古琴

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古琴
劃分
中國樂器	絲
名稱
漢字	琴，古琴，七絃琴
古名	瑤琴，玉琴
異體	琹，珡等
別名	國樂之父；聖人之噐
漢語讀音
普通話	漢語拼音	qín, gǔqín, qīxiánqín
	威妥瑪拼音	ch'in2, ku3-ch'in2, ch'i1-hsien2-ch'in2
日語讀音
假名	きん，こきん，しちげんきん
羅馬字	kin, kokin, shichigenkin
朝鮮語讀音
諺文	금（친），고금（구친），칠현금
羅馬字	geum (chin), gogeum (guchin), chilhyeon-geum
别名	徽琴 (hwigŭm / hwigeum)
英語拼寫
常用拼寫	qin, guqin
不常用 拼寫	Gu Qin, GuQin, Gu-qin, Gu qin, Gu Qing等
對譯名稱	(Fretless) Seven-stringed Zither
其它形式	Lute, Harp, Table-harp

古琴，古称琴、瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的乐器之一，是中国最早的弹拨乐器，其历史几乎和中华文明一样悠久。古琴属于八音中的丝，或弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器。古琴音域宽广，音色深沉，餘音悠远，深具东方文化特色。

古琴历来为文人阶层重视，被尊为“国乐之父”、“聖人之噐”，在漫长的历史中积累了大量的文献，并与其他思想和艺术形式相互渗透，交相辉映，在中华传统文化中占有举足轻重的地位。

2003年，古琴艺术被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。^[1]

目录 1 歷史 2 乐器 2.1 结构 2.2 材质 2.3 装饰 2.4 斷紋 2.5 琴絃 2.6 音色 3 演奏 3.1 弦式 3.2 指法 3.3 指甲 3.4 记谱 3.5 打谱 3.6 聲像 4 音乐 4.1 特征 4.2 琴曲 4.3 合奏 4.4 琴歌 4.5 礼乐 5 文化 5.1 地位 5.2 象征 5.3 琴人 5.4 琴派 5.5 琴社 5.6 雅集 5.7 琴书 6 影响 6.1 文学 6.2 声学和律学 6.3 现世涵义 7 相关乐器 8 參考文獻 9 参见 10 外部链接

[编辑] 歷史

古琴是中国最古老的弹拨乐器，传说有五千多年的历史，中国上古神话人物伏羲、神农和黄帝都与古琴的创制有关。20世纪几乎所有已出版的琴书和琴谱都以此传说作为古琴的起源，^[2]虽然目前人们将这些说法作为神话故事来看待，但是古琴起源十分久远是确定无疑的。

关于古琴的最早文字记载见於三千多年前的《诗经》。而最早的实物琴是在距今约二千五百年，战国初期的曾侯乙墓中发掘出的五弦琴（五弦筑）和十弦琴。五弦琴与十弦琴与现代古琴的结构型制和演奏方法类似，五弦琴长度与现代古琴相仿，而十弦琴长度是现代古琴的一半，琴体较高，且琴面不平，无徽位，因此基本上只能演奏散音，演奏泛音和按音都比较困难。战国中期亦有比现代古琴短些的七弦琴出土，由此可以推测出几千年来古琴由多形到定形的过程。

据嵇康（223年－262年）的《琴賦》所述，现代古琴的型制於东汉晚期就已确定。现存最早的现代型制古琴保存在中国和日本的博物馆里，其历史可追溯至唐代。这些琴中有一些还可以弹奏，如晚唐琴师雷威所斫的九霄环佩，现保存於故宫博物院内。

[编辑] 乐器

[编辑] 结构

古琴长约三尺六寸五分（约122-125厘米），宽约六寸（约20厘米），琴体厚约二寸（约6厘米），由琴体和琴弦构成。 琴体由弧形的面板和平直的底板胶合而成。面板琴首嵌有用于穿弦的“承露”、支撑琴弦的“岳山”，琴尾嵌有支撑琴弦的“龙龈”。 琴面一侧沿琴弦方向嵌有用于标示泛音音位的十三个圆点，称为“徽”。 底板上有用于安放“琴軫”的“軫池”，中部以下嵌有用于支撑琴身和缠弦的“雁足”。 底板有两个出音孔，通常为长方形；靠近中部的一个较大，称为“龙池”；靠近琴尾的较小，称为“凤沼”。 琴面板内部与龙池、凤沼相对有隆起的结构，称为“纳音”，有改善音色的作用。 琴腹内有两个音柱（天柱和地柱），连通琴面和琴底，可以使音量增大，同时也作防塌腰装置。 琴弦共有七根，从外（近徽侧）向内、从低到高，为一弦至七弦，琴弦一端搭在岳山上，用控制弦音高的线绳“绒剅”拴住，绒剅穿过承露上的弦眼系在琴軫上；琴弦的另一端绕过龙龈，缠在雁足上。

在基本的结构基础上，古琴又有多样的型制。周鲁封的《五知齋琴譜》中就罗列了多种型制和它们的起源。^[3]如伏羲式、仲尼式、连珠式、神农式、落霞式、此君式、蕉葉式、凤势式、月型式、师旷式、子期式、霹雳式、列子式、灵机式、亚额式和焦尾式等，其中仲尼式、伏羲式、连珠式最为常见。

古琴大小适中，便于携带，而且琴身各部件都以人体和自然事物命名，各部分比例适中，具有人体美。如《琴制尚象论》：“肩曰仙人肩，取其正齐也。腰曰玉女腰，取其纤细也”。而不同时代的人们对人体美的不同看法，也影响了古琴的外观。如唐宋人以丰满为美，唐宋古琴也较为圆润；明清人以纤弱为美，明清古琴则棱角分明。^[4]

[编辑] 材质

琴身材质是影响古琴音色的首要因素。古琴的面板一般为桐木或杉木制，底板为梓木或楠木制。木材必须风干，否则木质会开裂起翘，且音色不好。木料自然风干需要很长时间，因此斫琴者常搜罗各种陈年古木（古墓败棺或是古宅梁柱）用来斫琴。 古琴的面板和底板以鱼胶胶合^[5]。

古琴面板上先要用漆灰作一层灰胎，这样可以保护木质松软的琴面。最常用的漆灰是用鹿角霜和生漆调和而成的鹿角灰。^[6]古琴表面涂以中国大漆（生漆），大多数情况下用黑色漆，少数用朱色、褐色和紫色。待漆干透後，用油石蘸水细磨古琴表面。

其他附件如岳山、承露、龙龈、雁足、琴轸则用硬木、玉石等坚硬材料制成。

琴徽共13个，多用螺钿或玉石制成。

[编辑] 装饰

为美观起见，古琴常配有多种装饰，最常见的是绒剅上系有轸穗。也有在琴体上雕花、镶嵌玉石等。

另一类特别的装饰是文墨篆刻。斫琴家和琴的主人常喜欢在底板上、龙池、凤沼内镌刻别名、诗词、方印等内容，为古琴增添了不少文人气息，也可以使人们对琴的历史和传承有个了解。

[编辑] 斷紋

古老的琴表面会产生了形态各异的裂纹，称作斷紋。斷紋有很多种，按形态称为“蛇腹斷”、“冰裂紋”、“牛毛斷”、“流水紋”、“行雲紋”、“龜背紋”、“梅花斷”等。不影响弹奏的断纹不用修复，古琴鉴赏家非常青睐斷紋，因为斷紋不仅可以表明古琴历经千百年，而且看起来很美观，体现出一种苍古美。现代斫琴者为仿造古代琴，会人为的制造斷紋。因此单凭斷紋不能判断琴是不是古代琴。

[编辑] 琴絃

传统的琴弦为絲絃，现代采用尼龙钢丝弦。

絲絃是将规定数目的丝线扭成一股，然后绕在框架上浸入装有絃膠的缸内，以使絲絃不会再松散。一段时间后取出晾干，然后截成合适的长度。 絲絃共有三种规格，“太古”为标准絃，“中清”最细，“加重”最粗且弦外缠丝。按《與古齋琴譜》所述，“中清”琴絃最佳，因为其音色最为细腻清脆。丝弦音色古朴独特，但音准不稳定、易断、演奏难度高。

尼龙钢丝弦是在钢丝外包裹尼龙层制成的，具有音量大、强度高、音准稳定的优点，逐渐取代了丝线成为了古琴的主流。不过也有人认为钢丝弦金属味过重，而传统絲絃独特的音色是无可取代的。

古琴的传统上弦法中，先将琴弦右端用绕在琴轸上的绒剅拴住，向左拉过岳山、面板直至绕过龍齦缠在琴底的两个雁足上。^[7]如果要调节音高，则通过旋转琴轸来调节绒剅长度来控制弦的张力实现。

为了上弦便利，现代出现了一种古琴上弦器，可以卡在雁足上，然后用调音扳手拧紧，与古筝的琴钉类似。上弦器对于力气小，拉紧琴弦缠在雁足上有困难的人是很方便的。但是这种上弦多显累赘，并未普及。

木制琴轸

玉制琴轸。将絨剅穿过底部的孔，再通过琴颈上，绕一圈从下方拉出，然后再穿过琴颈上的孔，再从顶部的孔拉出。

用传统上弦法上好弦的古琴；一弦至四弦缠绕在远离自己的雁足上，五弦至七弦缠绕在面向自己的雁足上。

新式上弦器：将上弦器卡在两个雁足上，然后用调音扳手调音。螺杆可以伸缩以调整音高，卡在雁足上的长旋杆可以更为理想的调音。

[编辑] 音色

按照目前通用的正调定弦法，古琴的常用音域为一弦散音C到七弦一徽泛音d3，共四个八度加一个大二度。古琴在全部音域范围内音色良好，既能保持均匀，又能形成对比。

古琴有散音、泛音和按音三种基本音色，传统琴学中以泛音代表天，散音代表地，按音代表人，象征天地人和。

散音（试听 ^{文件－播放}），即空弦音，奏法是右手拨弦，左手无动作，可听到较长时间的余音。

泛音（试听 ^{文件－播放}）的奏法是用左手一指或多指正对徽位轻点琴弦，一触即起，同时右手拨弦，发出清越的琴音。古琴共有119个常用的泛音音位，音位之多、使用之频繁是乐器之最。

按音（试听《佩兰》 ^{文件－播放}），又称走手音、案音、實音、走音，奏法是左手将弦按在琴面上，右手拨弦出音；继而左手揉弦以产生吟音，或移向其他音位产生滑音。绰、注、吟、猱等指法产生的吟音和滑音是古琴重要的最具特色的表情性音色。

[编辑] 演奏

[编辑] 弦式

主条目：古琴弦式

古琴演奏时，须将七根弦散音调成一定的音阶，称为弦式。大多数古琴曲使用正调弦式，一弦至七弦音名是 C-D-F-G-A-c-d，首调唱名是 sol-la-do-re-mi-sol-la。按十二律，以第一弦为黄钟，第三弦为仲吕（作五声音阶的宫音），一弦至七弦音名为“下徵、下羽、宫、商、角、徵、羽”。^[8] ，正调弦式又称“仲吕均”。而在正调弦式上可以“借调”演奏其他宫调的作品。

为使散音适应不同调的作品和按音音位演奏方便，可以在正调弦式基础上，通过收紧（“紧”）或放松（“慢”）一定的弦数，改变宫音位置和弦间关系，成为新调音阶弦式。例如，紧五弦使五弦升高半音，得到C-D-F-G-A_♯(B_♭)-C-D，称为无射均弦式。

独奏定弦时，通常只要校准七弦间的相对音高即可；与其他乐器合奏时，则将正调的五弦定为A（四徽泛音为a1，440Hz）。古琴的定弦法有散音法、按音法、泛音法。

[编辑] 指法

古琴演奏通常用右手拨弦出声，左手按弦取音。右手拨弦有八种基本指法，分成内向指法（向身体一侧拨弦）和外向指法（向琴徽一侧拨弦）两类。内向指法有：勾（中指）、抹（食指）、劈（大指）、打（名指）；外向指法有：踢（中指）、挑（食指）、托（大指）、摘（名指）；组合及特殊指法繁多，例如：历（连挑两弦）、撮（同时“挑勾”两弦为小撮，“托勾”两弦为大撮）、轮（快速连续“摘踢挑”）、背锁（“踢抹挑”顺次弹奏，扩展为短锁“抹勾踢抹挑”或长锁“抹勾踢抹挑抹勾”）、双弹（快速连踢、连挑相邻两弦）、拨剌（食中名三指同时向内拨相邻两弦为“拨”、反向为“剌”）、滚拂（从高到低连摘数弦称为“滚”，从低到高连抹数弦称为“拂”），等等。左手按音常用大指和名指，低音弦也用中指和食指，按弦走音指法有上、下、绰、注、吟、猱等。此外，左手也可拨弦出声，常见技法有罨（大指击弦出声）、掐起和带起（按弦指撤离出声）等。左右手指法可以进一步组合形成固定节奏型的“掐撮三聲”等。 下列是四种指法的图示：^[9]

〈挑〉

〈勾〉

〈劈〉

〈撥〉

据查阜西的《存见古琴指法谱字辑览》所述，古琴共有大约1070种有名或无名的指法。现代大多数指法已经不再使用，但仍有50多种指法在演奏中常用。^[10][11]关于罕用指法和文字谱的资料散见于古代琴谱和琴书，近代则出版了几种整理性的论著。^[12]

[编辑] 指甲

古琴演奏通常用真甲。右手拨弦手指留有适度指甲，以利发音清晰。左手则不留指甲，便于按弦。

[编辑] 记谱

主条目：古琴谱

古琴记谱法有文字谱、减字谱，现代的简谱、五线谱和混合记谱。

最早的记谱法为文字谱，是用文字详细叙述全部演奏指法动作，因此是一种指法谱。可想而知，文字谱记录琴曲非常繁琐。现存仅有的文字谱是唐代的《碣石调·幽兰》，現收藏于日本东京博物馆。

为提高记谱效率，晚唐时出现了简化文字谱的减字谱。减字谱使用减笔字组合来记录琴曲的指法、弦序和徽位。清代《大还阁琴谱》开始采用徽分记谱法，将相临徽间十等分，按音音位记成“几徽几分”^[13]，提高了音位准确度。减字谱在传统琴谱中广泛采用，并沿用至今。

宋代出现的工尺譜广泛用于戏曲、古琴音乐等，这种谱可以记录音高和节奏。 杨宗稷於1911年至1930年的编写的巨著《琴学丛书》中，将减字谱和工尺谱板眼结合，创制了一种精确的记谱法。 音乐家王光祈的《翻译琴谱之研究》采用罗马数字和阿拉伯数字书写曲谱。

古琴演奏家龚一发明了“古琴五线记谱法”，将记录实际音高和节奏的五线谱与提示指法的简化符号结合记录乐曲。

目前，古琴谱现存有150多部，包含着3000多首流传下来的古琴曲。这些琴谱原本大都收藏在中国或者别国的公共图书馆里，而目前市场上的琴谱都是影印本或重新装帧修订的复制品，而且经常是译成五线谱或简谱出售。

文字谱《碣石調·幽蘭》

明代《神奇秘譜》

《琴學叢書》

[编辑] 打谱

打谱是古琴家按照减字谱把琴曲弹出的过程。正如上面所说，减字谱并未记录琴曲节奏等音乐细节，因此需要古琴家进行再创造。 古琴家张子谦曾说过，打谱需“小曲三月，大曲三年”。因为打谱者需要反复记录修改，不断弹奏，并在此过程中揣摩原曲的气质和意境，最终使乐曲清晰流畅、结构完整，那么所花费的时间就可能是数月甚至数年。为记谱不精确^{[來源請求]}的清代以前古谱打谱更是如此。各个时期的打谱者有意追求琴曲的古风，同时又随自己的艺术趣味对原谱润色增删，因而同一首琴曲在不同时代会有不同的风貌，不同的审美倾向。^[14]

[编辑] 聲像

古代琴书中有对于音乐表现形式的分析，称为聲像，是用来解释琴曲中表现的情绪或主题的单字。聲像的数目是有争议的，有人认为只有4种，有人认为是13－16种^[15]，也有人认为总共超过24种。在某些琴谱中，对每种聲像都有详细的描述。

虞山派的“清”、“微”、“淡”、“遠”是用来描述古琴音乐的代表性聲像。琴学著作《谿山琴况》对24种聲像都进行了细致入微的描述^[16]，其中解释了演奏技法、装饰音和音乐本身，并阐述了演奏者和乐器之间的联系，以及演奏者是怎样达到“琴人合一”的境界。

[编辑] 音乐

[编辑] 特征

使用走手音是古琴音乐一个重要特征。一方面，滑音和吟音产生一种韵腔，是中国音乐的重要审美特征。另一方面，过长的走手音曲调产生的擦弦音能创造出“空”、“虚”之感，希声希形。例如，在琴曲《平沙落雁》的第二段中，起始几个小节中左手“猱”以发出轻微的颤音，接着是一个乐句的擦弦音，琴音轻微，难以听清。（《平沙落雁》中的擦弦音。 ^{文件－播放}）一些琴人认为自然的擦弦音是古琴音乐的一个与众不同的特质。而现代琴人则倾向于将长句的走手音曲调的某些音弹出，以避免节奏过于松散。

从走手音的使用情况来看，古琴音乐在不同时代表现出不同的特征。明代之前的琴曲，右手指法繁复，左手吟猱较少，形成“声多韵少”的特色，代表性曲目如《广陵散》《酒狂》等。明代之后，右手指法大大简化，左手吟猱则变化多端，形成“韵多声少”的特色，如琴曲《平沙落雁》《良宵引》等。

大量使用泛音是古琴音乐的另一个特征，而且常使用同一个音在不同弦上的重复。这种演奏法使得同音重复保留了余音共鸣，产生和谐的效果。（请注意听《梅花三弄》起始两个乐句的最后三个音。 ^{文件－播放}）这种手法在很多琴曲中以不同的形式运用，为古琴音乐增加一种和谐美。

[编辑] 琴曲

古琴曲通常由几个段落连缀而成，长度几分钟到十几分钟不等，没有严密的格式。除了演奏保留曲目和古代作品外，高水平演奏者也会作曲或是即兴演奏。

从题材上说，琴家多发扬了道家崇尚自然的思想，因此寄情山水等题材的琴曲层出不穷（《洞庭秋思》、《潇湘水云》、《渔樵问答》等）。当然也不乏闺怨（《长门怨》）、叙事（《广陵散》）等传统诗词题材的作品。更有将民歌小调改编弹奏的《四大景》等。多数琴曲有明确的标题，提示了作品的内容和意境。

下列是部分广为流传的琴曲：

梅花三弄 廣陵散 胡笳十八拍 潇湘水云 关山月

鳳求凰 平沙落雁 高山 流水 漁樵問答

離騷 陽關三疊 醉渔唱晚 长门怨 孔子读易

秋风词 酒狂 湘江怨（湘妃怨） 欸乃 阳春白雪

当代的古琴作品有：

• 三峡船歌，李祥霆曲。
• 梅园吟，许国华、龚一曲。
• 春风，许国华、龚一曲。
• 山水情，金复载曲。
• 楼兰散，金湘曲。

[编辑] 合奏

古琴的音色清、微、淡、远，因此极少用于合奏。如果要用于合奏，所用乐器的声音不能淹没琴音。在古代，琴只与琴箫或者瑟合奏，不过瑟的演奏技法在中国已基本失传。琴箫合奏是目前常见的合奏形式，所用的琴箫是一种音域较窄、音量较小的箫。 当代演奏家和作曲家们进行了许多尝试，现在已经有埙、琵琶、笛子等其他民族乐器与古琴合奏的试验性作品出现，也出现了古琴和大民族乐队或管弦乐队的协奏曲。

[编辑] 琴歌

古琴音乐中另外一种重要的艺术形式是琴歌，最杰出的代表作包括《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《关山月》、《凤求凰》、《古怨》和《秋风词》等，其中现存最早的琴歌曲谱是宋代姜夔的《古怨》。琴歌的歌词大多是唐诗体，因此吟诵起来琅琅上口。琴人在弹唱琴歌时一般不会采用美声或者民歌唱法，而是常用一种较为沉厚的唱腔低声吟唱。

[编辑] 礼乐

古琴是东亚重要的礼乐乐器之一，在礼仪音乐，特别是雅乐中扮演了重要的地位。在清代画作《雍正祭先農壇圖》（1723年－1735年^[17]）中可以发现古琴的身影。虽然到了现代，在雅乐的故乡中国，其乐谱中绝大部分已经失传，不过在日本、韩国和越南，雅乐得以较完整地流传下来。至今，韓國國立國樂院仍在用琴瑟演奏仅存下来的1116年宋徽宗时代的两首孔庙雅乐，而越南雅乐亦於2003年被列入人类非物质文化遗产代表作名录。

[编辑] 文化

[编辑] 地位

古琴是中国古代文化中地位最崇高的乐器，为“琴棋书画”四艺之首。古时文人心中视琴为高雅的代表，古琴古时也常作为文人吟唱时的伴奏乐器，是古代每个文人的必修之器；《礼记·曲礼下》中一句「士无故不撤琴瑟」，彰显出文人对琴的热爱。伯牙子期因“高山流水”而成知音的故事流传至今；古琴臺也被视为友谊的象征。古琴也是孔子办学重要的六艺之一。

[编辑] 象征

古琴乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天；琴面是弧形，象征“天圆”，琴底为平，象征“地方”。^[18]古琴有13个标志泛音位置的徽，代表着一年12个月及闰月。古琴最初有五根弦，象征着“五行”金、木、水、火、土。约公元前1000多年，周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称文武七弦琴。

[编辑] 琴人

主条目：古琴演奏家

古代文人雅士、贵族子弟多数能琴，其中以琴著称的有：伯牙、孔子、司马相如、蔡邕、蔡文姬、嵇康、阮籍、董庭兰、郭楚望、朱权等。 按姓氏汉语拼音排序：

• B：伯牙 白居易
• C：蔡琰 蔡邕 陈长林 成公亮 蔡德允 陈雷激
• D：戴晓莲 丁承运 丁纪元 董庭兰 杜甫
• G：龚一 管平湖 郭楚望 顾梅羹 顾泽长
• H：贺若弼 桓谭 黃雪輝 黄永明 黄勉之 韩桂
• J：嵇康 蒋文勋
• K：孔子
• L：李白 李明忠 李祥霆 李禹贤 刘楚华 刘琨 刘少椿 刘正春
• M：梅曰强 毛敏仲
• N：吳英卉
• Q：屈原
• R：阮籍 阮咸 饒宗頤
• S：师旷 释空尘 司马相如 苏思棣 孙于涵 孙绍陶
• T：唐健垣
• W：王宾鲁 卫仲乐 吴灴 吴韬 吴兆基 吴景略 吴文光 汪明辰 汪铎 吳釗 王海燕 黃樹志
• X：谢导秀 谢俊仁 薛易简 徐常遇 徐祺 徐青山 徐天民 徐晓英 徐元白
• Y：嚴澂 杨宗稷 姚亮 姚丙炎 姚公白 姚公敬 义海 雍门周 俞伯荪 葉明媚 楊元錚 姚錫安
• Z：曾成伟 张孔山 张铜霞 张子谦 赵耶利 祝凤喈 庄臻凤 庄子 查阜西 诸葛亮 朱权 赵佶

[编辑] 琴派

琴派是古代由于地域限制而形成的具有某种艺术风格的流派，故而多以地区命名。有明确师承关系的琴派始于南宋的“浙派”，而“琴派”之称始自明末的虞山派（以江苏常熟为中心）和清代的广陵派（以江苏扬州为中心）。

下列是主要琴派：

广陵琴派 虞山琴派 吴门琴派 金陵琴派 泛川琴派

梅庵琴派 岭南琴派 浙派 九嶷琴派

浦城琴派 诸城琴派 蜀派 闽派

绍兴琴派 吴派 山南琴派 松江琴派

近现代由于地域文化之间交流融合，现当代琴家往往取法多个琴派，师承关系复杂；更由于社会政治等因素，琴人在各地迁移，从而使得地域性琴派变得越来越模糊。

[编辑] 琴社

主条目：琴社列表

琴社是琴人以琴会友、谈乐唱酬的古琴社团，常会举办雅集以交流古琴艺术，有时也会携琴於自然美景之处一起弹琴论乐，有时也参加竞赛和研究会。琴社并不是一个规章制度严格的组织，而是有共同趣味的人们自愿结成的，其主要目的是促进古琴音乐的发展。琴社亦是人们接触高水平演奏者、互相学习、答疑解惑的平台。

大部分琴派和琴社主要都在北京发展，但是20世纪中很多海外琴社也不断成立。古时琴学研究只是局限于中国境内，不过东亚地区的日本等国也从中国输入了古琴文化，但是其传播规模非常小。而近期成立的东京琴社，为日本古琴研究提供了更多的机会。日本也曾出版过1676年东皋心越禅师东渡日本所传《東臯琴譜》。而在北美洲和欧洲也有一些规模较小的琴社，如北美琴社和倫敦幽蘭琴社。

[编辑] 雅集

在古代，雅集指的是士大夫阶层的文人聚在一起弹琴赏景、吟诗作画，不过这个词现在专指琴人聚在一起弹琴论乐。过去的雅集只有寥寥数人，参加者是朋友或同僚。现在，雅集参与者可以达到30多人，不论是演奏家，还是古琴爱好者，甚至对中国文化感兴趣的人都可以参加，而且可以聚餐和讨论其他方面的艺术。很多琴社都会举行雅集，一般两个月一次，不过雅集并不算正式的活动，只是古琴爱好者的交流及娱乐。

[编辑] 琴书

主条目：古琴文献列表

从古至今，众多琴家文人搜集、整理、创作了大量的古琴资料和琴谱，编撰了大量的古琴文献，使人们可以系统地研究古琴艺术。古琴所拥有的文献数量是其他乐器所不能及的。^[19]

琴书包括琴论和琴谱，主要内容有阐述古琴音乐的特点、乐理、演奏技巧和历史，这些书籍可分为哲学思想类、文艺理论类和演奏技法类。

[编辑] 影响

[编辑] 文学

古琴作为中华文化的重要代表，出现在众多的文学作品中，即有戏剧小说中的弹琴听琴的场景，也有诗词歌赋的赞美。

《诗经》中就记载着“窈窕淑女，琴瑟友之”（《關睢》）、“琴瑟在御， 莫不靜好”（《女曰雞鳴》）、“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”（《鹿鳴》）、“妻子好合， 如鼓琴瑟”（《常棣》）等。唐诗中也有很多刻画弹琴景象的诗作，下面列出部分名篇：

• 「主人有酒歡今夕， 請奏鳴琴廣陵客， 月照城頭烏半飛， 霜淒萬木風入衣， 銅鑪華燭燭增輝， 初彈淥水後楚妃， 一聲已動物皆靜， 四座無言星欲稀， 清淮奉使千餘里， 敢告雲山從此始。」——李頎《琴歌》
• 「泠泠七弦上， 靜聽松風寒， 古調雖自愛， 今人多不彈。」——劉長卿《彈琴》
• 「蜀僧抱緑綺， 西下峨嵋峯， 爲我一揮手， 如聽萬壑松， 客心洗流水， 餘響入霜鐘， 不覺碧山暮， 秋雲暗幾重。」——李白《聽蜀僧濬彈琴》
• 「晚年惟好靜， 萬事不關心， 自顧無長策， 空知返舊林， 松風吹解帶， 山月照彈琴， 君問窮通理， 漁歌入浦深。」——王維《酬張少府》
• 「獨坐幽篁裡， 彈琴復長嘯， 深林人不知， 明月來相照。」——王維《竹里館》

在很多中国古典文学作品中也经常有弹奏古琴的情节出现，如曹雪芹的《红楼梦》就有“黛玉論琴”、“妙玉听琴”等场景。^[20]

[编辑] 声学和律学

如美国作家罗伯特·邓波尔（Robert K. G. Temple）所说，古琴在中国人理解音乐本质的过程中扮演了至关重要的角色，“对古琴音色产生的原因而作出的研究，大大加深了中国人对声音的本质是振动这个事实的理解。”^[21]这类对音色、泛音和谐声的研究最终使中国人发明了十二平均律。^[22]

[编辑] 现世涵义

古琴艺术在清朝之后开始衰落，而由于战乱等原因，民国之后更是几近灭绝。至20世纪50年代，全国能琴者仅约百余人。

五六十年代，查阜西领带的古琴调查小组在全国琴人聚集的地区进行了普查，造访了多位琴人，收集了文字录音资料，整理出版了《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等重要的参考资料，为古琴艺术的复兴奠定了基础。

1977年，现代著名琴家管平湖演奏的《流水》被选入旅行者1号和旅行者2号宇宙飞船上载有的旅行者金唱片中，由NASA送入太空。此曲是唱片中最长的曲子。

在当代，古琴则通常作为中国传统文化的代表出现在古装或古代情节的电影电视艺术中，其中不乏夸张之作。在电影《英雄》中，琴家徐匡华扮演的盲人琴师。而《功夫》中所谓“琴”实际上是琴和筝的混合体，影片配乐也是筝曲，不是真正的古琴音乐。

古琴作为重要乐器出现或用古琴配乐的影视艺术作品举例：

• 电影《秦颂》。琴师高渐离和秦王的故事。配乐为李祥霆即兴演奏。
• 电影《知音》。蔡锷和小凤仙的故事。使用了琴曲《梅花三弄》，李祥霆演奏。
• 动画片《山水情》。配乐为金复载创作的同名琴曲《山水情》，龚一演奏。

在2008年北京奥运会开幕式上，陳雷激演奏唐代名琴“太古遗音”。

[编辑] 相关乐器

日本一絃琴（いちげんきん）是由古琴发展而来，琴谱《理性元雅》（1618年）收录有一些一絃琴的曲子，《五知齋琴譜》有此种乐器的图解。^[23]现代日本一絃琴大概就是在这两本书发行之后出现的。不过现在的一絃琴本曲（ほんきょく，意为保留曲目）演奏起来更像是弹奏三味线。

朝鲜半岛的玄琴（거문고）也与古琴有遥远的联系。高丽士大夫文人希望和中国文人一样弹琴，但出于某些原因，他们并没有选用古琴，而是选用玄琴，一种用细棒击奏的有品弹击乐器。玄琴主要作为宫廷乐队的一部分来演奏高丽宫廷音乐。不过玄琴与中国古代弦乐器筑一样是用细棒击奏，因此玄琴是由筑发展而来的可能性更大。^{[來源請求]}

[编辑] 參考文獻

[编辑] 参见

• 古琴谱
• 古琴室
• 古琴台
• 琴台
• 古琴文献列表
• 琴賦
• 谿山琴况
• 碣石调幽兰

[编辑] 外部链接

• （中文）《古琴减字谱指法符号简释》，成公亮古琴音乐网
• （中文）（英文）《現存琴譜列表》，唐世璋（John Thompson）丝弦古琴网
• （中文）“中国古琴”专题，中国网
• （中文）古琴专题，中国文艺网
• （中文）古琴简介，艺术中国网

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金		鐘 · （編鐘 · 特鐘） · 方響 · 鑼 · 雲鑼 · 铜鼓 · 鐃 · 钹 · 铃 · 鐸 · 钲
石		磬 · （編磬 · 特磬）
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土		塤 · 缶
革		鼓 · 大鼓 · 板鼓 · 排鼓 · 南堂鼓 · 八角鼓 · 羯鼓 · 鼗 · 搏拊
木		木魚 · 柷 · 敔 · 鼓板 · 拍板 · 梆子
其它		骨笛 · 口弦 · 木叶