笛子
维基百科，自由的百科全书
.jpg)
笛子是中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，即中国竹笛，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表樂器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不過，製作笛子的最好原料仍是竹子，因為這種材料的笛子聲音效果最好。
目录 |
[编辑] 歷史
笛子的歷史可以追溯到九千年前的骨笛，在賈湖文化遺址出土的七孔骨笛是世界上最早的管樂器[1]。最初笛子的名稱叫滌；到唐代出現了尺八以其長度一尺八寸得名，後來傳到日本，成為日本古典音樂的代表樂器之一。尺八也是流傳于閩南的南音音樂主要樂器。
竹笛由來相傳有二：
- 《史記》內有「黃帝令伶倫伐嶰穀之竹作管」。但中國古代記載有笛簫混淆現象，所以史記所記載的，不一定是笛。
- 相傳漢朝時從西域傳入。
一開始，笛子的按孔是均勻排列的。後來為了能夠較為準確的半音，而將右邊二孔的距離增大，左邊二孔和中間二孔的距離減小。為了能夠和樂隊向協調，避免因氣溫變化而引起的音高變化，出現了可以調節管長的笛子（類似於西洋的木管樂器的調音方式），最多可調節1/4個音高。但由於改變音高的同時會改變音色，大多數獨奏家不使用這種笛子。
笛子一開始是沒有膜的。為了使音色明亮，後來用笛竹的薄膜粘貼在孔上。由於這種笛膜容易破碎，有人也使用腸衣膜。這種笛膜雖然耐用，但音色不如前者清脆。結合兩者長處的新笛膜采自蘆葦，為現在廣大的演奏家所使用。
到了近代，為了適應新的演奏需要，笛子的音域越來越寬廣。從六孔笛，發展出了七孔、八孔至十孔笛。按孔方式也趨同於木管樂器的演奏技法。另外，新類型的笛子不斷湧現：由於管長的增長，出現了彎管笛；“拉笛”，可以模仿絃樂器的音色；還出現了“口笛”，擅長模仿鳥類的叫聲。
中國建國後，笛子獨奏曲的創作得到較快的發展。這是因為中共基於政治上的需要而舉辦了大量的音樂會 。學者劉長江認為由於當時獨奏曲目的數量未能應付頻繁的演出，而作曲家對這件新發展樂器的性能及特質尚未瞭解，故此創作這個責任便落於演奏家的身上（Lau 1991：74）。事實上，由演奏者創作樂曲實乃多年的傳統，其中如古琴的演奏本身便是樂曲的創作。五十年代的創作者在創作動機上，主要基於實際情況的需要，多於個人榮譽的考慮。劉長江認為中國建國後即使這些兼任「作曲家」的演奏家在能力和條件上存在著一定的問題和困難，但他們也盡力滿足國家及無產階級的需要（Lau 1991：74）。這是一個非常典型的共產主義國家藝術發展的例子。由於來自民間的演奏家始終沒有接受過專業的作曲訓練，故此在創作上普遍存在一定的問題，使作品的進一步發展受到局限（梁2004：74）。此情況直至八十年代前也一直存在，其中一個原因是由於後期的創作者雖然在作曲的技法上有所提升，但是他們在創作動機上大多以表現自己在音樂上的能力，如個人的技術和風格等，故此他們的作品往往顯得過於單調及缺乏創造力（Lau 1991：75）。另外，「文化大革命」（1966-1976）亦大大影響了樂曲的創作，加上大多接受過正統作曲訓練的作曲家在「文革」前並不熱衷於為笛子創作樂曲 ，故此笛子獨奏曲在八十年代以前，雖然在數量上有所提升，但創作的質量仍然是非常參差的。這情況隨著「四人幫」倒台，音樂學院陸續招生，較多專業的作曲家願意為笛子創作新曲，加上演奏家們在經過多年的創作實踐後才有所提升和改善。
中國建國後有大量的笛曲問世。這些作品大多由演奏家們親自創作，由於他們並沒有接受過專業的作曲訓練，故此樂曲多以已有的民間音樂及戲曲作為素材，並以放慢加花、變奏等創作手法來創作樂曲。
中國建國後，共產黨為了確立中國的共產主義國家身份，故此積極從國內挑選音樂人材參與有濃厚共產主義色彩的「世界青年聯歡節」。此項活動其中一個部份是音樂比賽，演奏家除了以中國本土的樂曲參賽外，亦會改編一些「友國」的民間樂曲。此舉主要是向「友國」示好，並且顯示中國樂器的性能。事實上，中國的器樂獨奏曾多次在這個比賽中獲獎。上例是羅馬尼亞的民間樂曲《霍拉舞曲》，笛子演奏家劉森於五十年代改編為笛子獨奏曲。而同樣為移植的笛子獨奏曲有以匈牙利音樂風格創作的《流浪者之歌》、俄羅斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫所創作的《野蜂飛舞》及運用了捷克民間舞蹈為創作元素的《單簧管波爾卡》。這些移植樂曲有一個共通點，就是它們均具有頗高的難度，演奏家希望能籍著演奏這些改編樂曲表現出個人的技術水準。改編西方樂曲無疑能擴闊笛子的演奏曲目，但這種跨文化的樂曲移植對中國音樂的演奏傳統及其文化均帶來一定的影響及衝擊 。
在五、六十年代，作曲家創作了大量樂曲，但由於作曲技巧上的不足，加上創作素材多以改編民間音樂為主，故此這段時間的樂曲結構較為簡單。可幸的是這時期的作曲者有較大的空間及自由，但這情況至「文化大革命」的出現便有所改變。「文革」期間由於有很多笛子演奏家受到迫害，以及政府只容許演奏「樣板戲」，故此笛子的發展亦受到很大的影響。在創作方面，由於受到政府的影響，故此這時候作品的標題均極富政治色彩。另外，由於笛子演奏家大多被幹預演奏及創作的自由，加上於1967年的「改行風」風氣使得吹笛子的都改吹長笛 ，所以這時期並沒有太多作品面世。而在創作的技巧上亦沒有突破性的發展。「文革」後期間較為著名的作品有魏顯忠創作的《揚鞭催馬運糧忙》。
五十年代中國政府出於政治上的考慮而大力推廣民族器樂。笛子在這段時期有著極大的發展。到文化大革命時期，出於政治上的原因，政府只允許演奏「樣板戲」，文化大革命的旗手江青更認為民族樂器表現力不夠豐富，原為京劇的「樣板戲」更一律改用西洋樂器來伴奏，直接破壞民族器樂的發展。像陸春齡、趙松庭在「文革」前已成名的笛子演奏家，不但被迫下鄉改造，更被扣上不同的帽子。在這樣的政治情況下，笛子的發展無可避免地會受到影響。直至「四人幫」倒臺，文化大革命結束後，笛子的的發展才重回正軌。
八十年代的中國，在鄧小平提出「讓一部份人先富起來」的治國方針下，政府把積極幹預文藝發展這個視線轉移在積極發展經濟。為了配合鄧小平這個治國方針，中國推行了一系列措施，如城市改革、承包制、股份制及實行對外開放的政策。在這些改革措施下，中國的經濟確實有著很大的改善和發展。在音樂創作方面，由於政府逐漸採取不幹預的態度，作曲家在創作上甚至乎比「文革」前享有更大的自由和空間。在這個創作條件下，很多作曲家均積極創作新的作品填補文化大革命十年間的空白。另外，中國實行對外開放的政策後，從前被封鎖的音樂亦逐漸在中國傳播。這為文化大革命後音樂學院重新招收的作曲系學生提供了新的靈感。他們逐漸在創作中加入現代音樂的創作元素。由於現代音樂的創作非常注重聲響的效果，民族樂器獨特的聲響吸引了這批「新潮」作曲家的興趣，他們逐漸為民族器樂創作，一些「新潮」的樂曲在這個時候出現 。較為成功的創作有譚盾的《竹跡》、楊青的《醉笛》、莫凡的《綠洲》等等。
無可否認，中國的文化大革命後受過專業訓練的作曲家不但大大分擔了演奏家負責創作的責任，並且把他們所學到新的作曲元素注入笛子樂曲的創作中，為笛子獨奏曲的創作帶來新景像。這些受過專業訓練的作曲家所創作的笛子曲不論在音色、節奏及技巧上均與文化大革命前的創作有著很大的不同。強弱的符號清楚交代了作曲家對演奏者在演奏時的力度變化，亦增強了笛子在音色上的變化。另外，複雜的節奏組合、多調性、大量半音的運用在文化大革命前亦是從來沒有出現過。在伴奏方面，這批作曲家亦由過去以大型民族樂團改為以室內樂伴奏為主，這種伴奏形式的轉變亦為笛子獨奏曲加入新的伴奏元素，大大增加了在創作伴奏上的空間。
[编辑] 種類
傳統有笛膜的笛子，一般可按其長度及音域分成小笛、梆笛、曲笛、大笛，此外尚有不貼笛膜的新笛（十一孔笛），以及最小、音最高的口笛等。
梆笛（短膜笛）主要流傳於北方，用於戲曲梆子腔音樂的伴奏及北方民間器樂合奏，相比於曲笛，其管身略短，管徑略小；音調高亢明亮，節奏活潑跳動，演奏上以用舌的技巧為特長。常用的有F調梆笛和G調梆笛。
小梆笛（小笛）比梆笛更短更高音。通常大約是C至D調。
曲笛（長膜笛），又名中笛、市笛、扎線笛、班笛、蘇笛，主要流傳於南方，用於崑曲伴奏及南方民間器樂合奏（如江南絲竹），故又稱崑笛。音調渾厚圓潤，柔美流暢，演奏上以用氣的技巧為特長。常用的有C調曲笛、D調曲笛與中音笛（E調笛）。
大笛亦稱為低音笛，有笛膜，但比曲笛長和低音。（調性為Bb至F）。
新笛（橫簫，十一孔笛）是沒有膜孔的笛，是近代民族樂團的產物，在樂隊中起著協調的作用。
笛子作為一種主要的獨奏與合奏樂器在不斷發展，因此各種調性的笛子也隨之出現。下面是按照調性分類（從最低音孔開始的第三孔音高定為該笛子的調性）：
- 小笛：小D笛，小C笛，小Bb笛
- 梆笛：A笛，G笛，F笛
- 中音笛：E笛
- 曲笛：D笛，C笛
- 大笛：大Bb笛，大A笛，大G笛，大F笛
- 倍低音笛：倍大E笛，倍大D笛，倍大C笛
- 巨笛
[编辑] 技法
近代笛子分南北二派：北派多用吐音、滑音、剁音、花舌等技巧，南派則常用顫音、疊音、贈音、打音等技巧。
此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐气、循環雙吐、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。
[编辑] 製作
笛子採用的竹子在陰乾以後基本上要經過裁料、上漆、鑽孔、校音、纏線、刻字等工序。 笛子這個樂器的一大特色就是在笛身上往往刻有唐詩以及製作者的名稱。比較著名的笛子製作師有：鄒敘生、王益亮、 林谷珍（台灣）、董雪華、應明章等。
[编辑] 演奏家
20世紀的笛子演奏家為笛子創作了許多里程碑式的曲目，這些曲目大都是民族風格的原創作品和民樂民謠的改編整理。
- 馮子存（1904年－1987年），河北省陽原縣人，曾是中國音樂學院教授，代表作《喜相逢》、《五梆子》、《黃鶯亮翅》、《放風箏》、《掛紅燈》、《萬年紅》。
- 劉管樂（1918年－），河北省安國縣人，代表作《蔭中鳥》、《和平鴿》、《賣菜》、《茉莉花》。
- 陸春齡（1921年－），上海市人，曾是上海音樂學院教授，代表作《江南春》（與曾加慶合作）、《喜報》、《今昔》、《鷓鴣飛》、《行街》、《小放牛》、《歡樂歌》。
- 趙松庭（1924年－2001年）
- 江先渭（1924年－），代表作《姑蘇行》。
- 俞遜發（1946年－2006年），有“中國魔笛”之稱，口笛創制者。
- 王鐵錘、簡廣易、蔣國基、劉森、杜如松、張維良、孫永志、詹永明、陳濤、戴亞等
[编辑] 参考资料
- ^ 河南省舞陽縣賈湖文化遺址（2006年8月28日）．於2007年1月16日查閱．
- 汪毓和，《中國近現代音樂史》。北京：高等教育出版社，2005。
- 林克仁、常敦明，《中國簫笛》。南京：南京大學出版社，1992。
- 梁茂春，《中國當代音樂》。上海：上海音樂學院出版社，2004。
- Lau, Cheungkong Frederick. “Music and musicians of the traditional Chinese dizi in the people’s republic of china.” D.M.A. dissertation, University of Illinois at Urbana- Champaign, 1991.
[编辑] 外部連接
| 中国民族乐器 | ||
|---|---|---|
| 金 | 鐘 · （編鐘 · 特鐘） · 方響 · 鑼 · 雲鑼 · 铜鼓 · 鐃 · 钹 · 铃 · 鐸 · 钲 | |
| 石 | 磬 · （編磬 · 特磬） | |
| 絲 | 弹拨 | 古琴 · 瑟 · 箏 · 箜篌 · 琵琶 · 三弦 · 阮 · 柳琴 · 月琴 · 秦琴 · 獨弦琴 |
| 拉弦 | 二胡 · 高胡 · 中胡 · 低胡 · 板胡 · 京胡 · 京二胡 · 馬頭琴 · 馬骨胡 · 牛腿琴 · 大廣弦 · 椰胡 · 墜胡 · 墜琴 · 大筒 · 大筒弦 · 葫芦琴 · 葫芦胡 · 土胡 · 角胡 · 三胡 · 四胡 · 擂琴 · 革胡 · 低音革胡 · 拉阮 · 奚琴 · 軋箏 · 胡琴 | |
| 彈擊 | 扬琴 · 筑 | |
| 竹 | 笛子 · 簫 · 排簫 · 籥 · 篪 · 尺八 · 筚篥 · 管子 · 嗩吶 · 巴烏 · 芒筒 · 唎咧 · 口笛 · 新笛 · 侗笛 | |
| 匏 | 笙 · （竽） · 蘆笙 · 葫蘆絲 · 葫蘆笙 | |
| 土 | 塤 · 缶 | |
| 革 | 鼓 · 大鼓 · 板鼓 · 排鼓 · 南堂鼓 · 八角鼓 · 羯鼓 · 鼗 · 搏拊 | |
| 木 | 木魚 · 柷 · 敔 · 鼓板 · 拍板 · 梆子 | |
| 其它 | 骨笛 · 口弦 · 木叶 | |
