奧拉維爾·埃利亞松
| 奧拉佛·艾里亞森 | |
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 奧拉佛·艾里亞森，攝於2017年 | |
| 出生 | 奧拉佛·艾里亞森 1967年2月5日 丹麥哥本哈根 |
| 國籍 |  丹麥 冰島 |
| 知名於 | 裝置藝術 |
奧拉佛·艾里亞森（冰島語：Ólafur Elíasson；1967年2月5日—），冰島裔丹麥籍藝術家，以雕塑和大型裝置藝術聞名。他善在作品中使用光、水等元素或調節空氣溫度以增強觀賞體驗。 1995年，他在柏林創建了奧拉佛·艾里亞森工作室 ，該實驗室專注於進行空間研究。 奧拉佛爾於2003年代表丹麥參加第50屆威尼斯雙年展 ，同年晚些時候在倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）的渦輪大廳中展出了《天氣計劃》裝置。
奧拉佛參建了許多公共空間裝置，如1998年至2001年間在多個城市展出的干預藝術作品——《綠河》、2007年建於倫敦蛇形畫廊、由挪威建築師Kjetil Trædal Thorsen設計的臨時展館、以及由公共藝術基金會於2008年委託創作的《紐約瀑布》 。 他還為突破獎設計了獎盃。 與他的大部分作品一樣，該獎盃探索了藝術與科學之間的共同點。 它狀為柱體環形 ，使人聯想到黑洞、星系、貝殼甚至DNA線圈的形態。[1]
奧拉佛於2009年至2014年間任柏林藝術大學教授，並從2014年起，在衣索比亞阿迪斯阿貝巴的大學（Alle School of Fine Arts and Design in Addis Ababa）擔任兼職教授至今。 他的工作室位於柏林。[2] [3]
節選作品與項目
[編輯]《飛舞的風扇》
[編輯]這件懸掛在天花板上的擺動的電風扇是奧拉佛的早期作品。 飛舞的風扇（1997）繞其軸線前後、左右旋轉、飄蕩。 [4] 《多重風扇射燈移動裝置》 （2002-2007年）是一套旋轉的、電動移動裝置，由一件探照燈和四個風扇組裝而成。風扇攪動展廳內的空氣，探燈則掃射展廳。 [5]
《天氣計劃》
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《天氣計劃》於2003年展於倫敦泰特現代美術館，作為著名的聯合利華（Unilever）贊助系列展品被安裝在渦輪大廳內，占據了整個大廳的公共空間。
奧拉佛使用加濕器加工糖和水的混合物，釋放細霧於空氣中。天花板上裝有一個半圓盤（與頂鏡反射出的另一半圓組成圓形） [6] ，該半圓盤由數百個發出黃光的單色燈組成。 且天花板由一面巨大的鏡子覆蓋 ，遊客仰望時可以觀察到映在鏡中的自己。在象徵太陽的巨大橙光燈下，他們在鏡中只似微小黑影。 [7] 許多遊客仰臥在地板上，對著鏡子揮舞手腳，與該裝置互動。 藝術評論家布萊恩·奧多爾蒂 （ Brian O'Doherty ）說：「觀賞者陶醉于欣賞空中的自己的影像」。 據報道，該作品展出六個月，接待遊客200萬人次，其中不乏重遊者。 [8] 奧多爾蒂在2003年接受《弗里茲》雜誌採訪時對該作品表示讚揚，他說「我第一次發現如此昏暗壓抑的、好似巨人棺槨般的空間也能如此有效的引起觀者的互動」。 [9]
其它燈光裝置
[編輯]奧拉佛一直致力於在展覽空間中進行各種改變空氣密度的實驗。 其作品《單色房間》（1998）是一個用黃色單頻管照亮的走廊，該裝置藝術參與者會感到感知其他光線的能力收到影響。 另一個裝置——《360度全色系房間》（2002年）則是建於圓柱形房間內的裝置藝術品，觀者會失去空間感和視角感，體驗到被強光籠罩的感覺。 [10] 後來受方舟現代藝術博物館委託建造的裝置《與你同行的失明路人》（Your blind passenger） （2010年）是一條90米長的隧道。 進入隧道的遊客將被濃霧包圍。 通道內可見度僅為1.5米，通行者必須使用視覺以外的其他感官來感受周圍環境。 [11] 《感覺即事實》則是奧拉維爾第一次與中國建築師馬岩松合作展出的作品，這也是他在中國的首次展覽。奧拉維爾將濃重的人造霧注入北京尤倫斯當代藝術中心的走廊。 天花板上安裝了幾百支彩色螢光燈，製造出紅、綠、藍的色彩區塊。
《綠河》
[編輯]1998年， 奧拉佛發現尿素無毒且易得，且尿素粉末曾用於定位管道系統中的洩漏，若傾入河中，可以將整條河流染成詭異的螢光綠。 於是，在1998年柏林雙年展期間，奧拉佛在施普雷河上進行了一次試驗，他從博物館島附近的一座橋上灑下了一捧尿素粉末。 隨後，他在沒有事先提示的情況下，在挪威莫斯 （1998年）、不萊梅（1998年）、洛杉磯（1999年）、斯德哥爾摩（2000年）和東京（2001年）等地的河流中均傾入過該環保染料。 [12]
照片中的冰島
[編輯]奧拉佛定期展出彩色照片組，這些照片都是在冰島拍攝的。 每組照片都聚焦於一種物體，如火山、溫泉和荒野中孤立的小屋。 [13] 在他的初期作品中，他嘗試拍攝冰島的所有橋梁。 隨後不久，1996年，他記錄了瓦特納冰川下火山爆發的痕跡。 這些照片大都攝於空中，由奧拉佛懸在租來飛機外拍攝，這種飛機曾多用於地圖測繪師進行觀測。 [12] 奧拉佛將這些照片排列成網格展出， 令人聯想到德國攝影師伯恩德和希拉·貝徹的重複照片作品。
《你的黑色地平線》
[編輯]該項目是由提森-博內米撒藝術博物館委託，由奧拉佛與英國建築師大衛·阿賈耶合作在威尼斯雙年展展出的燈光裝置。於2005年8月1日至10月31日間在義大利威尼斯附近瀉湖上的聖拉扎羅島展出。 修道院內臨時建造了一個展館來容納展品。展館為一四方房間，牆壁漆黑，只有一道光源將一條窄且連續的光線平行投射在四壁上，將牆面在視覺上分為上下兩部分。 2007年6月至2008年10月間，展館在杜布羅夫尼克市附近的克羅埃西亞洛普德島上再次開放。
《您的未來坐騎：寶馬H2R項目》
[編輯]2007年，奧拉佛受寶馬委託，為寶馬藝術汽車項目設計其第16輛藝術車模 。 在氫動力驅動的[12] BMW H2R概念車基礎上，奧拉佛和他的團隊拆除了汽車的合金車體，更換為由反光鋼條互鎖構成的網狀框架。 框架表面的冰層在被多日噴灑約530加侖水後形成。 展出時，冰凍的框架由內向外發出光芒。 《您的未來坐騎：寶馬H2R項目》於2007年至2008年在舊金山現代藝術博物館內的一間溫度控制室內特別展出。[14]並於2008年在慕尼黑 現代美術館 （ Pinakothek der Moderne ）進行展出。
《紐約瀑布》
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奧拉佛受公共藝術基金會委託建造了四道人造瀑布，名為《紐約瀑布》 。裝置高度在90-120英尺間，落於紐約港 。 該裝置於2008年6月26日至10月13日間展出。該裝置耗資1550萬美元，是自克里斯多和珍妮-克勞德在中央公園設置的《大門》之後最昂貴的公共藝術項目。 [15]
《現實議會》
[編輯]這座雕塑永久於2009年5月15日永久落於紐約州安南代爾-哈德遜村的巴德學院。 該裝置靈感源於冰島議會Althingi （世界上最早的民主論壇之一）。 奧拉佛意在將該藝術品所在地打造為學生和遊客聚集放鬆、討論想法或爭論的地方。 《現實議會》意在強調：協商應是所有教育方案的核心。 該人造島由一個30英尺長的圓形湖泊、24棵樹和野草環繞。島嶼直徑為100英尺（約30米），地面磚石被切割成平鋪的指南針形圖案。地板圖案（基於子午線和航海圖設計）。島上還擺有30個被河水沖刷過的巨石，供學生和公眾戶外休息。 島嶼與陸地連接處架有一座20英尺長的不鏽鋼格架廊橋，使通行者產生登上舞台或進入論壇時的儀式感。 晚上，青蛙聚集在環島附近，奏鳴令人愉悅的盛夏交響。
《色彩實驗畫》（2009年起）
[編輯]2009年起，奧拉佛為創作《色彩實驗畫》系列作品開始研究顏料、塗料生產和色彩的應用，以在其作品中展示出可見光光譜中每納米所對應的色彩。 2014年，奧拉佛分析了約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納的七幅畫作，創作了《特納色彩實驗》，該作品將特納對光和色彩的使用進行了單獨的研究和記錄。 [16]
《哈帕》
[編輯]奧拉佛參與設計了位於哈帕-雷克雅未克的新音樂廳和會議中心外牆，並已於2011年完工。 該建築由亨寧-拉森建築事務所設計，在工作室團隊的協助下，奧拉佛設計的外牆由玻璃和鋼結構的十二面體拼接而成，獨具美感。 牆體上映出城市生活以及太陽的運動和變化的天氣產生的不同光線。 到了夜晚，玻璃外牆由五顏六色的LED燈照亮。 該建築於2011年5月13日開放。
《你的彩虹全景》
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《你的彩虹全景》由一條150米（490英尺）長、3米（9.8英尺）寬的環形走廊構成，其玻璃牆面色若光譜，五彩斑斕。 該走廊直徑達52米（171英尺），被安裝在奧爾胡斯ARoS奧爾胡斯藝術博物館屋頂上3.5米（11英尺）高處，底部由圓柱結構支撐。 該作品於2011年5月對外開放。 遊客可漫步於走廊，欣賞城市全景。 [17] 建設成本為6000萬丹麥克朗（約6158萬人民幣），由Realdania基金會資助。 [18]
該策劃於2007年從六個提案中脫穎而出，被投標評審組選中。 夜晚，裝於建築內部地板上的聚光燈從內部照亮整個連廊。 [ 需要引用 ]
《月亮》
[編輯]2013年11月，奧拉佛與位於北京的中國藝術家艾未未在網絡上出席「圍牆倒下」會議。他們合作創作的藝術項目《月亮》是一個開放的數字平台，邀請全世界的人通過瀏覽器在網絡世界的「大月亮」上盡情書畫。 該平台創作初衷在於支持言論自由和創造性協作自由。
《聯繫》
[編輯]受巴黎路易威登基金會委託創作，於2014年12月17日至2015年2月23日間展出。構成該作品組的展品按一定順序展出，觀者有機會投入到一段藝術之旅中。 穿越一條條通道、路過一件件裝置藝術品，觀者融入黑暗、燈光、幾何形狀和反射光線中，成為展覽的一部分。 構成展覽的光學設備、模型和一顆隕星展示了奧拉維爾對感知機制和空間構造的研究成果。
其他項目
[編輯]2005年，奧拉佛和古典小提琴製造商漢斯·詹森開始研究創造一件新樂器，目的是利用當今的技術和當代的視覺美學重新詮釋17世紀和18世紀小提琴的製作傳統。 [19]
由路易威登於2006年委託設計的燈具藝術品——《你在我眼中》被展示在路易威登商店的聖誕櫥窗內。另一盞名為《我在你眼中》的燈在紐約第五大道路易威登店永久展出。[20] 這兩盞燈均被設計為非高科技展品，共由約400對單頻光源和拋物面鏡組成。 [21] 該項目的所有營收都捐贈給了慈善基金會——121Ethiopia.org。該基金會最初由奧拉佛和他的妻子為翻修一所孤兒院創立。
2007年，奧拉佛為柏林國家歌劇院的歌劇作品《菲德拉》提供舞台設計。
奧拉佛與詹姆斯·科納的景觀建築公司Field Operations和建築公司Diller Scofidio + Renfro共同參與到為紐約高線公園提供設計服務的項目中。 [22] 奧拉佛本計劃為2012年夏季奧運會創作一件戶外藝術品——《深呼吸》。該展品將記錄人們的呼吸狀況項目。[23] 但是，他的企劃需要高達100萬英鎊（約合800萬人民幣）的投資，所以最後因資金問題被主辦方拒絕。 [24]
2012年，奧拉佛和工程師Frederik Ottesen創立了小太陽公司——一家生產太陽能LED燈的公司。 [25]
據報道，2019年10月，奧拉佛受德國政府委託，將為紀念2020年下半年德國接任歐盟理事會輪值主席國創作一件泛歐藝術品。 [3]
參考文獻
[編輯]- ^ Breakthrough Prize: Trophy. Breakthrough Prize. [2018-11-12]. （原始內容存檔於2020-10-02）.
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- ^ 3.0 3.1 Olafur Eliasson will create 'pan-European' work of art for Germany's EU presidency next year. www.theartnewspaper.com. [2019-10-21]. （原始內容存檔於2020-11-18）.
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- ^ Gulstad, Hanne Cecilie. Eliasson’s room with a rainbow view brings record visitors to Aros. 28 August 2013 [2020-05-14]. （原始內容存檔於2013-08-31）.
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- ^ Jacquelyn Lewis, Eliasson's "Eyes" Draw Stares on NY's Fifth Avenue, BLOUINARTINFO, 8 May 2007 [23 April 2008][失效連結]
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- ^ Design Team （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） High Line.
- ^ Roslyn Sulcas (July 12, 2012), Olafur Eliasson Brings Sunlight Back to Tate Modern （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） New York Times.
- ^ Olafur Eliasson art project rejected by Olympics bosses （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） BBC, 11 April 2012.
- ^ Higgins, Charlotte. Olafur Eliasson produces cheap solar lamp for developing countries. The Guardian. July 12, 2012 [June 16, 2015]. （原始內容存檔於2021-02-27）.