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蠱戮金屬

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蠱戮金屬(英語:Groove metal,又譯為律動金屬),也稱為後鞭金post-thrash)或新鞭金neo-thrash)是重金屬音樂中的一個子流派。通常被用來描述強諫者英語Exhorder機械頭英語Machine Head (band)這類樂團的音樂風格[4]。蠱戮金屬大多演奏中板鞭擊金屬即興重覆段,強調音樂力道和富有律動感的切分音[5]。吉他手通常彈奏低的切分音強力和弦與中等速度的吉他獨奏英語Guitar solo,有時會使用悶音技巧。音色通常較厚重、增強高頻低頻的音量與失真效果,使音樂更有重量感。他們經常透過電晶體音箱來製造不對稱的諧和音,有時也使用真空管音箱。貝斯手也普遍使用失真效果,與大部分重金屬音樂相同,蠱戮金屬的貝斯聲線通常跟著節奏吉他的即興重覆段行進,有時也會為吉他即興重覆段或間奏開場。主唱風格則經常混合鞭擊金屬的吶喊、硬核龐克吼腔、清腔和死亡金屬死腔英語Death growl。鼓手通常是雙大鼓英語Double drumming,強調如浪潮一般的連踩大鼓,但並非極端金屬所使用的疾踩英語Blast beat。有一部分喜好節奏變換的樂團會運用不尋常的節奏以及複節奏

特徵和起源

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瑞士作家伊恩·克里斯蒂英語Ian Christe在他的書《野獸之聲:重金屬完全甩頭史英語Sound of the Beast》裡面認為,美國密蘇里州樂團國王十字英語King's X是蠱戮金屬的起源,他們1988年的首張錄音室專輯逃離這死寂的星球英語Out of the Silent Planet (album)》影響了蠱戮金屬誕生,開始在吉他第6弦上降調[2]德州樂團在1990年發行了第五張錄音室專輯《地獄牛仔英語Cowboys from Hell》,美國線上音樂資料庫Allmusic認為它對蠱戮金屬具有「開創性」和「定義風格藍圖」的意義[6]。伊恩·克里斯蒂也認為,巴西樂團神碑的第五張錄音室專輯《混亂紀元英語Chaos A.D.》和豹將死亡金屬的特徵帶回鞭擊金屬,影響了後來的音樂發展[2]路易斯安那州樂團強諫者英語Exhorder1990年的首張錄音室專輯《梵諦岡大屠殺英語Slaughter in the Vatican》和《地獄牛仔》同年發行,也被認為是第一波蠱戮金屬專輯之一。蠱戮金屬已經結合鞭擊金屬和跨界鞭擊金屬英語Crossover thrash[1]紐約刺穿樂團英語Prong (band)湯米·維克多英語Tommy Victor表示,蠱戮金屬的音樂態度是源自於玩硬核龐克壞頭殼樂團英語Bad Brains[7]。蠱戮金屬大多是將吉它降弦英語List of guitar tunings#Shifted後,演奏鞭擊金屬特徵的即興重覆段。如同前衛金屬一樣,這種風格非常注重金屬樂裡節奏的一面,主要是許多不規則的拍號和非典型的複節奏。主唱的歌聲通常都是在吶喊而不是真的在「唱歌」,採用吼腔死腔英語Death growl為主,清腔很少出現。

代表樂團

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機械頭英語Machine Head (band)是蠱戮金屬的代表性樂團之一。

蠱戮金屬的代表性樂團包括機械頭英語Machine Head (band)[8]強諫者英語Exhorder[4]蒼白殭屍英語White Zombie (band)恐懼工廠英語Fear Factory國王十字英語King's X上帝羔羊[9]神碑[10][11]飛靈樂團英語Soulfly[12]卡佬陰謀英語Cavalera Conspiracy哥斯拉樂團[13][14]喪家之犬英語Throwdown (band)[15]永不超生英語Nevermore[16]拜占庭英語Byzantine (band)[17]約翰·布希英語John Bush (musician)時期的炭疽樂團[9]拾荒靈魂英語Spiritual Beggars[18]德州嬉皮聯盟英語Texas Hippie Coalition]]]五指死拳英語Five Finger Death Punch[19]。1993年殲滅者樂團英語Annihilator (band)改簽走鵑唱片英語Roadrunner Records,該唱片公司開始推廣蠱戮金屬[20]。在1990年,蠱戮金屬有時用來描述那些受到放克音樂影響的另類金屬樂團,例如加州樂團主教英語Primus (band)[21]洛杉磯樂團珍的嗜好英語Jane's Addiction[22]

對其他類型的影響

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開拓蠱戮金屬的樂團例如豹(成立初期是華麗金屬速度金屬[5][6]與神碑(成立初期是速度金屬死亡金屬[10],他們為1990年代出現的新金屬奠定了基礎,到了2000年代影響到金屬核的誕生[23][24][25]。新金屬是另類金屬下的子流派[23],他們除了融入嘻哈饒舌唱盤英語Turntablism等非金屬樂元素[26],也擷取了降弦即興重覆段和蠱戮金屬的律動節奏[3],但是新金屬的吉他獨奏和複雜撥弦極少[27]。金屬核則強調一般的重金屬音樂特徵,以及節奏較慢的強烈分解聯奏段落[28],這樣有利於現場表演時刺激觀眾進行衝撞[29]

參見

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參考資料

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  1. ^ 1.0 1.1 Jaffer, Dave. Hour.ca - Music - Spin - Vigilance - Threat Signal. Hour Community英語Hour Community. [2010-06-21]. (原始內容存檔於2012-12-05). 
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 Christe, 《野獸之聲:重金屬完全甩頭史英語Sound of the Beast》: 第264頁, 2003, As close to death metal as any other gold-selling record before it, Chaos A.D. stripped down Sepultura's sound into a coarse metallic loop. The CD sold half a million copies, and alongside Pantera the band forged a streetwise, death-derived groove metal that inspired an upcoming generation of mavens in the 1990s. 
  3. ^ 3.0 3.1 Tompkins, Joseph. What's the Deal with Soundtrack Albums? Metal Music and the Customized Aesthetics of Contemporary Horror. Cinema Journal. 2009, 49 (1) [2021-05-15]. doi:10.1353/cj.0.0155. (原始內容存檔於2016-03-03). 
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  28. ^ Tom Breihan(2006-10-11). "Status Ain't Hood". "Live: Trivium, the Jackson 5 of Underground Metal"頁面存檔備份,存於網際網路檔案館). The Village Voice. Daily Voice. [2012-05-18]. "The best part of every metalcore song is the breakdown, the part where the drums drop out and the guitars slow their frantic gallop to a devastating, precise crunch-riff and everyone in the moshpit goes extra nuts."
  29. ^ Blush, 《美國硬核:一個族群的歷史英語American Hardcore: A Tribal History》: 第193頁, 2006, Howie Abrams (NYHC scene): Mosh style was slower, very tribal – like a Reggae beat adapted to Hardcore. (...) It was an outbreak of dancing with a mid-tempo beat driven by floor tom and snare. 

參考書籍

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