跳至內容

瓊妮·蜜雪兒

本頁使用了標題或全文手工轉換
維基百科，自由的百科全書
瓊妮·密契爾
Joni Mitchell
歌手
暱稱Roberta Joan Mitchell
Joni Anderson
出生
Roberta Joan Anderson

(1943-11-07) 1943年11月7日（80歲）
職業作詞者，演出者，音樂家，畫家
音樂類型民謠，流行，搖滾，爵士，世界音樂
演奏樂器人聲，鋼琴，吉他，揚琴
出道地點加拿大亞伯達福特-麥克勞德
活躍年代1964年至今
唱片公司Reprise (1968–1972, 1994–2001)
Asylum (1972–1981)
Geffen (1982–1993)
Nonesuch (2002)
Hear Music (2007–現在)
網站http://www.jonimitchell.com JoniMitchell.com

羅伯塔·瓊·「瓊妮」·密契爾，CC，（Roberta Joan "Joni" Mitchell，舊姓安德森〔Anderson〕；1943年11月7日—），是一名加拿大音樂家、作詞者及畫家。[1]

密契爾的歌唱生涯始於故鄉，加拿大的西部小城薩斯喀徹溫省薩斯卡通市。六零年代中期，瓊妮輾轉多倫多、美國等地，在夜總會唱歌、街頭賣藝。隨後，她與1960年代中期在紐約市的民間音樂的萌芽有了聯繫。密契爾在1960年代末有了名氣，並被認為是南加利福尼亞民間搖滾中重要的一部分。整個1970年代，她都致力於探索和合併流行音樂與爵士樂。密契爾創作了很多作品，同時受到評論家與音樂界同行的好評[2]，富有影響力的allmusic這樣陳述，「當一切都塵埃落定後，瓊妮·密契爾可能會成為20世紀晚期最重要，最有影響力的女性歌唱家」。[3]

密契爾同時也是一個有成就的視覺藝術家。她通過攝影和繪畫，創作了她每一張專輯的圖像，在2000年多倫多《環球郵報》的一次採訪中，她將自己描述為「在某種情況下中途出軌的畫家」。作為一個坦率的對音樂工業界的批評者，在過去幾年密契爾停止了錄製唱片，主要從事她的視覺藝術，直到2007年發行了新專輯Shine，九年來她第一張含有新歌的專輯。

早期生活

[編輯]

在1943年11月7日的加拿大阿爾伯塔福特-麥克勞德，瓊妮·密契爾以密契爾·瓊·安德森的名字出生。她的父親是比爾·安德森，母親是米特爾·安德森（娘家姓麥基）。她的母親是一個老師，而父親是加拿大皇家空軍的一個官員。在二戰期間，瓊妮和雙親一起搬到了西加拿大的一些基地。戰後，她的父親開始從事雜貨商的工作，因為工作原因，他們又搬遷到了薩斯喀徹溫省的麥德斯通和北巴特爾福德。當瓊妮十一歲的時候，他們終於在薩斯卡通定居，她也將那裡看作是自己的故鄉。

她的父親是挪威血統，因此瓊妮也有了斯堪地那維亞式的外表。她的母親的娘家姓是麥基（McKee），於是她也聲稱自己有蘇格蘭和愛爾蘭的血統。[4]

在九歲的時候，密契爾在一次加拿大的流行中感染了小兒麻痹症，但在住院後康復了。當時正是她第一次對歌唱感到興趣的時候。她這樣描述冬天住院時她第一次唱歌的經歷：

「他們說我可能再也走不了路了，而且可能也不能在家裡過聖誕。我不會因此而回家的。於是我開始唱聖誕頌歌，而我那時唱得比較響……我旁邊的那個男孩，你知道的，那時常常抱怨。於是我發現自己是個外行。" [5]

同樣是在九歲的時候，她開始抽菸，有人談論這是否是她聲音近期改變的因素之一。（密契爾本人在數次採訪中，都反對。）

青少年時，她教會了自己夏威夷四弦琴，後來又自學了吉他，並開始在派對上演出，直到最終在薩斯卡通的咖啡廳和其他的地點賣藝和在爵士會演奏會中演出。高中結束後，她到了卡爾加里的阿爾伯塔藝術設計學院上了一年學，然後就輟學了，告訴她的母親：「我要到多倫多去做一個民謠歌手。」 [6]

既然這樣，密契爾在1964年6月離開了藝術學院，從薩斯卡通的家搬走，到了多倫多。同時，她發現自己懷上了大學前男友的孩子，隨後在1965年2月生下了一個小女孩。幾個星期後，瓊妮和一個民謠歌手恰克·密契爾結婚，並將自己的姓改為了密契爾。他承諾會為這個孩子付一定的責任，但有一些事情卻發生了變化，幾個星期後瓊妮將自己的女兒，凱莉·代爾·安德森讓人撫養。這件事幾乎在她整個職業生涯中都保持隱秘，但卻在幾首歌中做出了暗喻，最值得注意的是Little Green（專輯Blue）和幾年後專輯Wild Things Run Fast中的Chinese Cafe（“Your kids are coming up straight/My child’s a stranger/I bore her/But I could not raise her”）。她的女兒，改名為基爾勞倫·吉布，並在成年後開始尋找母親，直到1997年二人重聚。[7]

在1965年的夏天，恰克·密契爾將瓊妮一起帶到了美國。儘管這樣，這段瓊妮和恰克·密契爾的婚姻與合作夥伴關係也在一年半後的1967年早期瓦解了。此後，瓊妮·密契爾開始了自己的獨唱生涯。

職業

[編輯]

1960年代：民謠歌手

[編輯]

在1967年早期瓊妮·密契爾到了紐約市，準備追尋自己作為一個獨唱歌手的夢想。她在美國東海岸的各處演奏，包括費城，波士頓，和北卡羅來納的福特-布拉格。她經常在咖啡館和民謠俱樂部里演奏，同時也在創作自己的歌曲，從而因為自己獨特的歌曲創作與創新的吉他演奏方式而變得小有名氣。1965年和1966年，奧斯卡·布蘭德在自己的CBC電視節目Let's Sing Out中幾次提到她，使得密契爾的上鏡率繼續增高。瓊妮在西維吉尼亞大學上了一小陣學，使她創作了歌曲Morning Morgantown。[8]

民謠歌手湯姆·拉什原來在多倫多時就見過密契爾，並對她的創作能力有了深刻印象。他將Urge For Going帶給朱迪·科林斯，但朱迪當時卻不感興趣，於是拉什便自己唱了。鄉村歌手喬治·漢密爾頓四世聽到了Rush的歌唱，於是自己又唱了一個鄉村版。其他唱過密契爾早期的歌曲的歌手有巴菲·聖瑪麗（The Circle Game），戴維·范·容克（Both Sides Now），最後還有朱迪·科林斯（Both Sides Now，排行榜前十，收錄在她1967年的專輯Wildflowers中）。

有一個晚上，當她在佛羅里達的一個名為The Gaslight South 的俱樂部演奏時[9]，大衛·克羅斯比走了進去，並馬上被她作為一個藝術家的能力與魅力所吸引了。他將她帶回洛杉磯，並在那裡給他的朋友們介紹了密契爾和她的音樂。大衛還說服了一個唱片廠商，給瓊妮灌錄一張獨唱音響唱片，並且不加入當時很流行的民謠搖滾附加音軌。當1968年Reprise推出她的第一張專輯Song to a Seagull時，大衛也因此而作為一位製作者而受到鳴謝。

密契爾繼續她的巡迴演出，以推廣這張黑膠唱片。這一巡迴演出激起了群眾對她第二張唱片，Clouds的期望。這張專輯在1969年4月出版。這張專輯含有她的一些已經被其他藝術家翻唱，而且現在仍然在被演奏歌曲：Chelsea Morning，Both Sides Now，和Tin Angel。

1970年代中早期：專輯成功

[編輯]

密契爾以1969年出版的作品Clouds贏得了第二年3月葛萊美獎的最佳民謠組合獎項，隨後發行了第三張專輯Ladies of the Canyon。這張專輯很快的席捲了FM電台，並且成為夏秋兩季銷售速度極快的作品，最後成為了密契爾首張獲得金唱片的專輯（銷售量超過五十萬張）。

密契爾決定暫時停巡迴演唱活動一年，把重心擺在寫作與繪畫上。但她仍在1970年被《Melody Maker》這本英國領導性流行音樂雜誌票選為－「最頂尖女性表演者」。她在數月中於旅途和生活經驗的過程裡所寫下的歌曲，發表於1971年6月發行發行的專輯《Blue》，這張專輯旋即取得評論與商業上的成功，並在同一年9月登上告示牌專輯榜前二十名的位置，本專輯也被視為密契爾早期充滿創作力生涯的顛峰之作。關於密契爾因採用對位法來表現浪漫愛情的豐富樣貌所遭受的消極評價，她在之後也說道：「在那段時期，我並未提出個人的辯護。我感覺像是張包在煙盒外的玻璃紙，也感覺我在這世上絕對沒有任何秘密可言，在我的生活中我無法故作堅強。」[5]

在專輯Blue成功之後，她決定回歸舞台。她也在巡迴演唱中獻唱多首新作，這些作品也都收錄在她稍後出版的專輯中。密契爾的第五張專輯是1972年10月發行的For the Roses，很快的躋身至排行榜中。之後1973年2月的單曲You Turn Me On, I'm a Radio則在兩週內攀上告示牌排行榜的第25名，成為她首支貨真價實的熱門單曲。而專輯受到高度稱讚，且讓她取得合約上的成功。

密契爾的下一張專輯Court and Spark在1974年1月發行，除了叫好又叫座之外，專輯裡的所有歌曲也都普遍的受到歡迎，並空降告示牌排行榜上第二名的位置，並持續了四週相同的成績。這張專輯收錄了在1973年聖誕節前夕發行，很受到歡迎的歌曲Free Man in Paris。另外還有在隔年3月發行的Help Me，而這首歌也成為密契爾唯一一首 Top 10的單曲（在06月的第一週登上第七名）。

1974年2月，她展開了巡迴演唱，接下來兩個月在美國與加拿大的旅程皆受到極大矚目。8月14日至17日在洛杉磯環球劇院的帶狀演出，被收錄成為現場專輯在09月份發行。這張命名為Miles of Aisles的現場專輯，收錄這場演唱會的所有歌曲之外，另外也包含其他兩首歌－分別是3月2日在柏克萊社區中心（Berkeley Community Center）以及3月4日在洛杉磯音樂中心演出的兩支曲目，一同被收錄在這張現場專輯中發行。這張專輯以較慢的速度最後爬升至排行榜第二名。和Court and Sparks的位置相同。而Big Yellow Taxi的現場版也推出單曲版本，表現也不錯。

1975年1月，葛萊美獎宣布密契爾獲得了四項提名，包含當年以唯一一位女歌手而入圍的專輯獎，但四項提名中最後她只獲得「最佳樂器搭配人聲編曲」（Best Arrangement Accompanying Vocals）這項獎項。

1970年代中晚期：嘗試爵士樂

[編輯]

1975年初，密契爾進錄音室灌錄在巡迴後所寫歌曲的試唱帶，幾個月之後她則錄製了以樂團伴奏的版本。歌曲收錄在1975年11月發行的專輯The Hissing of Summer Lawns。這是張大熱賣的唱片，並登上告示牌榜單第四名的位置，但發行的同時卻普遍的未得到好評。《滾石雜誌》即宣稱這是一張「本年度最糟的專輯」，但事實上，其實他們僅是說道這是本年度最糟的專輯「名稱」。[10] （密契爾與滾石雜誌存在的受到爭議的關係，早先年滾石雜誌的主題，曾刊出樹木的圖片來談到所有與密契爾有關的親密對象（多數也是音樂人），其中有位歌手就表示：「在當時深深的傷了我的感覺。」[11]

1975年，密契爾參加了數場與巴布·狄倫以及瓊·拜亞合作，名為－「Rolling Thunder Revue tours」的巡迴演唱會。1976年她則參與了樂團The Band名為《The Last Waltz》的演唱會演出。

1976年1月，密契爾以專輯《The Hissing of Summer Lawns》獲葛萊美獎「最佳流行專輯女演唱人獎」提名，後來當年此獎項的得主為琳達·朗絲黛（Linda Ronstadt）。

1976年初，密契爾與朋友進行了一場穿越緬因州的旅遊行程。在這之後，密契爾獨自駕車回到加州，並且將她在旅程中的所見所聞譜成好幾首歌曲，這些創作被收錄在她於1976年發行的專輯《Hejira》。她表示：「這張專輯多數歌曲是在開著車的旅途上完成的，這也就是為什麼沒有鋼琴曲的出現...」《Hejira》，同時被樂評與歌迷視為是密契爾在類型上的回歸之作。這張專輯爬升至告示牌榜單的第十三名，發行三週後就達到金唱片的成績，並且在 FM 搖滾電台創下極高的播放率。歌曲《Coyote》推出單曲發行，但在Hot 100排行榜上卻失利。《Hejira》並未能如那些她前幾張高水準的專輯一樣被廣泛接受，銷售量也稍嫌遜色。[12] 密契爾本人則相信這張專輯是獨一無二的，在2006年她說道了：「我相信很多人也能夠創作出我其他的一些歌曲，但我覺得《Hejira》專輯裡的歌只有我能寫得出來」[12]

1977年的夏天，她開始著手首張「雙錄音室」（double studio）專輯。在接近完工時她聯絡了「Asylum Records」。密契爾覺得這張專輯與其以往所有專輯相比，可能會感覺有些不夠嚴謹，她說道：「這張專輯在後端製作部分有些混亂，這是一項實驗，所以我作了什麼其實並無所謂，我只不過是必需得履行合約而已。」本專輯《Don Juan's Reckless Daughter》的LP與卡帶在1977年12月發行，收到了毀譽參半的評論，但相對的確有不錯的銷售量。專輯在美國獲得第二十五名的成績，並且在三個月內達到金唱片的紀錄。本專輯的封面設計也是爭議焦點－密契爾在封面上放了數張照片，其中有一張她裝扮成為黑人。

在《Don Juan's Reckless Daughter》推出幾週之後，偉大的爵士音樂人查爾斯·明格斯主動聯絡了密契爾，他曾經聽過《Paprika Plains》這首歌的交響樂版本，所以查爾斯想邀請密契爾與他一同工作。因此密契爾接下來的重心就擺在倆人的合作上，但是明格斯在1979年於專輯完工之前就過世了。密契爾完成了剩下的曲目與其他工作，底定後的專輯定名為《Mingus》，在1979年6月發行。雖然迴響不夠熱烈，在告示牌榜單升到第十七名時就止步了，（但比她之前的《Don Juan's Reckless Daughter》名次要高）不過《Mingus》還是達到了金唱片的銷售量。可是，這也是她在六十年代之後，第一張未達到五十萬張銷售量的專輯。

1979年8月，密契爾為專輯《Mingus》舉辦的巡迴活動自奧克拉荷馬市展開，而為期六週的宣傳活動以洛杉磯「希臘劇院」（Greek Theater）的五場演唱會做為結束（並進行影音收錄工作）。在巡迴結束之後，她隨即投入將之前在洛杉磯錄製的影音記錄，製作成為雙唱片套裝專輯與演唱會實錄影片的工作。這兩個作品皆被命名為《Shadows and Light》。這是她在「Asylum Records」廠牌下最後發行的作品，也是她第二張雙唱片現場專輯，於1980年9月發行。這張作品在告示牌的排行榜上排名第三十六。另外收錄在這張專輯中，與The Persuasions在演唱會上合作的開場單曲《Why Do Fools Fall in Love?》，在告示牌排行榜上爬升緩慢，最後並未進入「Hot 100」。

1980年代：Geffen 年代

[編輯]

有一年半的時間，密契爾都在進行下一張專輯曲目的前置工作。在這時期密契爾是與製作人賴瑞·克萊（Larry Klein）合作專輯錄製工作，最後她在1982年嫁給了賴瑞·克萊。當張專輯準備好要發行之時，她的友人大衛·葛芬（David Geffen，也是「Asylum Records」的創辦人）決定要成立一個新的廠牌－「Geffen Records」。新廠牌是交由華納兄弟（「Asylum Records」由其掌控）負責發行工作。Geffen 有權撤銷密契爾與「Asylum」剩餘的合約，並且將她簽入自己的新廠牌。

1982年的《Wild Things Run Fast》明顯的回歸到流行音樂的創作方式，其中包含《Chinese Cafe/Unchained Melody》這首把副歌與正義兄弟（Righteous Brothers）暢銷作品做結合的歌曲。而《(You're So Square) Baby I Don't Care》這首將貓王（埃爾維斯·皮禮士利）舊作重新打造的歌曲，在排行榜上超越了她在1970年後的單曲紀錄，登上了第四十七名的成績。但不幸的，整張專輯在五週內只拿下最高第二十五名的成績。

1983年年初，密契爾展了了世界巡迴演唱會。她造訪了日本、澳洲、愛爾蘭、英國、比利時、法國、德國、義大利、斯堪地納維亞與丹麥，最後回到美國。其中一場演出被錄製下來，之後發行成為家庭錄影帶（與之後的DVD），名稱為《Refuge Of The Roads》。在1984年即將結束之前，密契爾正在寫新的歌曲，她接受 Geffen 給予的建議－比方說若能找來其他製作人，也許能引領他們體驗到之前就想嘗試的時興科技領域，這也許是值得加入的作法。隨後英國新浪潮電子音樂（synth-pop）的表演者與製作人湯瑪斯·道比 （Thomas Dolby）就躍上檯面。關於道比所扮演的角色，密契爾之後評論道：「在提出的建議人選是湯瑪斯時，我蠻抗拒的。因為Geffen 已經要求他來製作唱片了，而他是否只以編曲或演奏者的身份考慮前來加入？諸如此類的層次勢必造成一些問題...他也許能很快的完成工作。他也許可以做得更好，但事實上最後的成品都將不會是真正屬於我的音樂。」

這張名為《Dog Eat Dog》的專輯在1985年10月發行，大部分收到的都是負面評價。因此，這張專輯的銷售量平平就不足為奇了。在告示牌專輯榜只爬到63名，這是她將近十八年前首張專輯獲得第189名後最低的位置。專輯裡的歌曲《Tax Free》，則因遭受電視福音傳道人（televangelist）不停的痛罵而引起爭議，她也因此見到了美國政治開始傾向宗教右派（religious right）的轉變。她寫道：「教會緊跟不放，他們攻擊我。然而聖公會－這個我形容為美國唯一懂得傾聽的教會，還是寫了一封信來恭賀我。」[13]

密契爾繼續以合成樂器來進行音樂上的實驗，在錄製下一張作品時她加入了電子鼓與其他電腦設備，同樣她也與其他藝人一起合作，包含：威利·尼爾森（Willie Nelson）、比利·愛多爾、Wendy and Lisa、湯姆·佩蒂（Tom Petty）、唐·亨利（Don Henley）以及彼得·蓋布瑞爾。這張1988年推出的專輯名為《Chalk Mark in a Rain Storm》。專輯裡的首支正式單曲是在03月份發行的《My Secret Place》，這是與彼得·蓋布瑞爾合唱的歌曲，在告示牌「Hot 100」排行榜上默默的上升著。由密契爾與蓋布瑞爾合作拍攝的黑白音樂錄影帶，在1988年5月於VH-1音樂頻道首播。其他的評論多數都相當支持並喜愛這張新專輯，但事實上值得參考的是，因為有許多知名音樂人也共同參與，才能引起如此高度的關注。這張專輯打敗了前一張《Dog Eat Dog》在排行榜上的成績，在專輯綁上拿下第四十五名的成績。

在發行《Chalk Mark in a Rain Storm》之後，她參加了羅傑·華特斯的「柏林之牆演唱會」（The Wall Concert in Berlin）。

1990年代：混亂與東山再起

[編輯]

1990年一整年時間裡，密契爾都在錄製下張專輯的歌曲。在嘗試近百次不同的編排方式後，聖誕前的前夕，她將最後混音完成的新作品交給了Geffen。這張專輯是1991年3月發行的《Night Ride Home》。在美國，這張專輯首次登上排行榜的成績是第六十八名，第二週則成為第四十八名，在六週後則是攀升至第四十一名。在英國的部分，這張專輯首週拿下第二十五名的成績。就評論來看，這張專輯比起她在八十年代的作品，收到了較好的評價。其似乎明顯的傾向於早期不插電的風格。這樣的傾向，在她1994年獲得葛萊美獎的作品《Turbulent Indigo》中則更為明顯。

1994年發行的《Turbulent Indigo》，是密契爾多年來最單純且率直的作品。混合了政治議題（如歌曲《Sex Kills》）以及社會評論（《Sunny Sunday》、《Borderline》），創造了讓人驚豔的回歸風格。[14] 這張專輯也獲得了兩座葛萊美獎的獎項，包含了「最佳流行專輯獎」。但錄製這張專輯的同時，密契爾也和丈夫賴瑞結束了維持十二年的婚姻。

隨後，密契爾也發行了本世紀中最後一張原創的新專輯（即不包含精選或現場演唱版），這張專輯是在1998年發行的《Taming the Tiger》。這張專輯她的宣傳方式，回歸到以單純的演唱會來呈現，其中最知名的就是與鮑勃·迪倫以及范·莫里森共同領銜演出的巡迴演唱會。

在此同時，樂評界也注意到密契爾在聲音上的變化，她本人稍後承認自己也有相同感受，她解釋道：「我試著達到那個音調，但那裡什麼都沒有。」[15] 她的音域變的越來越窄，且呈現沙啞的狀態，多半是歸咎於她的抽菸習慣（她曾被形容是「世上最後一個偉大的吸菸者之一」）。但密契爾認為，自己在1990年代越來越難忽視的聲音狀況，是一些其他問題造成的。像是：喉嚨長的小瘤、喉頭的緊縮以及由小兒麻痺症造成揮之不去的後遺症。[15] 在2004年10月一場由「全國公共廣播電台」進行的訪問中，她否認自己「可怕的習慣」（指抽菸）對音域有造成任何影響，並指出歌手在過了五十歲之後，通常演唱高音域的能力都會退化。此外，她也辯解說，從她的觀點來看，當她聲音開始變化後，反而開始對於中音領域的演唱方式更感興趣也表現的更好，雖然無法再演唱高音，但也不需像年輕時那樣一直得堅持唱到某個高度。

2000年代早期：夢想與光芒

[編輯]

密契爾接下來推出的兩張專輯，並沒有新歌收錄其中。就像她曾說過的，有時錄音是為了「履行剩下的合約」。[14] 2000年的《Both Sides Now》是張與管弦樂團合作，重唱舊作的爵士版本作品。這張專輯得到了極高了評價，並找來文斯·曼度沙（Vince Mendoza）合作管弦樂的部分。專輯中包含了的經典作品《A Case of You》與專輯同名歌曲《Both Sides Now》，這兩首早期的暢銷歌經過變調，更能搭配密契爾變得沙啞，卻更充滿靈性的中音域。這張專輯的成功更催生了下張專輯的出現，即是2002年發行的《Travelogue》，這是一張以大型管弦樂團做為伴奏，重新製作她早期歌曲的專輯。密契爾宣布，這也將會是她最後一張專輯。

在2002年接受《滾石雜誌》的訪問中，密契爾表達了她對當前音樂產業的不滿，她描述這圈子根本就是個「污水場」（cesspool，也有糞坑之意）。[11] 她闡述她極不喜歡唱片業的支配態度，而她渴望能掌空自己的命運，也許會以透過網際網路的方式來發表作品。

在接下來的幾年裡，密契爾只發行過她早期作品的選輯。在2003年，密契爾所屬的「Geffen」唱片公司出版了一套四張CD的精選專輯，名為《The Complete Geffen Recordings》。專輯中包含了密契爾四張完整專輯的重新灌製版本。除了由密契爾本人親自詮釋之外，也附加了三首額外的歌曲：

  • 《Night Ride Home》專輯中的歌曲《Two Grey Rooms》沒有歌詞的Demo版本
  • 《Dog Eat Dog》專輯中的歌曲《Good Friends》基本的鋼琴Demo
  • 一首是未發行過，重唱鮑勃·迪倫的作品《It's All Over Now, Baby Blue》

一系列主題式的早期作品選輯，也同時發行。包含：2004年的《The Beginning of Survival》、《Dreamland》與2005年的《來自草原女孩的歌頌》（Songs of a Prairie Girl）。最後這套選輯作品，串連了她的加拿大成長背景，並且是她在獲邀參加「薩克其萬百年紀念」演唱會之後才發行的。這場演唱會除了對密契爾的貢獻致敬之外，英國女王伊莉莎白二世也特別出席參與盛會。在《來自草原的女孩》這張專輯的文案中，密契爾就註明寫到這作品是特別「獻給薩克其萬百年紀念」。

雖然密契爾曾宣布她不會再參與任何巡迴或演唱會活動，但是她偶爾還是會公開現身，談論環保或其他相關議題。[16] 她多數時間是待在洛杉磯的家或是位於加拿大Sechelt鎮的住所（位於不列顛哥倫比亞，1970年代早期她就已經持有此處佔地80英畝的地產）。2006年她也說到：「洛杉磯是我工作的地方，而不列顛哥倫比亞是我的心臟中心（heartbeat）。」[17] 她目前工作重心主要專注在她從未出售，只是偶爾發表的視覺藝術作品上。[18]

近期發展

[編輯]

1990年代初期，密契爾曾與「藍燈書屋」（Random House）簽下發表自傳的合約。[19] 1998年她告訴《紐約時報》她的回憶錄「正在動工中」，大約會有四冊的內容，自傳破題的第一行將會是：「我是派對上唯一的黑人。」[20] In 2005, Mitchell said that she continued to work on the project, and was using a tape recorder to get "down [her memories] in the oral tradition".[21]

2006年10月份接受了《渥太華公民報》訪問時，密契爾透露她「正在灌錄新歌，這是近十年來的第一次。」[12] 過了四個月，在接受《紐約時報》訪問時，密契爾說到這張即將發行名為《光芒》（Shine）的專輯，靈感是來自於伊拉克的戰事以及「她孫子在聽見家人爭吵時所說的一些話－－以長遠來看，惡夢有時是件好事。」[22] 早先媒體報導時，曾描述這張專輯將會有「抽象派藝術的感覺...聽來像是回到密契爾的早期作品」，並且會將焦點放在政治與環境議題上。[15]

2007年2月，密契爾回到卡加利擔任《The Fiddle and the Drum》這部由「加拿大亞伯達芭蕾舞團)」（Alberta Ballet Company）推出之作品的顧問，這部作品同時以密契爾的新作與舊作進行編舞，密契爾也拍攝部分排練片段，做為她正在拍攝的紀錄片之存檔資料。對於近來忙亂的工作行程她表示：「我一輩子都沒有這麼努力工作過。」[22]

2007年夏天，密契爾官方歌迷網站證實了她與星巴克所屬「Hear Music」廠牌簽下兩張唱片合約的傳聞，《Shine》這張專輯即是由「Hear Music」在2007年9月25日發行。[23] 在同一時間，赫比·漢考（Herbie Hancock）這位密契爾長期合作的摯友發行了《River: The Joni Letters》，這是一張向密契爾的作品致敬的專輯，參與其中的歌手包含了諾拉·瓊絲、蒂娜·透娜（Tina Turner）、里奧納德·科恩以及密契爾本人。她在其中重新演唱了《The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)》這首歌曲（原先收錄在《Chalk Mark in a Rain Storm》這張專輯）[24]

2008年2月10日，赫比·漢考的這張專輯《River: The Joni Letters》獲得了葛萊美獎「年度專輯」的獎項。這是四十三年來，首次有爵士藝人獲得這個每年頒發的最高獎項之殊榮。漢考將得獎的功勞歸於密契爾（就如同邁爾士·戴維斯之於約翰·柯川的關係）。在同一場盛會中，密契爾則以專輯《Shine》當中的歌曲《One Week Last Summer》，獲得葛萊美「最佳流行樂演奏獎」

流傳的事物

[編輯]

獨特的吉他風格

[編輯]

幾乎每一首她以吉他譜曲的歌曲，都是使用開放和弦（open tuning）或是非標準的音階。她有許多創作歌曲使用將近50個不同的音調，對此她稱為是「瓊妮的怪和弦」。採用這樣非傳統的音調，讓她在以吉他譜曲時不必用困難的和弦，就能創作出更多樣化且更為複雜的曲風。事實上，密契爾的許多歌曲都只用了很簡單的和弦，但是她所採用的非傳統音階形式以及相當具節奏性的撥弦方式，仍創造出豐富且獨一無二的吉他音色。她右手的撥彈技巧逐漸的在幾年當中，發展成為一種難以分析的複雜彈奏風格。其中的代表作品就是她在第一張專輯裡的吉他歌曲，是一種無拘束且更具節奏的風格，有時還加入具衝擊性的打弦（Slap），這些都是她稍後推出的作品當中的特色。

密契爾長期以來的資料保管人－舊金山的喬伊·伯恩斯坦（Joel Bernstein）－相當詳細的保存了密契爾的所有樂譜，並協助她重新演練許多舊作的曲式。[25][26]

密契爾在其早年的作品中，也有許多相當創新的和聲，在她1966年-1982年的早期作品中，採用的技巧包括：調式（modality）、複調式（polymodality）、變化和聲（chromaticism）、多調性（polytonality）以及嚴謹的持續音部（pedal point）。[27].

2003年，《滾石雜誌》將她列為「史上最偉大的七十二位吉他手」之一 ，她是排名中名次最高的女性。[28]

對其他藝人的影響

[編輯]

密契爾可以被稱為「音樂家中的音樂家」，她的成就對於其他另類風格的藝人有著莫大影響，像是：安妮·藍妮克絲（Annie Lennox）、傑夫·巴克利（Jeff Buckley）、丹佛格柏（Dan Fogelberg）、 艾維斯·卡斯提洛（Elvis Costello）、多莉·艾莫絲（Tori Amos）、裘西·紐頓（Juice Newton）、Maynard James Keenan、Clannad (樂團)、麥當娜（Madonna）、王子(歌手)（Prince）、碧玉（Bjork）、喬治·麥克（George Michael）、Conor Oberst、摩瑞西（Morrissey）、紮根合唱團（The Roots）、英國星期天（The Sundays）、凱蒂彤絲朵（KT Tunstall）、Meg & Dia以及羅克塞特樂團的女主唱瑪麗·芙蒂森（Marie Fredriksson）。

舉例來說，歌手王子（Prince）的專輯《Sign 'O' the Times》中的《The Ballad of Dorothy Parker》，就是一首獻給密契爾的歌曲（透過近似密契爾風格的合音與技巧，讓人隨即聯想到密契爾本人）。王子也在自己的歌詞中參考了密契爾的歌曲《Help Me》，並在歌曲開端模仿了密契爾的和弦與音律。王子在他1981年的專輯《Coverage》封底上，其中一行標題就是「★JONI★ 」。曼蒂·摩爾也表現出對於密契爾極大的崇拜，她在2003年發行的專輯《Coverage》中，重新詮釋了密契爾的經典歌曲《Help Me》。

有許多藝人樂意重新演唱密契爾的歌曲。茱蒂·柯林斯（Judy Collins）在1967年錄製了《Both Sides Now》，並獲得告示牌排行榜第八名的成績（使雙方在事業上都能有所突破）。這是密契爾至今被翻唱最多次的歌曲，最後一回的統計已經達到587次，其他版本包含有：Clannad (樂團)、保羅·楊（Paul Young）與羅傑·惠特克（Roger Whittaker）。艾美·葛蘭特（Amy Grant）在1995年重唱其《Big Yellow Taxi》大為暢銷。

根據統計，《Big Yellow Taxi》是密契爾第二首最常被翻唱的歌曲（223次）。最近一次發行分別有是2002年由數烏鴉合唱團（Counting Crows），以及2007年由妮娜 (歌手)所推出的兩個版本。更進一步來說，珍娜·傑克森（Janet Jackson）在她1997年推出的單曲《Got 'Til It's Gone》中取樣了同一首歌曲做為主軸。饒舌藝人肯伊·威斯特與Mac Dre也都在他們的歌曲裡取樣了密契爾的歌聲。

2004年喬治·麥克在一個電台節目中，重新詮釋了她的歌曲《Edith And The Kingpin》。安妮·藍妮克絲在她1995年推出的暢銷專輯《No More I Love You》裡，也重新演唱了密契爾的《Ladies Of The Canyon》做為B面的歌曲。近年來《River》則是翻唱頻率最高的歌曲，像是詹姆斯·泰勒（James Taylor）在2000年的電視錄影以及2004年的專輯中都有翻唱。另外還有2004年的Allison Crowe、山形瑞秋（Rachael Yamagata）、2005年的艾美·曼恩（Aimee Mann）與2006年的莎拉·克勞克蘭（Sarah McLachlan）幾個版本，莎拉克勞克蘭也在1996年重新演唱過《Blue》這首歌曲。

其他有關密契爾歌曲重新演唱的部分，包含了知名的《Woodstock》－有寇斯比、史提爾斯、納許與尼爾揚（Crosby, Stills, Nash and Young]] 與Matthews Southern Comfort的版本。歌曲《This Flight Tonight》由 Nazareth翻唱。重唱《Woodstock》這首歌最知名的則是Eva Cassidy的版本，而《A Case Of You》則曾由多莉·艾莫絲、珍夢海（Jane Monheit）、歌手王子與黛安娜·克瑞兒重新詮釋。

雖然，密契爾對其他藝人的重新詮釋極少表示意見，但她仍曾表示特別滿意兩位有爵士底子的藝人翻唱她的歌曲，分別是卡珊卓·威爾森（Cassandra Wilson）與黛安娜·克瑞兒。雖然，多數聽眾對密契爾早期或較商業化的歌曲印象較為深刻，但是許多音樂人卻是在她實驗性的作品中找到靈感，尤其是《The Hissing of Summer Lawns》以及《Hejira》。

齊柏林飛船 (樂團)的《Going to California》，據說是因為羅伯特·普蘭特（Robert Plant）與吉米·佩奇兩位團員都相當迷戀密契爾，才創作出這首歌。一項宣言證實了這個事實，在現場演出中普蘭特常先說：「去找個沒有國王的王后，他們說她彈著吉他且一邊哭泣一邊唱著歌。」（To find a queen without a king, they say she plays guitar and cries and sings），然後就會接著說密契爾的名字「瓊妮」。吉米·佩奇所使用的一把「double dropped D」吉他的定弦近似於密契爾吉他所使用的特殊音調。

音速青春在《Daydream Nation》這張專輯裡的歌曲《Hey Joni》是以密契爾的名字命名的。他們同時也交替使用相當多變化的吉他音調。團員中的金·戈頓（Kim Gordon）在1990年也製作了洞穴樂隊的專輯《Pretty On The Inside》，其中一首受矚目的歌曲將密契爾的《Both Sides Now》改名為《Clouds》重新詮釋。洞穴樂團主唱寇特妮洛芙（Courtney Love）宣稱，當住在嬉皮社區時，她的母親常會要寇特妮常這首歌曲給自己的朋友聽，寇特妮也為這首歌添上新的歌詞。

密契爾是麥當娜在少女時期第一個和她說話的女藝人，也因此麥當娜非常推崇密契爾。她說：「我真的、真的真的對她很著迷，我知道《Court and Spark》中的每個字，我在高中時期很崇拜她。《Blue》實在太讓人驚訝了，我得說在所有我聽過的女性當中，她歌詞中的觀點對我來說是最具影響力的。」[29]

瑪麗·芙蒂森也推崇密契爾是她最佳的靈感來源，例如她在羅克塞特的搭檔皮爾·蓋索（Per Gessle）所創作的專輯《Pearls of Passion》中，就是混合了瓊妮·密契爾與其他音樂人的特色，皮爾·蓋索說到：「Clarence Öfwerman（編曲大師）製作了這張專輯，絕對是項有力的貢獻。這是集大成的作品，包含Clarence 對彼得·蓋布瑞爾（Peter Gabriel）與凱特·布希（Kate Bush）風格的偏愛，以及瑪麗帶著她對密契爾以及蘇珊·薇格的熱情，還有我喜歡的糖衣般的金髮美女之合輯。」芙蒂森也重新演唱的密契爾的暢銷歌曲《For Free》。有傳言說，她正在製作一張獻給密契爾的新專輯。

2007年，「Nonesuch Records」廠牌發行了一張名為《獻給瓊妮·密契爾》（A Tribute to Joni Mitchell）的專輯CD，參與者有Sufjan Stevens、碧玉（Bjork）、卡耶塔諾『』費洛索（Caetano Veloso）、布瑞德·梅爾道（Brad Mehldau）、卡珊卓·威爾森（Cassandra Wilson）、王子(歌手）、莎拉·克勞克蘭（Sarah McLachlan）、安妮·藍妮克絲（Annie Lennox）、愛米羅哈瑞斯（Emmylou Harris）、貓王皮禮士Elvis Costello、k.d. lang以及詹姆斯·泰勒（James Taylor）。部分錄音是在1990年後期完成的，當時這個唱片計畫取名為《A Case Of Joni》，雖然之後從未發表。當時錄製的這張專輯中，還有幾位歌手的歌曲尚未發表，像是珍娜·傑克森（Janet Jackson）與雪瑞兒·可洛（Sheryl Crow）。

獎項與榮譽

[編輯]

在1995年，她接受了告示牌的「世紀大獎」。1996年她獲得了「普拉音樂獎」（Polar Music Prize，也被稱為音樂界的諾貝爾獎）。密契爾在1997年獲選進入「搖滾名人堂」，但是她沒有出席相關典禮。

在她的音樂生涯中，獲得了九座葛萊美獎（每年固定頒發的部分），第一座是在1969年獲得，而最近的一座則是在2008年贏取的。另外在2002年，葛萊美獎亦頒發了「終身成就獎」來表揚密契爾，葛萊美獎形容她是「搖滾年代裡最重要的女性音樂人」以及「對所有藝人有著強大影響，充滿多樣性、創造力與正直態度」的傑出藝人。

將密契爾視為國寶的故鄉加拿大，也無數次的贈予她各種榮譽讚賞，包含在1981年進入「加拿大搖滾名人堂」，並且在2000年接受了加拿大「星光步道」（Walk of Fame）上贈與的一顆星。Canada's Walk of Fame （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） 2002年，她成為「加拿大最受歡迎詞曲創作歌手」（僅三位獲得此頭銜，另外倆人是戈登·萊特福（Gordon Lightfoot）與里奧納德·科恩），亦被授與加拿大平民最高榮譽的「加拿大勳章」（Order of Canada）。2004年她接受了麥吉爾大學頒發的音樂榮譽博士學位。2007年1月她獲選進入「加拿大歌曲創作名人堂」（Canadian Songwriters Hall of Fame）。同年六月，加拿大郵政以密契爾為主題推出了相關郵票。[30]

2006年11月，她的專輯《Blue》被時代雜誌列入「百大經典專輯」（All-Time 100 Albums）名單。[31]

1990年代，密契爾被VH-1頻道列為「百位搖滾界最重要女性」（Most Important Women in Rock）當中的第四名。

葛萊美獎

[編輯]
年份 類別 作品 結果
1969 最佳民謠演奏獎 Clouds 獲獎
1974 年度唱片獎 Court and Spark 提名
1974 年度Record Help Me 提名
1974 最佳流行女歌手 Court and Spark 提名
1974 最佳器樂編曲伴奏 Down To You 獲獎
1976 最佳流行女歌手 The Hissing of Summer Lawns 提名
1977 最佳唱片包裝獎 Hejira 提名
1988 最佳流行女歌手 Chalk Mark in a Rain Storm 提名
1995 最佳流行唱片獎 Turbulent Indigo 獲獎
1995 最佳唱片包裝獎 Turbulent Indigo 獲獎
2000 最佳女性流行音樂人聲演唱獎 Both Sides Now 提名
2000 最佳傳統流行音樂人生唱片 Both Sides Now 獲獎
2002 終生成就獎 - 獲獎
2003 最佳器樂編曲伴奏 Woodstock (Travelogue 錄音) 獲獎
2007 年度唱片獎 River: The Joni Letters 獲獎 *
2007 最佳流行音樂樂器演奏獎 One Week Last Summer 獲獎

- * 雖然是由赫比·漢考正式發行，但瓊妮也因貢獻其歌聲，而獲得葛來美獎座。

出版著作

[編輯]

專輯

[編輯]
年度 專輯 銷售榜
美國 英國 加拿大 澳洲
1968 Song to a Seagull 189 - - -
1969 Clouds 31 - 22 -
1970 Ladies of the Canyon 27 8 16 32
1971 Blue 15 3 9 -
1972 For the Roses 11 - 5 19
1974 Court and Spark 2 14 1 34
1974 Miles of Aisles 2 34 13 46
1975 The Hissing of Summer Lawns 4 14 7 62
1976 Hejira 13 11 22 38
1977 Don Juan's Reckless Daughter 25 20 28 -
1979 Mingus 17 24 37 44
1980 Shadows and Light 38 63 73 70
1982 Wild Things Run Fast 25 32 33 51
1985 Dog Eat Dog 63 53 44 86
1988 Chalk Mark in a Rainstorm 45 26 23 44
1991 Night Ride Home 41 25 29 55
1994 Turbulent Indigo 47 53 24 -
1998 Taming the Tiger 75 57 86 -
2000 Both Sides Now 66 50 19 -
2002 Travelogue - 144 - -
2007 Shine 14 36 13 71

選輯

[編輯]
  • The World of Joni Mitchell (1972) (Australia/New Zealand only)
  • Hits (1996) #161 (US), #102 (UK)
  • Misses (1996)
  • The Complete Geffen Recordings (4-CD box set of material 1982–91) (2003)
  • The Beginning of Survival (2004)
  • Dreamland (2004) #177 (US), #43 (UK)
  • Starbucks Artist's Choice (2004)
  • Songs of a Prairie Girl (2005) (Remastered)

單曲

[編輯]
年度 歌曲 銷售榜 專輯
英國 英國 加拿大 澳洲
1970 Big Yellow Taxi 67 11 14 6 Ladies of the Canyon
1971 Carey 93 - 27 - Blue
1971 A Case Of You - - - - Blue
1972 You Turn Me on I'm a Radio 25 - 10 37 For the Roses
1973 Raised on Robbery 65 - 51 - Court and Spark
1974 Help Me 7 - 6 - Court and Spark
1974 Free Man in Paris 22 - 16 - Court and Spark
1975 Big Yellow Taxi (live) 24 - 54 - Miles of Aisles
1975 In France They Kiss on Main Street 66 - 19 - The Hissing of Summer Lawns
1976 Coyote - - 79 - Hejira
1980 Why Do Fools Fall in Love 102 - - - Shadows and Light
1982 (You're So Square) Baby, I Don't Care 47 - - - Wild Things Run Fast
1985 Good Friends 85 - - - Dog Eat Dog
1988 My Secret Place - - 44 - Chalk Mark in a Rain Storm
1991 Come In From The Cold - - 27 - Night Ride Home
1994 How Do You Stop - 132 56 - Turbulent Indigo
1994 Sex Kills - - 68 - Turbulent Indigo
1997 Got 'Til It's Gone (Janet Jackson ft. Q-Tip and Joni Mitchell) - 6 10 10 The Velvet Rope

影音

[編輯]

多媒體

[編輯]

參考

[編輯]
  1. ^ JoniMitchell.com - Biography 網際網路檔案館的存檔，存檔日期2008-12-01.
  2. ^ In 2002, Rolling Stone magazine called Mitchell "one of the greatest songwriters ever". See: Wild, David. Joni Mitchell. Rolling Stone. 2002-10-31 [2007-03-09]. （原始內容 (reprint)存檔於2007-09-27）. 
  3. ^ allmusic ((( Joni Mitchell > Biography ))). [2010-11-12]. （原始內容存檔於2011-12-21）. 
  4. ^ Irish Times Magazine, p 14, 19 July, 2008
  5. ^ 5.0 5.1 Crowe, Cameron. Joni Mitchell. Rolling Stone. 1979-07-26 [2007-03-09]. （原始內容 (reprint)存檔於2007-09-27）. 
  6. ^ Wally Breese. JoniMitchell.com - Biography. JoniMitchell.com. [2008年9月3日]. （原始內容存檔於2008年12月1日） （英語）. 
  7. ^ Johnson, Brian D. Joni Mitchell's Secret. Maclean's. 1997-04-21 [2007-03-09]. （原始內容存檔於2007-09-28）. 
  8. ^ http://www.courierpostonline.com/blogs/2005/07/columbus-ohio.html
  9. ^ JoniMitchell.com/JMDL Library: A Conversation with David Crosby: JoniMitchell.com, March 15, 1997. [2008-09-01]. （原始內容存檔於2011-05-13）. 
  10. ^ Morrissey. Melancholy Meets the Infinite Sadness (reprint). Rolling Stone. 1997-03-06 [2007-03-09]. （原始內容存檔於2021-02-13）. 
  11. ^ 11.0 11.1 Wild, David. Joni Mitchell. Rolling Stone. 2002-10-31 [2007-03-09]. （原始內容 (reprint)存檔於2007-09-27）. 
  12. ^ 12.0 12.1 12.2 Fischer, Doug. The trouble she's seen: Doug Fischer talks to Joni Mitchell about her seminal album, Hejira. The Ottawa Citizen. 2006-10-08 [2007-03-09]. （原始內容存檔於2011-05-11）. 
  13. ^ Irish Times Magazine, p 14, 19 July 2008
  14. ^ 14.0 14.1 Gill, Alexandra. Joni Mitchell in person. Toronto Globe and Mail. 2007-02-17 [2007-03-11]. （原始內容 (reprint)存檔於2007-09-27）. 
  15. ^ 15.0 15.1 15.2 Eggar, Robin. The Renaissance Woman. Sunday Times. 2007-02-11 [2007-03-09]. （原始內容 (reprint)存檔於2007-09-27）. 
  16. ^ Joni Mitchell Audio Archive.is的存檔，存檔日期2012-07-29
  17. ^ JoniMitchell.com/JMDL Library: Joni Mitchell's Fighting Words: Ottawa Citizen, October 7, 2006. [2008-09-01]. （原始內容存檔於2011-04-24）. 
  18. ^ JoniMitchell.com - Contact Us. [2008-09-01]. （原始內容存檔於2011-04-25）. 
  19. ^ Dickinson, Chrissie. "Court and No Spark" （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） (book review, reprint), Washington Post, 2005-06-15. Retrieved on 2007-09-25.
  20. ^ Strauss, Neil. "The Hissing of a Living Legend" （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, The New York Times, 1998-10-04. Retrieved on 2007-09-25.
  21. ^ Brown, Ethan. "Influences: Joni Mitchell" （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）, New York Magazine, 2005-05-09. Retrieved on 2007-09-25.
  22. ^ 22.0 22.1 Yaffe, David. DANCE: Working Three Shifts, And Outrage Overtime. The New York Times. 2007-02-04 [2008-04-08]. （原始內容存檔於2011-04-29）. 
  23. ^ JoniMitchell.com. [2008-09-01]. （原始內容存檔於2020-11-27）. 
  24. ^ Herbie Hancock News: Herbie Hancock's "River: The Joni Letters" Set For Release on September 25th 網際網路檔案館的存檔，存檔日期2008-04-30.
  25. ^ JMDL LIBRARY: The guitar odyssey of Joni Mitchell: My Secret Place: Acoustic Guitar, August 1996 網際網路檔案館的存檔，存檔日期2009-01-29.
  26. ^ jmdl.com: 網際網路檔案館的存檔，存檔日期2008-09-14.
  27. ^ "Harmonic Palette in Early Joni Mitchell", p.173. Author(s): Lloyd Whitesell. Source: Popular Music, Vol. 21, No. 2, (May, 2002), pp. 173-193. Published by: Cambridge University Press.
  28. ^ The 100 Greatest Guitarists of All Time : Rolling Stone. [2008-09-01]. （原始內容存檔於2007-12-05）. 
  29. ^ Hirshey, Gerri. The Women In Rock Interviews. Rolling Stone. 1997-11-13. 
  30. ^ Stamps honour iconic Canadian music stars. [2008-09-01]. （原始內容存檔於2007-06-14）. 
  31. ^ Tyrangiel, Josh. The All-TIME 100 Albums: Blue. Time. 2006-11-13 [2007-03-09]. （原始內容存檔於2007-03-11）. 

外部連結

[編輯]
維基語錄上的瓊妮·密契爾語錄
取自「https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=琼尼·米歇尔&oldid=84129198」