古琴
| 劃分 | ||
|---|---|---|
| 中國樂器 | 絲 | |
| 名稱 | ||
| 漢字 | 琴,古琴,七絃琴 | |
| 古名 | 瑤琴,玉琴 | |
| 異體 | 琹,珡等 | |
| 別名 | 國樂之父;聖人之噐 | |
| 粵語讀音 | ||
| 標準粵語 | 香港語言學學會粵語拼音方案 | kam4, gu2kam4, cat1jin4kam4 |
| 耶魯粵語拼音 | kam4, gu2kam4, chat1yin4kam4 | |
| 國際音標 | k'ɐm4, ku2k'ɐm4, t'ʃɐt1jin4k'ɐm4 | |
| 漢語讀音 | ||
| 現代標準漢語 | 漢語拼音 | qín, gǔqín, qīxiánqín |
| 威妥瑪拼音 | ch'in2, ku3-ch'in2, ch'i1-hsien2-ch'in2 | |
| 日語讀音 | ||
| 假名 | きん,こきん,しちげんきん | |
| 羅馬字 | kin, kokin, shichigenkin | |
| 朝鮮語讀音 | ||
| 諺文 | 금(친),고금(구친),칠현금 | |
| 羅馬字 | geum (chin), gogeum (guchin), chilhyeon-geum | |
| 别名 | 徽琴 (hwigŭm / hwigeum) | |
| 音域 | ||
古琴,古称琴、瑶琴、玉琴、七弦琴,中国古老的乐器。古琴可分類為八音中的丝,或拨弦乐器。其音色深沉,餘音悠远,深具东方文化特色。
古琴历来为文人阶层重视,被尊为“国乐之父”、“聖人之器”。
目录 |
歷史 [编辑]
古琴的创制来源并不清楚,传说有伏羲造琴、神农造琴,但無考古支持。关于古琴的最早文字记载见於《诗经》,與古琴相似的最古实物是曾侯乙墓中的五弦琴(筑)和十弦琴。五弦琴长度与现代古琴相仿,而十弦琴长度是现代古琴的一半,琴体较厚,琴面不平,无徽位。战国中期和西汉则有比现代古琴短些的七弦琴出土。
按西方观点来说,古琴是来自中国、世界上最古老的齐特琴弦乐器,并至少自商朝就已存在,鉴于出土的商朝卜骨上刻有琴字的甲骨文(为目前所知最古老的铭文)。学者博·拉文格林(Bo Lawergren)认为,它可能从像箜篌这种中东竖琴发展而来,而箜篌最早出土样本是在新疆省且末县,可追溯到前400-前200年。[1]许多学者表示它在周朝时期流行,而已知最古老的成文古琴指法乐谱可追溯到汉朝。
东汉至魏晋时期,有音乐家、音乐理论家蔡邕和嵇康。据蔡邕著作《琴操》所述,现代古琴的型制於东汉晚期确定。蔡邕作有琴曲5首,合称“蔡氏五弄”;又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿蔡琰作。嵇康流传有琴曲4首,合称“嵇氏四弄”,并著有《琴赋》、《声无哀乐论》等著作。古琴曲《广陵散》也在此时广为流传。
南北朝时期,出现了最早的文字谱,南朝隐士丘明留下了文字谱《碣石调·幽兰》(现存唐代抄本)。
隋唐时期,开始出现专业的古琴家,如董庭兰擅弹《胡笳》等曲,流传作品有《颐真》。古琴制作在唐朝也有巨大的发展,並出现斫琴名家,如四川雷氏家族所斫的“九霄环佩”为传世名琴,这些琴中有一些还可以弹奏。唐代出现减字谱,成为了记录古琴音乐主要谱式。
自唐朝以来文人雅士将古琴尊为四艺之一,沈括将其描述为「九客」之一时,[2]古琴后来演变成与古代仕绅阶层高度相关的一种乐器。[3]古琴也会成为某些绘画艺术品中的特色,如在12世纪由宋徽宗本人所作《听琴图》。
宋元时期,古琴开始出现明确的流派传承。第1个琴派浙派出现于南宋晚期,代表琴家有郭沔(作《潇湘水云》)等。现存最早的减字谱、琴歌《古怨》作者为南宋姜夔。
明清时期,古琴流派纷呈,大量刊印琴谱,第1部琴谱《神奇秘谱》(朱权,1425年)保存了众多古曲。
清朝后期,古琴艺术开始衰落。至1950年代,全国能琴者仅约百余人。期间,在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及编印的《今虞》琴刊,为古琴的发展提供的新的机会和思路。
1950年代至1960年代間,查阜西带领的古琴调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查,並造访多位琴人,收集文字及录音资料,整理出版《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等参考资料,为古琴艺术的复兴奠定了基础。
此后古琴逐渐纳入音乐专业教育体系,管平湖、查阜西、吴景略、顾梅羹、张子谦、卫仲乐等在北京、上海等地研究、传授古琴,古琴音乐得以走上复兴之路。琴家们除了恢复古曲之外,也尝试创作新曲。
2003年,古琴艺术被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。[4]
乐器 [编辑]
形制 [编辑]
古琴长约三尺六寸五分(约122-125厘米),宽约六寸(约20厘米),琴体厚约二寸(约6厘米),由琴体和琴弦构成。琴体由弧形的面板和平直的底板胶合而成。面板琴首嵌有用于穿弦的“承露”、支撑琴弦的“岳山”,琴尾嵌有支撑琴弦的“龙龈”。琴面一侧沿琴弦方向嵌有用于标示泛音音位的十三个圆点,称为“徽”。
底板上有用于安放“琴軫”的“軫池”,中部以下嵌有用于支撑琴身和缠弦的“雁足”。底板有两个出音孔,通常为长方形;靠近中部的一个较大,称为“龙池”;靠近琴尾的较小,称为“凤沼”。琴面板内部与龙池、凤沼相对有隆起的结构,称为“纳音”,有改善音色的作用。琴腹内有两个音柱(天柱和地柱),连通琴面和琴底,可以使音量增大,同时也作防塌腰装置。琴弦共有七根,从外(近徽侧)向内、从低到高,为一弦至七弦,琴弦一端搭在岳山上,用控制弦音高的线绳“绒剅”拴住,绒剅穿过承露上的弦眼系在琴軫上;琴弦的另一端绕过龙龈,缠在雁足上。
在基本的结构基础上有不同样式,如伏羲式、仲尼式、连珠式、神农式、落霞式、此君式、蕉葉式、凤势式、月型式、师旷式、子期式、霹雳式、列子式、灵机式、亚额式和焦尾式等[5],其中仲尼式、伏羲式、连珠式最为常见。
琴身各部件都以人体和自然事物命名[6]。而对人体美的不同看法也影响古琴的外观,如唐宋人以丰满为美,唐宋古琴也较为圆润;明清人以纤弱为美,明清古琴则棱角分明。[7]
材质 [编辑]
琴身材质是影响古琴音色的首要因素。古琴的面板一般为桐木或杉木制,底板为梓木或楠木制。木材必须风干,否则木质会开裂起翘,且音色不好。木料自然风干需要很长时间,因此斫琴者常搜罗各种陈年古木(古墓败棺或是古宅梁柱)用来斫琴。
古琴的面板和底板以鱼胶胶合[8]。面板上先要用漆灰作一层灰胎,以保护木质松软的琴面,最常用的是鹿角霜和生漆调和而成的鹿角灰。[9]古琴表面涂以漆,大多数情况下用黑色,少数用朱色、褐色和紫色。待漆干透後,用油石蘸水细磨古琴表面。
岳山、承露、龙龈、雁足、琴轸等则用硬木、玉石等坚硬材料制成。
古琴应存放在一个适宜稳定的环境中,通常情况下,古琴应存放在湿度较高的室温下,否则古琴面板胶合处就会脱胶开裂,甚至劈损。古琴存放时应竖直放置或挂在墙上,并将弦稍放松,这样可防止古琴“塌腰”,另外经常弹奏古琴可以使其音色越来越通透,且古琴较不易损坏。古琴需要常常保养,因为长期弹奏或是结构老化会使其损坏。
装饰 [编辑]
为美观起见,古琴常配有多种装饰,最常见的是绒剅上系有轸穗。也有在琴体上雕花、镶嵌玉石等。
另一类特别的装饰是文墨篆刻。斫琴家和琴的主人常喜欢在底板上、龙池、凤沼内镌刻别名、诗词、方印等内容,可反映琴的历史。
斷紋 [编辑]
長時間彈奏下面漆所产生的裂紋。通常以形态命名,有“蛇腹斷”、“冰裂紋”、“牛毛斷”、“流水紋”、“行雲紋”、“龜背紋”、“梅花斷”等。古琴鉴赏家非常青睐斷紋,因为斷紋可反映古琴之久遠歷史,而且体现出一种苍古美。而不影响弹奏的断纹不用修复,现代斫琴者会人为的制造斷紋。
琴絃 [编辑]
絲絃是将规定数目的丝线扭成一股,然后绕在框架上浸入装有絃膠的缸内,以使絲絃不会再松散。一段时间后取出晾干,然后截成合适的长度。
絲絃共有三种规格,“太古”为标准絃,“中清”最细,“加重”最粗且弦外缠丝。按《與古齋琴譜》所述,“中清”琴絃最佳,因为其音色最为细腻清脆。丝弦音色古朴独特,但音准不稳定、易断、演奏难度高。
尼龙钢丝弦是在钢丝外包裹尼龙层制成的,具有音量大、强度高、音准稳定的优点,逐渐取代丝线成为主流。有人认为钢丝弦的金属音色过重,絲絃独特的音色是无可取代的。
古琴的传统上弦法中,先将琴弦右端用绕在琴轸上的绒剅拴住,向左拉过岳山、面板直至绕过龍齦缠在琴底的两个雁足上。[10]如果要调节音高,则通过旋转琴轸来调节绒剅长度来控制弦的张力实现。
为了上弦便利,现代出现了一种古琴上弦器,可以卡在雁足上,然后用调音扳手拧紧,与古筝的琴钉类似。上弦器对于力气小,拉紧琴弦缠在雁足上有困难的人是很方便的。但是这种上弦多显累赘,并未普及。
音色 [编辑]
按照目前通用的正调定弦法,古琴的常用音域为一弦散音C到七弦一徽泛音d3,共四个八度加一个大二度。古琴在全部音域范围内音色良好,既能保持均匀,又能形成对比。
古琴有散音、泛音和按音三种基本音色,传统琴学中以泛音代表天,散音代表地,按音代表人,象征“天地人和”。
散音(),即空弦音,奏法是右手拨弦,左手无动作,可听到较长时间的余音。
泛音()的奏法是用左手一指或多指正对徽位轻点琴弦,一触即起,同时右手拨弦,发出清越的琴音。古琴有119个常用泛音。
按音(),又称走手音、案音、實音、走音,奏法是左手将弦按在琴面上,右手拨弦出音;继而左手揉弦以产生吟音,或移向其他音位产生滑音。
演奏 [编辑]
弹法 [编辑]
通常置于专用的琴桌上弹奏,琴额向右,琴轸悬垂於桌外,用右手在岳山附近拨弦出声,左手则按弦取音。古琴演奏通常用真甲。右手拨弦手指留有适度指甲,以利发音清晰。左手则不留指甲,便于按弦。
右手拨弦有8种基本指法:
- 内向指法(向身体一侧拨弦)
- 勾(中指)
- 抹(食指)
- 劈(大指)
- 打(名指)
- 外向指法(向琴徽一侧拨弦)
- 踢(中指)
- 挑(食指)
- 托(大指)
- 摘(名指)
右手的组合及特殊指法:
- 历(连挑两弦)
- 撮(同时“挑勾”两弦为小撮,“托勾”两弦为大撮)
- 轮(快速连续“摘踢挑”)
- 背锁(“踢抹挑”顺次弹奏,扩展为短锁“抹勾踢抹挑”或长锁“抹勾踢抹挑抹勾”)
- 双弹(快速连踢、连挑相邻两弦)
- 拨剌(食中名三指同时向内拨相邻两弦为“拨”、反向为“剌”)
- 滚拂(从高到低连摘数弦称为“滚”,从低到高连抹数弦称为“拂”)
左手按音常用大指和名指,低音弦也用中指和食指,按弦走音指法有上、下、绰、注、吟、猱等。此外,左手也可拨弦出声,常见技法有罨(大指击弦出声)、掐起和带起(按弦指撤离出声)等。左右手指法可以进一步组合形成固定节奏型的“掐撮三聲”等。 下列是四种指法的图示:[11]
古琴共有大约1070种有名或无名的指法[12],现代有50多种指法在演奏中常用。[13][14]关于罕用指法和文字谱的资料散见于古代琴谱和琴书,近代则出版了几种整理性的论著。[15]
弦式 [编辑]
古琴演奏时,须将七根弦散音调成一定的音阶,称为弦式。大多数古琴曲使用正调弦式,一弦至七弦音名是 C-D-F-G-A-c-d,首调唱名是 sol-la-do-re-mi-sol-la。按十二律,以第一弦为黄钟,第三弦为仲吕(作五声音阶的宫音),一弦至七弦音名为“下徵、下羽、宫、商、角、徵、羽”。[16] ,正调弦式又称“仲吕均”。而在正调弦式上可以“借调”演奏其他宫调的作品。
为使散音适应不同调的作品和按音音位演奏方便,可以在正调弦式基础上,通过收紧(“紧”)或放松(“慢”)一定的弦数,改变宫音位置和弦间关系,成为新调音阶弦式。例如,紧五弦使五弦升高半音,得到C-D-F-G-A♯(B♭)-C-D,称为无射均弦式。
独奏定弦时,通常只要校准7弦间的相对音高即可;与其他乐器合奏时,则将正调的五弦定为A(四徽泛音为a1,440Hz)。古琴的定弦法有散音法、按音法、泛音法。
记谱 [编辑]
文字谱是古琴最早的记谱法,是用文字详细叙述全部演奏指法动作,因此是一种指法谱。现存仅有的文字谱是唐代的《碣石调·幽兰》,收藏于日本东京博物馆。楊時百《琴學叢書》中有從文字谱《碣石调·幽兰》翻譯的減字譜。
减字谱於晚唐出现,简化文字谱以提高效率。减字谱使用减笔字组合来记录琴曲的指法、弦序和徽位。清代《大还阁琴谱》开始采用徽分记谱法,将相临徽间十等分,按音音位记成“几徽几分”[17],提高了音位准确度。减字谱在传统琴谱中广泛采用,并沿用至今。
杨宗稷於1910年代至1930年代编写的《琴学丛书》中,将减字谱和工尺谱結合使用。
王光祈的《翻译琴谱之研究》采用罗马数字和阿拉伯数字书写古琴谱。
1962年由许健和王迪主编的《古琴曲集》開始將实际音高和节奏以五线谱与提示指法的简化符号结合记录乐曲。
琴谱现存有150多部,包含着3000多首流传下来的琴曲。这些琴谱原本大都收藏於全球的图书馆,市场上的琴谱都是影印本或重新装帧修订的复制品。近年出版的琴書中的琴譜一般是減字譜與簡譜,或者減字譜與五線譜的合譜。
打谱 [编辑]
是古琴家按照减字谱把琴曲弹出的过程。正如上面所说,减字谱并未记录琴曲节奏等音乐细节,因此需要古琴家进行再创造。
张子谦曾说过打谱需“小曲三月,大曲三年”。因为打谱者需要反复记录修改,不断弹奏,并在此过程中揣摩原曲的气质和意境,最终使乐曲清晰流畅、结构完整。各个时期的打谱者有意追求琴曲的古风,同时又随自己的艺术趣味对原谱润色增删,因而同一首琴曲在不同时代会有不同的风貌,不同的审美倾向。[18]
聲像 [编辑]
古代琴书中有对于音乐表现形式的分析,称为聲像,以解释琴曲中表现的情绪或主题的单字。聲像的数目是有争议的,有人认为只有4种,有人认为是13-16种[19],也有人认为总共超过24种。在某些琴谱中,对每种聲像都有详细的描述。
虞山派的“清”、“微”、“淡”、“遠”是用来描述古琴音乐的代表性聲像。琴学著作《谿山琴况》对24种聲像都进行了细致入微的描述[20],其中解释了演奏技法、装饰音和音乐本身,并阐述了演奏者和乐器之间的联系,以及演奏者是怎样达到“琴人合一”的境界。
音乐 [编辑]
特征 [编辑]
使用走手音是古琴音乐一个重要特征。一方面,滑音和吟音产生一种韵腔,是中国音乐的重要审美特征。另一方面,过长的走手音曲调产生的擦弦音能创造出“空”、“虚”之感。例如,在琴曲《平沙落雁》的第2段中,起始几个小节中左手“猱”以发出轻微的颤音,接着是一个乐句的擦弦音,琴音轻微,难以听清。()一些琴人认为自然的擦弦音是古琴音乐的一个与众不同的特质。而现代琴人则倾向于将长句的走手音曲调的某些音弹出,以避免节奏过于松散。
从走手音的使用情况来看,古琴音乐在不同时代表现出不同的特征。明代之前的琴曲,右手指法繁复,左手吟猱较少,形成“声多韵少”的特色,代表性曲目如《广陵散》《酒狂》等。明代之后,右手指法大大简化,左手吟猱则变化多端,形成“韵多声少”的特色,如琴曲《平沙落雁》《良宵引》等。
大量使用泛音是古琴音乐的另一个特征,而且常使用同一个音在不同弦上的重复。这种演奏法使得同音重复保留了余音共鸣,产生和谐的效果。()这种手法在很多琴曲中以不同的形式运用,为古琴音乐增加一种和谐美。
琴曲 [编辑]
古琴曲通常由几个段落连缀而成,长度几分钟到十几分钟不等,没有严密的格式。除了演奏保留曲目和古代作品外,高水平演奏者也会作曲或是即兴演奏。
题材 [编辑]
琴家多寄情山水等题材的琴曲层出不穷(《洞庭秋思》、《潇湘水云》、《渔樵问答》等)。当然也不乏闺怨(《长门怨》)、叙事(《广陵散》)等传统诗词题材的作品。有具有儒家思想的作品,如《文王操》。有将民歌小调改编弹奏的《四大景》等。多数琴曲有明确的标题,提示了作品的内容和意境。表現佛家感情的曲目很少,常見的有《釋談章》(《普庵咒》)等。
下列是部分广为流传的琴曲:
当代的古琴作品有:
合奏 [编辑]
古琴的音色清、微、淡、远,因此极少用于合奏。如果要用于合奏,所用乐器的声音不能淹没琴音。在古代,琴只与琴箫或者瑟合奏,不过瑟的演奏技法在中国已基本失传。琴箫合奏是目前常见的合奏形式,所用的琴箫是一种音域较窄、音量较小的箫。在日本也常用尺八來合奏。
当代演奏家和作曲家们进行了许多尝试,现在已经有埙、琵琶、笛子等其他民族乐器与古琴合奏的试验性作品出现,也出现了古琴和大民族乐队或管弦乐队的协奏曲。
琴歌 [编辑]
古琴音乐中另外一种重要的艺术形式是琴歌,最杰出的代表作包括《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《关山月》、《凤求凰》、《古怨》和《秋风词》等,其中现存最早的琴歌曲谱是宋代姜夔的《古怨》。琴歌的歌词大多是唐诗体,因此吟诵起来琅琅上口。琴人在弹唱琴歌时一般不会采用美声或者民歌唱法,而是常用一种较为沉厚的唱腔低声吟唱。
礼乐 [编辑]
古琴是东亚重要的礼乐乐器之一,在礼仪音乐,特别是雅乐中扮演了重要的地位。在清代画作《雍正祭先農壇圖》(1723年-1735年[21])中可以发现古琴的身影。虽然到了现代,在雅乐的故乡中国,其乐谱中绝大部分已经失传,不过在日本、韩国和越南,雅乐得以较完整地流传下来。至今,韓國國立國樂院仍在用琴瑟演奏仅存下来的1116年宋徽宗时代的两首孔庙雅乐,而越南雅乐亦於2003年被列入人类非物质文化遗产代表作名录。
文化 [编辑]
地位 [编辑]
古琴是中国古代文化中地位最崇高的乐器,为“琴棋书画”四艺之首。古时文人心中视琴为高雅的代表,古琴古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器,是古代每个文人的必修之器。[22]伯牙子期因“高山流水”而成知音的故事流传至今;古琴臺也被视为友谊的象征。
形體象征 [编辑]
古琴长3尺6寸5分,象一年365天;面版弧形,象征“天圆”,琴底为平,象征“地方”。[23]13徽象一年12个月及闰月。古琴最初有五根弦,象着“五行”金、木、水、火、土。傳說周文王为悼念他死去的儿子伯邑考而增加一根弦,武王伐纣时,为了增加士气添一根弦,所以古琴又称文武七弦琴。
琴人 [编辑]
古代文人雅士、贵族子弟多数能琴,其中以琴著称的有:伯牙、蔡邕、嵇康、阮籍、李祥霆、刘琨、饒宗頤、师旷、释空尘、王宾鲁、吴灴、汪明辰、徐常遇、徐祺、徐青山、徐天民、徐晓英、徐元白、嚴澂、杨宗稷、雍门周、张子谦等。
琴派 [编辑]
琴派是古代由于地域限制而形成的具有某种艺术风格的流派,故而多以地区命名。有明确师承关系的琴派始于南宋的“浙派”,而“琴派”之称始自明末的虞山派(以江苏常熟为中心)和清代的广陵派(以江苏扬州为中心)。
下列是主要琴派:
近现代由于地域文化之间交流融合,现当代琴家往往取法多个琴派,师承关系复杂;更由于社会政治等因素,琴人在各地迁移,从而使得地域性琴派变得越来越模糊。
琴社 [编辑]
琴社是琴人以琴会友、谈乐唱酬的古琴社团,常会举办雅集以交流古琴艺术,有时也会携琴於自然美景之处一起弹琴论乐,有时也参加竞赛和研究会。琴社并不是一个规章制度严格的组织,而是有共同趣味的人们自愿结成的,其主要目的是促进古琴音乐的发展。琴社亦是人们接触高水平演奏者、互相学习、答疑解惑的平台。
在古代,琴派和琴社主要都在中国发展,日本等国虽然从中国传入了古琴文化,但传播规模较小,代表性的有东皋心越禅师东渡日本所传《東臯琴譜》(1676年)。最近有北美琴社和倫敦幽蘭琴社相繼成立。
雅集 [编辑]
在古代,雅集指的是文人阶层的小型的聚会,通常是一起赏景、弹琴、吟诗、作画,参加者是少数的朋友或同僚。现在的雅集常常规模较大,又由于有古琴爱好者和对中华文化感兴趣的人参加,而成为一种小型的演奏欣赏会。很多琴社都定期举行雅集,方便古琴爱好者的交流及娱乐。
琴书 [编辑]
琴书包括琴论和琴谱,主要内容有阐述古琴音乐的特点、乐理、演奏技巧和历史,这些书籍可分为哲学思想类、文艺理论类和演奏技法类。
影响 [编辑]
文学 [编辑]
古琴出现在众多的文学作品中,即有戏剧小说中的弹琴听琴的场景,也有诗词歌赋的赞美。
《诗经》中就记载着“窈窕淑女,琴瑟友之”(《關睢》)、“琴瑟在御, 莫不靜好”(《女曰雞鳴》)、“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”(《鹿鳴》)、“妻子好合, 如鼓琴瑟”(《常棣》)等。唐诗中也有很多刻画弹琴景象的诗作,下面列出部分名篇:
- 「主人有酒歡今夕, 請奏鳴琴廣陵客, 月照城頭烏半飛, 霜淒萬木風入衣, 銅鑪華燭燭增輝, 初彈淥水後楚妃, 一聲已動物皆靜, 四座無言星欲稀, 清淮奉使千餘里, 敢告雲山從此始。」——李頎《琴歌》
- 「泠泠七弦上, 靜聽松風寒, 古調雖自愛, 今人多不彈。」——劉長卿《彈琴》
- 「蜀僧抱緑綺, 西下峨嵋峯, 爲我一揮手, 如聽萬壑松, 客心洗流水, 餘響入霜鐘, 不覺碧山暮, 秋雲暗幾重。」——李白《聽蜀僧濬彈琴》
- 「晚年惟好靜, 萬事不關心, 自顧無長策, 空知返舊林, 松風吹解帶, 山月照彈琴, 君問窮通理, 漁歌入浦深。」——王維《酬張少府》
- 「獨坐幽篁裡, 彈琴復長嘯, 深林人不知, 明月來相照。」——王維《竹里館》
- 「山光忽西落,池月漸東上。散發乘夕涼,開軒臥閒敞。荷風送香氣,竹露滴清響。欲取鳴琴彈,恨無知音賞。感此懷故人,中霄勞夢想。」——孟浩然《夏日南亭懷辛大》
- 「孤桐祕虛鳴,樸素傳幽真。彷彿絃指外,遂見初古人。意遠風雪苦,時來江山春。高宴未終曲,誰能辨經綸。」——王昌齡《琴》
在很多中国古典文学作品中也经常有弹奏古琴的情节出现,如曹雪芹的《红楼梦》就有“黛玉論琴”、“妙玉听琴”等场景。[24]
声学和律学 [编辑]
如美国作家罗伯特·邓波尔(Robert K. G. Temple)所说,古琴在中国人理解音乐本质的过程中扮演了至关重要的角色,“对古琴音色产生的原因而作出的研究,大大加深了中国人对声音的本质是振动这个事实的理解。”[25]这类对音色、泛音和谐声的研究最终使朱载堉在世界上第一次发明了十二平均律。[26]
影视与流行文化 [编辑]
在当代,为了刻画传统文化,古装或古代情节的电影电视艺术中会使用古琴,其中不乏夸张之作,如在电影《英雄》中,琴家徐匡华扮演了盲人琴师,演奏了自己所斫周代形制古琴[27],配乐是由谭盾作曲,而实际用於电影中的原聲为曾是中央音乐学院教授的劉麗演奏的現代鋼弦古琴[1]。而《功夫》中所谓“琴”实际上是琴和筝的混合体,影片配乐也是筝曲。電影《六指琴魔》中的琴并不是實際生活中使用的瑤琴。
古琴作为重要乐器出现或用古琴配乐的影视艺术作品举例:
- 电影《秦颂》。琴师高渐离和秦王的故事。配乐为李祥霆即兴演奏。
- 电影《知音》。蔡锷和小凤仙的故事。使用了琴曲《梅花三弄》,李祥霆演奏。
- 动画片《山水情》。配乐为金复载创作的同名琴曲《山水情》,龚一演奏。
1977年,现代著名琴家管平湖演奏的《流水》作为中华音乐文化的代表入选旅行者1号和旅行者2号宇宙飞船上载有的旅行者金唱片中,由美国国家航空航天局(NASA)送入太空。
在2008年北京奥运会开幕式上,陳雷激演奏王鹏仿制的唐代名琴“太古遗音”。
相关乐器 [编辑]
日本一絃琴(いちげんきん)是在江戶時期由中國傳入,[28]故由古琴发展而来。琴谱《理性元雅》(1618年)收录有一些一絃琴的曲子,《五知齋琴譜》有此种乐器的图解。[29]现代日本一絃琴大概就是在这两本书发行之后出现的。
朝鲜半岛的玄琴(거문고)与古琴也有联系,据《三国史记》记载,玄琴是由高句丽第24任君主阳原王的宰相王山岳根据古琴发明。
參考文獻 [编辑]
- ^ 1.0 1.1 金秋雨. 《古琴之來源》(Origins of the Qin). John Thompson on the Guqin Silk String Zither. [2009-01-24].
- ^ 见《梦溪笔谈》章节不详,原文:「……游于泉,舫于渊,俯仰于茂木美荫之间,与之酬酢于心月之所寓者:琴、棋、禅、墨、丹、茶、吟、谈、酒,谓之九客。……」
- ^ Lian, Xianda. "The Old Drunkard Who Finds Joy in His Own Joy -Elitist Ideas in Ouyang Xiu's Informal Writings," Chinese Literature: Essays, Articles, Reviews (CLEAR) Volume 23 (2001): 20.
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外部链接 [编辑]
| 维基共享资源中相关的多媒体资源:古琴 |
- 琴苑心传全编
- (中文)《古琴减字谱指法符号简释》,成公亮古琴音乐网
- (中文)(英文)《現存琴譜列表》,唐世璋(John Thompson)丝弦古琴网
- (中文)“中国古琴”专题,中国网
- (中文)古琴简介,艺术中国网
参见 [编辑]
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