼籲金馬獎設立類似香港電影金像獎由專業影評人等團體和各界觀眾組成評審團,採取多輪、多人、多層面的電影評審制度,以期兼顧各方電影專業和商業市場考量。[6][19][20]

金馬獎的評審委員是由金馬執委會遴選電影從業人員和影評人等10多名專業人士組成,親自全程參與審片工作,但不得連續兩年擔任。電影基金會監事、金馬執委會執行委員和當屆有製作影片參賽者都不能擔任評委。評審工作分為初選、複選和決選三個階段。所有報名影片進入初選階段後,透過公開討論和不記名投票方式進行評選,須獲半數以上初審委員推薦才能進入複選階段。複審委員再對影片類、個人類獎項和年度臺灣傑出電影工作者進行公開討論、不記名投票,進而產生入圍名單;名單經評審團簽名後,於複選會議結束後召開記者會公佈。決選會議在頒獎典禮當天召開,針對入圍名單公開討論和不記名投票,得獎者須獲半數以上複選和決選評委支持;且僅有當屆評審團主席、金馬執委會執行長和律師知道得獎結果,經由專業律師公證彌封後,才在頒獎典禮中揭曉。由於金馬獎評審委員須在嚴格規定和監督下完成審片、討論和投票程序,過程嚴謹絲毫不受外界影響,加上參賽影片無地域限制的包容性,造就它逾半世紀來在華語電影獎項中最具公信與聲望,被得獎者視為最受肯定和至高榮譽的主因。[17][20]

屆數 頒獎日期 評審團主席
第1屆 1962年10月31日
第2屆 1963年10月31日
1964年
第3屆 1965年10月30日
第4屆 1966年10月30日
第5屆 1967年10月30日
第6屆 1968年10月30日
第7屆 1969年10月30日
第8屆 1970年10月30日
第9屆 1971年10月30日
第10屆 1972年10月30日
第11屆 1973年10月30日
1974年
第12屆 1975年10月30日
第13屆 1976年10月30日
第14屆 1977年10月30日
第15屆 1978年10月31日
第16屆 1979年11月2日
第17屆 1980年11月3日
第18屆 1981年10月30日
第19屆 1982年10月24日
第20屆 1983年11月16日
第21屆 1984年11月18日
第22屆 1985年11月3日
第23屆 1986年11月29日
第24屆 1987年10月29日
第25屆 1988年11月5日
第26屆 1989年12月9日
第27屆 1990年12月10日
第28屆 1991年12月4日
第29屆 1992年12月12日
第30屆 1993年12月4日
第31屆 1994年12月10日
第32屆 1995年12月9日
第33屆 1996年12月14日
第34屆 1997年12月13日 徐天榮
第35屆 1998年12月12日
第36屆 1999年12月12日 饒曉明
第37屆 2000年12月2日 羅慧明
第38屆 2001年12月8日 虞戡平
第39屆 2002年11月16日 侯孝賢
第40屆 2003年12月13日 王童
第41屆 2004年12月4日 許鞍華
第42屆 2005年11月13日 陳耀圻
第43屆 2006年11月25日 張昌彥
第44屆 2007年12月8日 焦雄屏
第45屆 2008年12月6日
第46屆 2009年11月28日 虞戡平
第47屆 2010年11月20日 黃建業
第48屆 2011年11月26日 張艾嘉
第49屆 2012年11月24日 劉德華
第50屆 2013年11月23日 李安
第51屆 2014年11月22日 陳冲
第52屆 2015年11月21日 陳國富
第53屆 2016年11月26日 許鞍華
第54屆 2017年11月25日 吳念真
第55屆 2018年11月17日 鞏俐
第56屆 2019年11月23日 王童[e]
第57屆 2020年11月21日 李屏賓
第58屆 2021年11月27日 黃建業
第59屆 2022年11月19日 許鞍華
第60屆 2023年11月25日

頒獎典禮[编辑]

早年的金馬獎並無入圍名單,得獎者也是提前公布,所有的得獎者皆排排站的由長官頒獎。一直到1978年才有入圍名單,而當年的頒獎典禮也都選在10月30日或31日於臺北市中山堂舉辦,藉以向前總統蔣中正祝壽。[21] 由於早期中國大陸和香港並未設置類似的電影競賽,金馬獎因此受到臺灣和香港電影從業人員格外的重視;自1970年代以來,在很長一段時間內成為華語電影界最受矚目的電影盛會,甚至多次邀請好萊塢日本韓國明星擔任頒獎嘉賓,增添典禮聲色之餘也打開國際間的知名度,時至今日在華語電影界仍深具影響力和指標性意義。[3][4][5]

金馬獎項[编辑]

歷屆獎項[编辑]

歷屆最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角
年份 屆次 最佳劇情片 最佳導演 最佳男主角 最佳女主角
1962 第1届 《星星月亮太阳》 陶秦《千娇百媚》 王引《手枪》 尤敏《星星月亮太阳》
1963 第2届 《梁山伯与祝英台》 李翰祥《梁山伯与祝英台》 唐菁《黑夜到黎明》 乐蒂《梁山伯与祝英台》
1965 第3届 《养鸭人家》 李行《养鸭人家》 葛香亭《养鸭人家》 李丽华《故都春梦》
1966 第4届 《西施》 李翰祥《西施》 赵雷《西施》 归亚蕾《烟雨濛濛》
1967 第5届 《我女若兰》 李嘉《我女若兰》 欧威《故乡劫》 江青《几度夕阳红》
1968 第6届 《路》 白景瑞《寂寞的十七岁》 崔福生《路》 凌波《烽火万里情》
1969 第7届 《小镇春回》 白景瑞《新娘与我》 杨群《扬子江风云》 李丽华《扬子江风云》
1970 第8届 《家在台北》 张曾泽《路客与刀客》 葛香亭《高山青》 归亚蕾《家在台北》
1971 第9届 《缇萦》 丁善玺《落鹰峡》 王引《缇萦》 卢燕《董夫人》
1972 第10届 《秋决》 李行《秋决》 欧威《秋决》 翁倩玉《真假千金》
1973 第11届 《忍》 程刚《十四女英豪》 杨群《忍》 上官灵凤《马路小英雄》
1975 第12届 《吾土吾民》 刘艺《长情万缕》 秦祥林《长情万缕》 卢燕《倾国倾城》
1976 第13届 《梅花》 张佩成《狼牙口》 常枫《香花与毒草》 徐枫《刺客》
1977 第14届 《笕桥英烈传》 张曾泽《笕桥英烈传》 秦祥林《人在天涯》 陈秋霞《秋霞》
1978 第15届 《汪洋中的一条船》 李行《汪洋中的一条船》 秦汉《汪洋中的一条船》 恬妞《蒂蒂日记》
1979 第16届 《小城故事》 胡金铨《山中传奇》 柯俊雄《黄埔军魂》 林凤娇《小城故事》
1980 第17届 《早安台北》 王菊金《六朝怪谈》 王冠雄《茉莉花》 徐枫《源》
1981 第18届 《假如我是真的》 徐克《夜来香》 谭咏麟《假如我是真的》 张艾嘉《我的爷爷》
1982 第19届 《辛亥双十》 章国明《边缘人》 艾迪《边缘人》 汪萍《武松》
1983 第20届 《小毕的故事》 陈坤厚《小毕的故事》 孙越《搭错车》 陆小芬《看海的日子》
1984 第21届 《老莫的第二个春天》 麦当雄《省港旗兵》 李修贤《公仆》 杨惠姗《小逃犯》
1985 第22届 《我这样过了一生》 张毅《我这样过了一生》 周润发《等待黎明》 杨惠姗《我这样过了一生》
1986 第23届 《恐怖分子》 吴宇森《英雄本色》 狄龙《英雄本色》 张艾嘉《最爱》
1987 第24届 《稻草人》 王童《稻草人》 周润发《秋天的童话》 梅艳芳《胭脂扣》
1988 第25届 《七小福》 罗启锐《七小福》 万梓良《大头仔》 郑裕玲《星星月亮太阳》
1989 第26届 《三个女人的故事》 侯孝贤《悲情城市》 陈松勇《悲情城市》 张曼玉《三个女人的故事》
1990 第27届 《滚滚红尘》 严浩《滚滚红尘》 梁家辉《爱在他乡的季节》 林青霞《滚滚红尘》
1991 第28届 《牯岭街少年杀人事件》 王家卫《阿飞正传》 郎雄《推手》 张曼玉《阮玲玉》
1992 第29届 《无言的山丘》 王童《无言的山丘》 成龙《警察故事III超级警察》 陈令智《浮世恋曲》
1993 第30届 《喜宴》 李安《喜宴》 成龙《重案组》 吴家丽《赤裸的诱惑》
1994 第31届 《爱情万岁》 蔡明亮《爱情万岁》 梁朝伟《重庆森林》 陈冲《红玫瑰白玫瑰》
1995 第32届 《女人四十》 侯孝贤《好男好女》 林扬《超级大国民》 萧芳芳《女人四十》
1996 第33届 《阳光灿烂的日子》 姜文《阳光灿烂的日子》 夏雨《阳光灿烂的日子》 萧芳芳《虎度门》
1997 第34届 《甜蜜蜜》 陈果《香港制造》 谢君豪《南海十三郎》 张曼玉《甜蜜蜜》
1998 第35届 《天浴》 陈冲《天浴》 洛桑群培《天浴》 李小璐《天浴》
1999 第36届 《千言万语》 许鞍华《千言万语》 柯俊雄《一代枭雄曹操》 李丽珍《千言万语》
2000 第37届 《卧虎藏龙》 杜琪峰《枪火》 吴镇宇《枪火》 张曼玉《花样年华》
2001 第38届 《榴莲飘飘》 关锦鹏《蓝宇》 刘烨《蓝宇》 秦海璐《榴莲飘飘》
2002 第39届 《美丽时光》 陈果《香港有个荷里活》 黎明《三更之回家》 李心洁《见鬼》
2003 第40届 《无间道》 刘伟强、麦兆辉《无间道》 梁朝伟《无间道》 吴君如《金鸡》
2004 第41届 《可可西里》 杜琪峰《大事件》 刘德华《无间道3:终极无间》 杨贵媚《月光下,我记得》
2005 第42届 《功夫》 周星驰《功夫》 郭富城《三岔口》 舒淇《最好的时光》
2006 第43届 《父子》 陈可辛《如果,爱》 郭富城《父子》 周迅《如果·爱》
2007 第44届 《色·戒》 李安《色·戒》 梁朝伟《色·戒》 陈冲《意》
2008 第45届 《投名状》 陈可辛《投名状》 张涵予《集结号》 刘美君《我不卖身,我卖子宫》
2009 第46届 《不能没有你》 戴立忍《不能没有你》 张家辉《证人》
黄渤《斗牛》
李冰冰《风声》
2010 第47届 《当爱来的时候》 钟孟宏《第四张画》 阮经天《艋舺》 吕丽萍《玩酷青春》
2011 第48届 《赛德克·巴莱》 许鞍华《桃姐》 刘德华《桃姐》 叶德娴《桃姐》
2012 第49届 《神探亨特张》 杜琪峰 《夺命金》 刘青云《夺命金》 桂纶镁《女朋友男朋友》
2013 第50届 《爸妈不在家》 蔡明亮《郊游》 李康生《郊游》 章子怡《一代宗师》
2014 第51届 《推拿》 许鞍华《黄金时代》 陈建斌《一个勺子》 陈湘琪《回光奏鸣曲》
2015 第52届 《刺客聂隐娘》 侯孝贤《刺客聂隐娘》 冯小刚《老炮儿》 林嘉欣《百日告别》
2016 第53届 《八月》 冯小刚《我不是潘金莲》 范伟《不成问题的问题》 周冬雨《七月与安生》
马思纯《七月与安生》
2017 第54届 《血观音》 文晏《嘉年华》 涂们《老兽》 惠英红《血观音》
2018 第55届 《大象席地而坐》 张艺谋《影》 徐峥《我不是药神》 谢盈萱《谁先爱上他的》
2019 第56届 《阳光普照》 钟孟宏《阳光普照》 陈以文《阳光普照》 杨雁雁《热带雨》
2020 第57届 《消失的情人节》 陈玉勋《消失的情人节》 莫子仪《亲爱的房客》 陈淑芳《孤味》
2021 第58届 《瀑布》 羅卓瑤《花果飄零》 張震《緝魂》 賈靜雯《瀑布》
2022 第59届 《一家子兒咕咕叫》 陳潔瑤《哈勇家》 黃秋生《白日青春》 張艾嘉《燈火闌珊》
2023 第60届
歷屆最佳男配角、最佳女配角、最佳新演員、最佳新導演
年份 屆次 最佳男配角 最佳女配角 最佳新演員 最佳新導演
1962 第1届 矮仔财《宜室宜家》 唐宝云《台风》 未設置 未設置
1963 第2届 马骥《白云故乡》 杜娟《巫山春回》
1965 第3届 井淼《故都春梦》 王莱《人之初》
1966 第4届 吴家骥《金玉奴》 卢碧云《烟雨蒙蒙》
1967 第5届 崔福生《贞节牌坊》 于倩《蓝与黑》
1968 第6届 井淼《烽火万里情》 欧阳莎菲《烽火万里情》
1969 第7届 孙越《扬子江风云》 张冰玉《小镇春回》
1970 第8届 仪铭《歌声魅影》 夏台凤《歌声魅影》
1971 第9届 王戎《庭院深深》 陈莎莉《落鹰峡》
1972 第10届 魏苏《大地春雷》 傅碧辉《秋决》
1973 第11届 王宇《突破国际死亡线》 卢燕《十四女英豪》
1975 第12届 仪铭《云深不知处》 萧芳芳《女朋友》
1976 第13届 郎雄《狼牙口》 张艾嘉《碧云天》
1977 第14届 白鹰《千刀万里追》 胡茵梦《人在天涯》
1978 第15届 谷名伦《日落北京城》 归亚蕾《蒂蒂日记》
1979 第16届 韩苏《欢颜》 沈时华《一个女工的故事》
1980 第17届 向云鹏《乡野人》 邵佩玲《茉莉花》
1981 第18届 王珏《皇天后土》 王莱《小葫芦》
1982 第19届 谷峰《武松》 叶德娴《汽水加牛奶》
1983 第20届 谷峰《待罪的女孩》 英英《看海的日子》
1984 第21届 常枫《颐园飘香》 陈秋燕《油麻菜籽》
1985 第22届 陈博正《超级市民》 唐如韫《童年往事》
1986 第23届 秦沛《癫佬正传》 缪骞人《最爱》
1987 第24届 午马《倩女幽魂》 林珊如《期待你长大》
1988 第25届 周星驰《霹雳先锋》 王莱《海峡两岸》
1989 第26届 张世《香蕉天堂》 李淑桢《鲁冰花》
1990 第27届 张学友《笑傲江湖》 张曼玉《滚滚红尘》
1991 第28届 关海山《五亿探长雷洛传》 王莱《推手》
潘迪华《阿飞正传》
1992 第29届 顾宝明《暗恋桃花源》 顾美华《浮世恋曲》
1993 第30届 郎雄《喜宴》 归亚蕾《喜宴》
1994 第31届 王柏森《独立时代》 金燕玲《独立时代》
1995 第32届 罗家英《女人四十》 文英《热带鱼》
1996 第33届 王启赞《麻将》 邱秀敏《忠仔》
1997 第34届 陈进兴《爱情来了》 廖慧珍《爱情来了》
1998 第35届 曾志伟《愈快乐愈堕落》 舒淇《洪兴十三妹》
1999 第36届 戴立忍《想死趁现在》 叶德娴《笨小孩》
2000 第37届 太保《运转手之恋》 赵美龄《沙河悲歌》 姚月明《细路祥》
2001 第38届 谭耀文《野兽之瞳》 罗慧英《爱上我吧》 秦海璐《榴莲飘飘》
2002 第39届 黄秋生《想飞》 林嘉欣《男人四十》 林嘉欣《男人四十》
2003 第40届 黄秋生《无间道》 林美秀《黑狗来了》 王宝强《盲井》
郑智允《跑吧孩子》
2004 第41届 吴彦祖《新警察故事》 白灵《三更2之饺子》 洪颢瑄《拥抱大白熊》
杨佑宁《17岁的天空》
2005 第42届 黄秋生《头文字D》 元秋《功夫》 周杰伦《头文字D》
2006 第43届 吴景滔《父子》 谢欣颖《爱丽丝的镜子》 张睿家《盛夏光年》
2007 第44届 梁家辉《战·鼓》 范冰冰《心中有鬼》 汤唯《色·戒》
2008 第45届 马如龙《海角七号》 梅芳《囧男孩》 姜圣民《跳格子》
2009 第46届 王学圻《梅兰芳》 惠英红《心魔》 余少群《梅兰芳》
2010 第47届 吴朋奉《父后七日》 郝蕾《第四张画》 李千娜《茱丽叶》 何蔚庭《台北星期天》
2011 第48届 徐诣帆《赛德克·巴莱》 唐群《到阜阳六百里》 柯震东《那些年,我们一起追的女孩》 乌尔善《刀见笑》
2012 第49届 郑中基《低俗喜剧》 梁静《杀生》 齐溪《浮城谜事》 张荣吉《逆光飞翔》
2013 第50届 李雪健《一九四二》 杨雁雁《爸妈不在家》 郭书瑶《志气》 陈哲艺《爸妈不在家》
2014 第51届 陈建斌《军中乐园》 万茜《军中乐园》 张磊《推拿》 陈建斌《一个勺子》
2015 第52届 白只《踏血寻梅》 吕雪凤《醉·生梦死》 李鸿其《醉·生梦死》 毕赣《路边野餐》
2016 第53届 林柏宏《六弄咖啡馆》 金燕玲《一念无明》 孔维一《八月》 黄进《一念无明》
2017 第54届 陈竹昇《阿莉芙》 文淇《血观音》 瑞玛席丹《强尼·凯克》 黄信尧《大佛普拉斯》
2018 第55届 袁富华《翠丝》 丁宁《幸福城市》 钟家骏《只有大海知道》 文牧野《我不是药神》
2019 第56届 刘冠廷《阳光普照》 张诗盈《我的灵魂是爱做的》 范少勋《下半场》 徐汉强《返校》
2020 第57届 纳豆《同学麦娜丝》 陈淑芳《亲爱的房客》 陈姸霏《无声》 张吉安《南巫》
2021 第58届 劉冠廷《詭扯》 王渝萱《該死的阿修羅》 方郁婷《美國女孩》 阮鳳儀《美國女孩》
2022 第59届 朱軒洋《黑的教育》 林詹珍妹《哈勇家》 胡智強《一家子兒咕咕叫》 劉國瑞《白日青春》
2023 第60届

爭議[编辑]

外片獎[编辑]

1989年金馬獎嘗試頒獎給外文片,例如當屆由美國籍的威廉·赫特以《意外的旅客》獲金馬獎外片最佳男主角、加拿大籍導演大衛·柯能堡以《雙生兄弟英语Dead Ringers (film)》獲外片最佳導演等,但金馬獎外片獎被批評不倫不類,僅辦一屆就停止,並且未在官方特刊歷屆得獎名單上獲得記錄。[22]不過反而在國際知名電影網站IMDB上,仍可見此唯一一屆外片獎獲獎名單。

撤銷入圍[编辑]

金馬獎過去曾出現多起因為不符合入圍資格而被撤銷入圍資格的情況。

1998年,臺灣動畫長片魔法阿媽以14票中取得12票的壓倒性支持入圍,卻在評審得獎會議受到部分抱有主觀偏見的評審糾葛,導致該屆最佳動畫長片從缺。例如評審黃木村認為該片沒有使用電腦特效、手法過於古老粗糙;評審劉立行、貢敏、王清華批評該片宣揚迷信、牽涉怪力亂神,將之與「宋七力」相提並論,並遊說其他評審跟進。[23][24]

2003年以《飛躍情海》同時入圍最佳女主角、最佳新演員的林依晨,被發現前一年曾演出《空手道少女組》並擔任女主角而取消最佳新演員入圍資格,當年最佳女主角也敗給演出《金雞》的吳君如

2008年原入圍年度臺灣傑出電影工作者的金城武,在名單公布6小時後被因日本國籍身分不符資格,取消該獎項入圍資格,成為金馬獎史上最短命的入圍者[25]。同一屆最佳新演員入圍者田中千繪傳出出道多年早已在多部電影參與演出,入圍資格備受爭議,金馬獎委員會出面解釋,新人獎中的首次演出認定,在於是否擔任片中主/配角,對於只是客串性質演出在入圍資格認定上不構成問題。

2012年原入圍最佳原創電影歌曲的《沉默如謎的呼吸》[f] 和《驚惶》[g],在入圍名單於2012年10月2日下午5點公布後,經過金馬執委會查證並非影片原創歌曲,也與電影公司求證確認後,於同日晚間10點在官方網站公告取消兩首歌曲的提名資格。

2022年原入圍最佳原創電影歌曲的《在路上》[h],在入圍名單公佈的兩天之後(2022年9月29日),由於報名公司主動來函告知本歌曲雖未正式發行,但早已做過公開演出,並非為電影《窄路微塵》全新創作,故由金馬執委會宣布取消提名資格。

遭中國大陸抵制[编辑]

2018年第55屆金馬獎傅榆执導的太陽花學運紀錄片《我们的青春,在台湾》奪得当届金馬獎最佳紀錄片獎。其獲獎致辭被中國指為「台獨」。中共中央宣传部挂名的中華人民共和國国家电影局下令暫停中國大陸電影和人員參獎[26],導致金馬獎自此受到中國大陸乃至港澳地區业者的抵制,大多數來自中國大陸及港澳地區的著名電影明星和電影工作者,為了盡量避免可能的爭議,也不出席金馬獎頒獎典禮。

相關條目[编辑]

註釋[编辑]

  1. ^ 中華民國的年輕男性國民依法須服義務兵役,在抽籤決定服役單位時,若結果是在以往仍為戰區的金門或馬祖,役男常被戲稱為中了「金馬獎」。
  2. ^ 包括《霸王別姬》和《活著》等影片在內都因此不能參賽。
  3. ^ 包括閩南語和其他方言。
  4. ^ 包括:導演、男主角、女主角、男配角、女配角、原著劇本或改編劇本、攝影、美術設計、剪輯、原創電影音樂和音效等。
  5. ^ 原訂擔任第56屆金馬獎評審團主席的杜琪峯因與電影投資方的製作合約所限請辭
  6. ^ 詞:周雲蓬,曲:周雲蓬,唱:周雲蓬,出自影片《神探亨特張》。
  7. ^ 詞:沼澤樂隊,曲:沼澤樂隊,唱:沼澤樂隊,出自影片《浮城謎事》。
  8. ^ 詞:曾永曦,曲:黃衍仁/曾永曦,唱:黃衍仁/ 611,出自影片《窄路微塵》。

參考文獻[编辑]

  1. ^ 金馬獎介紹. 台北金馬影展. [2020-08-10]. 
  2. ^ 金馬獎座.台北金馬影展
  3. ^ 3.0 3.1 Chiang Ying-ying. "Ang Lee sees clout of Chinese film awards growing". Associated Press. New York City. 12 November 2013.
  4. ^ 4.0 4.1 "Hustle hits Golden Horse heights"页面存档备份,存于互联网档案馆). British Broadcasting Corporation. London. 13 November 2005.
  5. ^ 5.0 5.1 5.2 Amber Wang. "Singapore, Hong Kong films shine at Chinese 'Oscars'"页面存档备份,存于互联网档案馆). Agence France-Presse. Paris. 24 November 2013.
  6. ^ 6.0 6.1 6.2 關於我們.台北金馬影展
  7. ^ 2021第五十八屆金馬獎競賽規章. 台北金馬影展. 
  8. ^ 幼獅社訊. 〈獎勵國語影片辦法 今年起有重大改變 對劇情片及紀錄片不給獎金 另設置金馬獎作為最高榮譽〉. 《聯合報》. 臺北. 1962年1月22日. 第8版.
  9. ^ 行政院新聞局令. 〈公布「51年獎勵國語影片辦法」页面存档备份,存于互联网档案馆)〉. 《總統府公報》. 臺北. 1962年5月25日.
  10. ^ 沈劍虹. 〈五年新聞局長的回憶〉. 《傳記文學》. 臺北. 1987年3月.
  11. ^ 王介中. 〈公營不如民營 金馬、金鐘、金曲獎新聞局決定移交〉. 《民生報》. 臺北. 1990年4月15日. 第1版.
  12. ^ 12.0 12.1 胡幼鳳. 〈輔導金預算有望提高 電影文化政策亟待確立 電影聯合會閉幕贏得立委支持〉. 《民生報》. 臺北. 1990年5月17日. 第10版.
  13. ^ 黃仁、王唯 編著. 《臺灣電影百年史話》(下). 臺北: 中華影評人協會. 2004年, 頁381.
  14. ^ 財團法人中華民國電影事業發展基金會.臺灣電影網.2020-04-06
  15. ^ 15.0 15.1 獎項沿革.台北金馬影展
  16. ^ 項貽斐. 金馬獎坦承疏失 吳清源又可參賽. 《聯合報》 (臺北). 2006年10月22日. (原始内容存档于2021-05-03). 
  17. ^ 17.0 17.1 競賽規章.台北金馬影展
  18. ^ 黃衍方. 你可能不知道的幾件關於金馬獎的事. 上報. 2016-11-25 [2016-11-25]. 
  19. ^ 張世倫. 《台灣「新電影」論述形構之歷史分析(1965-2000)》. 臺北: 國立政治大學新聞研究所. 2001年.
  20. ^ 20.0 20.1 聞天祥. 〈影迷的金馬電影路〉. 《新活水雜誌》. 臺北: 中華文化總會. 2013年10月1日, 第50期, 頁38-43.
  21. ^ 張士達. 金馬獎想當年 配合誕辰祝壽蔣公页面存档备份,存于互联网档案馆). 《中國時報》. 臺北. 2013年10月7日.
  22. ^ 麥若愚. 〈金馬五十見證台灣電影繁華與興落〉. 《新活水雜誌》. 臺北: 中華文化總會. 2013年10月1日, 第50期, 頁30-37.
  23. ^ 林映妤. 《魔法阿媽》怪力亂神從缺金馬 王小棣20年後談真相:我嚇死了. ETtoday新聞雲. 2018-04-04 [2019-02-25]. (原始内容存档于2019-02-25). 
  24. ^ 第35屆金馬獎入圍得獎名單. 台北金馬影展. [2019-10-03]. (原始内容存档于2019-01-30). 
  25. ^ 莊幼芬, 宇若霏, 楊景婷. 角逐台灣傑出電影工作者獎 日籍金城武遭金馬除名. 蘋果日報. 2008-10-31 [2017-10-01]. (原始内容存档于2019-07-01). 
  26. ^ 电影局:暂停大陆影片和人员参加本届金马影展. www.bjnews.com.cn. [2022-06-23]. 

外部連結[编辑]