本頁使用了標題或全文手工轉換

重金屬音樂

維基百科,自由的百科全書
前往: 導覽搜尋
重金屬音樂
曲風起源
文化起源
 英國1960年代末
 美國1970年代初
典型樂器
普遍程度 在1980年代擴展到全世界
子類別
傳統重金屬英語Traditional heavy metal - 黑金屬 - 毀滅金屬 - 華麗金屬 - 蠱戮金屬英語Groove metal - 速度金屬 - 鞭擊金屬 - 死亡金屬 - 旋律死亡金屬 - 極端金屬英語Extreme metal - 哥德金屬 - 力量金屬 - 前衛金屬 - 旋律黑金屬 - 交響黑金屬 -
融合曲風
另類金屬 - 先鋒金屬 - 基督教金屬英語Christian metal - 硬核龐克 - 雄蜂金屬英語Drone metal - 民謠金屬 - 放克金屬英語Funk metal - 輾核 - 工業金屬 - 金屬核 - 新古典金屬 - 新金屬 - 後金屬英語Post-metal - 饒舌金屬 - 污泥金屬英語Sludge metal - 交響金屬
區域特色
澳洲重金屬英語Australian heavy metal - 灣區鞭擊金屬英語Bay Area thrash metal - 巴西鞭擊金屬英語Brazilian thrash metal日爾曼鞭擊金屬英語Teutonic thrash metal - 佛州死亡金屬英語Florida death metal - 英國重金屬新浪潮日本重金屬 - 挪威黑金屬英語Early Norwegian black metal scene - 哥登堡金屬 - 美式金屬新浪潮
其他主題

重金屬時尚英語Heavy metal fashion - 樂團 - 重金屬風格英語Heavy metal genres - 重金屬樂團列表英語List of heavy metal bands - 重金屬次文化英語Heavy metal subculture - 金屬頭英語Metalhead - 死腔英語Death growl - 甩頭英語Headbanging - 衝撞英語Moshing - 舞台跳水英語Stage diving - 人體衝浪英語Crowd surfing - 金屬手勢 - 強力和弦英語Power chord - 即興重覆段 - 三全音 - 疾踩英語Blast beat


重金屬和硬搖滾音樂歷年大事表英語Timeline of heavy metal and hard rock music

重金屬音樂英語:Heavy metal music)是搖滾樂[1]中的一種,通常簡稱為金屬樂(Metal),泛指所有具有金屬音樂特點的音樂風格。主要在1960年代末及1970年代初期的英國和美國開始廣泛發展[2]

重金屬音樂發源於藍調搖滾迷幻搖滾,再從更猛烈的硬式搖滾中改良演變而來。是一種渾厚、音量大的音樂,特色是強有力的嗓音、大量高度失真的電吉他、加長的吉他獨奏英語Guitar solo、密集快速的鼓點。整體十分具有「重量」性,與其他音樂有顯著區別,因此有「重金屬」這個稱呼出現[3]

金屬音樂的種類很多,不同流派所用的音樂特色都不盡相同,通常是以失真音色的輕重、節奏快慢、旋律性比重、和弦、音階、唱腔、歌詞主題、使用樂器、段落起伏與反覆橋段的頻率來區分。

語源[編輯]

作家Ian Christe英語Ian Christe描述了這個詞彙的組成元素:「重和強烈、深刻的意義略同,而金屬是描述如研磨加工般的苦澀情緒」[4]

1968年1月29日,Steppenwolf英語Steppenwolf (band)發行的歌曲〈Born to Be Wild英語Born to Be Wild〉,歌詞提到機車發出「重金屬般的雷聲」,是史上第一次把這個詞彙寫進歌詞裡[5]

1968年5月11日,Barry Gifford英語Barry Gifford在《滾石》雜誌上的樂評文章中,他對The Electric Flag英語The Electric Flag的專輯《A Long Time Comin'英語A Long Time Comin'》評論道:「這是新的靈魂樂、白人藍調和重金屬搖滾的綜合體」。這是第一個有文字記載、使用「重金屬」來描述音樂類型的先例[6]

1983年,《滾石雜誌搖滾樂百科》中有這樣一段話:「以藍調為基礎的侵略性硬式搖滾風格,Aerosmith是美國70年代中期頂尖的重金屬樂團」[7]。因此「重金屬」和「硬式搖滾」這兩個詞彙經常被交替使用,特別是在提及1970年代的樂團時,這兩個詞彙的意義便會非常相近[8]

特色[編輯]

音樂性[編輯]

重金屬始祖之一的猶太祭司樂團

重金屬音樂是含有高爆發力、快速、重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂,相比其他音樂較「重」且「快」。「重」是由於特別強調電吉他與電貝斯的音階降低;「快」是由於一般流行音樂節拍通常是80-130BPM,重金屬音樂往往達到200BPM或更高[9]。重金屬音樂也十分強調吉他獨奏英語Guitar solo,因此出現了大量追求速彈吉他的技術派樂手,也影響了效果器等音樂設備的多樣化發展。

紐約時報樂評Jon Pareles英語Jon Pareles表示:「在流行音樂的類型中,重金屬音樂是硬式搖滾一個重要的子類別,它很少使用切分音、更少的藍調、更強調舞台表演的魅力以及暴漲的力量。」[10]。心理學家Jeffrey Arnett指金屬樂是:「相當於戰爭的感官體驗」[11] 。社會學家Deena Weinstein英語Deena Weinstein則表示:「如同旋律是流行音樂的元素、節奏是浩室音樂的焦點;震撼的音效、音色以及音量,則是金屬樂的關鍵要素。金屬樂的高音量是用來將聽眾捲入其中,並且注入一劑強心針」[12]

樂器[編輯]

金屬樂團閃靈,可以注意的是他們在編制中加入二胡,這是民謠金屬的特徵之一

重金屬音樂有著基本的樂器編制:電吉他電貝斯,三者分別構成了「節奏集團」和「旋律集團」。主唱有時會被省略,鍵盤鋼琴有時會被加入編制[13]

由於重金屬音樂強調的是樂器而非人聲,歌手與樂手的地位是相等的(包括在錄音室混音後製的位置),與流行音樂中以主唱為要角的傳統不同[12]

  • 電吉他扮演最重要的角色,因為強烈失真的吉他聲很具攻擊性,在此影響下,重金屬音樂才得以藉電吉他來展現衝擊力,若利用效果器則更能使音樂變化多端。[14]另外,重金屬的誕生也是從電吉他開始。
  • 鼓是絕對的核心樂器,作用在於底層的鋪墊,並指揮其他的樂器圍繞。重金屬的鼓手通常會使用複雜的加花節奏、利用鈸片渲染氣氛,使音樂更富變化。[14]
  • 電貝斯是負責在節奏聲部呈現流動感,它同時具有鼓的低音和吉他的音調,因此貝斯也能連接鼓和吉他,使三個重要樂器能在樂曲中融合協調。[14]
  • 鍵盤與鋼琴則有模仿其他樂器音色的作用,透過改變不同的音色來連接節奏與旋律,但由於其發聲原理的限制,每種音色都不夠完美。[14]

其中吉他和貝斯是最富變化性的樂器,只要改變撥弦的工具、方法、位置、力道,就能輕易改變音色,假如藉助效果器,音色的變化範圍更會大幅擴張。[14]

而主唱是整個樂曲的框架,唱腔、風格與音域的寬廣限定了整首樂曲的範圍[14],擔任主唱的人必須配合所有的樂器來表現音樂[15],如力量金屬的高亢響亮對比死亡金屬的低音咆嘯,樂評Simon Frith英語Simon Frith表示:「金屬樂主唱的聲調,遠比唱什麼歌詞更加重要」[16]。有些重金屬樂團會省略主唱的位置,如Apocalyptica

唱腔[編輯]

Arch Enemy主唱Angela Gossow英語Angela Gossow,她是使用喉音技巧的著名女主唱之一

重金屬音樂中有多種特殊喉音唱腔,多數樂團的主唱都會運用人聲延伸技巧英語Extended vocal technique嘶吼唱腔是統稱,細分則有假聲帶震動為主的死腔、豬吠、水喉,真聲帶震動為主的黑腔、哈扣腔..等等。然而每種風格的發聲技巧強度、音高音色都不太一樣[17]。嘶吼類型大致分為真聲帶(Vocal Folds)與假聲帶(False Vocal Folds)兩大類,依照施力位置、振動比例、共鳴腔、真假聲帶震動的多寡、震動顆粒的大小來區分[18]

喉音的歷史可追溯自10世紀的維京時期,可能屬於海盜音樂的一部分[19]。12世紀,在德國作曲家Hildegard of Bingen的音樂劇「Ordo Virtutum英語Ordo Virtutum」中,魔鬼是唯一使用喉音演唱的角色[20]。1956年,Screamin' Jay Hawkins英語Screamin' Jay Hawkins在歌曲〈I Put a Spell on You英語I Put a Spell on You〉使用了低音的唱腔,被認為是在近代音樂中使用喉音的先例。1966年,The Who的歌曲〈Boris the Spider英語Boris the Spider〉、以及1969年後,黑色安息日Pink Floyd在作品中都含有不同的喉音技巧。另一方面,1975年成立的Motörhead,其主唱Lemmy的歌聲音調,因具有粗麻低沈、侵略性強的鮮明風格,被認為是當前金屬樂死腔的指標性起源[21]

而黑腔的歷史可追溯至1960年代末期,深紫樂團的Ian Gillan英語Ian Gillan齊柏林飛船Robert Plant猶太祭司Rob Halford都頻繁運用尖亮、乾烈的音調。到1980年代,隨著鞭擊金屬的興起,也形成了黑腔的雛形[22]。因鞭擊金屬受到硬核龐克的影響,後者經常使用高呼尖叫的人聲。美國音樂評論家Robert Walser英語Robert Walser (musicologist)表示:「龐克的影響力在於快節奏的音樂和瘋狂的侵略感,在關鍵時或諷刺的歌詞中,來勢洶洶的咆哮人聲便出現了」[22]

節奏與節拍[編輯]

重金屬中節奏模式的一個例子。上層是電吉他的譜,下層是鼓的譜。

重金屬音樂十分強調節奏。Weinstein表示:「重金屬音樂的鼓手會使用大量的聲音效果,讓強烈緊湊的節奏,還能夠展現出複雜變化」[23]。在許多重金屬歌曲裡,主要的節奏特徵在於短促、雙音或三音的節奏型態。一般是由8分或16分音符構成。這些節奏往往是電吉他使用悶音技巧,製造出斷音的方式[24]

將短而突兀、不相連接的節奏區塊組合成節奏樂句,展現出鮮明、不穩的織體,這些樂句所創造出來的節奏與曲調音型,稱為Riff(即興重覆段),有助於建立主旋律的記憶點英語Hook (music)。早期的重金屬音樂傾向於使用緩慢、沉重的節拍[23]。直到1970年代後期,金屬樂團開始採用各式各樣的節奏與節拍。到了2000年前後,重金屬音樂節拍已經包括了緩慢的抒情節拍(4分音符 = 60BPM),到極快的疾踩英語Blast beat節拍(4分音符 = 350BPM)[25]

和聲[編輯]


重金屬音樂的特色之一還有電吉他的強力和弦英語Power chord[26],在技術方面,強力和弦相對簡單:它只涉及一個主音程,通常是純五度音,有時也用純八度音與基礎音對稱。雖然純五度音是最常見的強力和弦基礎[27],強力和弦也會採用不同的基礎如小三度音、大三度音、完全四度音、增四度音或小六度音。大多數的強力和弦也採用一貫的指法,以便於在指板上下滑動[28]

典型的和聲結構[編輯]

重金屬音樂往往以三種主要特色的Riff作基礎:調式音階行進、三全音半音階行進,並利用持續音。尤其是伊奧利亞調式英語Aeolian mode弗里吉安調式英語Phrygian mode[29]。以和聲來講,這意味著重金屬音樂結合了調式音階行進,如伊奧利亞調式行進的I-VI-VII, I-VII-(VI)或I-VI-IV-VII,以及採用介於I與♭II (例如I-♭II-I, I-♭II-III或I-♭II-VII)的弗里吉安調式行進。聲音強烈緊張的半音階或三全音多在重金屬和弦進程中被使用[30][31]

三全音[編輯]

三全音的例子

三全音是橫跨三個全音的音程。例如Fa和Si這兩個音之間,距離就是三個全音。因為既不和諧又不穩定,被中世紀教會稱為「音樂中的魔鬼」、「惡魔的聲音」而禁止。二十世紀很多樂曲都在討論三全音要如何使用,然而這些作品和魔鬼或地獄一點關係都沒有。但是在巴洛克時代,尤其是巴哈的作品,三全音的出現代表魔鬼就在這裡,類似音樂密碼。重金屬音樂始祖之一的黑色安息日,在歌曲〈Black Sabbath英語Black Sabbath (song)〉中,從前奏的電吉他到旋律,都用了減五度的三全音。從此之後,重金屬音樂便開始廣泛的在吉他獨奏和Riff上使用三全音[32]

音樂製作人Bob Ezrin英語Bob Ezrin在紀錄片《重金屬之旅英語Metal: A Headbanger's Journey》的採訪中表示:「三全音有一種很性感的聲音,我想中世紀的人們還很無知、恐懼,聽見那樣的聲音,體內起了反應,就以為魔鬼來了」[33]

與古典音樂的關係[編輯]

深紫樂團創始人Ritchie Blackmore英語Ritchie Blackmore,他的吉他演奏以新古典主義風格聞名

美國音樂評論家Robert Walser表示:「重金屬音樂中最具有影響力的幾位音樂家,都曾經鑽研過古典音樂。他們對古典樂典範的改編與擷取,在重金屬的發展史上走出嶄新的路線,而且激發了近代金屬音樂中和聲與旋律語言的變化。」[34]

葛洛夫音樂百科全書英語The New Grove Dictionary of Music and Musicians》線上版寫著:「1980年代之後,具有影響力的金屬吉他手如Eddie Van HalenRandy Rhoads英語Randy RhoadsYngwie Malmsteen等人,在和弦上廣泛借鑒了18世紀的歐洲古典樂,特別是巴哈華格納韋瓦第[35]

Believer英語Believer (band)成員Kurt Bachman指出:「如果做法正確,金屬樂和古典樂的元素能十分吻合。古典跟金屬可能是兩種最共通的音樂,它們在音感、織體與創造力上有太多相似之處。」[36]

音樂製作人Bob Ezrin在紀錄片《重金屬之旅》採訪中表示:「大多數早期專業、優秀的樂團,都是某些黑暗古典樂的樂迷。例如華格納,他加進了低音大喇叭、超低音樂器,和兩倍大的超低音巨型提琴,要兩個人拉,一人在椅子上按弦一人拉弓。演奏開始時樑柱都跟著震動,太多低音了。當時擴大機還沒發明,但古典樂已經開始有重金屬味了。」[33]

歌詞主題[編輯]

King Diamond英語King Diamond (band)樂團,歌詞主題常與恐怖故事有關

重金屬音樂的歌詞主題包括憤怒、仇恨、神話、宗教、戰爭、反戰、家園、友誼、死亡、藥物、酒精、性、打鬥、殺戮、革命、感情、慾望、悲劇、生命、哲學、政治、歷史、社會批判……等[37][31]。並且也常常和陽剛、侵略性、大男人主義有所關聯。[38]

據學者David Hatch與Stephen Millward以黑色安息日的第二張專輯《Paranoid英語Paranoid (album)》為例,黑色安息日與受其影響的無數樂團,在歌詞主題上採用「黑暗絕望的題材,一個在流行音樂史上任何形式中都未曾有過的範疇」[39]。承襲自藍調音樂,性也是金屬樂中另一個重要主題,從齊柏林飛船的暗示歌詞,到措辭更大膽的華麗金屬新金屬樂團都承襲了這一主題[40]。歌德金屬與毀滅金屬中常以浪漫悲劇為主,另一些像旋律死亡金屬、前衛金屬和黑金屬的歌詞則時常探討哲學。更多的金屬樂歌詞則採用社會批判的主題[41]。在某些保守國家,重金屬音樂受到官方的譴責,被視為是對傳統價值觀的威脅,已經出現過許多重金屬音樂家和歌迷遭逮捕拘禁的事件[42][43]

服裝造型[編輯]

著名的華麗金屬樂團Kiss

對於某些樂手和樂團,視覺形象在重金屬音樂中扮演著重要的角色。除了音樂和歌詞,重金屬樂團的「形象」也藉由專輯封面、樂團標誌、舞台布景、服裝及音樂錄影帶中呈現[44]

一頭長髮是金屬樂造型中最重要的辨識特徵[45],這項傳統最初是來自1960年代的嬉皮文化。到了1980和1990年代,長髮象徵著新世代的仇恨、焦慮和覺醒。長髮賦予了金屬樂文化中的人們「反抗平淡無奇的一股力量」[46]

1978年以前,各個樂團幾乎都穿嬉皮風格的服飾,例如鮮豔襯衫、毛衣和高腰喇叭褲等[47]。當猶太祭司發行第五張專輯《Killing Machine英語Killing Machine》時,他們開始穿起完全不同的服飾:打上金屬鉚釘的皮衣、皮褲、皮手套、手環、腰帶、護腿、皮靴和鎖鏈,就連吉他背帶也打上滿滿的鉚釘[48]。很快的,其他樂團紛紛效仿猶太祭司的穿著,例如鐵娘子第三任主唱Paul Di'Anno英語Paul Di'Anno,他也開始穿上皮夾克和鉚釘手環。這在80年代初引發了一場金屬樂復興,猶太祭司的音樂與形象都一躍成名。英國重金屬新浪潮、死亡金屬、鞭擊金屬與挪威早期的黑金屬,都開始借鑒Halford的服裝風格。自此,一身全黑的皮革/金屬裝束成為重金屬音樂最根深蒂固的象徵[48]

重金屬樂迷的典型打扮包括破損的牛仔褲、黑色T恤、靴子、黑色皮衣或牛仔夾克,T恤通常印著樂團的標誌或其他相關的視覺圖案[49]。1980年代起,受到龐克音樂、歌德音樂和恐怖電影,以及猶太祭司主唱Rob Halford率先在舞台上引進重機騎士的硬派打扮等影響[50],樂迷也會穿戴鐵鍊、金屬鉚釘、骷髏和十字架等元素[51]

1980年代後期,日本金屬樂團X JAPAN以極端華麗的宮廷服飾、染色噴膠的高聳長髮及驚悚妝容,開啟了視覺系音樂[52]

肢體語言[編輯]

一個高舉的金屬手勢

許多金屬樂手在現場表演時會甩頭,這是配合節奏擺動頭部的動作,往往以長髮來加劇甩頭的煽動效果。曾任黑色安息日主唱的Ronnie James Dio經常在舞台上舉起奶奶教他的避邪手勢,演變成象徵重金屬音樂的金屬手勢,這個手勢有時也稱作惡魔角、魔鬼角或金屬號角[31]

金屬演唱會的觀眾通常不會跳舞,而甩頭和揮拳取代了舞蹈,是身體對重金屬音樂節奏的自然反應動作[53]。彈奏「空氣吉他」也是金屬樂迷在演唱會上或在家聽專輯時常有的舉動[54]。演唱會觀眾動作另外還包括了衝撞英語Moshing舞台跳水英語Stage diving人體衝浪英語Crowd surfing[55],集體的大規模動作則有死牆英語Wall of death、繞圈衝撞等等[55]

樂迷文化[編輯]

兩位重金屬樂迷穿著縫上許多樂團布章的夾克,這在樂迷之間稱為「金屬戰袍」(Battle Jacket、Metal Vest)

金屬樂的樂迷經常稱為「金屬頭英語metalheads」,有時稱為「甩頭客英語headbangers」。根據2014年美國西北大學凱洛管理學院研究,學者證實:「重金屬音樂可以讓人產生力量、自信心與堅定感,並提升人們承擔風險的勇氣。」[56]。據2015年Spotify串流數據的統計報告:「結論顯而易見,重金屬音樂擁有最為忠誠的樂迷」[57]。社會學家Deena Weinstein表示:「金屬樂之所以能比其他類型的搖滾樂長壽,主要是由於極為緊密、高度排他性、強烈的異性戀意識形態、極度陽剛的文化和認同感、歸屬感」[58]

樂迷對重金屬文化的認同,主要來自於對整個音樂圈內的信賴感、相同的人生價值觀、生存理念上的共鳴、金屬樂產生的激勵作用,以及它反對社會體制扼殺個人特質、主張自由意識等等[31]。樂迷透過參加演唱會和衣著元素的經驗分享、在重金屬音樂雜誌及相關網站等平台上也會增加集體文化的歸屬感[59]。雖然金屬樂迷大多是藍領階級的白人青年組成,但這個族群也寬容接納核心族群以外,能夠依循其穿衣打扮及行為規範的人[60]

重金屬音樂圈一向被定為「疏離的次文化」,有自成一格的規範[61]。這套規範對音樂的表演者有著不成文規定:他們必須完全投入自己做的音樂、以及支持重金屬這個文化、沒有興趣迎合主流音樂的口味,並且必須對金屬樂永不變節[62]。對歌迷本身,這套規範宣示著「對抗社會上既有的權威,並建立忠於自我的獨立性」[63]

音樂家和電影製片人Rob Zombie表示:「大多數來看我演唱會的年輕孩子們,似乎都有豐富的想像力和創作精力,只是他們不知道該怎麼處理」[31]。心理學教授Jeffrey Arnett注意到金屬樂迷傾向於對其他音樂分門別類,並排斥那些被自己歸類為「裝模作樣的人」,亦即某些假裝愛好重金屬、但缺乏熱情的演出者(或其他相同情形的樂迷)[61]

男性主導[編輯]

重金屬音樂一度由男性主導[31]。它的樂團絕大多數是年輕男孩組成的,也由於金屬樂是男人心理的典型投射,音樂太偏激強烈,難以引起女性聽眾的共鳴,很快的演變為一個雄性世界。重金屬並非排斥女性,而是強悍陽剛的音樂性自然發展下的結果[31]。直到21世紀,以女性主唱為特色的歌德金屬走上主流市場,再加上許多女性音樂人加入、女性金屬樂團紛紛成立,特別是女性也掌握了一度由男性支配的喉音技巧後,完全由男性主導的情形才開始變化[64]

重金屬音樂的起源與發展[編輯]

起源: 1950年代至1960年代中期[編輯]

重金屬典型的吉他風格,由重度失真、即興的強力和弦圍繞而成。歷史可追溯至1950年代初期孟菲斯藍調英語Memphis blues流派的吉他手,如Joe Hill Louis英語Joe Hill LouisWillie Johnson英語Willie Johnson (guitarist),特別是Pat Hare英語Pat Hare[65][66]。他在James Cotton1954年的歌曲〈Cotton Crop Blues〉中率先使用更粗、更快、更加兇猛的電吉他聲音[67]。到1950年代後期,吉他手Link Wray英語Link Wray在單曲〈Rumble英語Rumble (instrumental)〉中也承襲這一風格[68]。1960年代初期,吉他手Dick Dale英語Dick Dale的〈Let's Go Trippin'英語Let's Go Trippin'〉(1961年)和〈Misirlou英語Misirlou〉(1962年)開創了衝浪音樂英語Surf music。而The Kingsmen英語The Kingsmen樂團的歌曲〈Louie Louie英語Louie Louie〉(1963年),則開創了車庫搖滾

然而促使重金屬誕生的關鍵始於1960年代中期,美國的藍調搖滾與英國早期的迷幻搖滾產生了重大影響。例如The Rolling StonesThe Yardbirds,他們嘗試從許多經典藍調歌曲中加快它的節奏,創造了藍調搖滾。英美這一波以改良藍調為主的搖滾樂團,開發出日後重金屬音樂的特色:響亮、失真的電吉他[69]。1964年,The Kinks在〈You Really Got Me英語You Really Got Me〉中,運用了純五度和純八度的強力和弦,長遠影響了搖滾樂、龐克搖滾和重金屬音樂[70][69]

除了The Kinks的Dave Davies英語Dave Davies,另一些吉他手如The WhoPete Townshend、The Yardbirds的Jeff Beck等人都在電吉他的回授音上進行了嘗試[71] 。另外,藍調搖滾風格的鼓聲也開始發生改變,主因是小鼓的簡單節拍容易被越來越響亮的電吉他聲蓋過,鼓手們開始鍛鍊更發達的肌肉、增添更複雜的擊鼓技法,來使鼓聲能夠再度被注意到[72]。主唱也有類似的情形,他們越來越依賴擴大機提高音量並修正唱歌的方式,唱腔變得更加風格化與戲劇化,尤其是在現場表演的時候。

同時,The Who開創性的使用Marshall英語Marshall Amplification音箱[73],並且在現場演出推廣了Marshall音箱的品牌形象。在此之前音箱都是被隱藏在舞台後面的,他們開始把一個個巨大的音箱全部放在舞台上。吉他手Pete Townshend也首先將吉他頂著音箱,利用吉他信號無限反饋的特性,製造出恐怖的失真音色。在他們紅透英國,以及後來急速成名的Jimi Hendrix之後,只要是搖滾樂與金屬樂的表演舞台上,就經常會有堆疊的Marshall音箱牆[74]

藍調搖滾與迷幻搖滾的結合最終形成了重金屬音樂的基礎「硬式搖滾」(或稱硬搖滾)[75]。其中最有影響力的是英國三人組樂團Cream,他們捨去傳統,實踐了Power trio英語Power trio(強力三人組),只有吉他手、貝斯手和鼓手的表演形式。Eric Clapton的吉他與Jack Bruce英語Jack Bruce的貝斯展現出大音量、厚重且同步的Riff,加上Ginger Baker的渾厚鼓聲,成為金屬樂的雛型[76]。他們的前兩張專輯《Fresh Cream英語Fresh Cream》(1966年)與《Disraeli Gears英語Disraeli Gears》(1967年)被認為是未來重金屬風格的必備原型。The Jimi Hendrix Experience的首張專輯《Are You Experienced英語Are You Experienced》(1967年)也極具影響力。Jimi Hendrix最成功的單曲〈Purple Haze英語Purple Haze〉,被日後許多金屬吉他手和專輯作品仿效,他獨特的吉他演奏技術被視為是催生重金屬的關鍵因素之一[69]

誕生: 1960年代後期至1970年代初期[編輯]

到了1960年代後期,許多迷幻搖滾歌手如Arthur Brown英語Arthur Brown (musician)開始創造怪異、戲劇性和恐怖式的表演,也影響了重金屬的演出風格[77]。美國樂團Vanilla Fudge英語Vanilla Fudge在1967年發行的同名首張專輯《Vanilla Fudge英語Vanilla Fudge (album)》,讓他們被稱為是「美國少數把迷幻搖滾連結到初期重金屬音樂的樂團之一」[78]

關於誰才是首支重金屬樂團一向眾說紛紜、沒有定論。同樣在1967年、1968年出現的新一批樂團如齊柏林飛船黑色安息日深紫樂團Iron Butterfly英語Iron ButterflySteppenwolf英語Steppenwolf (band)Blue Cheer英語Blue Cheer,幾乎都同時將演奏技巧改良成金屬樂的雛形,也因此都在這個「誰才是金屬先行者」的話題上被反覆討論過[79]

1968年,重金屬音樂的誕生力量開始凝聚。1月16日,舊金山樂團Blue Cheer發行經典專輯《Vincebus Eruptum英語Vincebus Eruptum》,裡面收錄的合作單曲〈夏日布魯斯〉被廣泛認為是第一首真正的重金屬樂曲[80]。1月29日,Steppenwolf發行同名專輯《Steppenwolf英語Steppenwolf (Steppenwolf album)》,其中的歌曲〈Born to Be Wild英語Born to Be Wild〉歌詞提到機車發出「重金屬般的雷聲」。1968年,前The Yardbirds吉他手Jeff Beck帶領的樂團The Jeff Beck Group英語The Jeff Beck Group發行專輯《Truth英語Truth (Jeff Beck album)》,也被視為對重金屬有開創性意義[81]。10月,前The Yardbirds第三任吉他手Jimmy Page的新樂團齊柏林飛船首次公開演出。11月,披頭四發行第九張錄音室專輯《The Beatles》,其中的歌曲〈Helter Skelter〉具有「原型重金屬搖滾的吼叫」和「獨特的織體」,被音樂歷史學家認為對早期重金屬音樂的發展有關鍵影響[82]。12月,The Pretty Things英語The Pretty Things發行具有搖滾歌劇英語Rock opera概念的專輯《S.F. Sorrow英語S.F. Sorrow》,其中收錄的歌曲〈Old Man Going〉、〈I See You〉都具備原始重金屬的特質[83]

1969年1月12日,齊柏林飛船發行首張同名專輯《Led Zeppelin》在《告示牌雜誌》專輯排行榜登上第10名。7月,齊柏林飛船和Grand Funk Railroad英語Grand Funk Railroad參與了亞特蘭大國際流行音樂節英語Atlanta International Pop Festival (1969)。8月,音樂史上的盛會胡士托音樂節展開,32場的演出吸引了400,000人次的觀賞[84]。《滾石》雜誌稱它是50個搖滾樂史上重要轉捩點的其中之一[85]

在1960年代開始的反傳統文化運動英語Counterculture of the 1960s中,以車庫搖滾為主的底特律樂團MC5英語MC5,其發展出的原始扭曲風格,對重金屬和龐克音樂有重要影響[86][87]。6月13日,Pink Floyd發行了專輯《More》,其中兩首〈The Nile Song英語The Nile Song〉和〈Ibiza Bar英語Ibiza Bar〉是當時最重最響的歌曲,他們也被視為最重型的樂團之一[88]。8月5日,The Stooges從〈I Wanna Be Your Dog英語I Wanna Be Your Dog〉起,也建立了具有衝擊性和扭曲的重型噪音、電吉他強力和弦,以及簡單、反覆、叛逆的Riff[89]。10月10日,King Crimson英語King Crimson發行首張專輯《In the Court of the Crimson King英語In the Court of the Crimson King》,特別是裡頭的歌曲〈21st Century Schizoid Man英語21st Century Schizoid Man〉,都被幾位評論家認定是最早期的重金屬音樂[90]

其中,齊柏林飛船為新興流派披上了外衣:Jimmy Page高度失真的吉他風格,以及主唱Robert Plant的戲劇性尖嘯[91]。其他樂團也一貫的使用「純粹的」金屬聲,逐漸將重金屬的風格固定下來。1970年黑色安息日發行的專輯《Black Sabbath英語Black Sabbath (album)》、《Paranoid英語Paranoid (album)》,以及深紫樂團的《Deep Purple in Rock英語Deep Purple in Rock》在重金屬發展史上有著至關重要的地位[72]

黑色安息日的靈魂人物Tony Iommi英語Tony Iommi

黑色安息日則定義了重金屬的骨架:聲音必須是特別沉重的。因吉他手Tony Iommi英語Tony Iommi17歲在工廠當焊工時、不慎被金屬壓版奪走了右手中指和無名指的指端。他是左撇子,是靠右手在指板壓弦,斷指造成他不得不戴上指套、並降弦讓弦壓減輕來克服彈琴的障礙。也因此意外發展出一種經典的特殊風格:低沉而兇殘,在當時音樂界裡是最黑暗的音色[92]

深紫樂團剛開始的風格曾波動過,到了1969年主唱Ian Gillan英語Ian Gillan和吉他手Ritchie Blackmore英語Ritchie Blackmore帶領樂團彰顯出重金屬風格[93],他們開創了速彈吉他潮流、讓鍵盤成為重要角色、將重金屬與交響樂搭配、以及參考古典樂元素的特點[94]。自此之後,重金屬的神袐主義、陰暗破壞力、三全音、華麗演奏技術、擷取古典樂構架等核心,已由黑色安息日、齊柏林飛船與深紫確定下來,並且影響了無數音樂人,這三個樂團也被視為重金屬的三大元老[95][96]

1970年,黑色安息日的歌曲〈Paranoid英語Paranoid (Black Sabbath song)〉和深紫的〈Black Night英語Black Night〉同時拿下英國排行榜的名次[97]。美國VH1將〈Paranoid〉列為「40首最佳金屬歌曲」第34名[98]。3月,美國硬搖滾樂團Bloodrock英語Bloodrock發行的首張同名專輯《Bloodrock英語Bloodrock (album)》中,含有重金屬吉他即興演奏、稠密的貝斯聲線、粗曠的唱腔以及殘暴恐怖的歌詞[99]。另外兩支英國樂團,分別在6月和10月發行了重金屬模式的出道專輯:Uriah Heep英語Uriah Heep (band)的《…Very 'Eavy …Very 'Umble英語…Very 'Eavy …Very 'Umble》、以及UFO樂團英語UFO (band)的《UFO 1英語UFO 1》。樂團Budgie英語Budgie (band)承襲Cream以Power trio的形式帶來新的金屬音樂[100]。眾多樂團呈現出神秘玄虛的歌詞與形象,證明了黑色安息日、Uriah Heep在這方面特別有影響力。

齊柏林飛船在1971年的第四張專輯《Led Zeppelin IV》也持續發展這類型的元素[101]。其中收錄的〈Stairway to Heaven〉是搖滾史上最著名的曲目之一,在《滾石》雜誌「史上最偉大的500首歌曲」中位列31[102],《觀察家報》的評論人Tony Palmer英語Tony Palmer形容此曲「你能想像任何一首其他歌曲出現這樣的情形嗎?當它第一段和弦響起時,20000名觀眾會全體不由自主的站起來,不只是為了歡呼或鼓掌,而是因為意識到這對他們來說是一次至關重要的事件。」[103]。而1972年,深紫發表的〈Smoke on the Water英語Smoke on the Water〉也成為搖滾樂的國歌[104],《Total Guitar英語Total Guitar》雜誌將此曲列為史上最偉大的吉他Riff第4名[105]

除三大元老之外,在大西洋的另一端,引領潮流的第四大樂團是Grand Funk Railroad英語Grand Funk Railroad,以大量的吉他Riff為主、加上悅耳旋律和豐富的鍵盤音色[94]。可以說從1970年開始、到1976年解散前一直都是在商業上最成功的美國重金屬樂團。他們更建立了1970年代的成功公式:「連續巡迴演出」[106]。美國也出現了其他重金屬樂團,如Blue Öyster Cult英語Blue Öyster Cult(1972年)、Aerosmith(1973年)、Kiss(1974年)。1972年,德國的Scorpions推出了首張專輯《Lonesome Crow英語Lonesome Crow》。而深紫在推出了第六張專輯《Machine Head英語Machine Head (album)》後,吉他手Ritchie Blackmore退出,1975年和擅長寫中世紀題材歌詞的主唱Ronnie James Dio成立了Rainbow樂團英語Rainbow (rock band)。這些樂團也透過不斷的巡演,以及越來越精心安排的舞台表演建立了觀眾群[72]

將重型機車騎上舞台的猶太祭司主唱Rob Halford

關於早期樂團是否真的有資格符合「重金屬」或簡稱為「硬搖滾」的論點,那些以藍調為根源、更重視旋律的作品,在當代就是最重型的音樂。然而在今日已被評為較輕的搖滾樂,這是音樂定義在不同時代普遍升高後的結果。1975年推出《High Voltage英語High Voltage (1975 album)》專輯的AC/DC就是最好的例證,1983年,《滾石雜誌搖滾樂百科》的條目開頭寫著「澳洲重金屬樂團AC/DC」[107]。搖滾歷史學家Clinton Walker英語Clinton Walker寫道:「在今日,稱70年代的AC/DC是重金屬樂團已經變成不準確的了,以現在的標準來說他們是搖滾樂團。但他們剛出道的年代,那音樂可夠嗆的,又粗又麻」。這個問題不僅是一個變動的定義,音樂風格和觀眾認同的標準也持續在變化中[108]

在某些情況下很少有爭論的:黑色安息日之後,下一個主要的重金屬始祖就是1974年發行出道專輯《Rocka Rolla英語Rocka Rolla》的猶太祭司。作家Ian Christe英語Ian Christe在他的書《野獸之聲:重金屬完全甩頭史英語Sound of the Beast》裡面寫道:

「黑色安息日的觀眾,領略了影響深遠的聲音。到了70年代中期,Thin Lizzy英語Thin Lizzy帶來陰沉貝斯和複雜的雙吉他、Alice Cooper的舞台藝術、皇后樂團的炙熱吉他和艷麗歌聲、以及打響中世紀題材的Rainbow...。直到猶太祭司的出現,才從硬搖滾各種不同的亮點中,簡化並統一了金屬樂音調。這是第一次,重金屬成為一個真正屬於它自身的流派」[109]

金屬媒體網站「Metal Recusants」也表示:「黑色安息日創造了重金屬,但將它完善的是猶太祭司」[110]。對許多人來說,猶太祭司是繼黑色安息日後,深具決定性意義的重金屬樂團[111]。許多金屬音樂人也一再表示,猶太祭司是第一個真正的重金屬音樂[112]。其第二張專輯《Sad Wings of Destiny英語Sad Wings of Destiny》偏重前衛搖滾,開始呈現精湛的詞曲創作、歌劇式唱腔、古典色彩的雙吉他協奏與尖囂的獨奏,另外,也嘗試了迷幻元素、鍵盤音色與快速變拍。是速度金屬、力量金屬、交響金屬與前衛金屬的衍生源頭之一,也是現代重金屬成熟的開端[110]。第五張專輯《Killing Machine》藍調元素消失,更前衛的快速點弦、同步的貝斯與大鼓低音、加快速度的節奏、更乾淨的金屬聲,繼續擴張侵略性[113]。第六張專輯《British Steel英語British Steel (album)》速度、層次與感染力都明顯提升,將金屬樂再度改良、精進,超越當時所有樂團的專輯,是現代重金屬音樂最主要的衍生源頭[114]。第十二張專輯《Painkiller》則在傳統和極端之間形成完美交叉,暴力的雙主奏吉他攻擊、快速過門的鼓聲、驚人的尖叫唱腔與非常戲劇性的氛圍,持續助長速度金屬的發展[115]

他們融合黑色安息日的沉重、深紫的技巧,加上些微的齊柏林飛船和他們自己獨特的音樂風格,成為重金屬的祖先。在他們身後,逐漸發展出各大金屬流派[116][117][118]。他們所奠定的基礎,對許多金屬樂手產生巨大影響力,橫跨三個世代[119]。除開創雙踏大鼓與電吉他同步的十六分音符低音節奏,大幅彰顯侵略感[120],也是「雙吉他對決英語Guitar battle」概念的先行者,使金屬樂有了獨特張力[119]。其主唱Rob Halford因精湛的創作、唱腔、服飾革新與發展貢獻,贏得「金屬之神」的稱號[121][122]

雖然重金屬越來越流行,但大多數的評論家並不著迷,反而將金屬樂視為一種透過視覺奇觀和商業技巧包裝的噱頭[123]。但主要原罪是其不理性的音樂和歌詞的虛無,回顧1970年代初期,黑色安息日的專輯被搖滾樂評論家Robert Christgau英語Robert Christgau描述為「沉悶頹廢...愚笨、不道德的剝削」[124]

發展: 1970年代後期至1980年代[編輯]

Motörhead的領導者:主唱兼貝斯手Lemmy

龐克搖滾在70年代中期興起,被當下的社會視為過度放縱、過度產生的搖滾音樂,連帶包括重金屬音樂也遭到批判。金屬樂面臨龐克熱潮、迪斯可音樂和更多的主流搖滾夾擊下,專輯銷售量急遽的下滑,走向沉寂[123]。在此困境下,許多新的英國重金屬樂團藉助異常迷戀龐克的各大唱片公司,以嶄新的高能量音樂風格積極進取。面對縮小的受眾群體,許多地下金屬樂團開始以低價的低保真度英語low fidelity技術錄音[125]

成立於1975年的Motörhead,是第一個融合龐克/金屬的重要樂團。隨著龐克在1977年爆紅時,英國出現多家新的音樂媒體,其中《新音樂快遞》、《聲響英語Sounds (magazine)》等雜誌開始注意到這一股新興的金屬樂團運動。《聲響》雜誌編輯Geoff Barton英語Geoff Barton將這波音樂洗禮稱為「英國重金屬新浪潮」(有時寫做:NWOBHM)[126]。這股新浪潮中的代表性樂團包括猶太祭司、Motörhead、鐵娘子Saxon英語Saxon (band)Def LeppardVenom英語Venom (band)Witchfynde英語Witchfynde等,他們紛紛重現了重金屬流派的活力。以猶太祭司和Motörhead為典範,他們融合龐克音樂和金屬樂、加快速度、增強音樂張力,剔除所有的藍調成分,只保留一個快速、猛烈的金屬核[127]。而重金屬音樂的陽剛氣息與侵略性,就是從這股浪潮開始建立的,其中以Motörhead的Lemmy最具代表性,他的招牌連鬢鬍英語Sideburns與一身黑衣非常具有男子氣概。Metallica的主唱James Hetfield在90年代初的造型就是向Lemmy效仿[128]

到1980年,「英國重金屬新浪潮」突破瓶頸進入主流市場,猶太祭司、鐵娘子、Saxon和Motörhead的專輯都衝上英國排行榜前10名。其他樂團如Venom英語Venom (band)Diamond Head英語Diamond Head (band)雖然並未完全在商業上獲得成功,但他們卻也顯著的影響重金屬發展。前者參與了死亡金屬的誕生、後者則影響了鞭擊金屬的成形[129]。1981年,Motörhead藉專輯《No Sleep 'til Hammersmith英語No Sleep 'til Hammersmith》奪下英國排行榜冠軍寶座,成為這股新潮流中第一支登頂的樂團,並刺激了速度金屬的誕生[130]

同時第一代的傳統金屬樂團讓出了聚光燈。深紫在1976年首次解散、齊柏林飛船因鼓手John Bonham驟逝而宣布解散、黑色安息日面臨巨大的稅務壓力、成員頻繁輪替等問題[131][132]。曾擔任黑色安息日演唱會暖場團的Van Halen開始嶄露頭角,其成員Eddie Van Halen更確立了當代頂尖金屬吉他手之一的地位。他在首張專輯《Van Halen英語Van Halen (album)》中的〈Eruption英語Eruption (instrumental)〉一曲被廣泛認為是有史以來最偉大的吉他獨奏之一[133][134],同時也被視為金屬樂歷史上的里程碑[135]。Van Halen的作品甚至攻進了流行音樂市場,在美國排行榜上取得驚人成績[136]

70年代後期,受到Van Halen的成功啟發,金屬樂開始在美國南加州發展起來。興起的樂團如Mötley CrüeRATT英語RATTW.A.S.P.英語W.A.S.P.Quiet Riot英語Quiet Riot等都是由於1970年代傳統重金屬的影響而組成[137]。一些在日落大道發跡的樂團:例如Mötley Crüe,他們首先加入了戲劇效果、華麗鮮豔的服飾和髮型、將皮革改為蕾絲、在臉上化著誇張的舞台妝,因此被稱為「華麗金屬」、「長髮金屬」,例如Alice Cooper與Kiss[138]。華麗/長髮金屬通常是由視覺造型來區分,因為除了這種風格之外沒有樂團會使用過度的裝扮和誇大的髮型。華麗金屬的特徵是濃粧艷抹[128]、搭配女性服飾、甚至女性內衣,因此被認為是凸顯跨性別特質、反叛男人既定形象的流派[31]。另外他們用詞大膽、強調享樂主義和放蕩的舉止,其中涉及性、咒罵和使用藥物[139]

1980年,在「英國重金屬新浪潮」和猶太祭司的突破性專輯《British Steel英語British Steel (album)》發行之後,重金屬在80年代初越來越受歡迎。1981年MTV成立之後,許多金屬音樂人藉助大量的電視曝光而受益,如果樂團的影片能放上頻道,銷售量往往就會跟著飆升[140]。英國的Def Leppard就因《Pyromania英語Pyromania (album)》的音樂錄影帶而在美國成為超級巨星。Quiet Riot也藉由專輯《Metal Health英語Metal Health》成為美國第一支在排行榜上登頂的樂團。1983年美國加州舉行的US音樂節英語US Festival成為讓金屬樂日益普及的關鍵,當時「重金屬日」邀請了Ozzy Osbourne、Van Halen、Scorpions、Mötley Crüe、猶太祭司和其他樂團,在為期三天的活動中他們聚集了最多的觀眾[141]

1983年至1984年間,重金屬音樂專輯在美國唱片市場上的銷售比例從8%暴升到20%[142],幾家以金屬樂為主題的專業雜誌也陸續成立,包括後來成為金屬樂迷中最有權威性的兩本雜誌《Kerrang!英語Kerrang!》(1981年)和《Metal Hammer英語Metal Hammer》(1984年)。1985年,《告示牌雜誌》宣稱「金屬樂的觀眾群已經擴大了,它不再是男性青少年的專屬領域。現在有更多年紀較大的大學生、年紀更小的少年和女性族群加入了金屬圈[64]」。

到了80年代中期,華麗金屬主宰了美國音樂排行榜,他們不但在音樂電視節目爆紅,還不停在體育場級別的巨型場地舉行巡迴演出。一些新出現的樂團,如洛杉磯的Warrant英語Warrant (American band)、東岸的PoisonCinderella都逐漸獲得知名度,Mötley Crüe和RATT仍然是很受歡迎的樂團。而來自紐澤西、融合硬式搖滾和華麗金屬特點的邦喬飛,自第三張專輯《難以捉摸》(1986年)發行後獲得了巨大的成功。類似路線還有瑞典的歐洲合唱團,他們也是從第三張專輯《The Final Countdown英語The Final Countdown (album)》(1986年)發行後成為國際巨星,其主打單曲〈The Final Countdown英語The Final Countdown (song)〉在全球25個國家的唱片排行榜奪冠[143]。1987年,MTV推出金屬樂節目《Headbangers Ball英語Headbangers Ball》,專門介紹重金屬的影片。然而,這時金屬樂迷開始分成對立的風格派系,許多樂迷與地下金屬樂團傾向於更極端的音樂,並貶低具有流行風格的「華麗金屬」,和標榜俊俏臉蛋的「抒情金屬」[22][144]

但洛杉磯出現一個特別的樂團:槍與玫瑰,他們重新把藍調元素、早期的硬搖滾再融入傳統重金屬,憑自成一格的音樂聚集了各種聽眾。雖然和華麗金屬處在同個音樂流派,然而相反的,他們被認為與其他樂團比起來更加原始、也更加危險。其首張專輯《毀滅欲》(1987年),成為美國史上銷量最高的處女作[145]。其代表作〈Sweet Child o' Mine英語Sweet Child o' Mine〉獲《Total Guitar》雜誌列為史上最偉大的吉他Riff[105]。次年,同樣來自洛杉磯的Jane's Addiction英語Jane's Addiction以專輯《Nothing's Shocking英語Nothing's Shocking》在主流廠牌旗下出道,《滾石》雜誌評論道:「不亞於現存的任何樂團,Jane's Addiction是齊柏林飛船真正的接班人」[146],同時他們是第一支被歸類為「另類金屬」的樂團,這種音樂風格在往後的十年將脫穎而出。同時期,新樂團如紐約的Winger英語Winger (band)和紐澤西的Skid Row也持續擴展華麗金屬流派[147]

其他金屬風格:1980年代、1990年代及2000年代[編輯]

風格分支與代表樂團

1980年代開始,在主流市場外發展了眾多重金屬音樂的衍生風格[148],例如跨界鞭擊金屬英語Crossover thrash,地下金屬音樂界曾多次產生複雜的融合曲風。美國線上音樂資料庫AllMusic以及「MusicMight英語MusicMight」評論家Garry Sharpe-Young德語Garry Sharpe-Young將地下的金屬樂分為五大類:鞭擊金屬死亡金屬黑金屬力量金屬,以及相關的其他風格如毀滅金屬哥德金屬[149]

1990年,《滾石》雜誌建議廢除「重金屬」這個詞彙:「現在金屬曲風百花齊放,我們若依舊用重金屬來形容曲風是荒謬、模糊的」。文章指出,只用這個單一詞彙將會助長外界「對金屬樂的獨斷誤解」[150]

速度金屬[編輯]

DragonForce(速度金屬)

指標性的特色為速度,例如猛踩到底的雙踏大鼓,比傳統重金屬更快的電吉他、大量使用破音技巧以及音色粗麻的Riff。曲風較具旋律性,主唱咬字清楚,非常強調極高速且流暢的吉他旋律[151]。資料庫Allmusic稱其特點為「極其迅速、具研磨性、而且對技術有很高的要求」,並且認為「速度金屬在誕生後逐漸降慢速度,而演化為鞭擊金屬」[152]。而主唱的音色若不夠鮮明則容易被高速吉他蓋過,因此高音域、穿透力強的嗓音也是其特色之一[151]

1972年,深紫的〈Highway Star英語Highway Star (song)〉,因具有快速節奏和兩次大段的吉他速彈,成為速度金屬最早的雛型。而黑色安息日的〈After Forever〉、〈Electric Funeral〉、〈Into the Void〉和〈Under the Sun〉都是當時的快節奏歌曲。猶太祭司開創的概念「雙吉他對決」:兩支相互較勁、試圖超越對方的吉他獨奏,成為速度金屬最重要的骨幹[119]。他們也比大部分樂團的速度更快,如1978年的〈Exciter英語Exciter (song)〉便具有純粹兇猛的速度感[151]。成立於1978年的加拿大樂團Exciter英語Exciter (band)Anvil英語Anvil (band)被認為是第一波速度金屬樂團。1979年,「英國重金屬新浪潮」中的Motörhead發行專輯《Overkill英語Overkill (Motörhead album)》便是典型的速度金屬。德國的Accept英語Accept (band)也在速度上具有發展作用,特別是1982年的單曲〈Fast as a Shark英語Fast as a Shark〉。

1980年代早期開始,是華麗金屬的全盛時期,這時期許多重金屬的演出及製作走向精緻與技術化。並從這時起,重金屬音樂漸漸有了明顯的分水嶺。自「英國重金屬新浪潮」剔除藍調並增加音樂張力後,速度金屬也承襲這一方向,沒有藍調的影子,它發揮了傳統重金屬的旋律,並以電吉他為主軸。在舞台表演上也與華麗金屬相反,訴求著原始金屬的野性,不使用絢麗的燈光與外型裝扮[151]。由於它兼具爆發力與優美旋律,至今仍是歐洲重金屬樂的中流砥柱[153]。透過速度金屬,很快便衍生出力道更重、速度稍減的鞭擊金屬,並也影響了死亡金屬、黑金屬、日本視覺系搖滾,以及更狂暴的「速度力量金屬英語Speed power metal[152]

鞭擊金屬[編輯]

Slayer(鞭擊金屬)
Slayer專輯《血之王朝》中的歌曲〈死亡天使〉,其特點是複雜快速的音樂技巧

鞭擊金屬在80年代初期,受到猶太祭司的雙軌十六分音符低音節奏[154]、以及Motörhead高爆發力的獨特風格啟發[155],再加上速度金屬、龐克搖滾、硬核龐克與「英國重金屬新浪潮」的影響而在美國出現[156]。鞭擊金屬在80年代中期的美國地下音樂圈開始興盛,至90年代初期因油漬搖滾的興起幾乎消失殆盡,許多鞭金樂團改變了曲風或解散。直到2000年分布在舊金山的「灣區鞭擊金屬英語Bay Area thrash metal」帶動了鞭擊金屬的復興,他們的音樂比原本更快也更具侵略性[156]

鞭擊金屬具有相當快速的Riff、吉他音色粗麻慓悍、速踩雙大鼓與狂吼式的唱腔。歌詞包含虛無主義或反映社會問題,常涉及街頭暴力、政治、吸毒、殺戮、戰爭、疾病等偏向殘暴血腥或嚴肅的議題。鞭擊金屬被形容為「混亂之城的音樂」、「饒舌樂的陰沉親戚」[157]

這個流派因為「鞭擊金屬四巨頭」(有時稱作四大鞭、The Big 4)而開始普及:MetallicaMegadethAnthraxSlayer[22]。而在歐洲則有「德意志三大鞭金」(有時稱作條頓三鞭)Sodom英語SodomDestruction英語DestructionKreator英語Kreator,他們是在歐陸推展鞭擊金屬的核心樂團。而其他具有影響力的樂團,包括了舊金山灣區的TestamentExodus英語Exodus (American band),紐澤西的Overkill英語Overkill (band)、巴西的SepulturaSarcófago英語Sarcófago等等。雖然鞭擊金屬一開始是地下音樂,但近十年來幾個主要樂團擴大了該流派的影響力,其中Metallica在1986年的專輯《Master of Puppets英語Master of Puppets》登上告示牌200大專輯榜第29名[158],並成為該流派第一張RIAA[159]MC[160]BPI[161]的6×白金唱片認證[162]。兩年後,樂團的專輯《...And Justice for All英語...And Justice for All (album)》登上告示牌200大專輯榜第6名[163]、獲RIAA的8×白金唱片認證[164]。而Megadeth和Anthrax在美國唱片排行榜上也有前40名的紀錄[165]

Slayer雖然在四巨頭中的商業表現落後,但其1986年發行的代表性專輯《血之王朝》中,他們展現更重的吉他音色,歌詞包括死亡、痛苦、暴力,以及對超自然的刻畫,成為鞭擊金屬中往後的特色風格[166]。他們的音樂也對極端金屬英語Extreme metal與死亡金屬的誕生發揮了關鍵作用[167]

在90年代初期,鞭擊金屬重新定義了主流金屬樂的風格,日後在許多新誕生的金屬樂中,經常能找到它的身影[168]。其中Metallica在1991年發行的專輯《Metallica》同時在美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、英國、德國、挪威、瑞士的唱片排行榜登上第1名,以及RIAA的16×白金唱片認證[169],躋身為國際知名樂團[170]。Megadeth的專輯《Countdown to Extinction英語Countdown to Extinction》登上告示牌200大專輯榜第2名[171]。Anthrax和Slayer則進入前10名[172]。而Testament和巴西的Sepultura也進入了前100名[173]

死亡金屬[編輯]

Arch Enemy(旋律死亡金屬)

1981年,「英國重金屬新浪潮」中的Venom英語Venom (band)樂團發行了專輯《Welcome to Hell英語Welcome to Hell》,它殘暴的音樂影響了後來的鞭擊金屬、死亡金屬和黑金屬的發展[174]。Venom的黑暗演奏、刺耳人聲和速彈令人有著撒旦的印象,這成為很多極端金屬樂團的啟發源頭[175]

另一個源頭則是Slayer,自鞭擊金屬誕生後,很快就分頭發展出許多更極端的金屬風格,而他們則是強調死亡、戰爭等主題。據MTV新聞報導「Slayer的音樂是造就死亡金屬崛起的直接因素」[176],美國線上音樂資料庫AllMusic也認為「Slayer第三張專輯《血之王朝》,極大啟發了整個死亡金屬的胎動,對後來幾支重要的死亡金屬樂團有很深遠的影響」[177]

在北美和歐洲的死亡金屬運動中,多個樂團採用強調褻瀆及撒旦教的元素。1983年美國佛州成立的樂團Possessed英語Possessed (band)被認為是開創這類主題的樂團,他們在1984的試聽帶〈Death Metal〉,也激發了死亡金屬最終的取名[178]。和Possessed同時期同地區,另一支名叫Death英語Death (metal band)的樂團,他們以更加低沉的Riff和更高速的鼓點,攪動了錄音帶市場[179]。1987年,Death發行了專輯《Scream Bloody Gore英語Scream Bloody Gore》之後,因為其音樂性一直被許多樂團延伸了數十年,被視為是世上第一張最純正的死亡金屬專輯,Death的創始人Chuck Schuldiner英語Chuck Schuldiner也被公認是「死亡金屬之父」[180][181]。到1989年,許多唱片公司聞出了死亡金屬市場的商機,佛州的死金樂團紛紛被簽下,包括Obituary英語Obituary (band)Morbid Angel英語Morbid AngelDeicide英語Deicide (band)等等,這些樂團之後也在市場上興起,被稱為「佛州死金」。

死亡金屬融合了鞭擊金屬的速度和硬核龐克的侵略性,沒有效果器和絢麗指法,歌詞也融合Z級電影英語Z movie砍殺電影和撒旦教等元素[182]。死金的主唱通常使用陰暗唱腔,包括極端低沉的喉音技巧「Death growl」或高亢尖嘯的「Death rasp」[183],以及其他不尋常的發聲技巧[184]。而高度失真且降音定弦的兇殘電吉他聲,也與激進的主唱風格相呼應[183]。鼓手速度往往也是極快的,快速的大鼓創造出疾踩英語Blast beat式音牆,頻繁節奏、拍號變化和切分音也是該流派的典型特徵[185]

死亡金屬和鞭擊金屬一樣,大多數樂團的舞台裝扮以皮衣牛仔褲為主[186],另一些比較特別的是Deicide主唱Glen Benton英語Glen Benton,他在舞台上穿著盔甲、額頭上印著倒十字架。以及Morbid Angel使用新法西斯主義的圖案[187]。在英國,和死亡金屬有淵源的「輾核」流派中,Napalm Death英語Napalm DeathExtreme Noise Terror英語Extreme Noise Terror是屬於無政府龐克英語Anarcho-punk樂團[182]

90年代初期,死亡金屬的成長傳到歐洲的瑞典,並轉為在旋律性上發展,隨著掀起瑞典死亡金屬英語Swedish Death MetalCarnage英語Carnage (band)God Macabre英語God MacabreEntombed英語Entombed (band)Dismember英語Dismember (band)Unleashed英語Unleashed (band)等樂團先行後,繼續出現了Dark TranquillityAt the GatesIn Flames等樂團,雄據一方的重要流派「旋律死亡金屬」正式在瑞典誕生[188]。其特色為北歐式的冷峻氣氛,並兼具死亡金屬的「殘暴轟擊」與速度金屬的「優美旋律」,交織成廣受金屬樂迷喜愛的「暴力美學」[153],它的編曲較縝密、強調旋律性、侵略性和技術性,樂器編制上也稍微複雜[189],往往會有雙吉他與大量鍵盤的運用[153]

這種流派借鑑了「英國重金屬新浪潮」的元素、特別是快速Riff和吉他泛音英語Guitar harmonics。其中一些樂團也具有鞭擊金屬和黑金屬的特色[190]。他們的歌詞也與傳統死亡金屬不同,並沒有著眼於死亡、暴力、血腥或恐怖情節,而是較常採用社會批判、探討生命與死亡的深層意涵[191]

黑金屬[編輯]

Immortal(黑金屬)

1980年代初中期,在歐洲出現黑金屬的第一波浪潮,由英國的Venom、丹麥的Mercyful fate、瑞士的Hellhammer英語HellhammerCeltic Frost英語Celtic Frost,以及瑞典的Bathory英語Bathory (band)引領。到80年代後期,挪威樂團Mayhem英語Mayhem (band)Darkthrone英語DarkthroneBurzum掀起了第二波浪潮[192]

黑金屬的音樂風格講究「黑暗」氛圍,大多數樂團都強調黑嗓和尖嘯唱腔、高度失真的吉他反覆掃弦英語Alternate picking、極少使用吉他獨奏,也會加入電子合成器以及其他的古典樂器如鋼琴和提琴,來增加莊嚴肅穆的宗教感[184]。黑金屬音樂的特徵還包括故意採用低錄音質量,以增添環境噪音和背景噪聲[193]

黑金屬具有很強烈的反主流意識,歌詞普遍都有撒旦、宗教戰爭、宗教屠殺、反基督教、瀆神和厭世等主題,陰森的唱片封面也經常放上撒旦和五角星[194]。但許多樂團也奉行異教主義,鼓吹社會恢復基督教傳到北歐之前的多神教,特別是在挪威[195]Dimmu Borgir主唱Shagrath英語Shagrath曾說:

「我們透過藝術形式散播反基督思想,希望人們自省、覺醒,不要盲目的跟隨領導者。我們有很好的理由反基督,尤其是挪威,因為我們國家的祖先是受武力逼迫、屠殺、截肢和放逐,從多神教變成基督教。」[196]

許多黑金屬樂團也開始嘗試加入不同的音樂元素,包括民謠、古典樂、電子樂和前衛音樂[183]。1990年,Mayhem化上屍妝英語Corpse paint,許多黑金屬樂團也開始仿效。Immortal和Bathory則對未來民謠金屬和維京金屬的誕生有很大影響。90年代初,挪威黑金屬運動中的Mayhem與Burzum開始發起了焚燒基督教堂的連續案,三年內整個斯堪地那維亞都有教堂縱火案傳出[197]。而由於死亡金屬在商業市場上的興起,在挪威開始出現反彈,許多斯堪地那維亞地下金屬樂團轉向黑金屬的路線[198]。前Gorgoroth英語Gorgoroth主唱Gaahl英語Gaahl表示:「黑金屬從來就沒有接觸聽眾的意圖,我們只有一個共同的敵人:基督教社會主義和它的一切」[199]

1992年,黑金屬在斯堪地那維亞以外的地區湧現,包括德國、法國和波蘭[200]。1993年,Burzum的Varg Vikernes因謀殺Mayhem的吉他手Euronymous英語Euronymous並被指控與數起焚燒教堂事件有關而被判入獄,引發媒體鋪天蓋地的報導[199]。1996年,黑金屬逐漸停滯[201]。幾個關鍵的樂團包括Burzum和芬蘭的Beherit英語Beherit開始朝向黑氛英語Dark ambient音樂發展。同時,瑞典的Tiamat英語Tiamat (band)和瑞士的Samael英語Samael (band)加入交響和管弦元素,將黑金屬史詩化後變得更平易近人,因此開創了新流派「交響黑金屬」,[202]。此新流派的Cradle of Filth[203]、Dimmu Borgir開始被主流市場接受[204]

力量金屬[編輯]

Helloween(力量金屬)

1980年代末,力量金屬的誕生在很大程度上是反映速度金屬的旋律、死亡金屬和黑金屬的刺耳、傳統金屬的經典與鞭擊金屬的技術。但一般來說,力量金屬的特點是更加令人振奮的聲音,而不是在風格[205]。雖然力量金屬在北美洲較屬於地下音樂,但在南美洲、歐洲和日本都享有廣泛的知名度。它側重於樂觀正面、意志強大、史詩色彩和凱旋味道,搭配幻想和神話、友愛和希望、個人奮鬥和情感、戰爭和死亡等歌詞主題,給聽者帶來一種「英勇而優雅」的魅力[206]

它的起源可以追溯到1970年代末,英國Rainbow樂團的主唱Ronnie James Dio創作了許多中世紀、文藝復興時期、民俗和科幻題材的歌詞,直接影響了力量金屬的原型[31]。1978年,Rainbow的〈Long Live Rock 'n' Roll英語Long Live Rock 'n' Roll〉可能是力量金屬最早的例子之一[31]。而猶太祭司主唱Rob Halford幾乎恆定的高亢歌聲、鐵娘子主唱Bruce Dickinson的歌劇式唱腔都對力量金屬產生巨大影響。德國的Scorpions和Accept英語Accept (band)則做出早期德國力量金屬的原型[31]。在吉他風格上,瑞典的Yngwie Malmsteen展現準確、快速的新古典金屬吉他風格,對未來力量金屬的吉他手是一個顯著的影響[31]

1987年,德國的Helloween創造了力量金屬,他們的第二張專輯《Keeper of the Seven Keys: Part I英語Keeper of the Seven Keys: Part I》被Allmusic認為是一個具有里程碑意義的作品「它結合速度和能量的作法,鼓舞了整整一代的金屬樂團」[207]。另外瑞典的傳統力量金屬樂團HammerFall英語HammerFall、英國的DragonForce和美國的Iced Earth英語Iced Earth都明顯受益於「英國重金屬新浪潮」的經典風格[208]。許多力量金屬樂團,如美國佛州的Kamelot,芬蘭的Nightwish騰雲樂團極光奏鳴曲樂團,義大利的狂想曲樂團和俄羅斯的Catharsis都編制了鍵盤,形成「交響力量金屬」。在日本和南美洲的市場,巴西的Angra和阿根廷的Rata Blanca英語Rata Blanca都很受歡迎[209]

與力量金屬有密切淵源的「前衛金屬」,如RushKing Crimson英語King Crimson即採用複合作曲的方式。1980年代初中期,這種風格在美國出現創新,如Dream TheaterQueensrÿche英語QueensrÿcheFates Warning英語Fates Warning。而之後,融合力量金屬和前衛金屬的代表是紐澤西的Symphony X,吉他手Michael Romeo英語Michael Romeo被認為是近代音樂的突破者[210]

毀滅金屬[編輯]

Saint Vitus英語Saint Vitus (band)(毀滅金屬)

毀滅金屬的催生歷史可追溯至黑色安息日的Tony Iommi[211],資料庫網站Allmusic認為,他開創的吉他風格極大影響並定義了毀滅金屬的基調:「毀滅性高的悲觀主義、厚重陰沉的慢節奏,整體有著絕望恐懼的瀕死感」[212]。1971年,Pentagram英語Pentagram (band)樂團延伸了這種沉重黑暗的音樂。接著,經過Blue Cheer的融合應用,這種風格輾轉傳到了美國。在1980年代中期,一批新興樂團如加州的Saint Vitus英語Saint Vitus (band)、馬里蘭州的The Obsessed英語The Obsessed、芝加哥的Trouble英語Trouble (band),英國的Witchfinder General英語Witchfinder General (band)以及在瑞典的Candlemass英語Candlemass對它的發展上有重要貢獻,自此被定義成一個新流派「毀滅金屬」[212]

毀滅金在音樂性上拒絕其它金屬流派講究的「快速」,它的演奏速度緩慢到像是在地上爬行[211]。這種音樂風格也影響到Melvins英語Melvins這些另類金屬樂團[213]。相較於其他金屬樂流派,毀滅金屬強調憂鬱的節奏、絕望的壓迫氣氛和相對陰森的心境[214]。一些毀滅金屬樂團,也受到80年代地下哥德搖滾後龐克的影響,無論音樂風格如何變化,在歌詞和音樂氛圍的營造上都有相似的黑暗主題。例如Mindrot英語Mindrot經常被認為在毀滅金屬中融合了死亡金屬和哥德搖滾[215]

1991年,英國樂團Cathedral英語Cathedral (band)發行的專輯《Forest of Equilibrium英語Forest of Equilibrium》,激起一場毀滅金屬的新風潮。在同一時期,被歸類為「死亡毀滅金屬英語Death-doom」流派的樂團Paradise LostAnathema英語Anathema (band)My Dying Bride英語My Dying Bride,在歐洲引起了「哥德金屬」流派的誕生[216]。其特色為優美動人、黑暗浪漫的旋律,多使用女主唱[153]。此外,挪威的Theatre of Tragedy英語Theatre of TragedyTristania使用雙主唱編制,將這股風潮吹回美國,代表性樂團如紐約的Type O Negative英語Type O Negative

在美國紐奧良Exhorder英語Exhorder結合了毀滅金屬、鞭擊金屬和硬核龐克,因此誕生了毀滅金屬的子流派「污泥金屬英語Sludge metal」,其他重要的樂團有Eyehategod英語EyehategodCrowbar英語Crowbar (American band)[217]。之後的十年間,加州的Kyuss英語KyussSleep英語Sleep (band)受到早期毀滅金屬影響,開創了追求迷幻曲調的「迷幻金屬英語Stoner rock[218]。而西雅圖的Earth英語Earth (American band)則影響到「雄蜂金屬英語Drone metal」的誕生[219]。1990年代後期,洛杉磯的新樂團Goatsnake英語Goatsnake和西雅圖的Sunn O)))英語Sunn O))),融合了典型的迷幻金屬、毀滅金屬、黑氛。《紐約時報》形容他們的音樂是「地震中的拉格[214]

民謠金屬[編輯]

Eluveitie(民謠金屬)

90年代中期,民謠金屬開始在歐洲發展。它的特點是在重金屬音樂中廣泛使用民族樂器英語Folk instrument,強調本身地域性的民族音樂,是金屬樂流派中多樣性、柔軟性與發展性最廣泛的,因此在不同區域會有不同風格的民謠金屬[128]。這是由於其民族樂器在很大程度上取代了電吉他的旋律,也注入各地的音樂、方言、文化與歷史,使得民謠金屬在各地區都保有非常強烈的音樂特色[128]。例如台灣的「民謠黑金屬英語Blackened folk metal」樂團閃靈,便在旋律中融合國樂五音、台灣小調、台語老歌與歌仔戲,偶有歌仔戲名伶或台語歌手參與和聲。民族樂器則使用二胡揚琴嗩吶與獵首笛。歌詞主題全部著重在台灣歷史與本土故事,具備多項民謠金屬的特點[220][221]

除了典型樂器:電吉他、電貝斯、鼓和主唱[222]。許多民謠金屬都會增加一個以上的傳統民間樂器進入編制[223],如風笛錫口笛英語Tin whistle雙簧管愛爾蘭長笛英語Irish Flute愛爾蘭風笛英語Uilleann pipes布祖基琴英語bouzouki夸克琴英語Kokle[224]塔布拉鼓山羊皮鼓英語Bodhrán達拉布卡鼓英語Darbuka阿拉伯框鼓英語Bendir康特勒琴錫塔琴烏德琴薩茲琴英語Saz (musical instrument)[225]手搖風琴英語Hurdy-gurdy[226]巴拉瑪琴英語Bağlam塔姆布拉琴英語Tambura (instrument)馬頭琴口簧琴班卓琴曼陀林[224]齊特琴[227]琵琶[228]小提琴中提琴豎琴太鼓尺八三味線三弦[229]。有些樂團因加入了眾多民族樂器,常會有六名以上的成員編制[230],如瑞士的民謠金屬樂團Eluveitie就有八名成員[226]。除此之外,專輯的錄音工作有時也會邀請客座音樂家支援,如挪威的七人樂團Lumsk英語Lumsk在錄製專輯《Åsmund Frægdegjevar英語Åsmund Frægdegjevar (album)》時便邀請了13名傳統樂手加入錄音[231]。常見的歌詞主題包括異教[232]自然[223]奇幻[233]神話[234]、思鄉[223]歷史[220]、祖先情懷、民間故事[233]政治[235][226]

1990年在英國成立的Skyclad英語Skyclad (band)被公認是民謠金屬的先驅者,但並未風行起來[236]。直到1995年愛爾蘭凱爾特金屬英語Celtic metal樂團Cruachan英語Cruachan (band)發行首張專輯《Tuatha na Gael英語Tuatha na Gael》,被普遍認為是第一張完整的民謠金屬專輯[237]。2013年在義大利出版的書籍《Folk metal. Dalle origini al Ragnarök》中,作者Fabrizio Giosuè認為在整個民謠金屬綜合史中,Cruachan是第一個真正的民謠金屬樂團。他認為Cruachan的音樂有一半是重金屬、另一半是民族音樂,兩者比重是一樣的[238]。另一個早期貢獻者是芬蘭的Amorphis英語Amorphis,他們的首張專輯《The Karelian Isthmus英語The Karelian Isthmus》在1992年發行,歌詞主題側重芬蘭戰爭芬蘭宗教英語Religion in Finland凱爾特神話[239]。1994年他們發行第二張專輯《Tales from the Thousand Lakes英語Tales from the Thousand Lakes》被稱為「含有大量傳統的民間音樂,旋律和歌曲結構令人著迷」[240]。其作品也收到來自金屬樂迷的好評[241]

1994年起,民謠金屬在世界各大洲出現,並隨當地文化的不同而產生多樣變化。例如德國出現了子流派「中世紀金屬英語Medieval metal[242]。芬蘭、挪威和瑞典出現了以黑金屬為架構的子流派「維京金屬[243]、「海盜金屬英語Pirate metal[244]、「異教金屬英語Pagan metal[245]、以色列出現了「東方金屬[246]、蒙古出現了「蒙古民謠金屬英語Mongolian folk metal」與「遊牧民謠金屬英語Nomadic folk metal[247]等等。

工業金屬[編輯]

Marilyn Manson(工業金屬)

工業金屬源自工業舞曲英語Industrial dance music工業搖滾噪音搖滾氛圍音樂EBM音樂英語Electronic body music鐵克諾音樂,再融合鞭擊金屬、先鋒金屬、硬核龐克、哥德搖滾華麗搖滾、藍調搖滾和流行音樂所衍生的流派[248]。特色是失真人聲、電腦採樣音效英語Sampling (music)音樂音序器英語Music sequencer、合成器、電子式節拍、電鑽及機械運作的模擬聲,再加上金屬敲擊聲代替了傳統打擊樂器,因此稱為工業金屬[248][151]。它大膽的歌詞主題近似於華麗金屬,包括文字遊戲[249]象徵主義[250]、愛情[251]、性交與性慾[252]、性虐待、政治[253]、復仇[254]、自殺、消費主義、資本主義[255]、暴力、死亡[256]、聖經[257]、希臘神話[258][259]、反恐、反壓迫,反審查制度和反戰[260][261]

其發展歷史可追溯至1980年代中期,英國的Throbbing Gristle英語Throbbing GristleCabaret Voltaire英語Cabaret Voltaire (band)和德國的Einstürzende Neubauten英語Einstürzende Neubauten被認為建立了工業金屬的原型[151]。到1980年代末Ministry英語Ministry (band)Godflesh英語GodfleshKMFDM英語KMFDM出現後,工業金屬正式形成了新流派[151]。1990年代初期,工業金屬在歐美佔有一席之地[262],如Nine Inch Nails贏得兩座葛萊美獎[263]Marilyn Manson贏得告示牌和MTV的音樂錄影帶獎[264]Static-X的專輯《Wisconsin Death Trip英語Wisconsin Death Trip (album)》拿下告示牌潮流專輯榜冠軍[265]Rammstein的專輯《Sehnsucht》在德國[266]和奧地利[267]拿下排行榜冠軍。但到了2000年前後即開始退潮[268]

前衛金屬[編輯]

Dream Theater(前衛金屬)

前衛金屬是一種實驗性極強的音樂風格,可依照所受其他音樂類型的影響,而細分成許多的子分類[269]。它有著不斷進化與混種的特點,故沒有標準的定義範圍,例如King's X英語King's XOpeth都被歸類為前衛金屬樂團,然而他們的音樂卻是兩種極端。King's X因為受到主流搖滾、油漬搖滾的影響較大,也被認為是屬於另類音樂。而Opeth的死腔與殘酷激烈的電吉他(大量混合哥德式的原音橋段)則常讓他們被稱為「前衛死亡金屬」[151]

許多拍號奇特、樂理複雜、演奏技術難度高、有大量音樂實驗的非正統金屬樂都會被歸類為前衛金屬,因為它們很難與其他重金屬流派聯結[151]。前衛金屬是使用典型的重金屬樂器來做音樂實驗,而使用不常見樂器的音樂則會被細分為「先鋒金屬[151]。前衛金屬常受到西洋古典音樂、交響樂、爵士樂、力量金屬、死亡金屬與鞭擊金屬的影響[270]

前衛金屬在歐洲具有一席之地,特別是德國及義大利。其風格又依地區分為兩種:歐洲的流派著重旋律、美洲的流派則偏重複雜編曲[153]。其流派起源可追溯至1960年代末期到1970年代中期,一些前衛搖滾樂團如Yes樂團、Pink Floyd、Emerson, Lake & Palmer。一直到1980年代中期才發展成一個音樂類型[151]。1990年代,Cage英語Cage (band)、Opeth、Triosphere英語Triosphere狂想曲樂團各自發展出獨具特色的音樂。1993年,Dream Theater的單曲〈Pull Me Unde英語Pull Me Unde〉在電台與MTV中受到歡迎[271][272]Ayreon混合了原有的前衛金屬風格、搖滾歌劇、民俗音樂與氛圍音樂等特色[273]。另一批技術金屬樂團則受到前衛金屬的影響,如Between the Buried and Me英語Between the Buried and MeMeshuggah英語MeshuggahMudvayne英語Mudvayne,他們運用複節奏和多旋律編排,將「技術死亡金屬英語Technical death metal」、速度金屬、金屬核、爵士樂和前衛搖滾融合,開啟了名為「結構金屬英語Djent」和「數學金屬英語Math metal」的新流派[274][275]

新古典金屬[編輯]

Symphony X(新古典金屬)

新古典金屬深受西洋古典音樂影響,如古典主義音樂巴洛克音樂浪漫主義音樂新古典主義音樂,常有高技術性演奏,或加入知名古典音樂元素,電吉他失真程度較低,主唱往往唱清腔並退為配角。音樂的侵略感也較低,與速度金屬相似[276]

新古典金屬以創作或改編古典音樂為主,它不彰顯艱深的音樂理論,改以普羅大眾也能輕鬆認識古典元素的重金屬方式呈現,進而激發對古典音樂的興趣。多採用了和聲小調、旋律小調以及次屬七和弦英語Secondary dominant[276]

自1960年代起,已經有許多作品對新古典金屬的發展造成影響。深紫樂團的現場專輯《Concerto for Group and Orchestra英語Concerto for Group and Orchestra》是最顯著的先例。Rainbow樂團也受到新古典主義音樂的影響。另一些鍾愛古典樂的金屬樂手,如深紫樂團吉他手Ritchie Blackmore、Scorpions吉他手Uli Jon Roth英語Uli Jon RothOzzy Osbourne的吉他手Randy Rhoads英語Randy Rhoads都是此流派的先鋒[276]。1980年代起,重金屬吉他的技巧急速發展,新古典金屬的成長與普及化,與速彈吉他的風氣有密切關係[276]。瑞典國寶級吉他手Yngwie Malmsteen被廣泛視為新古典金屬的鼻祖,他在重金屬吉他上融合古典樂慣用的音階來演奏,為發展做出極大的貢獻,因此被譽為「新古典金屬之王」[277][276]

1982年,Shrapnel唱片公司英語Shrapnel Records的創始人Mike Varney英語Mike Varney將Yngwie Malmsteen的音樂引進美國。1980年末,許多Shrapnel唱片公司旗下的音樂人紛紛走向新古典金屬的路線,包括Paul GilbertJason Becker與Megadeth吉他手Marty Friedman[276]

交響金屬[編輯]

Within Temptation(交響金屬)

交響金屬在重金屬中加入不同古典音樂的元素,包括交響樂團會使用的樂器,有時會搭配合唱團或一個完整的交響樂團[278]。主唱往往由歌劇女高音擔任,或採用低沉的男聲作第二主唱,營造出歌劇美女與野獸般的衝突感[279]。其風格受到早期的哥德金屬、力量金屬和「英國重金屬新浪潮」影響。交響金屬的音樂往往非常大器,也比其他重金屬流派的風格樂觀正向。歌詞涵蓋了廣泛的主題,較常見的是奇幻、歌劇、史詩和神話題材[278]

其特色是使用音樂工作站英語Music workstation、鍵盤、音樂音序器、合成器以及電腦軟體,在現場表演時模擬出管弦樂的聲音。這個特點是因交響樂需要配備的器材相對龐大,如遇上巡演及音樂節,演出安排上就會相當難以完善,用混音模擬聲來取代複雜的弦樂便成為常見作法。即便如此,經常還是有樂團需要兩個鍵盤手在現場表演[278]

交響金屬的起源來自早期的死亡金屬與哥德金屬樂團,他們在音樂中使用了交響元素。美國鞭擊金屬樂團Believer英語Believer (band)在1990年發行的專輯《Sanity Obscure英語Sanity Obscure》中有一曲〈Dies Irae〉,被認為是交響金屬最早的歌曲[280]。作家Jeff Wagner在他的書中所述:「這首歌是金屬樂的創意分水嶺,除Mekong Delta英語Mekong Delta (band),當時沒有其他極端金屬樂團能如此完美合併金屬和古典樂」[281]。1996年,原本屬於死亡金屬的Therion英語Therion (band)加入管弦樂元素,包括合唱團,並在現場演出加入一個完整的交響樂團,交響金屬也隨之開始普及[282]。當時被列為「目前最冒險的金屬樂團」[283]

1997年,Nightwish[284]Within Temptation[285]各發行他們的首張專輯,皆有Therion的交響式特色[286]。2000年起,出現了許多交響金屬樂團,如After ForeverEpicaHaggardEdenbridge等等,皆展現出鍵盤、交響樂與女主唱的音樂特色[287]。將交響金屬「史詩般盛大、磅礡雄偉、柔和感傷」的音樂性固定下來[288]

90年代初期,子流派「交響力量金屬」開始發展,一些具有力量金屬特色的樂團在編制中加入鍵盤,或廣泛使用古典樂器。這種風格的樂團主唱通常是採用清腔[279]。1993年日本樂團X JAPAN的29分鐘單曲〈ART OF LIFE〉,被認為是第一個典型的交響力量金屬歌曲[279]。它借鑒了舒伯特的〈第8號交響曲英語Symphony No. 8 (Schubert)〉,其中包含大量管弦樂、雙吉他獨奏以及近9分鐘的即興鋼琴獨奏[289]。另一個例子是Nightwish的〈Wishmaster〉、〈Ghost Love Score〉和〈The Poet and the Pendulum〉,三曲都在力量金屬的結構上加入史詩規模、管弦樂元素[279]。而他們的專輯《Once》與《Dark Passion Play英語Dark Passion Play》也屬於另一種90年代中期出現的子流派:「交響歌德金屬[279]

其他融合風格:1990年代及2000年代初期[編輯]

Limp Bizkit(新金屬、饒舌金屬、另類金屬)
Slipknot(另類金屬、蠱戮金屬、美式金屬新浪潮)

1990年起,華麗金屬在主流市場上的統治時代被油漬搖滾另類搖滾終結,例如成功打進主流的Nirvana[290][291]。油漬搖滾樂手受到重金屬音樂的影響,但拒絕跟從華麗金屬樂團的激進行為、浮華的演奏風格和以外型為導向的MTV路線[147]

華麗金屬失寵的原因不僅是油漬搖滾的成功[292],也由於更具侵略性的Metallica改寫了主流金屬的定義,加上日益普及的後鞭擊流派:「蠱戮金屬英語Groove metal」大行其道,例如Pantera英語PanteraWhite Zombie英語White Zombie (band)[293]。1991年,Metallica的同名專輯《Metallica》獲16×白金唱片認證後,讓鞭擊金屬成為最典型的重金屬路線[294]。另一新型態的進化金屬樂團如Pantera,1994年的專輯《Far Beyond Driven英語Far Beyond Driven》也拿下金唱片認證,並奪下告示牌的排行冠軍。但這樣成功的樂團並不多,主流市場一度認為「金屬已死」[295]。有些樂團嘗試適應新的音樂生態、改變形象,例如Metallica以及Jane's Addiction的主唱Perry Farrell英語Perry Farrell都剪掉了招牌長髮。雖然這引起一些資深樂迷的強烈反對[296],Metallica仍然是21世紀世界上最成功的樂團之一。

許多90年代最流行的重金屬樂團,已紛紛被稱為「另類金屬」的流派淹沒[297]。西雅圖的Soundgarden就相信,不斷改良的另類金屬可以取代重金屬[298]。他們和同樣在西雅圖成立的Alice in Chains都是另類金屬中的領先樂團,他們廣泛融合不同的重金屬。舊金山的Faith No More英語Faith No More結合了龐克、放克、金屬和嘻哈音樂。加州的Primus英語Primus (band)融合了放克、龐克、鞭擊金屬和實驗音樂的元素。洛杉磯的Tool則混合重金屬和前衛搖滾。Fear Factory英語Fear FactoryMinistry英語Ministry (band)Nine Inch Nails也開始將重金屬加到他們的工業音樂英語Industrial music中,走上類似Marilyn Manson的路線,同時也採用Alice Cooper招牌的驚悚舞台藝術。雖然另類金屬的音樂人並不是一個有凝聚力的流派,但他們都傾向拿重金屬的音樂風格不斷實驗,並且他們也拋棄了華麗金屬的審美觀[297]。另類金屬的融合做法為金屬樂結下一個豐富多彩的果實[299]

從90年代早期開始,受到另類金屬風潮的鼓動,美國湧現一批全新的金屬樂團[300],他們被稱為「新金屬」:包括P.O.DKornLimp BizkitDisturbed英語Disturbed (band)SlipknotLinkin ParkPapa Roach等,他們納入死亡金屬、電子和嘻哈音樂,人聲常出現饒舌,以及DJ刮盤。與傳統重金屬不同的是,他們減少吉他獨奏、較悅耳的旋律以及甚少有長髮外型[301]

新金屬獲得主流市場的歡迎,如MTV頻道的輪播。另外,黑色安息日主唱Ozzy Osbourne自1996年創辦的重金屬音樂節Ozzfest英語Ozzfest,自2000年起開始獲得商業上的成功,更帶動了媒體重新談論重金屬的風潮,而該音樂節中時常可見到新金屬流派樂團的登台[302]。1999年,美國《告示牌》雜誌指出,跟十年前相比,美國已經有超過500個專業的重金屬電台節目,將近增加了3倍[303]。雖然新金屬被廣泛的普及,卻依然是傳統金屬樂迷沒有辦法完全接受的風格[304]。到2003年初,新金屬的浪潮開始減弱,MTV也將焦點轉移至逐漸普及的流行龐克情緒核樂團。之後,部分樂團將曲風完全改為硬搖滾或重金屬。但一些新金屬樂團如Korn和Limp Bizkit仍保留了大量的死忠樂迷[305]

近期風格: 2000年代中後期及2010年代[編輯]

Lamb of God(金屬核、鞭擊金屬、蠱戮金屬、美式金屬新浪潮)
Machine Head英語Machine Head (band)(鞭擊金屬、蠱戮金屬、美式金屬新浪潮)
Born of Osiris(前衛死亡核、結構金屬、數學金屬)
BABYMETAL(可愛金屬)

2000年起,由極端金屬英語Extreme metal的「金屬」、加上硬核龐克「核」所組成的新流派「金屬核[306],在新金屬開始下坡後脫穎而出,成為長達10年的商業力量[307]。在80年代和90年代時,金屬核主要是地下的現象[308],擔任先鋒的樂團是Earth Crisis英語Earth Crisis[309],其他的傑出樂團包括Converge英語Converge (band)[309]Hatebreed英語Hatebreed[310]以及Shai Hulud英語Shai Hulud[311][312]

2004年,受到旋律死亡金屬影響的「旋律金屬核英語Melodic metalcore」,透過Killswitch Engage的專輯《The End of HeartacheThe End of Heartache英語The End of HeartacheThe End of Heartache》和Shadows Fall英語Shadows Fall的專輯《The War Within英語The War Within (Shadows Fall album)》受到歡迎,兩張專輯在告示牌唱片排行榜分別升上21和20名[313]

進一步從從金屬核和輾核演變出的「結構核英語Mathcore」,更加複雜的節奏和漸進的風格,透過The Dillinger Escape Plan英語The Dillinger Escape Plan、Converge 和Protest the Hero英語Protest the Hero的作品而深受歡迎[314]。結構核的主要特徵是使用奇數拍節奏,和自由爵士有些類似[315]

金屬樂在2000年一直很受歡迎,特別是在歐洲。斯堪地那維亞已成為盛產創新和成功樂團的主要地區之一。而比利時、荷蘭,尤其德國則是金屬樂最顯著的市場[316]。2003年到2008年間,有許多歐陸金屬樂團登上德國唱片排行榜前20名,包括芬蘭的Children Of Bodom[317]、挪威的Dimmu Borgir[318]、德國的Blind Guardian英語Blind Guardian[319]和瑞典的HammerFall[320]

在2000年,被稱為極端金屬的融合曲風「死亡核英語Deathcore」出現了,死亡核把死亡金屬、硬核龐克和金屬核的元素合為一體[321][322]。死亡核有著死亡金屬的Riff、硬核龐克的Breakdown,以及死腔、豬吠等唱技[323][324]。代表性樂團包括Whitechapel英語Whitechapel (band)Suicide Silence英語Suicide SilenceDespised Icon英語Despised IconCarnifex英語Carnifex (band)[325]

同時有一批被稱為「懷舊金屬英語Retro-metal」的樂團,用來形容一些如德州的The Sword英語The Sword、加州的High on Fire英語High on Fire、瑞典的Witchcraft英語Witchcraft (band)和澳洲的Wolfmother[326][327]。The Sword的首張專輯《Age of Winters英語Age of Winters》大量擷取了黑色安息日和Pentagram的風格[328]、Witchcraft加入了民謠搖滾和迷幻搖滾的元素[329]。而Wolfmother的首張專輯《Wolfmother》就有深紫樂團和Jimmy Page的和弦特色。

Mastodon則在美國將重金屬再度復興,他們發揮了前衛和污泥金屬的元素,被一些評論家冠以「美式金屬新浪潮」(有時寫做:NWOAHM)[330]。這股浪潮是從90年代中期開始醞釀、到2000年開始盛行,它包括了Lamb of God、Pantera、Biohazard、Slipknot、Machine Head英語Machine Head (band)As I Lay DyingA7XTriviumSystem of a Down等等,他們將重金屬帶回「原始的殘暴,並以紐約硬核、鞭擊金屬和龐克重新描繪音樂的樣貌」[331]

評論家Garry Sharpe-Young 在《美式金屬新浪潮》一書中提到:「像是Agnostic Front英語Agnostic Front等一些來自金屬核的老團和整個紐約硬核界,再加上將重金屬帶到新境界的Pantera、Biohazard和Machine Head,將旋律死亡金屬、情感核和其他音樂交織在一起」。這運動包含了另類金屬、哥德次文化、硬核龐克、金屬核、結構核、前衛金屬、旋律死亡金屬、新鞭擊金屬、情感核和嚎叫情緒核等風格的樂團[331]

2006年,Lamb of God的第四張專輯《Sacrament英語Sacrament (album)》登上告示牌排行榜第8名[332],其他成功的樂團還有Trivium、Mastodon等等[333]

到了2010年代初,金屬核更頻繁的引入合成元素,超出搖滾和金屬的風格。英國Asking Alexandria的專輯《Reckless & Relentless英語Reckless & Relentless》發行首週超過三萬張銷量,並登上告示牌第9名[334]。以及The Devil Wears Prada樂團英語The Devil Wears Prada (band)的專輯《Dead Throne英語Dead Throne》也取得相同佳績[335]。2013年,英國的Bring Me the Horizon發行第四張專輯《Sempiternal英語Sempiternal (album)》獲得一致好評。它的名次為美國告示牌第11名[336]英國專輯排行榜第3名[337]澳大利亞唱片業協會榜第1名[338]

另外在2010年代,前衛金屬衍生一個新的子流派「結構金屬英語Djent[339][340]。其特色為破音吉他悶音所彈出的的四弦強力和弦、極端失真、切分音Riff[341]、精準高速的複節奏[339],另一個典型特徵是運用多弦吉他(七弦吉他八弦吉他英語Eight-string guitar九弦吉他英語Nine-string guitar[342]。結構金屬往往會跨越樂風的分界、囊括多種迥異的音樂元素,有如一幅馬賽克[343]。結構金屬風潮的主要影響者包括Meshuggah英語MeshuggahSikth英語SikthTesseract英語Tesseract (band)Textures英語Textures (band)Periphery英語Periphery (band)Fellsilent英語FellsilentVildhjarta英語VildhjartaMonuments[343][344][345][346]

2014年,發行首張專輯《BABYMETAL》的日本團體BABYMETAL,將死亡金屬、鞭擊金屬、力量金屬、金屬核、結構金屬等多種金屬流派與日本音樂結合[347],並由少女擔任主唱[348],開啟稱為「可愛金屬」的新流派[349][350]。歐美多家音樂媒體認為,此種正面衝突的新型音樂撞擊了金屬樂規則[351][352]。其中英國權威雜誌《Metal Hammer》便評論道:「從來沒有人看過或聽過像BABYMETAL這樣的團體,金屬樂也從此變得不一樣了」[353]

發展流派[編輯]

傳統
  • 硬式搖滾(Hard rock)
  • 傳統重金屬(Traditional heavy metal)
  • 重金屬(Heavy metal music)
  • 澳洲重金屬(Australian heavy metal)
  • 華麗金屬(Glam metal)
  • 長髮金屬(Hair metal)
  • 抒情金屬(Soft metal)
  • 硬式搖滾復興(Hard rock revival)
  • 懷舊金屬(Retro-metal)


硬核
  • 英國重金屬新浪潮(New Wave of British heavy metal)
  • 速度金屬(Speed metal)
  • 硬核龐克(Hardcore Punk)
  • 硬核(D-beat)
    • 地殼龐克(Crust punk)
      • 賽博輾核(Cybergrind)
      • 燻黑地殼龐克(Blackened crust punk)
    • 輾核(Grindcore)
      • 色情輾核(Pornogrind)
      • 血塊輾核(Goregrind)
      • 死亡輾核(Deathgrind)
    • 鞭擊核(Thrashcore)
  • 鞭擊金屬(Thrash metal)
    • 極端鞭擊金屬(Extreme thrash metal)
    • 灣區鞭擊金屬(Bay Area thrash metal)
    • 東岸鞭擊金屬(East Coast thrash metal)
    • 日爾曼鞭擊金屬(Teutonic thrash metal)
    • 跨界鞭擊金屬(Crossover thrash)
    • 旋律鞭擊金屬(Melodic thrash metal)
    • 死亡鞭擊金屬(Death-Thrash)
    • 燻黑鞭擊金屬(Blackened thrash metal)
    • 巴西鞭擊金屬(Brazilian thrash metal)
    • 英國鞭擊金屬(British thrash metal)
    • 技術鞭擊金屬(Technical thrash metal)
    • 前衛鞭擊金屬(Progressive thrash metal)
    • 澳洲鞭擊金屬(Australian thrash metal)
    • 力量鞭擊金屬(Power/thrash metal)
    • 暴力鞭擊金屬(Bandana thrash)
  • 鞭擊金屬復興(Neo-thrash)
    • 蠱戮金屬(Groove metal)
    • 金屬核(Metalcore)
      • 結構核(Mathcore)
      • 技術金屬核(Technical metalcore)
      • 旋律金屬核(Melodic metalcore)
      • 電子核(Electronic core)
      • 任天堂核(Nintendocore)
    • 旋律硬核(Melodic hardcore)
  • 後硬核(Post-hardcore)
  • 美式金屬新浪潮(New Wave of American Heavy Metal)


極端
  • 極端金屬(Extreme metal)
  • 死亡金屬(Death metal)
    • 佛州死亡金屬(Florida death metal)
    • 技術死亡金屬(Technical death metal)
    • 前衛死亡金屬(Progressive death metal)
    • 瑞典死亡金屬(Swedish death metal)
    • 工業死亡金屬(Industrial death metal)
    • 旋律死亡金屬(Melodic death metal)
    • 燻黑死亡金屬(Blackened death metal)
    • 交響死亡金屬(Symphonic death metal)
    • 血輾死亡金屬(Goregrind/Death Metal)
    • 死輾死亡金屬(Deathgrind/Death Metal)
    • 殘暴死亡金屬(Brutal death metal)
      • 重摔死亡金屬(Slam death metal)
    • 死亡核(Deathcore)
      • 技術死亡核(Technical deathcore)
      • 交響死亡核(Symphonic deathcore)
  • 早期黑金屬(First wave of black metal)
  • 挪威黑金屬(Norwegian black metal)
  • 黑金屬(Black metal)
    • 戰爭金屬(War Metal)
    • 工業黑金屬(Industrial black metal)
    • 交響黑金屬(Symphonic black metal)
    • 氣氛黑金屬(Atmospheric black metal)
    • 自殺黑金屬(Suicidal black metal)
      • 抑鬱自殺黑金屬(Depressive suicidal black metal)
    • 旋律黑金屬(Melodic black metal)
    • 瞪鞋黑(Blackgaze)
  • 納粹黑金屬(National Socialist black metal)
  • 紅與無政府主義者黑金屬(Red and Anarchist black metal)
  • 後黑金(Post-black metal)


民謠
  • 拉丁金屬(Latin metal)
  • 民謠金屬(Folk metal)
    • 民謠黑金屬(Blackened folk metal)
    • 維京金屬(Viking metal)
    • 異教金屬(Pagan metal)
    • 凱爾特金屬(Celtic Metal)
      • 凱爾特極端金屬(Celtic extreme metal)
    • 中世紀金屬(Medieval metal)
    • 吠陀金屬(Vedic metal)
    • 海盜金屬(Pirate metal)
      • 海盜交響金屬(Pirate symphonic metal)
    • 東方金屬(Oriental metal)
      • 東方旋律金屬(Oriental melodic metal)
    • 遊牧民謠金屬(Nomadic folk metal)
    • 農業金屬(Agriculture Metal)


力量
  • 速度力量金屬(Speed power metal})
  • 力量金屬(Power metal})
    • 美國力量金屬(American power metal)
    • 歐洲力量金屬(European power metal)
    • 交響力量金屬(Symphonic power metal)
    • 極端力量金屬(Extreme power metal)
    • 新古典力量金屬(Neo-Classical power metal)
    • 交響極端力量金屬(Symphonic extreme power metal)
  • 可愛金屬(Kawaii metal)


憂鬱
  • 毀滅金屬(Doom metal)
    • 美國北方毀滅金屬(Northeastern U.S. doom metal)
    • 美國南方毀滅金屬(Southern U.S. doom metal)
    • 史詩毀滅金屬(Epic doom metal)
    • 氣氛毀滅金屬(Atmospheric doom metal)
    • 污泥金屬(Sludge metal)
      • 迷幻金屬(Stoner rock)
      • 迷幻污泥金屬(Stoner sludge metal)
      • 污泥毀滅金屬(Sludge doom metal)
    • 芬蘭毀滅金屬(Finnish doom metal)
    • 死亡毀滅金屬(Death-doom)
    • 葬禮毀滅金屬(Funeral doom metal)
    • 雄蜂金屬(Drone metal)
    • 雄蜂毀滅金屬(Drone doom metal)
    • 燻黑毀滅金屬(Black/doom)
    • 工業毀滅金屬(Industrial doom metal)
  • 哥德金屬(Gothic metal)
    • 哥德黑金屬(Gothic black metal)
    • 死亡歌德金屬(Death gothic metal)
    • 死亡旋律歌德金屬(Death melodic gothic metal)
    • 另類哥德金屬(Alternative gothic metal)
    • 工業哥德金屬(Industrial gothic metal)
    • 交響哥德金屬(Symphonic gothic metal)
    • 交響哥德黑金屬(Symphonic gothic black metal)
    • 毀滅哥德金屬(Doom gothic metal)
    • 歌劇歌德金屬(Opera gothic metal) )
    • 民謠哥德金屬(Folk gothic metal)
    • 黑暗金屬(Dark metal)
  • 恐怖金屬(Horror metal)


前衛
  • 前衛金屬(Progressive metal/Prog Metal)
    • 新古典金屬(Neo-classical metal)
    • 樂器金屬(Instrumental metal)
    • 交響金屬(Symphonic metal/Opera metal)
    • 大提琴金屬(Cello metal)
    • 迷幻前衛金屬(Psychedelic progressive metal)
    • 史詩金屬(Epic metal)
    • 先鋒金屬(Avant-garde metal)
      • 極端先鋒金屬(Extreme avant-gatda metal)
    • 靈性金屬(Spiritual metal)
    • 前衛金屬核(Progressive metalcore)
    • 數學金屬(Math metal)
    • 結構金屬(Djent)


另類
  • 另類金屬(Alternative metal)
    • 放克金屬(Funk metal)
    • 饒舌金屬(Rap metal)
    • 饒舌核(Rapcore)
    • 新金屬(Nu-metal)
      • 極端新金屬(Extreme nu-metal)
    • 工業金屬(Industrial metal)
      • 新德意志硬式(Neue Deutsche Härte)
      • 賽博金屬(Cyber metal)
      • 極端工業金屬(Extreme industrial metal)
  • 後金屬(Post-metal)


地區風格
  • 非洲重金屬(African heavy metal)
  • 阿根廷重金屬(Argentine heavy metal)
  • 中國重金屬(Chinese heavy metal)
  • 中國民謠金屬(Chinese folk metal)
  • 蒙古民謠金屬(Mongolian folk metal)
  • 匈牙利金屬(Hungarian metal)
  • 日本重金屬(Japanese metal)
  • 日本民謠金屬(Japanese folk metal)
  • 阿拉伯民謠金屬(Arabic folk metal)
  • 芬蘭民謠金屬(Finnish folk metal)
  • 美國南方金屬(Southern metal)
  • 美國西部金屬(Western metal)

^※ 只在該地區普遍風行,並未在該地區以外延伸出其他音樂風格

衍生次風格
  • 基督教金屬(Christian metal)
    • 基督黑金屬(Unblack metal)
  • 福音重金屬(Gospel heavy metal)
  • 傳思金屬(Trance Metal)
  • 力量暴力(Powerviolence)
  • 視覺系搖滾(Visual Rock)
  • 油漬搖滾(Grunge)
  • 德國搖滾(Krautrock)
  • 響亮搖滾(Loud rock)
  • 死亡搖滾(Death 'n' roll)


參考資料[編輯]

  1. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第11–13頁
  2. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第14頁、第118頁
  3. ^ 重金屬. wikitw.club. 2016-02-01 [2016-08-31] (中文). 
  4. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第10頁
  5. ^ Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,第8頁
  6. ^ Barry Gifford英語Barry Gifford滾石》雜誌1968-05-11,第20頁
  7. ^ Jon Pareles、Patricia Romanowski《The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll》《滾石》雜誌出版/Summit Books.(1983)ISBN 0-671-44071-3,第4頁
  8. ^ Paul Du Noyer《The Illustrated Encyclopedia of Music》Flame Tree(2003)ISBN 1-904041-70-1,第78頁、第96頁
  9. ^ 硬搖滾和重金屬的差異. metalgate. [2016-08-31] (日文). 
  10. ^ HEAVY METAL, WEIGHTY WORDS. 紐約時報. 1998-07-10 [2016-08-31] (英語). 
  11. ^ Jeffrey Arnett《Metalheads: Heavy Metal Music And Adolescent Alienation》(1996)ISBN 978-0813328133,第14頁
  12. ^ 12.0 12.1 Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第23頁
  13. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第25頁
  14. ^ 14.0 14.1 14.2 14.3 14.4 14.5 我眼中的重金屬四大樂器. 微問數據. 2016-07-21 [2016-09-01] (中文). 
  15. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第26頁
  16. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第26頁
  17. ^ 黃偉豪 Tony Huang. 「吼」的藝術:如何區分不同風格的嘶吼唱腔?. Blow 吹音樂. 2015-07-08 [2016-09-12] (中文). 
  18. ^ 小Kin老師. 淺談嘶吼唱腔. THEBALL這球歌唱專門學院. [2016-09-12] (中文). 
  19. ^ Vikings and their Music. Viking.no. [2016-09-12] (英語). 
  20. ^ Lister M. Matheson《Icons of the Middle Ages: Rulers, Writers, Rebels, and Saints》ABC-CLIO(2012)ISBN 978-0313340802,第379頁
  21. ^ Leisure & Arts. opinionjournal.com. [2015-03-29]. (原始內容存檔於2009-01-03) (英語). 
  22. ^ 22.0 22.1 22.2 22.3 Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,第14頁
  23. ^ 23.0 23.1 Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第24頁
  24. ^ 《Master of Rhythm: The Importance of Tone and Right-hand Technique》(Guitar Legends),1997年4月,第99頁
  25. ^ Mick Berry、Jason Gianni《The Drummer's Bible: How to Play Every Drum Style from Afro-Cuban to Zydeco》(2003)ISBN 978-1884365324,第85頁
  26. ^ Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,第2頁
  27. ^ Yrjänä Kegan《Subgenres of the Beast: A Heavy Metal Guide》(2006)ISBN 978-1312984509,第21頁
  28. ^ Yrjänä Kegan《Subgenres of the Beast: A Heavy Metal Guide》(2006)ISBN 978-1312984509,第22頁
  29. ^ Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,,第46頁
  30. ^ Marshall, Wolf《Power Lord—Climbing Chords, Evil Tritones, Giant Callouses》(Guitar Legends)1997年4月,第29頁
  31. ^ 31.00 31.01 31.02 31.03 31.04 31.05 31.06 31.07 31.08 31.09 31.10 31.11 Sam Dunn《Metal: A Headbanger's Journey英語Metal: A Headbanger's JourneyWarner Home Video英語Warner Home Video (2006)
  32. ^ 焦元溥:魔鬼就在音樂裡:中世紀教會到重金屬音樂的音程密碼. 博客來. 2012-03-19 [2016-08-31] (中文). 
  33. ^ 33.0 33.1 Metal - A Headbanger's Journey. Veoh英語Veoh. [2016-09-01] (英語). 
  34. ^ Robert Walser英語Robert Walser (musicologist)《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,第58頁
  35. ^ Robert Walser《Heavy metal》. 葛洛夫音樂百科全書英語The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 2012-01-12 [2010-03-06] (英語). 
  36. ^ Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,第156頁
  37. ^ Babymetal: fazendo o mundo refletir se o metal deve ser divertido. Whiplash.net. 2015-05-17 [2016-07-26] (葡萄牙文). 
  38. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第7, 8, 23, 36, 103, 104頁
  39. ^ David Hatch、Stephen Millward《From Blues to Rock: An Analytical History of Pop Music》(1989)ISBN 978-0719023491,第167頁
  40. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(1991)ISBN 978-0669218374,第36頁
  41. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(1991)ISBN 978-0669218374,第37-38頁
  42. ^ Brian Whitaker英語Brian Whitaker. Highway to Hell. Guardian. 2003-06-02 [2016-09-01] (英語). 
  43. ^ Malaysia Curbs Heavy Metal Music. BBC News. 2001-08-04 [2009-03-03] (英語). 
  44. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第27頁
  45. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第129頁
  46. ^ Nader Rahman. Hair Today Gone Tomorrow. Star Weekend Magazine. 2006-07-28 [2007-11-20] (英語). 
  47. ^ Hell Bent Forever - Judas Priest's Rob Halford Interviewed. The Quietus. 2009-02-11 [2016-09-21] (英語). 
  48. ^ 48.0 48.1 How Judas Priest invented heavy metal. 衛報. 2010-05-20 [2016-09-20] (英語). 
  49. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第127頁
  50. ^ Dave Ling. Judas Priest: The Making of Painkiller. Daveling.co.uk. 2003-12-25 [2007-07-20] (英語). 
  51. ^ Tomáš Pospiszyl. Heavy Metal. Umelec. 2001-01-07 [2007-11-20] (英語). 
  52. ^ Neil Strauss. The Pop Life: End of a Life, End of an Era. 紐約時報. 1998-06-18 [2008-05-09] (英語). 
  53. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第130頁
  54. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第95頁
  55. ^ 55.0 55.1 Deena Weinstein《Heavy Metal:The Music and its Culture》(2000)ISBN 978-0306809705,第228–229頁}}
  56. ^ Science Says Heavy Metal Will Make You Better At Your Job. 商業內幕. 2014-08-07 [2016-09-09] (英語). 
  57. ^ Which Music Genres Have the Loyalest Fans?. Spotify. 2015-04-02 [2016-09-09] (英語). 
  58. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第7-8頁、第103-104頁
  59. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第181頁、第207頁、第294頁
  60. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第102頁、第112頁
  61. ^ 61.0 61.1 Jeffrey Arnett《Three profiles of heavy metal fans: A taste for sensation and a subculture of alienation》Qualitative Sociology出版,ISSN 0162-0436(紙本);ISSN 1573–7837(線上).Volume 16, Number 4(1993年12月出版)第423–443頁
  62. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第46頁、第60頁、第154頁、第273頁
  63. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第166頁
  64. ^ 64.0 64.1 Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,第12-13頁
  65. ^ Miller, Jim. The Rolling Stone illustrated history of rock & roll. Rolling Stone (New York). 1980 [2012-07-05]. ISBN 0-394-51322-3 (英語). 
  66. ^ Robert Palmer英語Robert Palmer (writer)《Church of the Sonic Guitar》Duke University Press(1992)ISBN 0-8223-1265-4,第13–38頁
  67. ^ Robert Palmer《Church of the Sonic Guitar》Duke University Press(1992)ISBN 0-8223-1265-4,第24–27頁
  68. ^ Yrjänä Kegan《Subgenres of the Beast: A Heavy Metal Guide》(2006)ISBN 978-1312984509,第91頁
  69. ^ 69.0 69.1 69.2 Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,第9頁
  70. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(1991)ISBN 978-0669218374,第18頁
  71. ^ Mark Wilkerson《Amazing Journey: The Life of Pete Townshend by Mark Wilkerson》(2006)ISBN 978-1411677005,第19頁
  72. ^ 72.0 72.1 72.2 Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,第10頁
  73. ^ Joe McMichael《The Who Concert File》(2004)ISBN 1-84449-009-2,第112頁
  74. ^ 你想要的聲響〉MARSHALL搖滾傳奇史A history of Rock'n'Roll. 樂手巢. 2016-04-06 [2016-09-03] (中文). 
  75. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(1991)ISBN 978-0669218374,第16頁
  76. ^ Katherine Charlton《Rock Music Styles: A History》(2003)ISBN 978-0078025181,第232–233頁
  77. ^ Polly Marshall《The God of Hellfire, the Crazy Life and Times of Arthur Brown》(2005)ISBN 0-946719-77-2,第103頁、第175頁
  78. ^ Steve Huey. Vanilla Fudge (Biography). Allmusic. [2009-09-01] (英語). 
  79. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第14–15頁
  80. ^ John Bassett McCleary《Hippie Dictionary: A Cultural Encyclopedia of the 1960s and 1970s, Revised and Expanded Edition》(2004)ISBN 978-1580085472,第240頁、第506頁
  81. ^ Gene Santoro《Highway 61 Revisited: The Tangled Roots of American Jazz, Blues, Rock, & Country Music》(2004)ISBN 978-0195154818,第86頁
  82. ^ Dan Erlewine《The Guitar Player Repair Guide》(2004)ISBN 978-0879309213,第143頁
  83. ^ Neil Strauss. The Pop Life: The First Rock Opera (No, Not 'Tommy'). 紐約時報. 1998-09-03 [2008-06-26] (英語). 
  84. ^ State Investigating Handling of Tickets At Woodstock Fair. 紐約時報. 1969-08-27 [2016-07-20]. ISSN 0362-4331 (英語). 
  85. ^ Rolling Stone : Woodstock in 1969. 2007-02-09 [2016-07-20] (英語). 
  86. ^ Daniel Bukszpan《The Encyclopedia of Heavy Metal》(2003)ISBN 978-1402792304,第141頁
  87. ^ P. Braunstein、Michael William Doyle《Imagine Nation: The American Counterculture of the 1960's and 70's》(2002)ISBN 978-0415930406,第133頁
  88. ^ Jim DeRogatis《Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock》(2003)ISBN 978-0634055485,第132頁
  89. ^ Paul Trynka《Iggy Pop: Open Up and Bleed》(2007)ISBN 978-0767923200,第95頁
  90. ^ Dick Taylor & Phil May & Wally Allen Waller. The Pretty Things I See You Song Review. Allmusic. [2016-09-02] (英語). 
  91. ^ Katherine Charlton《Rock Music Styles: A History》(2003)ISBN 978-0078025181,第239頁
  92. ^ Alan Perna「The History of Hard Rock: The 70's」《Guitar World英語Guitar World》2001年3月號
  93. ^ Katherine Charlton《Rock Music Styles: A History》(2003)ISBN 978-0078025181,第241頁
  94. ^ 94.0 94.1 大放克鐵路 - 曾經聲勢更大過齊柏林飛船、黑色安息日、深紫色的樂團. Rock365. 2015-04-24 [2016-09-09] (中文). 
  95. ^ Deep Purple深紫色樂團首度訪台演唱會. 香港獨立媒體. 2015-04-24 [2016-09-09] (中文). 
  96. ^ 盧怡安. 叛逆倫敦: 100個你一定要知道的關鍵品味. 商業周刊. 2015-06-04 [2016-09-09] (中文). 
  97. ^ Peter Buckley《The Rough Guide Rock: The Definitive Guide to More than 1200 Artists and Bands》(2003)ISBN 978-1843531050,第232頁
  98. ^ We Sold Our Soul For Rock' N'Roll. 環球音樂 (台灣). [2016-09-09] (英語). 
  99. ^ Donald A. Guarisco. Bloodrock AllMusic Review. Allmusic. [2016-09-02] (英語). 
  100. ^ Alex Henderson. Budgie AllMusic Review. Allmusic. [2016-09-02] (英語). 
  101. ^ Susan Fast《In the Houses of the Holy: Led Zeppelin and the Power of Rock Music》(2001)ISBN 978-0195147230,第70–71頁
  102. ^ Dave Lewis《The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin》Omnibus Press(1994)ISBN 0-7119-3528-9
  103. ^ 搖滾名曲《Stairway to Heaven》被控抄襲,Led Zeppelin成員出庭自辯. 端傳媒. 2016-06-16 [2016-09-09] (中文). 
  104. ^ Deep Purple深紫色樂團首度訪台演唱會. 年代售票. [2016-09-08] (中文). 
  105. ^ 105.0 105.1 Guns N' Roses top rock riff poll. BBC News. 2004-05-02 [2010-01-04] (英語). 
  106. ^ Jon Pareles and Patricia Romanowsk《The Rolling Stone encyclopedia of rock & roll》(1983)ISBN 978-0671434571,第225頁
  107. ^ Jon Pareles and Patricia Romanowsk《The Rolling Stone encyclopedia of rock & roll》(1983)ISBN 978-0671434571,第1頁
  108. ^ Clinton Walker英語Clinton Walker《Highway to Hell: The Life and Death of AC/DC Legend Bon Scott》(2007)ISBN 978-1891241239,第297頁
  109. ^ Ian Christe英語Ian ChristeSound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal英語Sound of the Beast》(2004)ISBN 978-0380811274,第19-20頁
  110. ^ 110.0 110.1 Blast From The Past: Judas Priest – Rocka Rolla. Metal Recusants. 2014-09-06 [2016-09-20] (英語). 
  111. ^ ДОКТОР TIPTONИЗ JUDASPRIESTДАЕТ УРОК. fight-right. 1983-06-30 [2016-09-20] (俄語). 
  112. ^ ДОКТОР TIPTONИЗ JUDASPRIESTДАЕТ УРОК. fight-right. 1983-06-30 [2016-09-20] (俄語). 
  113. ^ Rock Hard (Hrsg.)《Best of Rock & Metal die 500 stärksten Scheiben aller Zeiten》(2005)ISBN 3-89880-517-4,第82頁
  114. ^ Roy Wilkinson. How Judas Priest invented heavy metal. 衛報. 2010-05-20 [2014-0-10] (英語). 
  115. ^ Judas Priest – Painkiller. Metal Recusants. 2015-09-03 [2016-09-20] (英語). 
  116. ^ Judas Priest - Metalogy (Columbia) 2004. No Life Til Metal. [2016-09-20] (英語). 
  117. ^ Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,第6頁
  118. ^ Judas Priest - Metalogy (Columbia) 2004. No Life Til Metal. [2016-09-20] (英語). 
  119. ^ 119.0 119.1 119.2 Judas Priest (n) 1. Heavy Metal! Any questions?. No Life Til Metal. [2016-09-19] (英語). 
  120. ^ Cope, Andrew Laurence. Black Sabbath and the Rise of Heavy Metal Music. Ashgate Publishing. ISBN 9781409493983 (英語). 
  121. ^ Judas Priest’s Rob Halford Explains 『Metal God』 Trademark. Ultimate Classic Rock. [2016-09-19] (英語). 
  122. ^ Rough Guides《The Rough Guide to Heavy Metal (Rough Guide Reference)》(2005)ISBN 978-1843534150,第172頁
  123. ^ 123.0 123.1 Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,第11頁
  124. ^ Robert Christgau英語Robert Christgau《Rock Albums Of The 70s: A Critical Guide》(1981)ISBN 978-0306804090,第49頁
  125. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第30頁、第33頁
  126. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第33頁
  127. ^ Stephen Thomas Erlewine; Greg Prato. Judas Priest. Allmusic. [2007-04-30] (英語). 
  128. ^ 128.0 128.1 128.2 128.3 搖滾金屬樂介紹. 國立臺東大學熱音社. [2016-09-06] (中文). 
  129. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(1991)ISBN 978-0669218374,第44頁
  130. ^ Erlewine, Stephen. Motörhead Biography. AllMusic. [2007-02-11] (英語). 
  131. ^ Martin Popoff《Black Sabbath FAQ - All That's Left to Know on the First Name in Metal》(2011)ISBN 978-0879309572,第130頁
  132. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第25頁
  133. ^ Poll Results: Eddie Van Halen's "Eruption" Tops Readers' List of the 50 Greatest Guitar Solos of All Time. 2013-09-20 [2013-12-17] (英語). 
  134. ^ NME 50 Greatest Guitar Solos. [2013-12-17] (英語). 
  135. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第51頁
  136. ^ Van Halen - Van Halen. Oxford University Press. Oxford Music Online. [2015-10-04] (英語). 
  137. ^ Eduardo Rivadavia"Quiet Riot". Allmusic. Retrieved on [2007-03-25]; Kim Neely"Ratt". 滾石雜誌. Retrieved on [2007-04-03]; Barry Weber & Greg Prato. "Mötley Crüe". Allmusic. Retrieved on [2007-04-03]; Dolas, Yiannis. "Blackie Lawless Interview" 頁面存檔備份,存於網際網路檔案館. Rockpages英語Rockpages. Retrieved on [2007-04-03]. 頁面存檔備份,存於網際網路檔案館
  138. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第55-57頁
  139. ^ Freeborn, Robert. A SELECTIVE DISCOGRAPHY OF SCANDINAVIAN HEAVY METAL MUSIC. Quarterly Journal of the Music Library Association. June 2010, 66.4: 840–850. 
  140. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第79頁
  141. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第45頁
  142. ^ Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,第31頁
  143. ^ Rock Group Europe Plan Comeback. BBC News. 2003-10-03 [2008-11-28] (英語). 
  144. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第170頁
  145. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第165頁
  146. ^ Steve Pond. Jane's Addiction: Nothing's Shocking. Rolling Stone. 1988-10-20 [2007-05-01]. (原始內容存檔於2007-10-02) (英語). 
  147. ^ 147.0 147.1 John Covach《What's That Sound?: An Introduction to Rock and Its History》(2006)ISBN 978-0393975758,第214頁
  148. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(1991)ISBN 978-0669218374,第21頁
  149. ^ Garry Sharpe-Young德語Garry Sharpe-Young《Metal: The Definitive Guide》(2007)ISBN 978-1906002015,第2頁
  150. ^ Neely, Kim. Anthrax: Persistence of Time. 滾石雜誌. 1990-10-04 [2015-07-17]. (原始內容存檔於2008-01-08) (英語). 
  151. ^ 151.00 151.01 151.02 151.03 151.04 151.05 151.06 151.07 151.08 151.09 151.10 樂風介紹 ~ 工業金屬( Industrial Metal ). 聯合新聞網. 2008-12-14 [2016-09-06] (中文). 
  152. ^ 152.0 152.1 Speed Metal. AllMusic. [2008-06-07] (英語). 
  153. ^ 153.0 153.1 153.2 153.3 153.4 前衛金屬誌. Kingdom of Progressive Metal. [2016-09-07] (中文). 
  154. ^ Cope, Andrew Laurence. Black Sabbath and the Rise of Heavy Metal Music. Ashgate Publishing. ISBN 9781409493983 (英語). 
  155. ^ Erlewine, Stephen. Motörhead Biography. AllMusic. [2007-02-11] (英語). 
  156. ^ 156.0 156.1 "Genre—Thrash Metal". Allmusic. Retrieved on [2007-03-03].
  157. ^ Michael Moynihan英語Michael Jenkins Moynihan、Didrik Søderlind《Lords of Chaos英語Lords of Chaos (book)》(1998)ISBN 0-922915-94-6,第26頁
  158. ^ Master of Puppets - Metallica : Awards. AllMusic. [2013-07-25] (英語). 
  159. ^ Gold & Platinum. 美國唱片業協會. [2016-09-03] (英語). 
  160. ^ Gold/Platinum. 加拿大音樂協會. [2016-09-03] (英語). 
  161. ^ Search by parameters. 英國唱片業協會. [2016-09-03] (英語). 
  162. ^ David Nicholls英語David Nicholls (musicologist)《The Cambridge History of American Music》(1998)ISBN 0-521-45429-8,第378頁
  163. ^ Metallica. 告示牌. [2016-09-03] (英語). 
  164. ^ Gold & Platinum. 美國唱片業協會. [2016-09-03] (英語). 
  165. ^ "Metallica—Artist Chart History"; "Megadeth—Artist Chart History"; "Anthrax—Artist Chart History". 告示牌. Retrieved on [2007-04-07]. 頁面存檔備份,存於網際網路檔案館
  166. ^ Michelle Phillipov《Death Metal and Music Criticism》(2012)ISBN 978-0-7391-6459-4,第15-16頁
  167. ^ Thomas Harrison《Music of the 1980s》(2011)ISBN 978-0-313-36599-7,第61頁
  168. ^ Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2,第15頁
  169. ^ Gold & Platinum. 美國唱片業協會. [2016-09-03] (英語). 
  170. ^ Thomas Harrison《Music of the 1980s》(2011)ISBN 978-0-313-36599-7,第60頁
  171. ^ Megadeth. 告示牌. [2016-09-03] (英語). 
  172. ^ billboard 200. 告示牌. [2016-09-03] (英語). 
  173. ^ Billboard 200 Chart Position: Testament – Ritual, chart date: 1992-05-30; Billboard 200 Chart Position: Sepultura – Chaos A.D., chart date: 1993-11-06
  174. ^ Rivadavia, Eduardo. Venom: Welcome to Hell. AllMusic. [2014-02-14] (英語). 
  175. ^ Ankeny, Jason. Venom Biography. AllMusic. [2014-02-14] (英語). 
  176. ^ The Greatest Metal Bands of All Time—Slayer頁面存檔備份,存於網際網路檔案館. MTVNews.com. Retrieved on [2008-02-27]
  177. ^ de Paola, Enrico. Into The Lungs of Hell. Metal Hammer. Empty Words. March 2000 [2014-07-19] (英語). 
  178. ^ Rivadavia, Eduardo. Possessed: Seven Churches. AllMusic. [2014-02-14] (英語). 
  179. ^ Bowar, Chad. Death Profile. About.com. [2014-02-14] (英語). 
  180. ^ Eduardo Rivadavia"Death—Biography". Allmusic. Retrieved on [2007-11-23]
  181. ^ Marquard, Bryan. John McCarthy, at 40; was lead singer for local thrash rockers Post Mortem. The Boston Globe. 2009-02-08 [2014-02-14] (英語). 
  182. ^ 182.0 182.1 Michael Moynihan、Didrik Søderlind《Lords of Chaos》(1998)ISBN 0-922915-94-6,第27頁
  183. ^ 183.0 183.1 183.2 Mark Van Schaik"Extreme Metal Drumming" Slagwerkkrant, March/April 2000. Retrieved on [2007-11-15]
  184. ^ 184.0 184.1 "Genre—Death Metal/Black Metal". AllMusic. Retrieved on [2007-02-27]
  185. ^ Kahn-Harris, Keith. 《Extreme Metal: Music and Culture on the Edge》. Berg Publishers. 2007. ISBN 1-84520-399-2. 
  186. ^ Michael Moynihan、Didrik Søderlind《Lords of Chaos》(1998)ISBN 0-922915-94-6,第28頁
  187. ^ Michael Moynihan、Didrik Søderlind《Lords of Chaos》(1998)ISBN 0-922915-94-6,第28頁
  188. ^ Sullivan, Andy. Death metal, the sound of Tampa, won't be heard at Republican convention. Reuters. Yahoo News. 2012-08-25 [2012-08-25] (英語). When they convene in Tampa to nominate Mitt Romney for president next week, Republicans will not hear a note from the city's most notable musical exports: death-metal bands such as Deicide and Obituary. 
  189. ^ Steve Huey. Arch Enemy - biography. Allmusic. [2015-09-06] (英語). 
  190. ^ Natalie J. Purcell《Death Metal Music: The Passion and Politics of a Subculture》(2003)ISBN 978-0786415854,第9頁
  191. ^ 《Metal Hammer》175 UK(2008年2月號)EAN 9770955119119
  192. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第165頁
  193. ^ Thom Jurek"Striborg: Nefaria". Allmusic. Retrieved on [2007-11-15]
  194. ^ 恐懼鳥 SCARY BIRD. 撒旦和撒旦教的墮落史(下篇)-血祭 挪威篇. 聚言時報. 2015-02-10 [2016-09-04] (中文). 
  195. ^ Michael Moynihan、Didrik Søderlind《Lords of Chaos》(1998)ISBN 0-922915-94-6,第212頁
  196. ^ Bill Forman. Thus spoke Shagrath. Colorado Springs Independent. 2010-12-02 [2016-09-04] (英語). 
  197. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第276頁
  198. ^ Michael Moynihan、Didrik Søderlind《Lords of Chaos》(1998)ISBN 0-922915-94-6,第31-32頁
  199. ^ 199.0 199.1 Chris Campion"In the Face of Death". The Observer (UK), 2005-02-20. Retrieved on [2007-04-04]
  200. ^ Michael Moynihan、Didrik Søderlind《Lords of Chaos》(1998)ISBN 0-922915-94-6,第271頁、第321頁、第326頁
  201. ^ Varg Vikernes"A Burzum Story: Part VI—The Music". Burzum.org, July 2005; retrieved on [2007-04-04]
  202. ^ "Genre—Symphonic Black Metal". Allmusic. Retrieved on[2007-04-09]
  203. ^ J. Bennett"Dimmu Borgir". Decibel, June 2007. Retrieved on [2007-09-10]
  204. ^ Adem. Tepedelen"Dimmu Borgir's 'Death Cult'" (Archived at Wayback on 2007-10-31). 滾石雜誌, 2003-11-1=07. Retrieved on [2007-09-10]
  205. ^ "Genre – Power Metal". Allmusic. Retrieved on [2007-03-20]
  206. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第372頁
  207. ^ "Helloween – Biography". Allmusic. Retrieved on [2007-04-08]
  208. ^ Bryan Reesman"HammerFall: Glory to the Brave". Allmusic; Alex Henderson"DragonForce: Sonic Firestorm". Allmusic. Both retrieved on [2007-11-11]
  209. ^ Sharpe-Young, Garry. A-Z of Power Metal. London: Cherry Red Books Ltd. 2003: 19–20,354–356. ISBN 1-901447-13-8. 
  210. ^ "Genre – Progressive Metal". Allmusic. Retrieved on [2007-03-20]
  211. ^ 211.0 211.1 Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第345頁
  212. ^ 212.0 212.1 Doom metal. AllMusic. [2016-01-17] (英語). 
  213. ^ Adrien Begrand"Blood and Thunder: The Profits of Doom". 2006-02-15. popmatters.com英語popmatters.com. Retrieved on [2007-04-08]
  214. ^ 214.0 214.1 John Wray"Heady Metal". New York Times, 2006-05-28. Retrieved on [2007-03-21]
  215. ^ Beauty in the Darkness. Nuclear Blast. 1996: 14. Matrix number: BOD NB 0166-2. 
  216. ^ Garry Sharpe-Young德語Garry Sharpe-Young《Metal: The Definitive Guide》(2007)ISBN 978-1906002015,第246頁、第275頁
  217. ^ Doom metal. Allmusic. [2008-07-22] (英語). 
  218. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第347頁
  219. ^ Jason Jackowiak"Hex: Or Printing in the Infernal Method". Splendid Magazine, September 2005. Retrieved on [2007-03-21]
  220. ^ 220.0 220.1 楊修. 閃靈贏得國際大廠合作的關鍵態度:即使求好心切,也要準時交件!. 經理人月刊. 2016-03-08 [2016-09-06] (中文). 
  221. ^ 閃靈圓夢 冥紙飛揚. 世界新聞網. 2014-08-13 [2016-09-08] (中文). 
  222. ^ Quentin Kalis. Iidsetel Sunkjatel Radadel Review. Chronicles of Chaos英語Chronicles of Chaos (webzine). [2008-03-13] (英語). 
  223. ^ 223.0 223.1 223.2 Chad Bowar. Folk Metal Artists. About.com. [2008-03-24] (英語). 
  224. ^ 224.0 224.1 Garry Sharpe-Young. Schandmaul. MusicMight. [2008-12-13] (英語). 
  225. ^ Fjordi. Interview with Orphaned Land. Frombelow.dk. [2008-03-10]. (原始內容存檔於2005-02-16) (英語). 
  226. ^ 226.0 226.1 226.2 Garry Sharpe-Young. Eluveitie. MusicMight. [2008-12-13] (英語). 
  227. ^ Garry Sharpe-Young. Mägo de Oz. MusicMight. [2008-12-13] (英語). 
  228. ^ 李鑫. 暴君主唱蕭逸明年離團確認 樂團開始徵求繼位者. Blow 吹音樂. 2015-09-07 [2016-09-08] (中文). 
  229. ^ Garry Sharpe-Young. Skyclad. MusicMight英語MusicMight. [2008-12-13] (英語). 
  230. ^ Garry Sharpe-Young. Schandmaul. MusicMight. [2008-12-13] (英語). 
  231. ^ Åsmund Frægdegjevar. Lumsk.no (Lumsk official website). [2008-03-19] (英語). 
  232. ^ Daniel Hinds. Interview with Martin Walkyier of Skyclad. The-plague.net. [2008-02-20] (英語). 
  233. ^ 233.0 233.1 Horst Vonberg. Interview with Martin Walkyier of Skyclad. Lordsofmetal.nl. [2008-03-20] (英語). 
  234. ^ Chad Bowar. What Is Heavy Metal?. About.com. [2008-03-11] (英語). 
  235. ^ Wade O'Neill. Skyclad. Metaleater.com. [2008-03-10] (英語). 
    Skyclad. Bnrmetal.com. [2008-03-10]. 
  236. ^ John Bush. AMG Skyclad. AllMusic. [2008-03-10] (英語). 
  237. ^ Eduardo Rivadavia. AMG Cruachan. Allmusic.com. [2008-03-21] (英語). 
  238. ^ Fabrizio Giosuè《Folk metal. Dalle origini al Ragnarök》(2013)ISBN 978-8897389088
  239. ^ Gary Hill. AMG Amorphis. AllMusic. [2008-03-10] (英語). 
  240. ^ Adrien Begrand. PopMatters Far From the Sun Review. Popmatters.com. [2008-03-10] (英語). 
  241. ^ Garry Sharpe-Young. Amorphis. MusicMight. [2008-12-13] (英語). 
  242. ^ Frank Dieters. Interview with Michael Bodenski of Subway to Sally. Lordsofmetal.nl. [2008-03-10] (英語). 
  243. ^ Rivadavia, Eduardo. Stronger Than Evil. AllMusic. All Media Network. [2015-08-21] (英語). 
  244. ^ Simon Trafford、Aleks Pluskowski《Antichrist Superstars: The Vikings in Hard Rock and Heavy Metal》(2007)ISBN 978-0-7864-2922-6,第62頁
  245. ^ Johnson Cummins. Myth Demeanour: Finland’s Korpiklaani lead the pagan metal pack 24 (44). Montreal Mirror. 2009-04-21 [2009-05-11] (英語). 
  246. ^ The Concept of El Norra Alila. (原始內容存檔於2007-11-12) (英語). 
  247. ^ Band-Tengger Cavalry. Tengger Cavalry. 2014-02-01 [2014-04-28] (英語). 
  248. ^ 248.0 248.1 Industrial Metal. Allmusic. [2008-02-11] (英語). 
  249. ^ Matt Brown. Marilyn Manson - The Golden Age of Grotesque. Soundwaves Magazine. [2016-06-19] (英語). 
  250. ^ Victor Hernandez. Album Review: Marilyn Manson – The Pale Emperor. Collective Lifestyle. 2015-01-22 [2016-06-19] (英語). 
  251. ^ Jonathan Ames. Marilyn Manson: Return of the Living Dead. Spin英語Spin (magazine). SpinMedia英語SpinMedia. 2007-05-06 [2016-05-04] (英語). 
  252. ^ Matthew Mirapaul. The Traveling Controversy That Is Marilyn Manson. 紐約時報. Arthur Ochs Sulzberger, Jr.英語Arthur Ochs Sulzberger, Jr.. 1997-04-24 [2016-03-31] (英語). 
  253. ^ Hannah Ewens. The evolution of Marilyn Manson: from Columbine scapegoat to Belieber. 衛報. 衛報媒體集團. 2016-07-29 [2016-08-01] (英語). 
  254. ^ Nicole Powers. Marilyn Manson: The High End of Low. SuicideGirls英語SuicideGirls. 2009-06-05 [2016-05-13] (英語). 
  255. ^ Joseph Schafer. The 10 Best Marilyn Manson Songs. Stereogum英語Stereogum. SpinMedia英語SpinMedia. 2015-04-08 [2016-06-02] (英語). 
  256. ^ Tyson Wray. Marilyn Manson Interview | Beat Magazine. Beat.com.au. Furst Media. [2016-06-19] (英語). 
  257. ^ Steve Shultz. Marilyn Manson at the Fillmore Auditorium in Denver (photos, review). HeyReverb.com. The Denver Post英語The Denver Post. 2015-02-12 [2016-06-19] (英語). 
  258. ^ Mazzarone Mike. Marilyn Manson Claims He Invented Grunge, Talks Nirvana & Pearl Jam. AlternativeNation.net. 2015-01-12 [2016-06-19] (英語). 
  259. ^ Jeremy Thomas. Marilyn Manson – The Pale Emperor Review. 411Mania. 2015-01-20 [2016-06-19] (英語). 
  260. ^ Lyrics: Terror. KMFDM Inc. [2012-07-22] (英語). 
  261. ^ Lyrics: Glory. KMFDM Inc. [2012-07-22] (英語). 
  262. ^ Search Certification Database. Canadian Recording Industry Association (CRIA). [2008-06-27] (英語). 
  263. ^ Awards Database. 洛杉磯時報. [2007-11-10] (英語). 
  264. ^ This Day in Music. 告示牌雜誌. 2007-11-06 [2015-01-24] (英語). 
  265. ^ Top Music Charts – Hot 100 – Billboard 200 – Music Genre Sales. Billboard Music Charts. [2008-01-05] (英語). 
  266. ^ RAMMSTEIN. musicline. [2016-09-06] (德語). 
  267. ^ RAMMSTEIN - SEHNSUCHT. Austria Top 40. [2016-09-06] (德語). 
  268. ^ Wolf-Rüdiger Mühlmann. DIVISION ALPHA — Fazium One. Rock Hard. 1999, (155) (英語). 
  269. ^ The Genres at Heavy Harmonies. Heavy Harmonies. Heavy Harmonies. [2012-05-16] (英語). 
  270. ^ Mateus, Jorge Arévalo. Boricua Rock. (編) Hernandez, Deborah Pacini. Rockin' las Américas: the global politics of rock in Latin/o America. University of Pittsburgh Press. 2004: 第94–98頁. ISBN 0-8229-5841-4 (英語). 
  271. ^ Fabian De La Torre. El nuevo U.S. Metal Cage [The New US Metal. Cage]. Metalica Fanzine. 2007-08-02, (53): 第32–34頁 (西班牙語). 
  272. ^ CRIMSON GLORY Preparing To Embark On 25th-Anniversary Tour. Blabbermouth.net. Roadrunner Records. 2011-04-18 (英語). 
  273. ^ Ayreon. Arjen Lucassen. Ayreon Productions. [2012-05-16] (英語). 
  274. ^ Angle, Brad. Interview: Meshuggah Guitarist Fredrik Thordendal Answers Reader Questions. Guitar World. Future US. 2011-07-23 [2015-02-16] (英語). 
  275. ^ Jon Wiederhorn. Mudvayne's New Look Coincides With New Sound. MTV News. 2002-10-24 [2011-06-19] (英語). 
  276. ^ 276.0 276.1 276.2 276.3 276.4 276.5 Stephan Forté英語Stéphan FortéGuitarist Magazine Pedago英語Guitarist (magazine)》「新古典主義 特別版#29」"金屬 - 風格研究的秘密",2009年5月號,第14-15頁
  277. ^ Yngwie Malmsteen biography. Yngwie malmsteen官網. [2016-09-06] (英語). 
  278. ^ 278.0 278.1 278.2 Nightwish Profile. heavymetal.about. [2016-09-06] (英語). 
  279. ^ 279.0 279.1 279.2 279.3 279.4 Symphonic metal. Revolvy. [2016-09-07] (英語). 
  280. ^ Treppel, Jeff. The Lazarus Pit: Believer's Sanity Obscure. Decibel. Alex Mulcahy. 2012-11-09 [2015-06-14] (英語). 
  281. ^ Jeff Wagner《Mean Deviation: Four Decades of Progressive Heavy Metal》(2010)ISBN 978-0979616334,第154–157頁
  282. ^ Jurek, Thom. Gothic Kabbalah review. Allmusic. [2007-07-25] (英語). 
  283. ^ Sharpe-Young, Garry. Therion biography. MusicMight. 2007-03-09 [2007-07-25]. 
  284. ^ Grant, Sam. Angel Fall First review. Sonic Cathedral.com. 2003-02-10 [2008-07-14] (英語). 
  285. ^ Live Metal interview Within Temptation's Sharon den Adel: A second youth. 2007-05-13 [2007-12-20] (英語). 
  286. ^ Bowar, Chad. Dark Passion Play review. About.com. [2008-07-14] (英語). 
  287. ^ Epica - The Quantum Enigma. metal-temple.com. [2016-09-06] (英語). 
  288. ^ Chad Bowar. The Divine Conspiracy Review. About.com. [2008-03-30] (英語). 
  289. ^ 鋼琴家YOSHIKI《GiGSmagazine日語月刊ギグス》(1997年2月號)No.119,SHINKO MUSIC日語シンコーミュージック・エンタテイメント出版
  290. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第304-306頁
  291. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第278頁
  292. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第231頁
  293. ^ Jason Birchmeier"Pantera". Allmusic.com. Retrieved on [2007-03-19]
  294. ^ Metallica. google.com. [2015-12-04] (英語). 
  295. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第305頁
  296. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第312頁
  297. ^ 297.0 297.1 Genre—Alternative Metal. Allmusic. [2007-03-26] (英語). 
  298. ^ Erlewine, Stephen Thomas. Soundgarden (Biography). Allmusic. [2009-09-01] (英語). 
  299. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第224頁
  300. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第324-325頁
  301. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第329頁
  302. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第324頁
  303. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第344頁
  304. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第328頁
  305. ^ D'angelo, Joe. Nu Metal Meltdown. MTV.com. 2003-01-24 [2007-03-28]. (原始內容存檔於2007-02-08) (英語). 
  306. ^ Weinstein《Heavy Metal: A Cultural Sociology》(2000)ISBN 978-0669218374,第288頁
  307. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第327頁
  308. ^ Ian Christe《Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal》(2004)ISBN 978-0380811274,第184頁
  309. ^ 309.0 309.1 Albert Mudrian《Choosing Death: The Improbable History of Death Metal and Grindcore》Feral House.(2000)ISBN 1-932595-04-X,第222–223頁
  310. ^ Ross Haenfler《Straight Edge: Clean-living Youth, Hardcore Punk, and Social Change》Rutgers University Press英語Rutgers University Press.ISBN 0-8135-3852-1,第87–88頁
  311. ^ Kill Your Stereo – Reviews: Shai Hulud – Misanthropy Pure. [2012-02-17] (英語). Shai Hulud, a name that is synonymous (in heavy music circles at least) with intelligent, provocative and most importantly unique metallic hardcore. The band's earliest release is widely credited with influencing an entire generation of musicians 
  312. ^ Mason, Stewart. "Shai Hulud". Allmusic. Retrieved [2012-02-17]. "A positively themed metalcore band with some straight-edge and Christian leanings, the influential Shai Hulud have maintained a strong band identity since their original formation in the mid-'90s".
  313. ^ Killswitch Engage. Metal CallOut. [2011-04-07] (英語).  Shadows Fall. Metal CallOut. [2010-08-17] (英語). 
  314. ^ Kevin Stewart-Panko《The Decade in Noisecore》Terrorizer英語Terrorizer (magazine)Vol.75,2000年2月號,第22–23頁
  315. ^ Keith Kahn-Harris《Extreme Metal: Music and Culture on the Edge》Berg Publishers(2007)ISBN 1-84520-399-2,第4頁
  316. ^ Keith Kahn-Harris《Extreme Metal: Music and Culture on the Edge》Berg Publishers(2007)ISBN 1-84520-399-2,第86頁、第116頁
  317. ^ Finland's Children of Bodom Debut at #22 on Billboard Chart with New Album, 'Blooddrunk', Guitar Player英語Guitar Player, (原始內容存檔於2011-02-23) (英語) 
  318. ^ Chartverfolgung / Dimmu Borgir / Long play, music line.de, (原始內容存檔於2011-02-23) (英語) 
  319. ^ Chartverfolgung / Blind Guardian / Long play, music line.de, (原始內容存檔於2011-02-23) (英語) 
  320. ^ Chartverfolgung / Hammer Fall / Long play, music line.de, (原始內容存檔於2011-02-23) (英語) 
  321. ^ allmusic.com Alex Henderson: "What is deathcore? ...it's essentially metalcore... Drawing on both death metal and hardcore..."
  322. ^ lambgoat.com "This is deathcore. This is what happens when death metal and hardcore, along with healthy doses of other heavy music styles, are so smoothly blended..."
  323. ^ Lee, Cosmo. Doom. AllMusic. Rovi Corporation (英語). 
  324. ^ Marsicano, Dan. Rose Funeral – 'The Resting Sonata'. About.com (英語). 
  325. ^ Wiederhorn, Jon. Dawn of the Deathcore. Revolver (Future US). 2008-09-14, (72): 63–66. ISSN 1527-408X. )
  326. ^ E. Rivadavia, The Sword: Age of Winters, Allmusic, (原始內容存檔於201102-16) 
  327. ^ Wolfmother. 滾石雜誌, 2006-04-18. Retrieved on [2007-03-31]. 頁面存檔備份,存於網際網路檔案館
  328. ^ A. Begrand, The Sword: Age of Winters, PopMatters.com, 2006-02-20, (原始內容存檔於2011-02-16) 
  329. ^ E. Rivadavia, Witchcraft, Allmusic, (原始內容存檔於2011-02-16) 
  330. ^ Garry Sharpe-Young《New Wave of American Heavy Metal》 (link). Edward, James. The Ghosts of Glam Metal Past. Lamentations of the Flame Princess. [2008-04-27]. (原始內容存檔於2011-02-16).  Begrand, Adrien. Blood and Thunder: Regeneration. PopMatters.com. [2008-05-14]. 
  331. ^ 331.0 331.1 Garry Sharpe-Young德語Garry Sharpe-Young《Metal: The Definitive Guide》(2007)ISBN 978-1906002015
  332. ^ LAMB OF GOD's 'Sacrament' Enters BILLBOARD Chart At No. 8!. Blabbermouth.net. 2006-08-30 [2009-02-26] (英語). 
  333. ^ 'New Wave Of American Heavy Metal' Book Documents Over 600 Bands. Blabbermouth.net. [2008-04-27]. 
  334. ^ Adele re-takes top album spot; Jennifer Hudson drops from Top 10. Content.usatoday.com. 2011-04-13 [2013-01-10] (英語). 
  335. ^ Lady Antebellum 'Own' the Billboard 200 with Second No. 1 Album. 告示牌. 2009-09-14 [2011-10-20] (英語). 
  336. ^ Bring Me the Horizon - Chart History. Hung Medien. [2013-08-02] (英語). 
  337. ^ Archive Chart. 英國專輯排行榜. [2013-08-02] (英語). 
  338. ^ australian-charts.com - Bring Me The Horizon - Sempiternal. Hung Medien. [2014-09-02] (英語). 
  339. ^ 339.0 339.1 Bowcott, Nick. Meshuggah Share the Secrets of Their Sound. Guitar World. Future US. 2011-06-26 [2014-09-02] (英語). 
  340. ^ Angle, Brad. Interview: Meshuggah Guitarist Fredrik Thordendal Answers Reader Questions. Guitar World. Future US. 2011-07-23 [2014-09-02] (英語). 
  341. ^ Djent, the metal geek's microgenre. 衛報. 2011-03-03 [2016-09-04] (英語). 
  342. ^ Kennelty, Greg. Here's Why Everyone Needs To Stop Complaining About Extended Range Guitars. Metal Injection. 2011-03-03 [2016-09-04] (英語). 
  343. ^ 343.0 343.1 Rivadavia, Eduardo. Concealing Fate. Allmusic. Rovi Corporation. [2013-08-02] (英語). 
  344. ^ GuitarWorld Staff Member. TesseracT Unveil New Video. Guitar World. Future US. 2011-03-16 [2011-10-17] (英語). 
  345. ^ Rivadavia, Eduardo. One. Allmusic. Rovi Corporation. 2011-07-06 [2011-10-17] (英語). 
  346. ^ Bland, Ben. Textures – Dualism (Album Review). Stereoboard.com. 2011-10-03 [2011-10-17] (英語). 
  347. ^ Ryotaro Aoki. Resistance is futile to Babymetal's ascent. 日本時報. 2016-04-13 [2016-08-21] (英語). 
  348. ^ Rico. BABYMETAL - METAL RESISTANCE. JaME World. 2016-03-11 [2016-08-21] (英語). 
  349. ^ Alex Hudson. Did Babymetal invent 'cute metal' and what is it?. bbc.co.uk. BBCNewsbeat. 2014-07-10 [2014-07-18] (英語). 
  350. ^ Babymetal Wants To Start New Musical Genre Called 'Cute Metal' - Blabbermouth.net. blabbermouth.net. Blabbermouth. 2014-07-16 [2014-07-18] (英語). 
  351. ^ 安田謙一. 「NEW DISCS 今月の推薦盤 BABYMETAL BABYMETAL」. 《CDジャーナル》 (音樂出版社). 2014-02-20, (2014年3月號): 第67頁 (日語). 
  352. ^ Babymetal: Metal Resistance review – genre mashup breaks all the rules. 衛報. 2016-04-03 [2016-08-21] (英語). 
  353. ^ The 100 greatest albums of the 21st century: part 1. TeamRock. 2016-07-15 [2016-07-15] (英語).