薩雅吉·雷
薩蒂亞吉特·拉伊 Satyajit Ray | |||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 薩雅吉·拉伊的肖像畫 | |||||||||||
| 導演 | |||||||||||
| 出生 | 1921年5月2日 | ||||||||||
| 逝世 | 1992年4月23日（70歲） | ||||||||||
| 配偶 | 拜喬亞·達斯 (1948年-1992年) | ||||||||||
| 兒女 | 山地普·拉伊 | ||||||||||
| |||||||||||
薩蒂亞吉特·拉伊（孟加拉語：সত্যজিত রায় 或 সত্যজিৎ রায়，ⓘ，1921年5月2日—1992年4月23日），知名孟加拉裔印度導演。他被公認是二十世紀最偉大的導演之一。[1]
拉伊生於加爾各答市的一戶孟加拉人家，在藝術與文學的世界中成就卓越。他以商業藝術家起家，在一趟倫敦之旅中認識了法國導演讓·雷諾瓦，觀看了義大利新寫實主義電影《單車失竊記》之後開始投入獨立製片。
拉伊執導了37部電影，包括劇情片、紀錄片與短片。他也是位小說作家、發行人、插畫家、平面設計師與影評人。拉伊的首部電影《大路之歌》（1955年）榮獲了11座國際大獎，其中包括坎城影展最佳人生紀錄獎。拉伊並以《大路之歌》、《大河之歌》（1956年）與《大樹之歌》（1959年），三部電影共譜了《阿普三部曲》。其中拉伊一手包辦了編劇、選角、配樂、攝影、藝術指導、剪輯，並自行設計了片尾字幕與宣傳品。拉伊的生涯中獲獎無數，包括32座印度國家電影獎，為數眾多的國際影展獎項，以及1992年的奧斯卡終身成就獎。
早年與出身背景
[編輯]薩雅吉·拉伊[2]的祖父，亞潘多奇修爾·拉伊是位作家、插畫家、哲學家、發行人與業餘天文學家，同時也是十九世紀孟加拉宗教與社會運動－－梵天運動的領導人。薩雅吉的父親，蘇庫瑪·拉伊是孟加拉的無意義韻文與兒童文學作家先驅、插畫家以及評論家。薩雅吉·拉伊則是父親蘇庫瑪與母親蘇普拉哈的結晶，誕生於加爾各答。薩雅吉的父親在他年僅三歲時過世，一家人靠著母親微薄的收入勉強度日。拉伊在加爾各答大學的總統學院進修經濟學，然而他的最愛一直都是藝術。1940年，拉伊在母親的堅持下，前往桑蒂尼蓋登、詩人泰戈爾所創立的印度國際大學就讀。拉伊的不情願源自他對家鄉加爾各答的情感，也因為外界普遍對桑蒂尼蓋登的低評價[3]。而在母親的極力勸說，與對泰戈爾的憧憬，最後仍說服了拉伊。在桑蒂尼蓋登的日子，拉伊才體會了東方藝術的美好。他之後並承認，他在著名畫家難陀·婆藪[4]以及貝挪得·貝哈里·瑪克荷菊身上學到許多。拉伊後來並為瑪克荷菊拍了紀錄片《心眼》。在走了一趟阿旖陀石窟、埃洛拉石窟與象島石窟後，拉伊更由衷的讚賞印度藝術。[5]
1943年，拉伊在完成五年學業之前，離開了桑蒂尼蓋登，回到加爾各答，在一家英國廣告公司「D·J·克伊摩」謀職。拉伊在公司的角色是「資淺的創意工作者」，月薪僅有八十盧比。然而，一方面，視覺設計是貼近拉伊的想法的事情，而且拉伊多半受到不錯的對待，當時公司裡的英國和印度職員明顯正處於緊繃狀態（前者薪資待遇較優），而拉伊認為「客戶普遍很愚蠢」[6]。約莫1943年，拉伊開始加入印章出版，一家由D·K·古普塔 (D. K. Gupta) 所創的新出版社。古普塔讓拉伊操刀出版社發行的書籍的封面設計，並給了他完整的藝術自由。拉伊設計了許多書籍的封面，其中包括吉姆·寇貝特的《庫曼的食人獸》與賈瓦哈拉爾·尼赫魯的《發現印度》，以及兒童版的《大路之歌》，一本由比哈堤哈遜·班納吉 (Bibhutibhushan Bandopadhyay) 所著的古典孟加拉小說，其重新命名為《芒果籽之歌》 (Am Antir Bhepu) 。拉伊深受此作品的影響，其也成了他首部電影的主題。除了設計封面外，拉伊也繪製書的插畫；他的插畫許多最後都能在他開創性的電影中的鏡頭等處找到。[7]
1947年，拉伊與奇答那答·達斯古普塔等人合作，成立了加爾各答電影協會，並透過協會接觸了許多外國電影。在這個時期，拉伊不停認真的欣賞、研究電影。他在二戰時期援助了駐紮在加爾各答的美國陸軍，而陸軍單位則通知他最新於城裡上映的美國電影。拉伊後來結識了英國皇家空軍的員工諾曼·克萊爾 (Norman Clare) ，他們分享彼此對電影、西洋棋、西洋古典樂的熱愛。[8]
1949年，拉伊娶了拜喬亞·達斯 (Bijoya Das) ，他的表姐、多年來的愛人[9]。他們夫妻有了一個兒子山地普，其現在也是一位電影導演。同年，讓·雷諾瓦來到了加爾各答拍攝電影《河》。拉伊協助他尋找鄉間的外景拍攝地。當時，拉伊告訴雷諾瓦他拍《大路之歌》的構想，其時而浮現在他的腦海裡，並獲得了雷諾瓦的支持[10]。1950年，拉伊被D·J·克伊摩送到倫敦總部工作。在倫敦的三個月間，拉伊看了99部電影。其中新寫實主義電影、維多里奧·狄西嘉的《單車失竊記》 (1948) ，對拉伊造成了深刻的衝擊。拉伊後來對此表示，他走出戲院時，便下定決心要成為一位電影工作者。[11]
阿普時代 (1950–1959)
[編輯]拉伊於是決定選用《大路之歌》，一本1928年由比哈堤哈遜·班納吉出版、孟加拉文學中的經典教育小說，做為他首部電影的主題。這本半自傳小說內容敘述著孟加拉鄉村的小男孩阿普的成長過程。
拉伊找來了一組缺乏經驗的工作人員，然而，他的攝影師蘇布拉塔·米特拉 (Subrata Mitra) 和美術指導班西·柴德拉古普塔 (Bansi Chandragupta) 都遞出了漂亮的成績單，獲得極大的喝采。演員陣容則是由一群業餘藝人組成。拍攝工作於1952年末展開，資金來源是拉伊的個人存款。他默默希望一旦完成了初步拍攝工作，就可以籌得一筆贊助的經費；然而，資金並沒有從天而降[12]。《大路之歌》拍攝花了三年之久的時間，過程斷斷續續－－拍攝只有在拉伊或執行製片安尼歐·喬德赫瑞 (Anil Chowdhury) 籌到下一步金費時才能進行[12]。在有了西孟加拉政府的貸款後，電影終於完成拍攝，並於1955年發行，立即獲得評論和大眾上極大的成功，橫掃眾多獎項，在印度與海外都十分暢銷。在電影拍攝過程中，拉伊拒絕了那些要求他改寫腳本或撤換製作人的人的資金贊助，並忽視了政府希望他們能寫個圓滿結局、讓阿普一家有個「新的方案」的勸告，但政府最後還是資助了電影。[13]。
作品
[編輯]- 1955年：《大路之歌》
- 1956年：《大河之歌》－威尼斯影展金獅獎
- 1959年：《大樹之歌》
- 1960年：《女神》
- 1963年：《大都會》－柏林影展最佳導演銀熊獎
- 1964年：《孤獨的女人》－柏林影展最佳導演銀熊獎
- 1973年：《遙遠的雷聲》－柏林影展金熊獎
註解
[編輯]- ^ Santas 2002，第18頁
- ^ Seton 1971，第36頁
- ^ Robinson 2003，第46頁
- ^ Seton 1971，第70頁
- ^ Seton 1971，第71–72頁
- ^ Robinson 2003，第56–58頁
- ^ Robinson 2005，第38頁
- ^ Robinson 2005，第40–43頁
- ^ "Satyajit Ray had an unconventional marriage. He married Bijoya (born 1917), youngest daughter of his eldest maternal uncle, Charuchandra Das, in 1948 in a secret ceremony in Bombay after a long romantic relationship that had begun around the time he left college in 1940. The marriage was reconfirmed in Calcutta the next year at a traditional religious ceremony.", "Ties that Bind" by Arup Kr De, The Statesman, Kolkata, 27th.April.2008
- ^ Robinson 2005，第42–44頁
- ^ Robinson 2005，第48頁
- ^ 12.0 12.1 Robinson 2003，第74–90頁
- ^ Seton 1971，第95頁
參考資料
[編輯]
|
|
外部連結
[編輯]
- 互聯網檔案館中薩蒂亞吉特·雷伊的作品或與之相關的作品
- SatyajitRay.org （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
- Satyajit Ray Film and Study Center: University of California – Santa Cruz （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
- Satyajit Ray在互聯網電影資料庫（IMDb）上的資料（英文）
- Satyajit Ray: A Vision of Cinema. （原始內容存檔於4 January 2006）. article by W. Andrew Robinson
| 1956年-1979年 | |
|---|---|
| 1980年-1989年 | |
| 1990年-1999年 | |
| 2000年-2009年 | |
| 2010年-2019年 | |
| 2020年-2029年 |
|
