中樂團

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中樂團,是中國近代發展出的一種以中國民族樂器為基礎,再學習西方交響樂團的編制而成立樂隊類型。民國初年因中華民國政府提倡,亦稱國樂團。在中國內地,又稱為民樂團民族樂團。在香港稱為中樂團,在新加坡,又稱為華樂團,亦有人認為更準確的名稱是現代中華管弦樂團英语Modern Chinese Orchestra),以顯示和中國傳統合奏的區別。

目录

[编辑] 名稱

關於中樂團在中文地區各地有數個不同的習稱,可參考中国民族音乐

[编辑] 中樂團的特色

中樂團一般分為吹、拉、彈、打四組,除了以拉弦的胡琴對應交響樂團的小提琴中提琴,並引進了西方的大提琴低音提琴來加強低音聲部,此外,以嗩吶和改進過的擴音來代替銅管木管樂,在打擊樂器方面也運用了如定音鼓軍鼓等西洋樂器。相較於西方交響樂團而言,最大的特色在於彈撥樂器的大量使用,以及大量中國特色的打擊樂器的使用。

一般而言,中樂團主要是指以60人上下編制的樂團,演奏大型合奏曲(又稱作民族管絃樂曲)及大型協奏曲為主,但部份樂團中會同時設有 絲竹樂團,以大約10-30人的較小型編制,來演奏傳統絲竹樂或新作的小型合奏曲。

中樂團演奏的大型合奏曲,在旋律上大多是取材於中國傳統的民歌戲曲器樂獨奏(如古琴琵琶等)及絲竹曲(如廣東音樂江南絲竹)中的旋律,或依照中國音樂中常用的五聲音階為基礎所新創的旋律;但在作曲方式上,則主要採用西方交響樂中的曲式調性配器法合聲對位等作曲的原則。

和傳統絲竹合奏比較,現代中樂團除了編制較大之外,有以下幾點不同:

  1. 傳統絲竹合奏以單線條旋律,再加花演奏,形成支聲複調;在現代中樂團所有樂器的聲部都是按著獨立的分譜演奏。
  2. 傳統絲竹合奏沒有總譜,也沒有專責的指揮,往往由高音樂器笛子、高胡,又或者負責節拍的掌板擔當領導的角色;現代中樂團由指揮按著總譜領導演奏
  3. 傳統樂器以高中音為主,缺少低音樂器,演出的編制有彈性,並非固定;現代中樂團參考西方的編制分為吹、彈、打、拉四個家族。樂團的整體音域較大,每個家族都有高、中、低音樂器,並且應用近代發明的低音鍵笙、低音嗩吶、革胡等等樂器。
  4. 傳統絲竹合奏以五聲音階為主,有時運用七聲音階(乙反調),音律和西方不同;現代中樂團偏向以西方的十二平均律為標準,不少改革樂器能演奏半音階,亦引入了西方的功能和聲,以及二十世紀的現代音樂寫作手法。
  5. 很多傳統樂曲是藉著不停的演奏,口傳心授,流派風格的演變而來,並沒有專責作曲的概念;現代不少中樂團都會委約作曲家專為樂團創作新作品。

因此整體而言,不論在樂團編制和樂曲創作上,中樂團都是一個中西音樂相結合的產物。

[编辑] 發展簡史

1920年代在上海,由鄭覲文等人成立了大同樂會,致力於傳統樂器改造和創新,並組成了一個樂隊,分爲吹、彈、拉、打四組,但當時樂團編制較少,約僅30人左右。大同樂會還根據中國傳統音樂改編了一批適合於這種新型樂隊演奏的合奏作品,其中最爲著名的是由鄭覲文、柳堯章根據琵琶曲《潯陽夜月》改編而成的合奏曲《春江花月夜》。

其後至1935年,中國最早的正式國樂團,中央廣播電臺國樂團成立於南京,後來在對日抗戰期間遷往重慶,但一直努力於樂團編制的改進以及樂器的改革,包括音準的強化、音域的增加,以及低中低音胡琴的改革等。1949年以後,中國廣播國樂團隨中華民國政府遷往臺灣,隨後台灣大學1952年和師範大學1953年也成立國樂社。

而在中國大陸,則於1952年成立了最早的大型民族樂團上海民族樂團,隨後,1953年中國廣播民族樂團也在北京成立,在彭修文等人的努力下,在樂團聲部編制、樂曲創作,以及樂器的改進上都有很大的成績,因此,中國廣播民族樂團的編制方式,基本上成為後來兩岸三地及海外各樂團共同仿效的基礎,至今未有重大的改變。

[编辑] 一般編制

一般專業樂團的人數大約60-80人左右。

[编辑] 著名樂團


值得一提的是,在非职业领域也有一些水平较高的乐团。尤其是学校乐团,对民乐的普及、发展做出了巨大的贡献。这些乐团,由于财政压力较小,反而能够维持经常性的演出,以及维持较大型的編制。下列的學校乐团中,中国人民大学民乐团以及德明政府中学华乐团的編制都超过了职业乐团,达到百人編制。

[编辑] 著名樂曲

大合奏曲:

大型協奏曲

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