金刚系列
金刚 King Kong | |
---|---|
创作者 | 梅里安·库珀[1] |
原创作品 | 《金刚》 (1933) |
所有者 | 华纳兄弟[2] 环球影业[3][4] 频道制片公司[5] |
年份 | 1933年至今 |
影视 | |
电影 | 13部电影 |
周边 | |
跨界系列 | 怪兽宇宙 |
《金刚》(英语:King Kong)是美国的怪兽电影作品或其跨媒体制作系列,该系列现在包括13部电影,以及相应的电视、小说、漫画、电玩游戏、旅游景点和其他商品。该系列以一种生活在原始岛屿上的巨猿“金刚”为核心,而这座岛上还居住著各种史前生物,原版电影《金刚》于1933年由梅里安·库珀和欧内斯特·B·舍德萨克联合执导,尽管在大萧条期间上映,但它仍然取得了票房上的成功。由威利斯·H·奥布赖恩设计的定格动画在电影中的应用也彻底改变特效的定义,对全球电影业产生了持久的影响。
自1933年首映以来,金刚系列已经推出了12部电影,金刚通常是仁慈、有时甚至是暴力的主角。由于版权归属不同,《金刚》被授权给不同的制片厂。然而,原版电影及其续集一直由雷电华电影制作和拥有,直到1996年这些电影透过透纳娱乐公司交由华纳兄弟继承。该系列也因而经历了几次中断和复兴。
金刚系列在间隔期间激发了其他类型电影的灵感,例如《巨猩乔扬》、《原子怪兽》[6]、《黑湖妖潭》[7]、哥斯拉系列[8][9]和《侏罗纪公园》。[10][11]
历史
[编辑]开创
[编辑]1933年,雷电华电影制作并发行了《金刚》,尽管在经济大萧条期间上映,但仍取得了票房成功,首四天收入达9万美元。[12]。电影的成功迅速带来了一部续集,并将整个系列逐渐扩展成一个包括翻拍、重启、书籍、游戏、景点等跨媒体系列[13][14][15]。这部电影最终在票房上总共赚取了1000万美元,并于1952年重映时赚取了250万美元[16][17]。
《金刚》的成功不仅仅体现在票房上,更在特效领域带来了重大的创新,尤其是在定格动画方面对全球电影工业产生了深远的影响。特效动画师威利斯·H·奥布赖恩因此被广泛视为这一媒介的先驱[18][19]。该作品被评论家和记者广泛视为一部杰作,成为美国电影的标志性作品,也被誉为有史以来最伟大的怪兽电影之一[20][21][22]。目前《金刚》已获国家影片登记表认可并被选为保护对象。
1960年代
[编辑]1960年代初,奥布莱恩构思一个名为《金刚对科学怪人》的故事大纲,并附有水彩插图和素描,希望引起人们针对金刚进行制作彩色电影的新企划。雷电华的律师丹尼尔·奥谢在奥布莱恩的提案下授予了他金刚角色的使用许可,并引荐他给独立制片人约翰·贝克,以获得该项目的资金支持。尽管奥布莱恩的大纲后来由乔治·沃辛·耶茨改编为剧本(重新命名为《金刚对普罗米修斯》),虽与几家工作室和导演会面,贝克却未能在好莱坞成功推销该项目,而是转向与外国工作室联系。[23]
贝克成功地与制作1954年电影《哥吉拉》的东宝达成协议,然而,东宝的主要关注点是从雷电华和贝克取得金刚的授权,而非奥布莱恩的故事。因此,原本名为《科学怪人》的项目被重新构思为以哥斯拉为主角的作品,最终改编为《金刚对哥吉拉》。然而,这笔交易在奥布莱恩不知情或同意的情况下完成,并涉及未经授权使用奥布莱恩的想法在电影中的可能性而引发潜在的法律纠纷。后来,由于律师费用等原因,针对贝克的诉讼最终被撤销,而奥布莱恩则在1962年11月8日去世[23]。
不同于1933年的《金刚》,《金刚对哥吉拉》的特效采用了特摄技术,即套装演员穿戴怪兽套装和微型场景的方式拍摄,并由广濑正一扮演金刚,中岛春雄扮演哥吉拉。部分场景还使用了定格动画[24]。《金刚对哥吉拉》最终于1962年8月11日在日本首映,并取得了票房成功,在首映期间售出1120万张电影票,获得3.52亿日元(约合972,000美元)的分销租金。这使得该电影成为日本历史上第二卖座的日本电影,同时也是当年在日本上映的第四部卖座电影,为当年东宝的第二大作品[25]。
由于东宝急于获得金刚的授权,他们同意将《金刚对哥吉拉》的戏剧及电视发行权让给贝克,贝克获得了在美国、加拿大、阿拉斯加、英国和以色列等地区的发行权,而东宝则保留了远东地区的独家发行权。贝克还获得了制作自己版本的权利,并进行了本土化的版本,除了使用美国演员的新镜头,并将伊福部昭的配乐替换为环球影业的库存音乐。《金刚对哥吉拉》的美国版本于1963年6月26日上映[26]。该电影的日本版直到2019年才在日本以外的国际地区发布。[27]
1966年,美国制片公司兰金/巴斯动画娱乐成功获得雷电华的授权,开始进行金刚动画系列和新的真人电影的制作。这次合作还涉及到与日本的东映动画,其成果之一是1966年在ABC首播的电视动画系列《金刚秀》[28]。与此同时,兰金/巴斯与东宝公司达成协议,计划共同制作一部与动画系列相关的金刚电影。然而,东宝提出的剧本《鲁宾逊漂流记:金刚大战伊比拉》未能被兰金/巴斯接受,导致该企划分道扬镳。东宝随后继续改编这个企划,并将金刚替换为哥吉拉的角色,最终推出了《哥吉拉·伊比拉·摩斯拉 南海大决斗》。[29]
同年9月,东宝再度向兰金/巴斯提供一份名为《金刚的逆袭》的新电影提案的大纲。这份提案在某种程度上参考《金刚秀》的故事元素,同时也保留了《鲁宾逊漂流记:金刚大战伊比拉》的部分元素,如跨张的反派、非法核武器燃料的生产和南海场景,但整体剧情则经历显著的修改。这一提案在获接受后,于1967年春季展开电影的拍摄工作,中岛春雄再次扮演金刚,《金刚的逆袭》最终于1967年7月22日在日本上映。但与前作相比,这部电影未能取得显著的票房成功。[30]
环球影业在随后的一年发布《金刚的逆袭》的英文配音版。该影业签订了一项协议,保留了该部作品在美国版本的40年版权。
1970-80年代
[编辑]雷电华对《金刚》翻拍版的计划起源于1976年,然而,各方对此的解释并不一致。制片人迪诺·德·劳伦提斯声称他决定重新拍摄《金刚》的动机,是因为他在女儿的房间看到了1933年电影的一张海报。ABC副总裁麦可·艾斯纳声称是他在1974年12月在电视上观看1933年的电影后构想了重启的点子,并随意地向当时的美希亚音乐和环球影业总裁及首席执行官西德尼·希恩伯格提到了这个想法。希恩伯格还向当时的派拉蒙影业总裁巴里·迪勒提到该项提案。
希恩伯格和迪勒同时展开各自的《金刚》翻拍计划,但彼此并不知对方的项目。迪勒聘请德·劳伦蒂斯(De Laurentiis)代表派拉蒙的制作人,而希恩伯格则聘请小杭特·斯特姆伯格代表环球制作。1975年4月15日,环球影业律师阿诺德·谢恩(Arnold Shane)和劳伦蒂斯,与雷电华的律师丹尼尔·奥谢(Daniel O'Shea)会面,商谈购买《金刚》版权的事宜。虽然双方没有签署文件,但双方离开时都相信已经为各自的公司确保版权;然而,派拉蒙在随后的一个月与雷电华签署了协议,并在宣布制作由约瑟夫·萨金特执导、博·戈德曼编写剧本的《金刚传奇》。并在之后得知环球另一部筹备中的金刚电影计划。[31]
环球和派拉蒙很快陷入诉讼。环球坚持认为已与雷电华达成了口头协议,要求从劳伦蒂斯和雷电华获得2500万美元的损害赔偿,同时声称《金刚》已属于公有领域,因为环球在1930年代出版了《金刚》故事的小说化版本。雷电华则以侵犯版权为由提起反诉,要求9000万美元的损害赔偿,同时在制作自己的电影的同时发布嘲弄环球的广告(例如“世界上仍然只有一个金刚”)。
1976年1月,双方曾进行协商,考虑让两家公司共同制作一部电影并分享利润,但劳伦蒂斯拒绝了环球使用他们的剧本并控制商品的提议。诉讼在同月结束,劳伦蒂斯同意支付一个未公开的百分比作为赔偿环球取消的电影,而环球则立誓在未来的某个日期制作他们自己的《金刚》电影。[31]
派拉蒙的电影开始制作后,卡罗·兰博蒂被任命领导特效团队,专注于建造金刚的特效元素,其中包括巨大的手和一个高达40英尺的金刚机器人,该机器由葛伦·罗宾森(Glen Robinson)负责监督建造。与东宝电影类似,该电影的金刚是透过猩猩服来呈现,特效化妆师里克·贝克更亲自扮演金刚。制作机器人的成本约为200万美元,而巨大的手和特效服装的额外花费则为40万美元。用于一个场景的全尺寸静态金刚成本为30万美元。由于电影的上映日期被制片厂设定在1976年12月,且德·罗伦提斯坚持击败环球影业,因此电影的制作变得匆忙。并导致道具和机械及频繁故障导致拍摄延迟,甚至还制作出错误的两只全尺寸右手,同时导演约翰·吉勒明在片场的专横行为,使得派拉蒙《金刚》预算膨胀到2400万美元,以及行销成本达到1000万美元。
《金刚》最终由派拉蒙影业排订于1976年12月17日上映,并在票房上取得9000万美元的成功。尽管影评对该片好坏参半,且与原作比较不利,但该片赢得了当年的奥斯卡最佳视觉效果奖,与《逃离地下天堂》共享。
1977年,德·罗伦提斯表示1976年的翻拍电影将“肯定”制作续集[32]。然而,由于该作品票房表现不佳以及有关金刚角色拥有权的法律问题,续集的开发受到各种阻碍[33]。编剧史蒂芬·普雷斯菲尔德表示,自己为该续作写了各种“令人尴尬”的剧本。尽管最初对于女性金刚感到怀疑,但德·罗伦提斯最终批准了普雷斯菲尔德和罗纳德·舒赛特的提案,即为金刚装上呼吸器并用人工心脏恢复的发展故事[34] 。吉勒明在与肖恩·康纳利合作的《太班》因预算崩溃后回归执导续集[35]。续作的制作于1985年10月宣布,并于1986年4月在田纳西州开始拍摄,最终于同年12月上映。[36][37]
《金刚复活》由德·罗伦提斯娱乐集团排订于1986年12月19日上映,然而该作品反响不佳,票房表现失败,仅在美国和加拿大获得了470万美元的票房[38],同时受到影评人的负评。[39]
1990年代
[编辑]1993年,东宝考虑重新拍摄《金刚对哥吉拉》,因为该片是迄今为止东宝最成功的哥吉拉/金刚系列电影。然而经商讨后,东宝得出结论认为重新获得《金刚》的版权将会很困难,因此考虑使用在《金刚秀》和《金刚的逆袭》登场的机械刚作为代替,特效导演川北纮一提出了一个受1966年电影《惊异大奇航》启发的概念,即机械猩猩将注射人类进入哥吉拉体内,人类在哥吉拉体内与野兽战斗,同时机械刚在外部与哥吉拉对抗。川北表示,这一概念将探索哥吉拉体内的不同世界。然而,由于机械金刚与金刚过于相似,也需要获得相应的版权,因此东宝放弃了使用机械刚的计划,并将该提案改编为《哥吉拉vs机械哥吉拉》。[40]
1995年,环球影业为电影制片人彼得·杰克逊提供执导翻拍版《金刚》的机会。他之前因执导《恐怖幽灵》而获得评论界普遍好评。由于“金刚”这个角色在当时已经进入公共领域,因此角色许可不再是问题。杰克森最初拒绝了这个提议,但在担心由于不同导演的原因将会导致电影失败后改变了决定。杰克森当时同时被指定为《魔戒》电影改编的导演,但由于制片人哈维·温斯坦未能获得版权,他选择继续进行《金刚》的拍摄。为了抚慰温斯坦的愤怒,杰克森签署了一项有利于各方的《金刚》合作/发行协议。在执行制片人罗拔·湛米基斯的监督下,预制片工作开始进行,环球批准了杰克森和他的妻子法兰·华许共同编写的剧本,计划于1997年开始拍摄,可能在1998年上映。
然而,由于对当时即将上映的三星影业《酷斯拉》和华特迪士尼影业的《巨猩乔扬》的竞争感到担忧,环球于1997年1月停止了进展。尽管当时维塔数码和维塔工作室已经制作了为期六个月的预制片,但环球在随后的一个月内放弃了《金刚》的计划,杰克森转而执导《魔戒》三部曲的制作[41],多年后,杰克森和他的经常合作伙伴克里斯蒂安·瑞弗斯指出,杰克森最初未使用的《金刚》剧本,与环球1999年重拍的《盗墓迷城》有显著相似之处。[42]
1998年,华纳兄弟公司发行了录影带动画电影《强大的金刚》。这是针对1933年电影的重启版动画电影,由达德利·摩尔、茱蒂·班森、比尔·塞奇、杰森·格雷-史坦福和理查德·纽曼担任配音。该动画收到了负面评价,并在大多数《金刚》影片排名榜上位居较低。[43][44][45]
2000年代
[编辑]作为哥伦比亚三星电视动画系列《酷斯拉:系列》成功的回应,博克尼国际制作了《金刚:动画系列》,于2000年至2001年在分级电视上播出。这个系列直接续接1933年电影的剧情,著重与金刚和一个名叫杰森的年轻人的DNA克隆而来的新金刚的故事。因此,杰森能够在危急时刻通过一个特殊装置与金刚产生联系。此外,该系列还延伸至两部直接发行的动画电影,包括《金刚:亚特兰提斯之王》(2005年)和《金刚:重返丛林》(2006年)。[46][47][48]
在《魔戒首部曲:魔戒现身》和《魔戒二部曲:双城奇谋》相继获得成功之后,环球于2003年初找到正在为《魔戒三部曲:王者再临》进行后期制作的杰克森,希望他再度重启《金刚》重启计划。并在2003年3月确定电影于2005年上映的日期,聘请菲利帕·鲍恩斯重写1996年的剧本。由于对1996年的剧本不满意,杰克森于2003年10月开始编写更接近1933年电影的新剧本,并融入了詹姆斯·阿什莫尔·克里尔曼在1933年电影剧本中未使用的元素,例如失落的蜘蛛坑场景[49]。德洛斯·W·洛夫莱斯的1932年小说情节也成为电影的灵感来源。
《金刚》的制作由维塔数码和维塔工作室于《魔戒三部曲:王者再临》完成后进行制作,杰克森重新聘请了《魔戒》三部曲的工作人员参与拍摄。电影拍摄于2004年9月开始,安迪·瑟克斯通过动态捕捉技术扮演金刚[50]。环球于2005年12月13日上映《金刚》,该电影获得普遍好评,并在2005年的多个十大榜单上取得优异成绩[51][52]。该片获得了四项奥斯卡奖提名,包括视觉效果、混音、音效和制作设计,并赢得了前三项。[53]
2010年代至今
[编辑]2013年,彼得·杰克森和制片人玛丽·帕伦特计划制作《骷髅岛》,这是2005年翻拍版的直接续集。原定由亚当·温高德执导,但最终杰克森和温加德退出项目。传奇影业在接手并重新开发该项目,帕伦特留下成为制作主管。2014年7月,传奇影业宣布马克斯·博伦斯坦将为电影撰写剧本。最初计划于2016年11月4日上映,由乔·柯尼许执导。[54]然而,后来改由乔丹·沃格特-罗伯兹担任导演,汤姆·希德勒斯顿领衔主演[55]。2015年9月,电影从环球影业转至华纳兄弟,将金刚和哥吉拉的作品统一在一个工作室下进行制作[56]。同年10月,传奇影业正式宣布计划在金刚和哥吉拉之间共享电影系列,最终制作一部哥吉拉大战金刚电影,预计于2020年上映。2017年1月,传奇影业创始人托马斯·图尔宣布辞职,但仍担任《哥吉拉-金刚》系列的电影制片人,该共享系列也在此时揭晓为《怪兽宇宙》 [57]。
受到《黑暗的心》和《现代启示录》的启发,博伦斯坦最初构思了一部跨越越战至今的战争电影,但传奇影业拒绝了这个想法。博伦斯坦之后于1917年写了一份草稿,保留了《现代启示录》的概念。在这个版本中,希德斯顿饰演的角色带领救援任务进入骷髅岛,寻找他的兄弟和一种治疗血清[58][59]。当沃格特-罗伯兹加入后,他将背景设定在越战即将结束时。对于金刚的设计,沃格特-罗伯兹将其带回1933年版本的外观,追求简单且具有标志性,以便孩子们可以容易地画出他的形象。泰瑞·诺特利通过表演捕捉饰演金刚,而托比·凯贝尔提供脸部表情[60][61]。主要拍摄于2015年10月在夏威夷和越南展开,于2016年3月杀青。
《金刚:骷髅岛》于2017年3月10日上映,获得好评[62][63],全球票房为5.66亿美元。此片获得第90届奥斯卡最佳视觉效果提名[64]。2016年4月,作家兼艺术家乔·德维托(Joe DeVito)起诉传奇影业和华纳兄弟,指控窃取他于2014年与传奇影业举行的推介会议中提出的想法和概念。他声称传奇影业未签约使用他的想法,但仍以此作为电影的基础,未署名或赔偿。[65]2017年3月,传奇影业宣布建立编剧室,计划制作怪兽宇宙系列,而温高德被宣布将成为《哥吉拉大战金刚》的导演。
同时期,MarVista Entertainment和IM全球宣布了他们将制作电视真人版《金刚》计划。这部剧由乔纳森·潘内尔(Jonathan Penner)和史黛西·蒂特(Stacy Title)撰写,以德维托的作品为基础,并获得库柏遗产管理委员会的批准。《哥吉拉大战金刚》则在于2018年11月在夏威夷、澳洲和香港开始拍摄,并于2019年4月杀青。对于海洋战斗场景,动画总监艾瑞克·佩蒂(Eric Petey)提供了全身和脸部捕捉对准金刚[66]。电影在经历严重特殊传染性肺炎疫情的影响导致发行延迟,最终于2021年3月24日在国际上上映,这部电影在全球票房收入4.7亿美元,盈亏平衡点为3.3亿美元。[67][68]
由于《哥吉拉大战金刚》票房获得成功,传奇影业于2022年3月宣布推出续集,并计划于同年晚些时候开始拍摄[69]。2022年5月,宣布温加德将回归导演,拍摄于2022年7月在昆士兰黄金海岸开始,并于2022年11月结束。2023年4月,传奇影业发布了预告片,透露了电影的正式名称为《哥吉拉与金刚:新帝国》[70]。这部电影计划于2024年3月29日院线上映。[71]
2022年8月,迪士尼品牌电视宣布计画在Disney+上制作自己的真人影集。该剧将由温子仁的原子怪兽制作公司联合制作,史蒂芬妮·福尔瑟姆担任编剧,根据库柏的原著和德维托的新小说改编,聚焦现代的新金刚,人物探索起源和谜团,以及他的家乡岛屿。[72]
作品列表
[编辑]电影
[编辑]电影 | 上映日期 | 导演 | 故事 | 编剧 | 制作人 | 发行商 |
---|---|---|---|---|---|---|
金刚 | 1933年3月2日 | 梅里安·库珀、欧内斯特·B·舍德萨克[73] | 埃德加·华莱士、梅里安·库珀[73] | 詹姆斯·艾许摩·克里曼、露丝·萝丝[73] | 梅里安·库珀、欧内斯特·B·舍德萨克[73] | 雷电华电影[73] |
金刚之子 | 1933年12月22日 | 欧内斯特·B·舍德萨克 | 露丝·萝丝 | 欧内斯特·B·舍德萨克 | ||
金刚对哥吉拉 | 1962年8月11日 | 本多猪四郎[74](日本) 汤玛斯·蒙哥马利[75](美国) |
关泽新一[74] (日本) 保罗·梅森、布鲁斯·霍华德[75](美国) |
田中友幸[74](日本) 约翰·贝克[75] (美国) |
东宝[26](日本) 环球影业[26] (美国) | |
金刚的逆袭 | 1967年7月22日 | 本多猪四郎 | 小亚瑟・兰钦 | 马渊薫 | 田中友幸、小亚瑟・兰钦 | |
金刚 | 1976年12月17日 | 约翰·吉勒明 | 小洛伦佐·森普尔 | 迪诺·德·劳伦提斯 | 派拉蒙影业 | |
金刚复活 | 1986年12月19日 | 罗纳德·舒塞特、史蒂芬·普雷斯菲尔德 | 玛莎·帝·罗伦堤斯 | 德·罗伦提斯娱乐集团 | ||
金刚 | 2005年12月14日 | 彼得·杰克森 | 法兰·华许、菲利帕·鲍恩斯、彼得·杰克森 | 扬·布伦金、卡洛琳·康宁汉、法兰·华许、彼得·杰克森 | 环球影业 | |
金刚:骷髅岛 | 2017年3月10日 | 乔丹·沃格特-罗伯兹 | 约翰・盖汀斯 | 丹·吉洛伊、马克斯·博伦斯坦、德里克·康纳利 | 托马斯·图尔、强·贾希尼、艾利克斯·贾西亚、玛丽·帕伦 | 华纳兄弟 |
哥吉拉大战金刚 | 2021年3月24日 | 亚当·温高德 | 泰瑞·罗西奥、麦可·道格堤、扎克·希尔兹斯 | 艾瑞克·皮尔森、马克斯·博伦斯坦 | 汤玛斯‧塔尔、强·贾希尼、布莱恩·罗杰斯、玛丽·帕伦、艾利克斯·贾西亚、艾瑞克·麦克劳德[76] | |
哥吉拉与金刚:新帝国 | 2024年3月29日 | 泰瑞·罗西奥、亚当·温高德、蒙·巴雷特[77] | 泰瑞·罗西奥、赛门·巴雷特、杰瑞米·史列特[77] |
动画电影
[编辑]电影 | 上映日期 | 导演 | 故事 | 编剧 | 制作人 | 发行商 |
---|---|---|---|---|---|---|
强大的金刚 | 1998年6月16日 | 阿特·斯科特 | 威廉·J·基南 | 丹尼斯·德瓦兰斯 林恩·亨德森 |
华纳兄弟家庭娱乐 | |
金刚:亚特兰提斯之王 | 2005年11月22日 | 派崔克·阿奇博尔德 | 派崔克·阿奇博尔德 肖恩‧凯瑟琳·德瑞克 查克‧巴顿 |
肖恩‧凯瑟琳·德瑞克 | 艾伦·博特 | BKN International |
金刚:重返丛林 | 2006年11月14日 | 斯图尔特·埃文斯 | 肖恩·凯瑟琳·德里克 里克·昂加尔 |
艾伦·博特 里克·昂加尔 |
电视
[编辑]系列标题 | 季数 | 集数 | 开播时间 | 播毕时间 | 节目统筹(s) | 频道(s) |
---|---|---|---|---|---|---|
金刚秀 | 3 | 26 | 1966年9月10日 | 1969年8月31日 | 小亚瑟・兰钦 朱尔斯·巴斯 |
ABC(美国) NET(日本) |
金刚:动画系列 | 2 | 24 | 2001年5月2日 | 2001年 | 肖恩·凯瑟琳·德里克 罗曼·范·莱姆特 |
M6 |
金刚:猿猴之王 | 2 | 23 | 2016年4月15日 | 2018年5月4日 | 阿维·阿拉德 艾伦·博特 |
Netflix |
骷髅岛 | 1 | 8 | 2023年6月22日 | 布莱恩·达菲尔德 雅各布·罗宾逊 艾伦·博特 |
评价
[编辑]票房
[编辑]电影 | 年份 | 票房总收入 (预计) | 票房销售 (预计) | 预算 | ||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
美国及加拿大 | 其他国家 | 全球 | 参考来源 | 美国与加拿大[78] | 日本[79] | |||
金刚 | 1933年 | $10,000,000 | 1,777,000美元[80] | $11,777,000 | [81] | 7,800,000[82] | 不适用 | $672,000 |
金刚之子 | 1933年 | $616,000 | 不适用 | $616,000 | [83] | 1,760,000 | 不适用 | $269,000 |
金刚对哥吉拉 | 1962年 | $2,700,000[84] | $7,667,650 | $10,367,650 | 3,200,000 | 12,600,000[85] | $620,000 | |
金刚的逆袭 | 1967年 | $3,000,000 | 不适用 | $3,000,000 | 2,300,000 | 不适用 | 不适用 | |
金刚 | 1976年 | $52,614,445 | $38,000,000 | $90,614,445 | [86] | 24,701,600[87] | 不适用 | $23,000,000 – 24,000,000 |
金刚复活 | 1986年 | $4,711,220[88] | $44,200,000 | $48,911,220 | 1,231,200[89] | 不适用 | $18,000,000 | |
金刚 | 2005年 | $218,080,025 | $344,283,424 | $562,363,449 | [90] | 33,885,140[91] | 1,900,000[92] | $207,000,000 |
金刚:骷髅岛 | 2017年 | $168,052,812 | $398,600,000 | $566,652,812 | [93] | 18,970,200[94] | 1,680,000[95] | $185,000,000 |
哥吉拉大战金刚 | 2021年 | $100,315,000 | $363,100,000 | $463,415,000 | [96] | 不适用 | 不适用 | $160,000,000 |
总计 | $550,429,502 | $1,182,496,698 | $1,722,926,200 | 93,848,140 | 16,180,000 | 595,561,000美元 |
批评与公众反应
[编辑]电影 | 烂番茄 | Metacritic |
---|---|---|
金刚(1933年) | 98% (58则评论)[97] | 90% (12则评论)[98] |
金刚之子(1933年) | 36% (11则评论)[99] | 50% (6则评论)[100] |
金刚对哥吉拉(1961年) | 47% (15则评论)[101] | 40% (4则评论)[102] |
金刚的逆袭(1968年) | 不适用 | 不适用 |
金刚(1976年) | 53% (36则评论)[103] | 61% (11则评论)[104] |
金刚复活(1986年) | 8% (10则评论)[105] | 32% (9则评论)[106] |
金刚(2005年) | 84% (262则评论)[107] | 81% (39则评论)[108] |
金刚:骷髅岛(2017年) | 75% (389则评论)[109] | 62% (49则评论)[110] |
哥吉拉大战金刚(2021年) | 75% (378则评论)[111] | 59% (57则评论) |
文化影响
[编辑]金刚现已成为电影史上最为知名的角色之一,其在全球流行文化中的地位使其成为广告、卡通、漫画书、电影、杂志封面、戏剧、诗歌、政治漫画、短篇小说、电视节目等多种媒体的灵感来源[112]。金刚及其主演的系列电影在世界各地广泛被提及,这使金刚不仅成为流行文化的偶像,也成为现代神话的代表。该系列的影响力不仅体现在直接的复制中,还涵盖了模仿和幽默引用等多种形式。[113][114]
其他媒体
[编辑]电子游戏
[编辑]# | 标题 | 年份 | 开发商 | 发行商 | 平台 |
---|---|---|---|---|---|
1 | 金刚 | 1982年 | Tigervision | Tigervision | Atari 2600 |
2 | 金刚2 愤怒的百万吨拳头 | 1986年 | 科乐美 | 科乐美 | 红白机 |
3 | 金刚2:苏醒的传说 | 1986年 | 科乐美 | 科乐美 | MSX2 |
4 | 金刚:世界第八大奇迹 | 1990年 | Data East | Data East | Pinball |
5 | 金刚:亚特兰提斯之王 | 2005年 | Skyworks Interactive、Game Titan | Majesco | Game Boy Advance |
6 | 金刚:世界第八大奇迹 | 2005年 | Ubisoft | Ubisoft | Game Boy Advance |
7 | 金刚 | 2005年 | Ubisoft Montpellier | Ubisoft | Game Boy Advance、GameCube、Microsoft Windows、PlayStation 2、Xbox,、Nintendo DS、Xbox 360、PlayStation Portable |
8 | 哥吉拉大怪兽大逃杀[115][116] | 2012年 | AWM工作室 | AWM工作室 | 网络游戏 |
9 | 巨型怪兽战斗[117][118][119][120] | 2014年(延期) | 日光游戏 | 日光游戏、Sega (PS4)、[任天堂]] (3DS与Switch) | Steam、PlayStation 4、Xbox One、Nintendo 3DS、Switch |
10 | 金刚VR: 目的地骷髅岛[121] | 2017年 | 华纳兄弟影业 | 华纳兄弟影业 | 虚拟实境 |
11 | 使命召唤:战争地带 | 2022年 | Raven Software | Activision Publishing | Battle.net、PlayStation 4、Xbox One、PlayStation 5,、Xbox Series X/S |
12 | 骷髅岛:金刚崛起 | 2023年 | IguanaBee | GameMill Entertainment | PlayStation 5、PlayStation 4、Xbox Series X/S、Xbox One、Nintendo Switch、Steam |
多家公司在多年来推出了多款以金刚为主题的电子游戏。这些游戏包括手持式液晶游戏、电子游戏和弹珠机。虎掌机于1981年至1984年期间推出踱部金刚游戏系列,包括在1981年推出了一款桌上型液晶游戏[122]。1982年,推出了Atari 2600版本的视频游戏[123]和一款手持游戏,包括普通版本[124]和大屏幕版本。1983年,推出了“Orlitronic”游戏(针对国际市场)[125]。1984年,推出了彩色“Flip-Up”游戏。[126]
Epoch于1982年推出了两款液晶游戏,分别为《金刚:纽约》[127]和《金刚:丛林》[128]1986年,科乐美推出了两款基于电影《金刚复活》的游戏,分别为Famicom平台的《金刚2 愤怒的百万吨拳头》和MSX电脑平台的《金刚2:苏醒的传说》[129]。1988年,科乐美将金刚角色引入了跨界游戏《科拿米世界》。所有这些游戏均仅在日本发售。
Data East在1990年计划推出一款名为《金刚:第八大奇迹》的弹珠机[130],但实际仅生产了9台。1992年,任天堂推出了一款名为《玛利欧失踪了》的教育游戏,其中包含一个涉及金刚在纽约市进行宝藏寻找的关卡。在NES版本中,金刚的形象以手臂抓住帝国大厦的图像呈现,而在SNES版本中,以全身雕像的形式呈现。
Bam! Entertainment于2002年推出了一款基于《金刚:动画系列》的Game Boy Advance游戏[131]。紧接著,MGA Entertainment于2003年推出了一款电子手持式金刚游戏,同时附带小型公仔。随后,Majesco Entertainment于2005年推出了一款基于直接发行的动画电影《金刚:亚特兰提斯之王》的Game Boy Advance游戏。[132]
2005年,育碧推出了两款基于2005年版《金刚》的电子游戏。其中《彼得·杰克逊的金刚:电影官方游戏》在所有游戏平台上发售[133],而另一款《金刚:第八大奇迹》则针对Game Boy Advance发售。此外,Gameloft为迎合该电影的上映则推出手机版本,而Radio Shack也推出了一款迷你弹珠游戏。Taiyo Elec Co于2007年推出了一款金刚弹珠机游戏。
2021年,Raw Thrills推出了一款名为《金刚:骷髅岛之王》的影院虚拟现实动作游戏。[134],同年,金刚成为东宝手机游戏《哥吉拉战线》中的可游玩角色,作为与电影《哥吉拉大战金刚》合作推广的一部分[135]。
2022年,金刚与哥吉拉一起作为非可游玩角色出现在《使命召唤:战争地带》中。再次作为与《哥吉拉大战金刚》的合作推广的一部分,此次更新被称为“君主行动”。基于金刚的玩家皮肤也同时释出,适用于《战区》和《使命召唤:先锋》[136]。同年,金刚还出现在游戏《战舰世界》中[137]。金刚也在手机游戏《金刚骷髅岛x Evony:王者归来》中以非可游玩角色的形式出现,这是与电影《金刚:骷髅岛》相关联的一部分。[138]
2023年,Zen Studios推出了名为《哥吉拉对金刚:弹珠包》的Pinball FX三合一游戏合集,其中包括三款游戏,分别是《金刚弹珠》、《哥吉拉弹珠》和《哥吉拉对金刚弹珠》。同年,GameMill Entertainment为所有平台推出了《骷髅岛:金刚的崛起》。[139]
除了主演自己的游戏外,金刚对其他毁灭城市的巨大猩猩产生了明显影响,例如《狂暴巨兽》系列的乔治、《怪兽之王》的吴、《怪物之战》的康加尔,以及被奉为神明的巨大猩猩,如《原始狂怒》中的混沌和暴雪。
文学
[编辑]数十年来,已出现许多由不同出版商推出的基于金刚的书籍、小说和漫画。
在1932年12月,当电影《金刚》完成制作时,梅里安·库珀请求他的朋友德洛斯·W·洛夫莱斯将电影的剧本改编成小说。并由格罗塞特和邓拉普出版社出版,该书于同年12月27日发行,正好在电影于1933年3月2日首映的2个多月前。作为电影推广活动的一部分[140]。小说化的书籍被归功于“詹姆斯·克里尔曼和露丝·萝丝的剧本。经电影改编而成”。标题下的署名写著“来自埃德加·华莱士和梅里安·C·库珀的构想”。然而,尽管有这个名称,华莱士对故事或角色几乎没有什么贡献。在一次访谈中,作者和艺术家乔·德维托解释:
据我所知,当时著名的作家爱德加·华莱士在制作过程中很早就去世了。他的作品几乎没有出现在最终故事中,但他的名字被保留下来是因为它很好卖...金刚是库珀的创作,是他真实生活冒险的一种幻想表现。正如许多人之前提到的,库珀是卡尔·德纳姆。他的实际冒险与电影中印第安纳·琼斯所做的一切相媲美。[141]
有关华莱士贡献《金刚》的这一结论,在奥尔维尔·戈尔德纳和乔治·E·特纳的书籍《金刚的诞生》(1975年)中得到证实,华莱士在日记中表示:“梅里安·库珀打电话给我们,我们谈论我们将要写的巨大动物剧,或者更确切地说是我在写,他在指导”,“当地报纸上已经宣布我正在和梅里安·库珀一起创作一个超级恐怖故事,但事实上,这更像是他的故事,而并非是我的...如果成功的话,我将因这部电影获得比我应得的更多的荣誉,但如果失败的话,我将受到公众的指责,这似乎才是公平的”[142]。华莱士于1932年2月10日死于合并糖尿病的肺炎,后来库珀让詹姆斯·克雷尔曼和最终露丝·罗斯完成剧本。库珀后来表示:“实际上,爱德加·华莱士没有写过金刚的任何一个词...我答应了给他荣誉,所以我给了他”。[143]
该小说于1965年由库珀经矮脚鸡图书出版公司重新出版,由于版权过期,该书进入公共领域,引起多家出版商的多次重印[144]。1983年,朱迪思·科纳威(Judith Conaway)为该小说编写了一个儿童改编本,名为《金刚(Step Up Adventures)》,由迈克·伯伦斯坦插画,随机屋出版。另外,安东尼·布朗在1994年创作了儿童改编本,名为《安东尼·布朗的金刚》,被视为从爱德加·华莱士和梅里安·库珀的故事中发展而来,由特纳出版公司出版。该书于2005年在英国以平装本重新发行。同年,Blackstone Audio制作了该书的有声读物,由史蒂芬·洛德尼基朗读。StarWarp Concepts于2017年发布了一个包含来自布尔普漫画艺术家保罗·图玛(Paul Tuma)的6幅新插图的电子书版本。
除了小说化外,这部电影还在一本小报上连载。在1933年,神秘杂志以爱德加·华莱士的名义发表了一篇名为《金刚》的连载小说,作者是沃尔特·F·里珀格(Walter F. Ripperger)。这部连载小说分两部分刊登在该杂志的二月和三月号中。
在英国,这部电影于1933年10月28日在两本不同的小报上连载:在儿童杂志《Boys Magazine》(第23卷,第608号)中未署名,以及在当月的《Cinema Weekly》中归功于爱德加·华莱士,由德雷科特·蒙塔古·德尔(Draycott Montagu Dell)(1888–1940)编写。此后,这个短篇小说改编于1988年出现在彼得·海宁(Peter Haining)的书《电影怪兽》中,由英国Severn House出版。同时,该小说由H. Kingsley Long在伦敦《每日先驱报》上连载,于1933年4月首次发表,共有37个部分。1973年,菲利普·荷西·法尔默(Philip Jose Farmer)为洛夫莱斯的小说写了一个短篇小说续集,名为《金刚倒下后》(After King Kong Fell),发表在《OMEGA:一系列原创科幻故事》中。[145]
1977年,艾斯书房出版了1976年《金刚》的重拍小说化作品,名为《狄诺·德·劳伦蒂斯制作的金刚》,实际上是罗伦佐·赛姆普尔贾尔(Lorenzo Semple Jr.)于1976年编写的剧本以书籍形式出版。该书由法兰克·法拉捷特设计封面。2005年,为了配合2005年电影《金刚》上映,推出了各种与电影相关的书籍。克里斯多福·高登根据法兰·华许、菲利帕·鲍恩斯和彼得·杰克森的剧本撰写了小说化作品。马特·科斯特罗(Matt Costello)为电影编写了一本正式的前传小说,名为《金刚:骷髅之岛》。这些书由口袋书店出版。哈珀书籍还出版了各种插图儿童书籍,包括朱莉娅·西蒙-科尔(Julia Simon-Kerr)的《金刚的王国》、珍妮弗·弗朗兹(Jennifer Franz)的《见识金刚和安》以及《前往骷髅岛》、劳拉·J·伯恩斯(Laura J. Burns)的《逃离骷髅岛》和《金刚:世界的第八大奇迹——少年小说》、凯瑟琳·哈普卡(Catherine Hapka)的《寻找金刚》以及唐·卡里(Don Curry)为《金刚:世界的第八大奇迹》编写的豪华有声故事书。维塔工作坊(Weta Workshop)出版了一本名为《金刚的世界:骷髅岛的自然史》的影片概念艺术集,由Pocket Books出版。这本书的写作和设计旨在模仿自然指南和历史记录的风格。
2005年,iBooks公司出版了一本非官方的名为《金刚重生》的金刚相关书籍,作者是拉塞尔·布拉克福德。
自1996年以来,乔·德维托与梅里安·C·库珀的遗产合作,为基于金刚角色的各种书籍撰写和/或绘制插图。首本作品是被标签为1932年《金刚》小说化的官方续集/前传的起源故事,《金刚:骷髅岛之王》。这本插图精装小说于2004年由DH Press出版,并由德维托与布拉德·斯特里克兰(Brad Strickland)和约翰·米奇格(John Michlig)共同编写故事,并包括雷·哈利豪森的介绍。2005年,这本书发布平装版本,增加了额外的页数。乔伊·多里亚旁白、由RadioArchives制作的CD有声读物也同时发布,而Copyright 1957 LLC在2011年和2013年分别发布了一个互动的两部曲应用程序。同年,德维托和斯特里克兰共同编写了另一本书,名为《梅里安·C·库珀的金刚》,由St. Martin's Press出版。这是对原始1932年小说化的全面改写,更新了语言和古生物学,并增加了五章新内容。一些额外的元素和角色与《金刚:骷髅岛之王》相关,使这两本独立的书籍形成一个连续的故事情节。
2013年,为庆祝《金刚》和《萨维奇博士》的80周年纪念。《萨维奇博士:骷髅岛》出版,这本正式授权的书由威尔·莫瑞编写,并基于德维托的概念创作[146]。2016年,Altus Press出版了另一本交叉小说,这次是金刚和泰山之间的会面,标题为《金刚vs泰山》,同样由莫瑞编写,德维托提供插图。[147]2017年,另一个起源故事,标题为《金刚与骷髅岛》的新书发行。Markosia于2020年发布了该书的扩展版本及两本新书。[148]
2017年3月,Titan Books发布了由蒂姆·莱博撰写的小说化作品《金刚:骷髅岛》,以及由西蒙·沃德编写的硬皮书《金刚:骷髅岛的艺术和制作》。[149]
2021年,为配合《哥吉拉大战金刚》的上映,则推出了各种相关书籍。3月30日,传奇漫画发布了由马里·阿内洛撰写的图形前传小说《金刚王国》,以及由琪琪·索普编写并由尼迪查纳尼绘制的儿童图画书《我与金刚》[150]。4月6日,泰坦图书发布了由格雷格·凯斯撰写的《哥吉拉大战金刚:官方电影小说》[151]。Insight Editions发布了一本名为《哥吉拉大战金刚:有时朋友会打架(但他们总是和好)》的儿童硬页书,由卡罗尔·赫林(Carol Herring)编写[152],同年5月21日,还发布了由丹尼尔·华勒斯编写的《哥吉拉大战金刚:一败涂地,终极大逃杀的艺术》。[153]
主题乐园
[编辑]环球影城在加利福尼亚州的好莱坞环球影城和佛罗里达州奥兰多的奥兰多环球影城度假村推出了以《金刚》为主题的游乐设施。
第一个金刚景点名为《金刚遭遇》,是环球影城好莱坞的影城之旅的一部分。该设施基于1976年的电影《金刚》,带领游客进入1976年的纽约市,目击金刚在城市中肆虐的暴行。盖设施原于1986年6月14日开业,并于2008年6月1日在一场大火中被摧毁。环球影城推出了一个名为《金刚:360 3-D》的3D金刚游览作为替代,于2010年7月1日开业,主题以2005年电影《金刚》为基础。[154][155]
第二个更为复杂的游乐设施于1990年6月7日在佛罗里达州环球影城开放,名为《金刚对抗》,这个游乐设施包含了《金刚遭遇》的独立扩展版本,让游客逃离罗斯福岛空中缆车,这个游乐设施于2002年9月8日关闭,并于2004年5月21日被《木乃伊的复仇》取代。
《骷髅岛:金刚之王的统治》的新金刚景点于2016年7月13日在冒险岛开放[156],使其成为自环球影城佛罗里达州关闭14年后奥兰多的第一个金刚主题游乐设施。
胡斯公园景点制造的金刚游乐设施也于2010年出现在中国常州恐龙园。在这个游乐设施中,金刚将提起车厢,将其降下并使其倾斜各种方向。
音乐剧
[编辑]音乐剧《金刚》获得了梅里安·库珀遗产委员会的认可后,于2013年6月15日首演于澳洲墨尔本的丽晶剧院,由马利尔斯·迪·佛里斯担任配乐。此后,该音乐剧在2018年11月8日于百老汇剧院上演,名为《金刚:百老汇》。创意团队包括书籍作家杰克索恩(Jack Thorne)、导演兼编舞德鲁麦奥尼(Drew McOnie)和澳洲词曲作家艾迪佩克特(Eddie Perfect),他们接替了先前的澳洲创意人员。[157]
巨大的金刚木偶是由环球生物科技打造的[158],高达20英尺,重达2,400磅。这个木偶由一个大型设备操作,台上有10名木偶师,并搭载了一系列微处理器和微型电机,为面部特征的运动提供动力。设计金刚木偶的桑尼·泰德斯表示,这是有史以来最复杂的木偶,并指出金刚是分层建构的,与真实的解剖结构非常相似。木偶的钢骨架上,车身外壳由硬质玻璃纤维、强化充气物、高压充气物和装满苯乙烯豆的袋子混合而成。这些苯乙烯豆能够像肌肉一样伸展和扭曲,使金刚仿佛呈现一座移动雕塑的感觉。[159][160]
另见
[编辑]其他以“金刚”为名的非官方电影:
参考文献
[编辑]- 来源
- ^ Morton 2005,第5页.
- ^ Turner Broadcasting System Inc DEFM14A. Securities and Exchange Commission. 1996-09-17 [2010-05-10]. (原始内容存档于2023-12-12).Katz, Brandon. WarnerMedia Can Compete With Disney—Here's How. Observer. September 5, 2019 [April 13, 2023]. (原始内容存档于2023-12-17).
- ^ Masters, Kim. Hollywood Gorilla Warfare: It's Universal vs. Legendary Over Kong: Skull Island (and Who Says "Thank You"). The Hollywood Reporter. September 16, 2015 [August 10, 2023]. (原始内容存档于August 11, 2023).
- ^ Ryfle 1998,第87页.
- ^ Perry, Spencer. The Wild and Complicated Story of the Rights to King Kong. Comicbook.com. April 2, 2021 [August 10, 2023]. (原始内容存档于August 11, 2023).
- ^ Rovin, Jeff. The Encyclopedia of Monsters. New York: Facts on File. 1989. ISBN 0-8160-1824-3.
- ^ Weaver, Tom. The Creature Chronicles: Exploring the Black Lagoon Trilogy. McFarland & Company. 2014: 30. ISBN 978-0786494187.
- ^ Wudunn, Sheryl. Tomoyuki Tanaka, the Creator of Godzilla, Is Dead at 86. The New York Times. April 4, 1997 [August 3, 2021]. (原始内容存档于December 26, 2017).
- ^ Memories of Ishiro Honda. Twenty Years After The Passing Of Godzilla's Famed Director by Hajime Ishida. Famous Monsters of Filmland #269. Movieland Classics LLC, 2013. Pg. 20
- ^ Mottram, James. Jurassic Park: The Ultimate Visual History. Insight Editions. 2021: 17. ISBN 978-1683835455.
- ^ Jones, James Earl (Host). The Making of Jurassic Park (VHS). Universal. 1995.
- ^ How 'King Kong' Gripped Audiences, Despite Ham-Handed Effects. TIME. 2015-03-02 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-04-22) (英语).
- ^ ‘King Kong’: The 1933 Original, Still Mighty Decades Later - Hollywood Insider. 2022-02-22 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-04-22) (美国英语).
- ^ Haar, Kara. King Kong Through the Years: How the Giant Gorilla Has Evolved Since 1933. The Hollywood Reporter. 2017-03-09 [2024-01-17]. (原始内容存档于2024-01-18) (美国英语).
- ^ King Kong: A brief history of a 90-year-old movie icon – DW – 03/02/2023. dw.com. [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-04-22) (英语).
- ^ Loudenback, Jason Guerrasio, Jacob Shamsian, Tanza. The biggest box-office movie that came out the year you were born. Business Insider. [2024-01-17]. (原始内容存档于2024-01-18) (美国英语).
- ^ Skull Island and the Many Lives of King Kong: Vintage Photos. LIFE. 2017-03-10 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-04-22) (美国英语).
- ^ The kingmaker. The Guardian. 1999-06-18 [2024-01-17]. ISSN 0261-3077. (原始内容存档于2023-04-22) (英国英语).
- ^ 5 Photos That Show How King Kong Revolutionized Special Effects. TIME. 2017-03-09 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-04-22) (英语).
- ^ King Kong: The Legend Reborn. Empire. 2006-03-01 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-04-27) (英语).
- ^ Amos, Jim. Back On Cinema Screens After 65 Years, Why ‘King Kong’ Remains The Greatest Movie Spectacle Of All-Time. Forbes. [2024-01-17]. (原始内容存档于2024-03-28) (英语).
- ^ King Kong at 90: The greatest monster film ever made. www.bbc.com. [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-04-27).
- ^ 23.0 23.1 Ryfle 1998,第80–81页.
- ^ Ryfle 1998,第84页.
- ^ Nakamura et al. 2014,第162页.
- ^ 26.0 26.1 26.2 Ryfle 1998,第79页.
- ^ Patches, Matt. Criterion reveals the collection’s 1000th disc: the ultimate Godzilla set. Polygon. 2019-07-25 [2024-01-17]. (原始内容存档于2019-12-17) (美国英语).
- ^ KING KONG Cartoon Series Guide. www.scifijapan.com. [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-04-22) (英国英语).
- ^ Ryfle, Steve; Godziszewski, Ed. Ishiro Honda: A Life in Film, from Godzilla to Kurosawa. 2017-10-03.
- ^ 唐澄𬀩. 【專題】怪獸系列:美國動畫、日本特攝的合體:《金剛的逆襲》 (28). 电影神搜. 2018-12-22 [2024-01-17]. (原始内容存档于2024-01-18) (中文(台湾)).
- ^ 31.0 31.1 Lambie, Ryan. The Struggles of King Kong '76. Den of Geek. 2017-03-10 [2024-01-17]. (原始内容存档于2024-03-20) (美国英语).
- ^ THE PRODUCER TALKS ABOUT HIS NEW "KING KONG" Anonymous. American Cinematographer; Hollywood Vol. 58, Iss. 1, (Jan 1977): 40-42.
- ^ 'Kong' Battle Advances By ALJEAN HARMETZ. New York Times 27 Jan 1978: C20.
- ^ Gross, Edward. King Kong Lives. Fangoria. No. 58. October 1986: 10.
- ^ Goldman, Lowell. Lord of Disaster. Starlog. November 1990: 70.
- ^ A DYLAN THOMAS SCRIPT, BUT, ALAS, LITTLE ELSE Ryan, Desmond. Philadelphia Inquirer 27 Oct 1985: I.2.
- ^ GIANT ROLE Orlando Sentinel 29 Mar 1986: A2.
- ^ Mathews, Jack. 'KONG LIVES' DIES AT BOX OFFICE. Los Angeles Times. 1986-12-24 [2024-01-17]. (原始内容存档于2024-04-05) (美国英语).
- ^ Sage, Tyler SageTyler. 35 Years Ago: Why 'King Kong Lives' Died a Quick Box Office Death. Ultimate Classic Rock. 2021-12-19 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-04-27) (英语).
- ^ Ryfle 1998,第293页.
- ^ Internet Archive, Ian. Peter Jackson : from prince of splatter to Lord of the rings. New York : Thomas Dunne Books/St. Martin's Press. 2004. ISBN 978-0-312-32294-6.
- ^ Chitwood, Adam. Peter Jackson’s Original Version of ‘King Kong’ Was Very, Very Different. Collider. 2021-02-05 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-04-28) (英语).
- ^ Mitchell, Nigel. King of Kong: Every "King Kong" Movie Ranked From Worst to Best. CBR. 2016-08-05 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-04-28) (英语).
- ^ Epting, Claire EptingClaire. Every ‘King Kong’ Movie Ranked From Worst to Best. ScreenCrush. 2021-03-12 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-04-28) (英语).
- ^ Rowell, Dalin. Every King Kong Movie Ranked From Worst To Best. /Film. 2021-10-05 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-04-28) (美国英语).
- ^ Kong: The Animated Series (TV Series) (2000), [2024-01-17], (原始内容存档于2023-04-28) (英语)
- ^ Cotter, Padraig. How Kong: The Animated Series Resurrected The Ape Following His Movie Death. ScreenRant. 2022-01-09 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-04-28) (英语).
- ^ Gawaran, Alyssa; Iagha, Yosra. King Kong: All Movies in Order. MovieWeb. 2022-05-17 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-09-20) (英语).
- ^ Beast Master: KING KONG At 90. FANGORIA. [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-04-28) (英语).
- ^ Fleming, Michael. Universal going ape for ‘Kong’. Variety. 2003-03-31 [2024-01-17]. (原始内容存档于2022-08-05) (美国英语).
- ^ MCN Top Ten: Page 1. web.archive.org. 2006-03-24 [2024-01-17]. (原始内容存档于2006-03-24).
- ^ Ebert's Best 10 Movies of 2005 :: rogerebert.com :: News & comment. web.archive.org. 2012-11-17 [2024-01-17]. (原始内容存档于2012-11-17).
- ^ 2006 | Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. www.oscars.org. [2024-01-17]. (原始内容存档于2014-10-01) (英语).
- ^ Jr, Mike Fleming. Comic-Con: Legendary Wants Joe Cornish For ‘Skull Island’. Deadline. 2014-07-29 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-05-07) (美国英语).
- ^ Jr, Mike Fleming. ‘Skull Island:’ Tom Hiddleston Stars In King Kong Origin Tale. Deadline. 2014-09-16 [2024-01-17]. (原始内容存档于2014-09-16) (美国英语).
- ^ Jr, Mike Fleming. King Kong On Move To Warner Bros, Presaging Godzilla Monster Matchup. Deadline. 2015-09-10 [2024-01-17]. (原始内容存档于2015-09-11) (美国英语).
- ^ Masters, Rebecca Ford,Kim; Ford, Rebecca; Masters, Kim. Thomas Tull to Exit Legendary Entertainment (Exclusive). The Hollywood Reporter. 2017-01-17 [2024-01-17]. (原始内容存档于2024-01-18) (美国英语).
- ^ Sampson, Mike SampsonMike. Has the ‘Kong: Skull Island’ Plot Been Revealed?. ScreenCrush. 2015-09-25 [2024-01-17]. (原始内容存档于2018-12-03) (英语).
- ^ “Every movie is its own beast.” Max Borenstein on Kong: Skull Island. Creative Screenwriting. [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-12-11).
- ^ Shanley, Patrick. ‘Skull Island’: Kong Motion-Capture Actor on Sequel Plans and Seeking Andy Serkis’ Blessing?. The Hollywood Reporter. 2017-03-10 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-05-07) (美国英语).
- ^ Toby Kebbell clears up 'Kong: Skull Island' rumors. EW.com. [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-05-07) (英语).
- ^ Mendelson, Scott. 'Kong: Skull Island': Four Lessons For 'Justice League' And The DC Films Franchise. Forbes. [2024-01-17]. (原始内容存档于2017-03-13) (英语).
- ^ Goldberg, Matt. Kong: Skull Island Fan Reviews: What Did You Think?. Collider. 2017-03-10 [2024-01-17]. (原始内容存档于2017-03-13) (英语).
- ^ Giardina, Carolyn. Visual Effects Society Awards: ‘Apes,’ ‘Blade Runner 2049’ Lead Feature Nominees. The Hollywood Reporter. 2018-01-16 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-12-18) (美国英语).
- ^ Cullins, Ashley. Legendary, Warner Bros. Sued for Allegedly Stealing ‘Kong: Skull Island’ Story. The Hollywood Reporter. 2016-04-28 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-05-07) (美国英语).
- ^ How Kong's ocean showdown with Godzilla was made. befores & afters. 2021-04-15 [2024-01-17]. (原始内容存档于2021-04-15) (美国英语).
- ^ Godzilla vs Kong's Rotten Tomatoes score has been confirmed as 81%. Digital Spy. 2021-03-29 [2024-01-17]. (原始内容存档于2021-04-02) (英国英语).
- ^ Rubin, Rebecca. ‘Godzilla vs. Kong’ Is a Box Office and HBO Max Hit. Will It Shake Up the Future of Moviegoing?. Variety. 2021-04-05 [2024-01-17]. (原始内容存档于2021-08-05) (美国英语).
- ^ Kroll, Justin. ‘Godzilla vs. Kong 2’: Dan Stevens Reunites With ‘The Guest’ Director Adam Wingard On Legendary Sequel. Deadline. 2022-05-12 [2024-01-17]. (原始内容存档于2022-05-12) (美国英语).
- ^ Franklin, Jazz Tangcay,Charna Flam,McKinley; Tangcay, Jazz; Flam, Charna; Franklin, McKinley. ‘The Amazing Spider-Man’ VFX Artist Sarah Grieshammer Joins Alkemy X — Film News in Brief. Variety. 2023-04-20 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-04-20) (美国英语).
- ^ McClintock, Pamela. ‘Godzilla x Kong’ Moves Up Release in Theaters to Late March, ‘Mickey 17’ Delayed. The Hollywood Reporter. 2024-01-10 [2024-01-17]. (原始内容存档于2024-01-10) (美国英语).
- ^ Andreeva, Nellie. ‘King Kong’ Live-Action Series In Works At Disney+ From Stephany Folsom, James Wan’s Atomic Monster & Disney Branded TV. Deadline. 2022-08-23 [2024-01-17]. (原始内容存档于2023-05-07) (美国英语).
- ^ 73.0 73.1 73.2 73.3 73.4 AFI Catalog - King Kong (1933). American Film Institute. [May 7, 2023]. (原始内容存档于May 8, 2023).
- ^ 74.0 74.1 74.2 Ryfle 1998,第353页.
- ^ 75.0 75.1 75.2 King Kong vs. Godzilla (1963). The Criterion Collection. [May 7, 2023]. (原始内容存档于May 8, 2023).
- ^ Parlevliet, Mirko. Godzilla vs Kong Sequel Starts Filming. Vital Thrills. August 25, 2022 [August 25, 2022]. (原始内容存档于April 19, 2023).
- ^ 77.0 77.1 Origins. Writers Guild of America West. [April 26, 2023]. (原始内容存档于2023-04-26).
- ^ Box Office Mojo by IMDbPro FAQ (How are grosses adjusted for ticket price inflation?). IMDb. [July 5, 2020]. (原始内容存档于July 12, 2020).
- ^ Statistics of Film Industry in Japan. Eiren. Motion Picture Producers Association of Japan. [July 5, 2020]. (原始内容存档于May 5, 2005).
- ^ Jewel, Richard. RKO Film Grosses: 1931–1951. Historical Journal of Film, Radio and Television. 1994, 14 (1): 39.
- ^ King Kong (1933) - Financial Information. The Numbers. [July 5, 2020]. (原始内容存档于June 7, 2020).
- ^ «Кинг Конг» (King Kong, 1933). KinoPoisk. [July 5, 2020]. (原始内容存档于May 8, 2020) (俄语).
- ^ Jewel, Richard. RKO Film Grosses: 1931–1951. Historical Journal of Film, Radio and Television. 1994, 14 (1): 55.
- ^ Ryfle & Godziszewski 2017,第191页.
- ^ Goozner, Merrill. Fire-Breathing Godzilla Blowing Out 40 Candles. Chicago Tribune. August 28, 1994 [May 22, 2020]. (原始内容存档于June 3, 2022).
- ^ King Kong (1976). Box Office Mojo. [July 5, 2020]. (原始内容存档于January 2, 2019).
- ^ Top Lifetime Adjusted Grosses (Rank 401-600). Box Office Mojo: 3. [June 10, 2020]. (原始内容存档于June 10, 2020).
- ^ King Kong Lives (1986). Box Office Mojo. July 5, 1988 [June 17, 2012]. (原始内容存档于June 7, 2012).
- ^ King Kong Lives, 1986 - Dates. KinoPoisk. [July 4, 2020]. (原始内容存档于March 17, 2023) (俄语).
- ^ King Kong (2005). Box Office Mojo. [July 5, 2020]. (原始内容存档于February 23, 2009).
- ^ Film #23728: King Kong. Lumiere. European Audiovisual Observatory. [July 5, 2020]. (原始内容存档于July 13, 2020).
- ^ Movies With Box Office Gross Receipts Exceeding 1 Billion Yen. Eiren. Motion Picture Producers Association of Japan. 2006 [July 5, 2020]. (原始内容存档于July 7, 2017).
- ^ Kong: Skull Island. Box Office Mojo. [July 5, 2020]. (原始内容存档于December 24, 2014).
- ^ Top Lifetime Adjusted Grosses (Rank 601-800). Box Office Mojo: 4. [June 10, 2020]. (原始内容存档于June 10, 2020).
- ^ Movies With Box Office Gross Receipts Exceeding 1 Billion Yen. Eiren. Motion Picture Producers Association of Japan. 2017 [July 5, 2020]. (原始内容存档于July 24, 2019).
- ^ Godzilla vs. Kong. Box Office Mojo. [May 2, 2021]. (原始内容存档于June 15, 2019).
- ^ King Kong (1933). Rotten Tomatoes. [June 9, 2019]. (原始内容存档于December 30, 2009).
- ^ King Kong (1933) Reviews. Metacritic. CBS Interactive. [June 9, 2019]. (原始内容存档于September 28, 2018).
- ^ Son of Kong (1933). Rotten Tomatoes. [June 9, 2019]. (原始内容存档于April 13, 2019).
- ^ The Son of Kong Reviews. Metacritic. CBS Interactive. [June 9, 2019]. (原始内容存档于September 22, 2020).
- ^ King Kong vs. Godzilla (1963). Rotten Tomatoes. [June 9, 2019]. (原始内容存档于April 17, 2019).
- ^ King Kong vs. Godzilla Reviews. Metacritic. CBS Interactive. [June 9, 2019]. (原始内容存档于February 23, 2021).
- ^ King Kong (1976). Rotten Tomatoes. [June 9, 2019]. (原始内容存档于April 22, 2019).
- ^ King Kong (1976) Reviews. Metacritic. CBS Interactive. [June 9, 2019]. (原始内容存档于September 12, 2020).
- ^ King Kong Lives (1986). Rotten Tomatoes. [June 9, 2019]. (原始内容存档于April 30, 2019).
- ^ King Kong Lives Reviews. Metacritic. CBS Interactive. [June 9, 2019]. (原始内容存档于October 29, 2020).
- ^ King Kong (2005). Rotten Tomatoes. [June 9, 2019]. (原始内容存档于December 8, 2020).
- ^ King Kong (2005) Reviews. Metacritic. CBS Interactive. [June 9, 2019]. (原始内容存档于November 12, 2020).
- ^ Kong: Skull Island. Rotten Tomatoes. [June 9, 2019]. (原始内容存档于June 12, 2017).
- ^ Kong: Skull Island (2017) Reviews. Metacritic. CBS Interactive. [June 9, 2019]. (原始内容存档于August 12, 2019).
- ^ 《Godzilla vs Kong (2021)》. Rotten Tomatoes. Fandango Media. [April 4, 2021].
- ^ Erb, Cynthia, 1998, Tracking King Kong: A Hollywood Icon in World Culture, Wayne State University Press, ISBN 0-8143-2686-2.
- ^ Jones, Preston Neal, 2002, King Kong 互联网档案馆的存档,存档日期2008-04-10., St. James Encyclopedia of Popular Culture, St. James Press, ISBN 1-55862-405-8.
- ^ Gunn, Dave, King Kong (1933).
- ^ AWM Studio Productions. [2024-01-18]. (原始内容存档于2023-04-30).
- ^ Godzilla Daikaiju Battle Royale. www.awmstudioproductions.com. [June 9, 2019]. (原始内容存档于November 30, 2015).
- ^ Home Page. Sunstone Games. [January 25, 2021]. (原始内容存档于January 24, 2021).
- ^ Sunstone Games Community Forums. kaijucombat.com. [June 9, 2019]. (原始内容存档于December 5, 2018).
- ^ Colossal Kaiju Combat™: Kaijuland Battles on Steam. store.steampowered.com. [June 9, 2019]. (原始内容存档于April 5, 2019).
- ^ Kaiju Combat : The Ultimate Giant Monster Fighting Game | Facebook. www.facebook.com. [June 9, 2019]. (原始内容存档于March 17, 2023).
- ^ KONG VR: Destination Skull Island - YouTube. www.youtube.com. [June 9, 2019]. (原始内容存档于January 25, 2018).
- ^ Tiger King Kong. www.handheldmuseum.com. [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-04-12).
- ^ King Kong Media for Atari 2600 - GameFAQs. gamefaqs.gamespot.com. [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-01-18).
- ^ Tiger King Kong LCD. www.handheldmuseum.com. [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-04-12).
- ^ Tiger King Kong Large Screen. www.handheldmuseum.com. [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-04-12).
- ^ Tiger King Kong Color. www.handheldmuseum.com. [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-04-12).
- ^ Grandstand King Kong New York. www.handheldmuseum.com. [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-04-12).
- ^ Epoch King Kong Jungle. www.handheldmuseum.com. [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-04-12).
- ^ King Kong 2: Yomigaeru Densetsu Media for MSX - GameFAQs. gamefaqs.gamespot.com. [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-01-18).
- ^ Internet Pinball Machine Database: Data East 'King Kong'. www.ipdb.org. [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-01-18).
- ^ Kong: The Animated Series Media for Game Boy Advance - GameFAQs. gamefaqs.gamespot.com. [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-01-18).
- ^ Kong: King of Atlantis Media for Game Boy Advance - GameFAQs. gamefaqs.gamespot.com. [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-01-18).
- ^ King Kong: The Official Game of the Movie Review. GameSpot. [2024-01-18]. (原始内容存档于2018-11-07) (美国英语).
- ^ Raw Thrills – February 2021. 2021-02-01 [2024-01-18]. (原始内容存档于2021-02-27) (美国英语).
- ^ Wilson, Mike. Kong Invades Toho’s ‘Godzilla Battle Line’ as Part of ‘Godzilla vs. Kong’ Promotion. Bloody Disgusting!. 2021-06-29 [2024-01-18]. (原始内容存档于2021-07-15) (美国英语).
- ^ Leone, Matt. Call of Duty: Warzone getting Godzilla and King Kong crossover. Polygon. 2022-04-21 [2024-01-18]. (原始内容存档于2022-04-21) (美国英语).
- ^ Wilson, Mike. ‘Godzilla vs. Kong’ returns to ‘World of Warships’ in August Update. Bloody Disgusting!. 2022-08-08 [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-03-24) (美国英语).
- ^ Godzilla X Evony: The King's Return. Toho Kingdom. 2023-02-18 [2024-01-18]. (原始内容存档于2023-02-22) (英语).
- ^ Wilson, Mike. King Kong Returns to Video Games With Action-Adventure Title ‘Skull Island: Rise of Kong’ [Trailer]. Bloody Disgusting!. 2023-07-20 [2024-01-18]. (原始内容存档于2023-09-06) (美国英语).
- ^ King Kong Published Fiction Pre-2005. web.archive.org. 2017-05-09 [2024-01-18]. (原始内容存档于2017-05-09).
- ^ Joe DeVito (Creator/Illustrator of Kong: King of Skull Island). Scifidimensions.com. [March 4, 2010]. (原始内容存档于March 2, 2011).
- ^ Goldner, Orville; Turner, George. The Making of King Kong: The Story Behind a Film Classic Hardcover. A.S. Barnes & Co. 1975: 58. ISBN 978-0498015106.
- ^ Goldner, Orville; Turner, George. The Making of King Kong: The Story Behind a Film Classic Hardcover. A.S. Barnes & Co. 1975: 59. ISBN 978-0498015106.
- ^ King Kong :: KING KONG (1932). king-kong.fansforum.info. [2024-01-18]. (原始内容存档于2021-01-31).
- ^ Philip José Farmer International Bibliography: After King Kong Fell. www.philipjosefarmer.com. [2024-01-18]. (原始内容存档于2021-05-08).
- ^ Altus Press » Press Release: Doc Savage and King Kong Coming in March. web.archive.org. 2013-02-18 [2024-01-18]. (原始内容存档于2013-02-18).
- ^ Blitz, Stefan. FOG! Chats With Author/Artist Joe DeVito About His ‘King Kong of Skull Island’ Kickstarter - Forces of Geek. 2017-03-03 [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-01-18) (美国英语).
- ^ King Kong of Skull Island. King Kong of Skull Island. [2024-01-18]. (原始内容存档于2020-06-27) (美国英语).
- ^ Official Kong: Skull Island Art Book and Movie Novelization announced!. Scified. [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-01-18).
- ^ Squires, John. Legendary’s MonsterVerse Heads into the World of Children’s Books With ‘Kong and Me’. Bloody Disgusting!. 2021-02-10 [2024-01-18]. (原始内容存档于2021-02-10) (美国英语).
- ^ Squires, John. ‘Godzilla vs. Kong’: The Official Movie Novelization Being Unleashed in April. Bloody Disgusting!. 2021-02-16 [2024-01-18]. (原始内容存档于2021-02-16) (美国英语).
- ^ Squires, John. ‘Godzilla vs. Kong: Sometimes Friends Fight’: Preview of Upcoming Children’s Book Will Warm Your Heart. Bloody Disgusting!. 2021-02-15 [2024-01-18]. (原始内容存档于2021-02-15) (美国英语).
- ^ Godzilla vs. Kong - News Roundup. Toho Kingdom. 2022-04-08 [2024-01-18]. (原始内容存档于2021-02-24) (英语).
- ^ Martín, Hugo. King Kong to rejoin Universal tours in 3-D. Los Angeles Times. 2010-01-27 [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-01-18) (美国英语).
- ^ Barton, Steve. Clip from the Grimm Season 2 Opener Shows an Awkward Reunion. Dread Central. 2012-08-09 [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-01-18) (美国英语).
- ^ King Kong (franchise). Wikipedia. 2024-01-10 (英语).
- ^ King Kong Musical Will Stomp onto Broadway in 2018. Broadway.com. [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-01-18) (英语).
- ^ King Kong Live on Stage at the Regent Theatre, Melbourne. web.archive.org. 2016-01-10 [2024-01-18]. (原始内容存档于2016-01-10).
- ^ Acceptance Speech: 2019 Special Tony Award-winner Sonny Tilders. www.tonyawards.com. [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-01-18) (美国英语).
- ^ Artist Talk with Sonny Tilders. La Mama Theatre. [2024-01-18]. (原始内容存档于2024-04-10) (澳大利亚英语).
书目
[编辑]- Bahrenburg, Bruce. The Creation of Dino De Laurentiis' King Kong. New York City: Pocket Books. 1976. ISBN 978-0671807962.
- Galbraith IV, Stuart. The Toho Studios Story: A History and Complete Filmography. Scarecrow Press. 2008. ISBN 9781461673743.
- Morton, Ray. King Kong: The History of a Movie Icon From Fay Wray to Peter Jackson. New York City: Applause Theatre & Cinema Books. 2005. ISBN 978-1557836694. OCLC 61261236.
- Nakamura, Tetsu; Shiraishi, Masahiko; Aita, Tetsuo; Tomoi, Taketo; Shimazaki, Jun; Maruyama, Takeshi; Shimizu, Toshifumi; Hayakawa, Masaru. Godzilla Toho Champion Festival Perfection. ASCII MEDIA WORKS. 29 November 2014. ISBN 978-4-04-866999-3 (日语).
- Pryor, Ian. Peter Jackson: From Prince of Splatter to Lord of the Rings - An Unauthorized Biography. New York City: Thomas Dunne Books. 2004. ISBN 0-312-32294-1.
- Ryfle, Steve. Japan's Favorite Mon-Star: The Unauthorized Biography of the Big G. ECW Press. 1998. ISBN 1550223488.
- Ryfle, Steve; Godziszewski, Ed. Ishiro Honda: A Life in Film, from Godzilla to Kurosawa. Wesleyan University Press. 2017. ISBN 9780819570871.
- Sibley, Brian. Peter Jackson: A Film-maker's Journey. London: HarperCollins. 2006. ISBN 0-00-717558-2.
- Woods, Paul A. Kong Cometh!. Peter Jackson: From Gore to Mordor. London: Plexus Books. 2005. ISBN 0-85965-356-0.