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重金属音乐

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重金屬音樂
曲風起源
文化起源
1960年代末期的英國美國
典型樂器
普遍程度 在1980年代擴展到全世界
子類別
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重金屬音樂搖滾樂[1]中的一種。主要在1960年代末及1970年代初期的英國和美國開始廣泛發展[2]。發源於藍調搖滾迷幻搖滾,創造重金屬樂的樂團發展出一種渾厚、音量大的音樂,特色是強有力的嗓音、大量高度失真的電吉他、加長的吉他獨奏英语Guitar solo、密集快速的鼓點和總體的音量。重金屬樂的歌詞和表演風格常常和陽剛、侵略性、大男人主義有所關聯。[3]

概述[编辑]

重金屬音樂最早是從「硬式搖滾」演變過來,失真且厚重的吉他聲十分具有「重量」性,有著歇斯底里與狂躁的感覺,與其他音樂有著明顯的區別,因此有「重金屬」這個稱呼出現[4]。金屬音樂的種類很多,從節奏和旋律方面可分為「旋律金屬」和「節奏金屬」,不同流派所用的音樂特色都不一樣,通常是以失真音色的輕重、節拍快慢、唱腔、歌詞主題、旋律、段落起伏與反覆橋段的頻率來區分。

特色[编辑]

音樂性[编辑]

重金屬音樂是含有高爆發力、快速、重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂,相比其他音樂較「重」且「快」。「重」是由於特別強調電吉他與電貝斯的音階降低;「快」是由於一般流行音樂節拍通常是80-130BPM,重金屬音樂往往達到200BPM或更高[5]。重金屬音樂也十分強調吉他獨奏英语Guitar solo,因此出現了大量追求速彈吉他的技術派樂手,也影響了效果器等音樂設備的多樣化發展。

紐約時報樂評Jon Pareles英语Jon Pareles表示:「在流行音樂的類型中,重金屬音樂是硬式搖滾一個重要的子類別,它很少使用切分音、更少的藍調、更強調舞台表演的魅力以及殘暴的力量。」[6]

樂器[编辑]

重金屬音樂有著基本的樂器編制,如電吉他電貝斯,三者分別構成了「節奏集團」和「旋律集團」。主唱有時會被省略,鍵盤鋼琴有時會被加入編制。

由於重金屬音樂強調的是樂器而非人聲,歌手與樂手的地位是相等的(包括在錄音室混音後製的位置),與流行音樂中以主唱為要角的傳統不同[7]

  • 電吉他扮演最重要的角色,因為強烈失真的吉他聲很具攻擊性,在此影響下,重金屬音樂才得以藉電吉他來展現衝擊力,若利用效果器則更能使音樂變化多端。
  • 鼓是絕對的核心樂器,作用在於底層的鋪墊,指揮其他的樂器圍繞,重金屬的鼓手通常會使用複雜的加花節奏、利用鈸片渲染氣氛,使音樂更富變化。
  • 電貝斯是負責在節奏聲部呈現流動感,另外因為同時具有鼓的低音和吉他的音調,貝斯也能連接鼓和吉他,使三個重要樂器能在樂曲中融合協調。
  • 鍵盤與鋼琴則有模仿其他樂器音色的作用,透過改變不同的音色來連接節奏與旋律,但由於其發聲原理的限制,每種音色都不夠完美。

其中吉他和貝斯是最富變化性的樂器,只要改變撥弦工具、方法、位置、力道,就能輕易改變音色,假如借助效果器,音色的變化範圍更會大幅擴張。

而主唱是整個樂曲的框架,唱腔、風格與音域的寬廣限定了整首樂曲的範圍,擔任主唱的人必須配合所有的樂器來表現音樂,如力量金屬的高亢響亮對比死亡金屬的低音咆嘯,樂評Simon Frith英语Simon Frith表示:「金屬樂主唱的聲調,遠比唱什麼歌詞更加重要」。有些重金屬樂團會省略主唱的位置,如Apocalyptica[8]

節奏與節拍[编辑]

重金屬音樂十分強調節奏。Weinstein表示:「重金屬音樂的鼓手會使用大量的聲音效果,讓強烈緊湊的節奏,還能夠展現出複雜變化」[9]。在許多重金屬歌曲裡,主要的節奏特徵在於短促、雙音或三音的節奏型態。一般是由8分或16分音符構成。這些節奏往往是電吉他使用悶音技巧,製造出斷音的方式[10]

將短而突兀、不相連接的節奏區塊組合成節奏樂句,展現出鮮明、不穩的織體,這些樂句所創造出來的節奏與曲調音型,被稱之為Riff(即興重覆段),有助於建立主旋律的記憶點英语Hook (music)。早期的重金屬音樂傾向於使用緩慢、沉重的節拍[9]。直到1970年代晚期,金屬樂團開始採用各式各樣的節奏與節拍。到了2000年前後,重金屬音樂節拍已經包括了緩慢的抒情節拍(4分音符= 60BPM拍),到極快的疾踩英语Blast beat節拍(4分音符= 350BPM)[11]

和聲[编辑]

重金屬音樂的特色之一還有電吉他的強力和弦英语Power chord[12],在技術方面,強力和弦相對簡單:它只涉及一個主音程,通常是純五度音,有時也用純八度音與基礎音對稱。雖然純五度音是最常見的強力和弦基礎[13],強力和弦也會採用不同的基礎如小三度音、大三度音、完全四度音、增四度音或小六度音。大多數的強力和弦也採用一貫的指法,以便於在指板上下滑動[14]

典型的和聲結構[编辑]

重金屬音樂往往以三種主要特色的Riff作基礎:調式音階行進、三全音半音階行進,並利用持續音。尤其是伊奧利亞調式英语Aeolian mode弗里吉安調式英语Phrygian mode[15]。以和聲來講,這意味著重金屬音樂結合了調式音階行進,如伊奧利亞調式行進的I-VI-VII, I-VII-(VI)或I-VI-IV-VII,以及採用介於I與♭II (例如I-♭II-I, I-♭II-III或I-♭II-VII)的弗里吉安調式行進。聲音強烈緊張的半音階或三全音在重多金屬和弦進程中被使用[16][17]

三全音是橫跨三個全音的音程。例如Fa和Si這兩個音之間,距離就是三個全音。因為既不和諧又不穩定,被中世紀教會稱為「音樂中的魔鬼」、「惡魔的聲音」而禁止。二十世紀很多樂曲都在討論三全音要如何使用,然而這些作品和魔鬼或地獄一點關係都沒有。但是在巴洛克時代,尤其是巴哈的作品,三全音的出現代表魔鬼就在這裡,類似音樂密碼。重金屬音樂始祖之一的黑色安息日樂團,在歌曲〈Black Sabbath英语Black Sabbath (song)〉中,從前奏的電吉他到旋律,都用了減五度的三全音。從此之後,重金屬音樂便開始廣泛的在吉他獨奏和riff上使用三全音[18]

與古典音樂的關係[编辑]

美國音樂評論家Robert Walser英语Robert Walser (musicologist) 表示:「重金屬音樂中最具有影響力的幾位音樂家,都曾經鑽研過古典音樂。他們對古典樂典範的改編與擷取,在重金屬的發展史上走出嶄新的路線,而且激發了近代金屬音樂中和聲與旋律語言的變化。」[19]

葛洛夫音樂百科全書英语The New Grove Dictionary of Music and Musicians》線上版寫著:「1980年代之後,具有影響力的金屬吉他手如范·海倫蘭迪・羅茲英语Randy Rhoads英格威·瑪姆斯汀等人,在和弦上廣泛借鑒了18世紀的歐洲古典樂,特別是巴哈華格納韋瓦第[20]

Believer英语Believer (band)成員Kurt Bachman指出:「如果做法正確,金屬樂和古典樂的元素能十分吻合。古典跟金屬可能是兩種最共通的音樂,它們在音感、織度與創造力上有太多相似之處。」[21]

重金屬音樂之起源與發展[编辑]

最早起源於西方1960年代後期的硬式搖滾,1970年代初的新一批樂團(齊柏林飛船黑色安息日深紫色樂團)將演奏技巧加以改良,華麗搖滾潮流過後又出現了一批正式自稱重金屬音樂的樂團犹大圣徒

70年代的朋克代表樂團性手槍風潮過後,在英國的地下摇滾界里突然崛起了一種新式的金屬潮流:英國重金属新浪潮,其中的主要樂團有鐵娘子戴夫·莱帕德摩托头撒克逊人……等,幾乎同時,該金屬風潮也引起了美國樂團的熱烈反應,金属麥加帝斯野蛮……等,造就美國重金属的興起。

自1980年代中期,重金屬樂出现了不同種類的風格分支,比如力量金属速度金属鞭擊金属死亡金属黑金属哥特金屬……等,因此重金屬音越不僅僅是所有金屬音樂風格的統稱,其主要意涵是指70年代到80年代中期的傳統重金屬流派。

至直1990年代,重金屬樂又再一次出現轉變,當時一些新派的重金屬樂團把重金屬樂加入了不同的元素和演繹方式,如加入DJ混音、MIDI、饒舌等,形成了新的重金屬樂風格-新金屬(Nu-Metal)。主要的樂團有Limp BizkitP.O.DKornSlipknot(Slipknot)、System of a Down等。

AC/DCAcceptJudas PriestIron MaidenW.A.S.P.等。

發展流派[编辑]

哥特金屬
交響黑金屬

參考資料[编辑]

  1. ^ Du Noyer (2003),第96頁;Weinstein (2000),第11–13頁
  2. ^ Weinstein (2000), pp. 14, 118.
  3. ^ Fast (2005),第89–91頁;Weinstein (2000),第7, 8, 23, 36, 103, 104頁
  4. ^ 重金屬. wikitw.club. 2016-02-01 [2016-08-31] (中文). 
  5. ^ 硬搖滾和重金屬的差異. metalgate. [2016-08-31] (日文). 
  6. ^ HEAVY METAL, WEIGHTY WORDS. 紐約時報. 1998-07-10 [2016-08-31] (英語). 
  7. ^ Weinstein (2000), p. 23
  8. ^ Cited in Weinstein (2000),第26頁
  9. ^ 9.0 9.1 Weinstein (2000), p. 24
  10. ^ 《Master of Rhythm: The Importance of Tone and Right-hand Technique》(Guitar Legends),1997年4月,第99頁
  11. ^ Berry and Gianni (2003),第85頁
  12. ^ Walser (1993),第2頁
  13. ^ See, e.g., Mel Bay Publications. Retrieved on 2007-11-15
  14. ^ Schonbrun (2006),第22頁
  15. ^ Walser (1993),第46頁
  16. ^ Marshall, Wolf《Power Lord—Climbing Chords, Evil Tritones, Giant Callouses》(Guitar Legends)1997年4月,第29頁
  17. ^ Dunn, Sam (2005)《Metal: A Headbanger's Journey"》Warner Home Video (2006). Retrieved on 2007-03-19
  18. ^ 焦元溥:魔鬼就在音樂裡:中世紀教會到重金屬音樂的音程密碼. 博客來. 2012-03-19 [2016-08-31] (中文). 
  19. ^ Robert Walser英语Robert Walser (musicologist)《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993出版,ISBN 0-8195-6260-2),第58頁
  20. ^ Robert Walser《Heavy metal》. 葛洛夫音樂百科全書英语The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 2012-01-12 [2010-03-06] (英語). 
  21. ^ Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993出版,ISBN 0-8195-6260-2),第156頁