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台北歌手 Roseki
類型	時代劇
編劇	樓一安 莫子儀
導演	樓一安
主演	莫子儀 黃姵嘉 楊小黎
國家／地區	中華民國（臺灣）
語言	客家話 臺語 日語 現代標準漢語
集數	14（每集列表）
每集長度	約50–53分鐘
配樂	羅恩妮
製作
製作人	高君亭 陳南宏
監製	饒瑞軍
剪接	陳小菁 鄭志賢
製作公司	內容物數位電影 客家電視台
播出資料
首播頻道	客家電視台
圖像制式	高清電視
播出日期	2018年4月2日 (2018-04-02)—2018年4月24日 (2018-04-24)
外部連結
官方網站

《台北歌手》（英語：Roseki），2018年台灣時代劇。由莫子儀、黃姵嘉、楊小黎領銜主演，於2017年開鏡，客家電視台於2018年4月2日上檔。本劇講述台灣第一才子呂赫若的故事。

寧波腔、四川腔、山東腔

2017年11月30日開鏡

是以人稱「台灣第一才子」的客籍台灣文學家呂赫若，將呂赫若的真實人生，以及文學作品中的情節，以連續劇和舞台劇的方式穿插呈現，讓觀眾朋友一窺，呂赫若精彩的文學世界，以及傳奇的一生。 歌手以低沉的的嗓音，唱出客籍台灣文學家，呂赫若傳奇的一生 這次導演以平時少見的手法，用舞台劇的方式，讓呂赫若的文學世界，與真實人生穿插呈現，讓觀眾從不同面向回顧呂赫若精彩的一生。 導演 樓一安：「有一半是，呂赫若他最後8年的人生，然後另外一半，其實是他的小說改編，也就是說，我們希望是從他的人生，然後他周邊的這些人，他跟着他周邊的這些人，一起跳進他的小說裏面，詮釋他的小說。」 「台北歌手」的劇名是源自於當初呂赫若，逃亡時追捕代號，這齣劇為客家電視台，文學作品改編計劃的年度作品之一，4月2日將在客家電視台，以及網絡影音平台，跨平台播出。

「文學，是苦難和夢想戰鬥的道路」出自台灣第一才子呂赫若的日記。他一生撲朔迷離，從客家電視台即將播出的文學劇「台北歌手」，或許能填補1940年代台灣歷史的空白。 講述台灣第一才子呂赫若1940年代的故事。集聲樂家、文學家、革命家於一身的呂赫若，游離在台灣人與日本人的身分認同，戰後投身共產黨又遭到追捕，不幸在36歲死於非命。 導演樓一安說，縱觀呂赫若的真實人生和小說，40年代是一個變動蠻大的時代，也是台灣歷史的空缺，從日本時代對皇民化的疑惑到歡迎祖國，後來因為失望到走向革命，呂赫若一樣歡迎祖國，只是祖國變成共產黨，「這透露出他心中的疑惑：『我到底是什麼人』」 雖然這段歷史有點敏感，但他希望直接碰觸，呈現這些不被台灣人知道的史實，因為這就是那個時代知識分子的選擇和心路歷程。然而，畢竟不是嚴肅的記錄片，還是希望以趣的方式呈現那個時代的氛圍。 「台北歌手」其實是當時呂赫若通緝單的職業，片名本身就帶有曲解 不是台北人，也不是歌手，事實上他是台中人和文學家，也暗示着他被曲解、被有色眼鏡看待的人生。 也將呂赫若〈牛車〉、〈清秋〉、〈冬夜〉等6部小說串聯在戲劇中，盡顯劇中劇特色，因此演員幾乎一人分飾多角。此外，導演用舞台劇的方式呈現時代劇，年代感十足。 樓一安笑着說，說白了就是預算不夠，要呈現6篇小說，就會有不同場景，每一次轉換都需很大的預算，最簡單的方式就是劇場。 「其實一開始我否決掉劇場，因為太形式了，但實在是預算不夠。既然最後還是選擇劇場，就乾脆更形式和做到極致，根據每個小說的改編做特別設定，老實說是比較好玩的事情。這樣的預算，我們應該有拍出韓國電視劇的品質。」 演員幾乎一人分飾多角，難度很高。選角方便也盡量找輪廓比較相似的，或透過裝扮來呈現。除了透過呂赫若的日記和小說，也參考許多書目加以改編和杜撰，例如呂赫若粉紅知己蘇玉蘭的史料就非常缺少。 很久以前就被呂赫若傳奇的一生吸引，想要拍成電影，正好有機會跟客家電視台合作就開拍了。樓一安認為，大家對時代劇都會有一些樣板和想像，但他主要還是想要真正呈現當時的氛圍和歷史意義，希望這些故事對台灣有一些反思。 自4月2日起，週一至週四晚間10時，「台北歌手」將於客家電視頻道及YouTube播出，共14集，其他包括酷瞧、CHOCO TV追劇瘋、KKTV難以抗劇、LiTV線上影視、LINE TV精彩隨看、公視＋皆可收看。

為了詮釋才子一生，莫子儀為戲下足苦功，包含必須說一口流利日語、客語、台語，三種語言還要不時隨意切換，自然表現宛如他就是活在那個時代的人。除了「三聲道」演出，莫子儀還練習蕭邦「葬禮進行曲」鋼琴指法，勤背德文的聲樂歌詞等，當然浪漫多情的他，也周旋於兩個女人之間，一位是他的老婆，另一位是工作上的紅粉知己，面對情緒多變轉折，連莫子儀都說是他最困難的一次演出。

莫子儀不但要背下德文的聲樂歌詞，還有所有鋼琴曲目的琴鍵位置，包括舒曼〈夢幻曲〉、蕭邦〈葬禮進行曲〉，讓莫子儀不禁自嘲說：「我簡直像是音樂人跨界戲劇圈！」

男主角莫子儀卻對鋼琴一竅不通，連DoReMi琴鍵位置都不知，竟為了讓角色更有說服力，不但死記所有鋼琴曲目的琴鍵位置，從去年7月每天狂練，半年時間挑戰高難度的舒曼《夢幻曲》、蕭邦《雨滴》、《葬禮進行曲》等，還背下德文、意大利文的聲樂歌詞，成功完成這些挑戰後，連自己都佩服自己，自誇：「簡直是音樂人跨界戲劇圈。」

人稱劇場鬼才、多位藝人表演老師的陳家逵，在客家電視台新戲「台北歌手」使出渾身解數，一口氣演出文學家、色財主、農夫、浙江商人等4個角色

近期好不容易又有機會在《台北歌手呂赫若》演出宋非我一角，導演樓一安說：「那時我們知道他的狀況，後來決定給他一個機會。」

只有"牛車"和"暴風雨的故事"才有這樣1:1的畫面比例，主要是想營造被壓迫、受壓抑的狀態，同時，也希望更貼近角色的悲慘狀態，沒有很想要讓舞台場景搶戲....雖然很難不搶就是了。 然後，有兩度這個比例會解開，都是故事結束的時候，明天（第四集）你看到其中一次，應該就會了解了。

4/3(二)

在台北歌手劇中，常見呂赫若與他的好友們，如張文環、呂泉生、林博秋⋯等，在「山水亭」聚會交流。 山水亭是間台菜館，由人稱「古井」的王井泉在1930年代開設，他不是唯利是圖的商人，而是喜好文藝的紳士。 對於生活需要協助的文學家、音樂家、畫家，王井泉總是不吝給予協助，因此吸引不少文人雅士每天照三餐報到、流連其中，故山水亭又被稱為台北藝文沙龍。 雖然不若其他同時期的餐廳豪華，餐廳內僅以圓桌、方桌簡單陳設，但仍吸引許多人慕名而來。除了它是藝文中心之外，相較於其他餐館，王井泉總是有辦法獲取豐富的食材，甚至連戰爭時期不能販賣米食的「節米日」，在山水亭還是可以有定食供應。 此外，山水亭主打「純台灣菜」，除了供應宴會菜如魚翅、佛跳牆之類，同時也有許多親民的美食，如「東坡刈包」就是其招牌菜。 為了符合當年日治時代的背景，劇組特別選了現由喜憨兒基金會經營的台北市市定古蹟「中山藏藝所」，作為劇中的山水亭餐廳，希望再現當年歷史現場。

誠如之前新聞稿提到，《台北歌手》除了介紹呂赫若之外，也會將他的六部作品：〈牛車〉、〈暴風雨的故事〉、〈藍衣少女〉、〈清秋〉、〈故鄉的戰事：一個獎〉、〈冬夜〉改編成劇中劇，也就是以舞台劇形式巧妙融入劇情，這在一般的戲劇節目來說，是少見的敘事方式。 感謝工作人員提供〈冬夜〉的側拍影片，讓大家有機會搶先看！〈冬夜〉，除了是呂赫若以中文創作，也是他最後一部作品，透過女主角「彩鳳」兩任的婚姻，來比擬台灣當時的處境。 劇中劇的場景設計，會隨著作品風格而有所不同，也會隨着主角移動而轉換，不但豐富戲劇本身，也為觀眾視覺增添新鮮感。

台灣文學家呂赫若文學作品「牛車」裏的主角，牽着牛車為了生活而四處奔走，文學戲劇「台北歌手」，將呂赫若的文學作品以舞台劇的形式，再以電視戲劇方式穿插呈現，也讓觀眾能夠更加了解呂赫若最後8年的神祕人生。 導演 樓一安：「一開始是想到，那舞台劇是最有趣的一個方式，比較的明確可以塑造出不同的小說的不同的風格，那這個是一開始的想法這樣子。」

演員

這次集男高音，小說家多種身分於一身，人稱「台灣第一才子」的呂赫若，是由演員莫子儀擔綱演出，詮釋這位以鋒利筆觸，批評時事的思想家，更是一位以實際行動，參與反抗行動的革命家 演員 莫子儀：「幾乎快一年的時間，就是這個角色，和呂赫若他寫的小說裏面，其實我其實很慶幸台灣還有這樣的機會，可以把這個小說，把這個小說家和他的作品，可以搬上螢幕讓大家知道。」

演員 楊小黎：「這個角色她是非常的壓抑，然後很認命的一個傳統客家女子，這個女子雖然她面對丈夫，一些在外面的風流情事，或者是這麼多女人喜歡他，因為他是，非常非常有才情的才子嘛，但她都是要表現得很從容、很大氣，所以她的苦都是壓在心裏面的。」

演員 黃姵嘉：「但是我覺得蘇玉蘭，她也滿偉大的一點，是其實她從頭到尾都沒有名分，呂赫若沒有給她，任何的名分或承諾，我覺得這也是她很矛盾的地方，就是她明明想要去，擺脫這些舊時代的這些陋習，但是最終她還是敗給了愛情。」

||台北歌手與鹿窟事件❓|| 65年前的今天，也就是民國41年12月28日，軍警包圍現今新北市石碇，逮捕疑似被中共支持的武裝基地成員。 約有近千人被逮捕、135人判刑，其中41人處死刑，因事發在鹿窟村，故稱之為「鹿窟事件」。 台北歌手的故事主角，據說也在鹿窟事件中消失或死亡⋯？

已經有不少朋友猜對了，台北歌手講的正是台灣第一才子呂赫若的故事。劇中將改編他的九篇小說，和他的生平串在一起。 當然不是有文采、長得帥就可以被稱為第一👆才子，呂赫若除文學外，在語言、音樂、戲劇方面都極有才華。

蘇玉蘭，呂赫若的紅粉知己。 像是呂赫若筆下的「藍衣少女」或「馬克思女孩」，但蘇玉蘭不被傳統束縛，想掌握自己的命運，因此逃離婚姻束縛，隻身來到台北工作。 黃姵嘉飾演蘇玉蘭，有別於出境事務所古靈精怪、滿腔熱血的羅曉恩，在台北歌手劇中，蘇玉蘭是矛盾的，想要追求不平凡的人生，但遇上愛情，卻又甘於平凡委屈自己⋯。

林雪絨，呂赫若的妻子，兩人因媒妁之言結婚。他們之間看似平淡，但實則是比愛情更複雜的牽絆。 林雪絨幾乎毫無怨言，是好妻子、好母親，唯獨子女，會讓她展現出少有的強硬態度。 楊小黎的新天地(Candy Yang)飾演林雪絨，有別以往給人活潑開朗的印象，在劇中不但素顏上陣，更難的是，要如何在看似溫婉的外表下，展現出內心千頭萬緒的糾結，實在是一大考驗！

呂赫若除了是文學家、音樂家，也是劇作家，因此他與身邊好友一起加入「厚生演劇研究會」，投入台灣新劇發展。例如山水亭老闆王井泉、導演林搏秋、小說家張文環、音樂家呂泉生、編劇簡國賢。 其中，張文環的作品〈閹雞〉，被人稱「阿伯」的林搏秋改編為舞台劇，雖然是在設備不佳的「永樂座」表演，但在音樂、舞台設計上強調本土，且反映台灣人的民族意識，即便遭到中途斷電、演出後曲目被禁唱，仍廣受好評。 「劇場鬼才」陳家逵-plus-DJ Husky，飾演張文環一角，此外還分飾〈暴風雨的故事〉－地主寶財，以及〈冬夜〉－來自浙江的郭欽明…等，要如何詮釋這幾個迥然不同的角色，着實考驗陳家逵的演技。

呂泉生，自日本學習音樂回台後，進入台北放送局負責歌唱指導、合唱指導以及作曲編曲等，也因此結識了呂赫若、王井泉、張文環…等好友。先前提到的舞台劇《閹雞》，其音樂正是由呂泉生負責，他走訪大稻埕永樂市場，採集並改編台灣民謠〈丟丟銅仔〉、〈六月田水〉、〈一隻鳥仔哮啾啾〉等作為配樂、大受好評，更帶動了演唱台灣民謠的熱潮。 邱德洋 David，飾演呂泉生。有別於出境事務所裏的麥笑，在台北歌手劇中除了要在多種語言間轉換，要如何展現出呂泉生老師在音樂上的努力與風采，也令人十分期待！

蘇新，台灣左翼運動先驅之一，因共黨身分判刑12年，入獄時年僅24歲。二戰後，蘇新北上參與刊物編輯，而呂赫若正是由蘇新介紹進入《人民導報》擔任記者，報導當時社會不公不義的現象、為台灣人民發聲。 二二八之後帶着家人逃亡中國，後來妻女返台便由呂赫若協助安頓，但也從此與她們相隔兩地，直到1981年蘇新過世都無法見面。 笑稱自己是客家電視戲劇節目公務員的溫吉興，擔任演員12年來，沒有錯過任何客台大戲，這次在台北歌手飾演蘇新一角，以及劇中劇兩個截然不同的角色，劇場出身的溫吉興表示，能在一部戲裏詮釋不同角色，對演員來說太過癮了。

• 呂赫若

生死成謎，一般相信他是在山區收發電報時被蛇咬死，依此推論死於1950年7月，得年36歲。另有傳聞他偷渡到沖繩，也有人聲稱在北所看過他。也有一說他是被鹿窟的同志殺害，甚至還有人說他晚年隱居法國。

• 林雪絨

一人辛苦地將八個孩子養大，她的母親將呂赫若的手稿盡數燒毀，只留存一本日記於世。2014年過世，享年100歲。

• 蘇玉蘭

角色故事多為杜撰，部分改編自呂赫若的小說。畢業於第三女高、家住萬華、與呂赫若結識於興行會社皆為真實，但他並未替呂赫若改編小說，且兩人可能是戰後才在一起。在呂赫若離開後，身心受到嚴重的打擊，長年受憂鬱症所苦，於1995年逝世，享年68歲。

• 辜顏碧霞

夫婿辜岳甫（辜顯榮之子）早逝後，接掌高砂鐵工廠。熱愛文藝，常在自家舉辦文學沙龍，並因此結識呂。1950年遭控資助呂逃亡，因此被關了五年，資產遭沒收，高砂鐵工廠因此成為保密局關押政治犯的北所。2000年過世，享年86歲。

• 王井泉

人稱古泉兄，被視為臺灣文學界的梁山伯，一手創立的山水亭曾是40年代台北的文化重鎮。戰後餐廳經營困難，於1955年收掉餐廳，經濟陷入困頓。辜偉甫後來以他的名義買下榮星花園，並邀請他管理，在此終老。1965年逝世，享年60歲。

• 張文環

戰後曾出任台中縣議員，二二八之後一度逃往山中。從此對政治感到失望，長期封筆不再寫作。1978年逝世，享年69歲。

• 簡國賢

二二八後轉入地下，先後流亡於桃園、苗栗和台中山區。1953年在台中大里遭逮，隔年遭判死刑，德年37歲。臨死前仍每日讀書。

• 林博秋

人稱阿伯，日治時期因長輩不會發「摶」音，因此以博秋為名，戰後才恢復本名。228後暫別戲劇工作，返鄉接手家族礦業，後來一度復出，拍攝台語電影。1998年逝世，享年78歲。

• 宋非我

228後遭逮捕監禁半年，保釋後流亡日本，後轉赴中國。長期主持對台放送的閩南語節目。文革期間遭迫害勞改，解嚴後一度返台，但已無法申請在台定居。1992年於泉州車禍逝世，享年76歲。

• 呂泉生

知名音樂家，一生採集無數臺灣民謠，被譽為台灣合唱之父。1991年獲行政院文化獎，2008年逝世，享年92歲。實際上因手受傷而從未替呂伴奏，劇中委託呂印製音樂教材的實為張彩湘，期後來也因受牽連而入獄。

• 蘇新

台南佳里人，並非客家人。228之後帶着妻小逃亡中國，後來妻女返台由呂協助安頓，從此和妻女相隔兩地、無法相見。50年代即被打為叛徒，文革期間更遭下放勞改，1978年才獲得平反。自稱在大陸的30年，是他人生最黯淡的一段時光。1981年逝世，享年74歲。

• 陳文彬

228後一度遭警總逮捕兩個月，被迫辭去建中校長一職，至今仍是建中校史空白的一頁。1949年與妻小逃往中國，文革期間下放湖南，一家人四散各地。1982年逝世，享年74歲。

• 宋斐如

未實質參與228處理委員會，但仍因曾忤逆陳儀，於47年3月11日遭便衣憲兵帶走，秘密處決，得年44歲。

• 區嚴華

並未實質參與光明報，但因協助陳文彬舉家逃亡而被捕，並在馬場町遭槍決。

• 力軍

四川籍版畫家，戰後來台，於人民導報副刊擔任主編。228期間私作《恐怖的檢查》版畫，為228事件作見證，後暨任台師大藝術系教授。1951年以叛國罪被捕，隔年在馬場町遭槍決，得年32歲。

• 簡吉

年輕時曾和楊逵組「台灣農民組合」，後加入臺灣共產黨，長期致力臺灣農民問題。228後加入中共，遭通緝期間曾長期躲避於呂家。1950年被捕，於馬場町遭槍決，得年48歲。

• 王添灯

台灣省茶業公會理事長，先後擔任《人民導報》與《自由報》社長。228期間擔任「228事件處理委員會」主席，負責擬草「32條處裏大綱」。1947年3月11日遭逮捕，據蘇新所稱飽受酷刑，最後被淋上汽油活活燒死。

• 陳本江

高雄岡山人，非客家人。鹿窟基地領導人，也是大安印版所幕後與中共的聯繫人。1954年被逮，三年後因自新而獲釋，1967年因腦溢血病逝，享年52歲。

由於整齣劇以全客語演出，像是莫子儀及黃姵嘉等主要演員，原本都不太會說客家話，演員至少在兩個月前就開始集訓練客語，黃姵嘉透露，她除了用注音符號，讓客家話學起來比較容易，由於已經是第二次參與客台戲劇演出，黃姵嘉也覺得客家話學起來輕鬆許多。 演員 黃姵嘉：「所以大概在開拍前兩個月，就是一對一根據那個劇本，一句一句然後老師會寫注音，然後給我們錄音，錄音檔給我們，那回家之後就是一直反覆聽着老師給的錄音檔，還有看客台。」

一集不到 200 萬的預算挑戰日治歷史劇 製片陳南宏 最早客家電視台的委製案其實是針對文學改編 「所以後來談定是先改編賴和，有 30 集的篇幅。但因為賴和作品其實沒有那麼多，所以後來我們就拆成前後兩半，先以呂赫若為主題拍了 14 集的《台北歌手》，後面還有賴和的部分目前是規劃 12 集。」 提起要做不一樣的日治戲劇，陳南宏也笑道：「所以我才會找樓一安導演來合作，就是想找比較有自己意見的人，不想找想法太溫和的人選！而且他其實是歷史控，是少數對日治歷史背景有興趣也有了解的導演。」 樓一安導演也談起自己確實對呂赫若神往已久的歷程：「最早知道呂赫若已經是 90 年代中的事情，那時候應該是陳映真的雜誌，剛報導出來他作為左派知識分子的相關事蹟，他不但是左派革命英雄，才華又高，連最後的死亡都成謎，我就覺得他完全是台灣版切格瓦拉，非常有故事。所以我覺得只拍他的小說改編太可惜，最後我就決定把他傳奇的一生融入劇中，客台也願意嘗試，所以我就試着用虛實交錯的手法去穿插，變成今天大家看到的《台北歌手》。」 樓一安大膽將自己的詮釋融入歷史，顧盼之間雖然有些猶疑，卻也看得出他從史料與文字中明確掌握出一套自己的心得：「為了這次的改編，我不只看了呂赫若的小說，也去讀他的日記等等，讓我更了解這個人。」他猶疑了一下如何措詞，還是大膽地說了出來：「我覺得他最有趣的其實是他的矛盾，他用很細膩柔美的筆法寫了很多女性，但現實中他卻又是一個沙文男性。我完整閱讀他寫下的來東西後，發現在 44、45 年的作品，不管小說或日記裏面，他其實認同是矛盾錯亂的。他絕對不是皇民作家，但確實他對於日本有一定的認同，雖然他在〈牛車〉、〈暴風雨〉裏有很強的族群意識，很明確地區隔出『我們是台灣人、你們是日本人』，但有時又會透露出對日本文化認同的某些伏筆。」 「不管是呂赫若的生平、心境或小說，其實我都有加入自己的詮釋，改編的幅度不小。我自己也不確定在歷史改編上這樣做是否適當，有時也會懷疑自己是不是過度詮釋，但我還是希望能夠藉由這次的改編突顯出那個時代台灣人認同的複雜情結。」 樓一安提到：「做《台北歌手》很重要的一個側重，是透過這群3、40 年代的左翼作家的眼睛，重新看到整個台灣歷史，我很有自覺地偷渡了一些東西，也讓大家看到在那個年代左派青年討論唯物史觀等等是很平常的事，怎麼現在反而顯得距離很遠。」 樓一安也笑說：「而且台灣人一提起共產黨，通常立刻就會有懷疑的眼神和態度跑出來，我就是想挑戰觀眾，你們真的知道共產黨、共產思想是什麼嗎？即便到現在解嚴這麼久了，真的還是有網友劈頭就罵『你們為什麼要寫共產黨的故事？』可見其實台灣觀眾對共產黨的想像仍然是很狹窄的，事實上那個時代二二八剛過，知識分子一定是選擇左派、共產，我想讓大家稍微知道左派的歷史與意涵，其實是非常複雜的。」 故意選擇「台北歌手」作為劇名，也展現了樓一安對政治嘲諷的一貫熱愛。樓一案說明：「『台北歌手』是國民黨通緝呂赫若時在通緝單上對他的稱呼，其實這個名稱本身就是誤解，呂赫若既不是台北人，也不是歌手。是因為本名呂石堆的呂赫若一直跟國民黨說他是台中人、呂赫若是台北人，他們並不是同一個人，國民黨誤以為真，一直以為呂赫若是台北人。歌手也是國民黨對他的另一種誤解，他只是常在中山堂演出前演唱，但其實他真正的工作是劇作家，並非歌手。最早是藍博洲先提到『台北歌手』這個笑話，我覺得這個誤解的名稱剛好符合我想講的大家對左派或共產的誤解，所以就拿來拿劇名。」 陳南宏也笑說：「也是我想的劇名被電視台說太文青，我本來的劇名想叫『左轉』，因為故事就是在講從 1943 年到 1950 年，呂赫若如何慢慢左傾、最後走向革命的過程。」 樓一安從史料和故事面來解釋革命篇幅不多的原因：「因為二二八後呂赫若就封筆，後面完全沒有小說資料。原本鹿窋事件是我最初想寫劇本的理由之一，但實際在寫本的過程中卻發現，如果要不偏離史實，鹿窟現場並沒有那麼多戲劇化的內容，所以有點卡關。後來去訪談蘇玉蘭的女兒，她特別提到那個時候雖然是逃亡在山裏，但大家都很開心、樂觀，因為覺得共產黨隨時會成功解放台灣，是帶着滿心欣喜在期待的，所以我反而是放進了這個部分。」 客台徵案就是一集170萬，要做歷史劇 「我既然要做就在思考要怎麼在這樣的預算範圍內做，劇本的策略就是景不多、都在室內，但又擔心觀眾看起來容易膩，所以才想到用舞台劇的手法。」 樓一安也笑說：「也是因為預算有限，我就可以找很多劇場硬底子演員進來飆戲，不用太擔心名氣的問題。」 每篇小說的劇中劇，我盡量都去做不一樣的風格設定，有些是笑鬧喜劇，像〈清秋〉是用線條極簡的舞台風格、〈冬夜〉用俄羅斯小說的雛型，以悲慘小人物為基調。而我在改編的時候，也開始讓小說裏有些角色前後有連結，去加強連續劇的形式，像出現在前一部小說的彩鳳原本是小角色，到了下一部變成重要角色。 像我一開始會找黃姵嘉是因為看到她在《報告班長》裏中性扮相，但我後來發現她是很文靜的文青女孩，很擔心她能否演出劇中劇的角色，沒想到她挑戰粗鄙農婦真的放超開。莫子儀也是在這次戲中挑戰各種魯蛇、農夫等跟過去非常不同的形象，甚至還設計了結巴的表演方式，相信也讓大家十分驚艷。 像我自己寫完本覺得張文環這個角色還不夠立體，就跟陳家逵討論，用表演方式去讓他有點遲鈍但並不呆，很多表演方式都是共同討論出來的，演員理解劇的核心後我就給演員很大的空間，甚至不少段落是即興。 演員確實會針對劇本提出不同觀點，常常讓我看到自己寫的時候的盲點，尤其很多演員是老劇場人，表演經驗很豐富，他們用表演的方式去跟我討論劇本，立場觀點不同，但真的都讓戲和劇本更好，給我很好的反饋。

集數

集數	導演	編劇	首播日期
第一集	樓一安	樓一安、莫子儀	2018年4月2日 (2018-04-02)
二戰戰火正熾的1940年代，從日本東京返回臺灣的呂石（莫子儀飾演），於臺灣興行統治會社任職，晚上則在家創作小說《闔家平安》，並為張文環（陳家逵飾演）創立的《台灣文學》撰稿，甚至為負擔龐大的家計而兼差替小西園人形劇團改編《源義經》的劇本。同時，也應林博秋（徐宇霆飾演）之邀，登上台北公會堂為簡國賢（彭浩秦飾演）編作之《阿里山》演唱江文也創作的歌曲《生番子守唄》，雖然他的表現驚豔四座，但仍因分身乏術，而婉拒新作的演出邀約，並想專注於創作文學上。因性別而屢逢面試失敗的蘇玉蘭（黃姵嘉飾演），對文學和戲劇頗有涉略，也與呂石有相像的見解，因此錄取進入會社協助推廣新劇，並隨呂石來到「古井兄」王井泉（蕭正偉飾演）位在大稻埕的山水亭餐廳，參訪厚生演劇研究會的《閹雞》排演。當玉蘭對《閹雞》描繪當代女性的身不由己感同身受時，大家有意招攬玉蘭加入演劇會出演女角，文友們也談起赫若早前撰寫的小說《藍衣少女》。 《藍衣少女》以1934年民風保守的新竹峨眉庄為背景，講述已婚的呂老師（莫子儀飾演）應女學生妙麗（黃姵嘉飾演）的要求，以她為模特兒作畫，然而這卻引起妙麗未婚夫大川（徐宇霆飾演）的父親寶財（陳家逵飾演）之不滿，進而向校長（蕭正偉飾演）施壓，呂老師最終敵不過權勢，只好忍辱致歉，然而不願和霸道的地主家庭成婚的妙麗，則在窗邊與打算毀壞畫作的呂老師發生拉扯，留下引人遐想的結尾。雖然《藍衣少女》並非真實故事，但確實是取材自呂石的部分親身經歷，並凸顯貧窮藝術家，面對現實不得不跪倒在權貴下的悲哀，也充斥着對皇民奉公會限制臺灣本土藝術的無奈。
第二集	樓一安	樓一安、莫子儀	2018年4月3日 (2018-04-03)
在家創作的呂石，受不了孩子們的嘻鬧聲而打罵兒子阿卿（林佑銓飾演），在被妻子林雪絨（楊小黎飾演）制止後，不太關心家務事的他，反省急躁的性子，並學着以更理性的態度面對家庭。背負經濟壓力的呂石即便忙碌，卻仍無法應付家中的生計，在女兒紗子（陳昭妃飾演）生病後，也不得已將在日本訂製的西裝外套賤價售給當舖。即便筆下作品經常探討女性意識，但呂石卻也未能自由戀愛結婚，在他於廣播獨唱法蘭茲·舒伯特創作之《小夜曲》時，玉蘭能從呂石的歌聲中，感受到他的孤單和感傷。呂石發現玉蘭對文學、戲劇以及音樂觀察細膩，在考慮文友們的建議後，他終於同意玉蘭將自己的小說改編成新劇。在臺北永樂座首演的《閹雞》，中途遭逢停電，並在使用手電筒照明的情況下，才得以順利演出，但隨着皇民化運動的推行，由呂泉生（邱德洋飾演）集成之充滿民族意識的臺灣民謠均遭到禁止演唱，這令呂石這班文人相當感嘆。 在呂石和玉蘭燃起若有似無的情愫之際，兩人對《牛車》裏的角色心境有着不同的理解，相互切磋並對起劇中台詞的他們，便一同跳進由玉蘭改編之《牛車》的情節中。《牛車》以1930年代經濟大恐慌下的新竹峨眉庄為背景，講述生活貧困的農村婦女阿梅（黃姵嘉飾演），因無米可炊而對拉牛車的丈夫添丁（莫子儀飾演）抱怨連連，在兩人為家計爭執並發生肢體衝突後，添丁道出自己力有未逮的心酸，而這正恰如呂石的現實生活寫照。
第三集	樓一安	樓一安、莫子儀	2018年4月4日 (2018-04-04)
隨着時代的變遷，工業化對部分傳統產業造成衝擊，使得遭逢產業沒落處境的添丁，兜攬不到半點車伕生意，落得一家挨餓的窘境。請託添丁運貨的阿生（彭浩秦飾演），和同樣以拉牛車為業的阿松（邱德洋飾演），私下齊聲怒罵日本巡查、埋怨機械化的發展，並感嘆權貴壓榨工人階層的悲哀，至於甫出獄的同行林仔（蕭正偉飾演），則認為偷竊入獄的日子，比辛勞工作還好過。原本在工廠兼差的阿梅，因不缺工而掙不到工作，打算轉行當農夫的夫妻倆，也因沒錢繳納押金而向地主寶財請求通融，結果寶財卻對阿梅動起歪主意。眼看一家人飢腸轆轆，阿梅為了溫飽兩個兒子，只好到鎮上賣淫，賺起辛酸的皮肉錢。
第四集	樓一安	樓一安、莫子儀	2018年4月5日 (2018-04-05)
阿梅在小麗（楊小黎飾演）的幫助下，適應着如何在私娼寮打滾，雖然她的表現逐漸獲媽媽桑（彭若萱飾演）和客人的認可，但她的內心卻是百感交集。對自身價值產生質疑的阿梅，滿腹委屈地埋怨添丁的無能，而添丁在安撫她的同時，也相信他們會苦盡甘來，可即便一家人的生活品質已有所改善，但夫妻倆仍舊未能感受到快樂。添丁某日因不小心在牛車上睡着而被警察（岡本孝飾演）開罰，沒錢繳納罰款的他，在得知阿梅已將所得支付於伙食上後，只好鋌而走險偷竊寶財家的鵝，但他最終還是在市集遭警察逮捕。 榮獲臺灣文學獎的呂石，在山水亭餐廳唱着舒伯特的《聖母頌》，宛若悲嘆《牛車》的悲慘結局。甫出獄的蘇新（溫吉興飾演），曾在獄中拜讀過呂石的小說，並稱譽《牛車》是臺灣左派文學最重要的作品。在呂石和玉蘭的愛情正在悄悄萌芽之時，久病出院的雪絨也察覺出端倪。
第五集	樓一安	樓一安、莫子儀	2018年4月9日 (2018-04-09)
雪絨察覺出呂石和玉蘭的曖昧，並點出糟糠之妻因婚姻而犧牲追尋自我的機會，也諷刺呂石筆下道盡本島女性的悲哀，卻對她同樣殘忍。呂石自覺應多疼惜妻小，並帶着雪絨出席辜顏碧霞（廖苡喬飾演）舉辦的聚會，好讓她能夠見見世面，但掛心孩子們的雪絨卻自認無法融入這類社交場合。呂石近年作品中的批判性漸趨柔和，多了幾分溫度，這令碧霞相當讚賞，也決定贊助經濟拮据的呂石出書。呂石透過宋非我（高盟傑飾演）等文友得知《台灣文學》被政府停刊，創作空間也因此限縮，這令本島文人皆感到憂愁。和呂石展開不倫戀的玉蘭，理解呂石無法放下家庭，雖然她致力做個馬克思女孩，但她的內心仍懷有悲哀的心境。呂石和玉蘭在傳統市集感受本土風情，在感嘆現實的絕望之餘，也辯證著創作中隱含的希望，並透過平民百姓的視角帶出《暴風雨的故事》的改編故事。 《暴風雨的故事》延續《牛車》的情節，添丁的獄中生活艱辛，甚至還被警察弄瘸了一條腿，就在即將出獄的他和阿梅都試着對未來抱持希望之際，寶財趁阿梅上門租田時強暴了她。添丁受到身為教師的獄友（溫吉興飾演）之啟發，打算好好種田、養牲畜，盡量存錢好供兒子木春（謝飛飾演）和阿城（陳天霖飾演）念書時，一場暴風雨卻澆滅了他們逆轉窮苦生活的希望。
第六集	樓一安	樓一安、莫子儀	2018年4月10日 (2018-04-10)
連日的暴風雨讓農作物受到嚴重損害，當佃農們齊心向寶財乞求免佃時，寶財卻毫不領情，這令阿生一時沉不住氣而發飆，卻也使寶財變本加厲地索討添丁家僅剩的一頭豬來抵債。覺得被寶財逼得走投無路的阿梅，加上性侵舊仇而持刀來到寶財家算帳，卻反遭寶財以權勢要脅封口。當大川不小心開槍打死添丁家的雞時，氣憤阿梅一心想上地主家理論，卻被悶不吭聲選擇認賠的添丁阻止，不願惹事的添丁還責怪阿梅不識好歹，甚至對她動手。內心充滿憤恨又不甘心的阿梅，決定穿上小麗送她的紅色洋裝上吊自殺，就在傷心的添丁自責之際，他得知寶財曾染指妻子，於是他決定替阿梅報仇，並舉刀殺害了寶財。 對應《暴風雨的故事》的悲愴結局，呂石彈起費德里克·蕭邦的《葬禮進行曲》，同樣哀弔著紗子的逝世，而雪絨則埋怨經常夜不歸家的呂石。自責的呂石在悲痛之際，辭掉會社的工作，打算彌補家人，並向玉蘭提出分手，而玉蘭也做好獨自承擔這段愛情所產下的責任。
第七集	樓一安	樓一安、莫子儀	2018年4月11日 (2018-04-11)
看着呂石離去背影的玉蘭不禁淚崩，並憶起曾為童養媳的過往。改編自《田園與女人》，在玉蘭即將從高女畢業的1942年春天，其未婚夫伯煙（徐淳耕飾演）赴日習醫時，遇見真心相愛的女人麗卿，因此選擇取消與玉蘭的婚約。面對美其名想打破傳統陋習、追隨自由戀愛等新時代趨勢的伯煙，具有新思維的玉蘭也非舊時代女性，雖然現實對女性殘酷，伯煙的母親（戴若梅飾演）亦極力挽留她，但玉蘭仍主動離開未婚夫家。返回娘家的玉蘭，被父親（林志儒飾演）嫌是賠錢貨，於是她夜半離家，獨自來到台北展開新生活。 如今，玉蘭的妹妹蘇玉蓮（曾止妤飾演）為了不被父親隨意許配，便決定追隨姊姊的腳步。玉蘭引介玉蓮來到山水亭做女侍，當玉蓮察覺玉蘭懷孕而責難呂石風流時，知情的古井兄便緊急通知了呂石。呂石坦言玉蘭就如他的靈魂伴侶，並非僅存責任這般單純，兩人也因此確定彼此的心意並復合，玉蘭亦願讓呂石擔下照顧母子倆的責任。呂石向雪絨坦承自己的風流韻事，但雪絨選擇眼不見為淨，只要求呂石勿忘原生家庭，而兩人也各自舔拭著紗子夭折的悲痛。
第八集	樓一安	樓一安、莫子儀	2018年4月12日 (2018-04-12)
經歷空襲後，呂石透過蘇新得知戰況，並在返回臺中老家時，從美國飛機投下的海報看見日本戰敗、本土人出頭天的希望。改編自《廟庭》及《月夜》，呂石應邀來到舅舅家，得知再婚的表妹翠竹（劉于慈飾演）遭受婆家虐待，舅舅（童毅軍飾演）因此希望他能出面協調。翠竹抱屈返回娘家，但舅舅礙於世俗風氣以及三百圓的嫁妝，即便心疼翠竹仍硬是要她吞忍，可不忍翠竹的舅媽（黃舒湄飾演）卻相當不認同。當舅舅一家人不見翠竹蹤影時，憶起幼時玩耍回憶的呂石，來到河邊救起一心想尋死的翠竹，內心百感交集。雖然大家都責難第三者，但翠竹卻反倒羨慕勇於追求愛情的玉蘭，而玉蘭也在此時產下一女。 當呂石和文環來到臺南拜訪蘇新時，他們一齊偷聽美軍廣播，揣測臺灣日後可能交由中國統治。抱持能夠再次自由創作之希望的三人，一同跳進《故鄉的戰事：一個獎》的改編故事：1945年臺中潭子庄鄉間，在解除空襲警報後，從防空洞爬出的水木（莫子儀飾演），發現自家田裏插著一顆美軍砲彈，這令他與火旺（溫吉興飾演）不知所措。
第九集	樓一安	樓一安、莫子儀	2018年4月16日 (2018-04-16)
擔心會被警察當作通敵犯的水木，在火旺的協助下，冒着可能被炸死的風險，將美軍丟下的未爆彈拔起後，送往派出所，當阿土（陳家逵飾演）等村民議論紛紛之際，受到驚嚇的警察卻將水木打個半死。呂石透過《一個獎》描繪百姓的難為與無奈，卻因藉警察呈現懼死的人性，恐無法發表作品，但他對戰後重獲創作自由抱持高度期望，也開始閱讀中國文學，並和同他探討相似議題的碧霞切磋其作品《流》，而非我、國賢與玉蘭則認為文人有喚醒本島人意識的必要。在柏林戰役過後，軸心國僅剩日本頑強抵抗，亦在日後發生臺北大空襲，這令呂石更加肯定日本即將戰敗。 改編自極短篇《百姓》，於日本宣佈投降前夕，玉蘭夢見自己隨呂石疏開回鄉下親戚家避難時遇上空襲，並在甘蔗田裏突然臨盆，慌亂之下，是雪絨替她接生。當呂石和玉蘭感嘆戰爭對所有人帶來的影響之際，他們談起了《清秋》的創作契機。《清秋》以臺灣開始實施徵兵制的1943年為背景，講述從日本習醫歸國的謝耀勳（莫子儀飾演），在父親謝天明（謝天明飾演）的安排下，被迫同建築師（徐宇霆飾演）收回出租的小吃店店面，以改建為小兒科醫院，這令他不免對小吃店頭家夫婦彩鳳（黃姵嘉飾演）與黃明金（高盟傑飾演）懷有歉疚之心。耀勳的父親在庄役所上班，忙着替日本徵兵，但他的祖父（唐川飾演）卻心向中國，同時，耀勳也透過妹妹婉如（劉于慈飾演），從弟弟寄回的信件中，得知他將追隨自由的決心。
第十集	樓一安	樓一安、莫子儀	2018年4月17日 (2018-04-17)
耀勳對同樣身為小兒科醫師的江本海（蕭正偉飾演）改姓江本感到不解，也懷疑江本暗自阻撓自己開業，亦對他因勢利而忘卻醫道本質的行為感到不齒。耀東（彭浩秦飾演）因本島人的身分，認清自己無法進入製藥部門，因此自告奮勇前往馬來，想藉此宣誓效忠的心意，甚至還懷抱解放大東亞的理想。耀勳為了符合家人與世人的期望，從小便壓抑自我，當他看着聲稱要做自己的耀東，這觸發了他自我認同的矛盾心境，並將內心的困惑和憤怒一併宣洩而出。受到徵召的明金被迫上戰場，彩鳳卻等不到明金的歸來，至於打算放棄行醫的耀勳，則得知江本決定出任軍醫，這令他不禁對本島人的民族意識提出質疑。 1945年，天皇宣讀終戰詔書「玉音放送」，呂石這班文人終於盼到日治時期的終結，並開始勤奮地學習中文。被任命為臺灣省行政長官公署教育處副處長的宋斐如（周明宇飾演），帶着廣東籍妻子區嚴華（彭若萱飾演）從廣東回到臺灣，並透過同時返臺的舊識陳文彬（張哲豪飾演），認識了蘇新與呂赫若等人。熱切迎接祖國的呂石，在研讀三民主義之際，開始察覺政府帶來的貪污腐敗和通貨膨脹問題，這令他不禁產生質疑。
第十一集	樓一安	樓一安、莫子儀	2018年4月18日 (2018-04-18)
在斐如與文彬協力教導本土文人國語之際，斐如將他在公署內所見之弊端記錄了下來，由於不適收錄在蘇新主編之《政經報》，呂石便提議創辦新報社，《人民導報》因此誕生，但知情的碧霞卻提醒呂石應小心行事，以免得罪反共的政府以及權貴。面對米價飛漲的窘境，雪絨發現呂石從家中拿了些白米給玉蘭後，便挖苦了他一番，這令呂石一時難耐怒火而摑了她一掌，事後才意識到自己的不是。在《人民導報》決定以米價作第一期主題時，由國賢執筆、非我自導自演的新劇《壁》於臺北中山堂演出，並因劇情寫實地反映米價問題與富貧差距而獲得好評，但也恐將因此無法加演。在呂石和力軍（汪禹丞飾演）交流木刻畫過後，他陪同簡吉（莊益增飾演）返回高雄採訪農民抗爭，並決定報導警察和地主的惡行。 當呂石打算解救遭遇查緝員蠻橫掠奪的彩鳳父親（童毅軍飾演）時，即將轉任建中校長的文彬卻及時制止了他，並要他改運用紙筆的力量。改編自《冬夜》，在彩鳳的父親被警察沒收錢財後，甫陪完酒返家的彩鳳給了父親一些錢，好讓他得以批貨繼續賣煙維生，而放不下明金的她，也抱持着渺小的希望。
第十二集	樓一安	樓一安、莫子儀	2018年4月19日 (2018-04-19)
只陪酒不賣身的彩鳳，透過愛慕她的狗春（溫吉興飾演）獲取戰時資訊，想藉此抱持找回失蹤丈夫的希望，而狗春則設法安慰她。同樣愛慕彩鳳的寧波商人郭欽明（陳家逵飾演），連哄帶騙地將彩鳳帶回家，並舉槍抵著自己，成功藉情緒勒索佔有了彩鳳。就在彩鳳風風光光地嫁給欽明後的一個月，欽明卻將自己在外感染的性病歸咎於彩鳳身上，還在離婚時向彩鳳連本帶利討回聘金。彩鳳對採訪她的呂石控訴欽明於公於私的無良，而背負債務的她，也逼不得已開始兼差賣淫。 就在彩鳳和狗春過夜的那晚，街上發生了警匪槍戰，受到驚嚇的彩鳳逃到街上，卻被流彈擊中而倒地不起，從家中看見這一幕的呂石，便悵然地寫下了《冬夜》。呂石透過文彬和陳本江（謝國玄飾演），知曉《教我如何不想她》中隱含的意義，並領會兩人均是中國共產黨黨員。一名專賣局查緝員打傷了賣私煙的婦人，並在永樂座不小心擊斃一名市民，這引起民眾的不滿並群起抗議，甚至前往臺灣廣播電台，要求非我向全臺廣播事發經過並揭露政府的腐敗，呂石等人也親眼目睹了二二八事件的發生。
第十三集	樓一安	樓一安、莫子儀	2018年4月23日 (2018-04-23)
呂石協助蘇新、斐如與王添灯（王聖一飾演）等二二八事件處理委員和陳儀政府談判，就在添灯進行全國廣播、文彬偕本江帶領建中學生起義之際，呂石卻收到碧霞的緊急通知，得知國民黨軍隊已悄悄登陸鎮壓，然斐如未能倖免並遭到槍決，臺灣也正式進入戒嚴時期。當初想藉寫作來改變社會的呂石已漸失希望，蘇新便鼓勵他堅持信念，而力軍則在此期間刻下了《恐怖的檢查》版畫，並由逃往中國大陸的蘇新帶離臺灣。在二二八事件過後，呂石決定封筆、加入革命的行列，成為共產黨黨員，並開設大安印版所，同文彬、本江和嚴華秘密印製批判國民黨政府的共產黨地下刊物《光明報》。雙雙懷孕的玉蘭與雪絨皆對呂石的作為感到擔憂，就在碧霞提醒呂石注意政府動向之時，呂石得知基隆中學的編輯部遭政府破獲，即基隆中學事件。白色恐怖開始壟罩臺灣，嚴華暗中協助文彬舉家逃往香港，而呂石則在安頓妻小和印版所的事宜後，打算前往由本江建立之位在石碇鹿窟的革命基地。
第十四集	樓一安	樓一安、莫子儀	2018年4月24日 (2018-04-24)
擔心的玉蘭希望呂石能逃往沖繩縣，繼續以寫作等思想方式來進行革命，但呂石仍舊選擇前往鹿窟。呂石在鹿窟負責無線電通訊的工作，好與中國大陸方聯繫，而領頭的本江對共產黨解放臺灣抱持極大的信心。呂石回到城市和嚴華聯繫，卻發現嚴華遭國民黨審訊，於是他機靈地使用本名呂石堆，躲過政府對台北歌手－－「呂赫若」的追緝。呂石返家探望妻小和玉蘭，然雪絨埋怨呂石始終掛心人民卻忽略家庭，而玉蘭則說服他向碧霞求援。碧霞金援呂石逃跑，卻剛好被國民黨逮到，而受到槍傷的呂石則試圖逃過特務頭子（賴震澤飾演）的追捕。 1953年，在國民黨破獲鹿窟基地案後，卻搜尋不到呂赫若的蹤跡，因此認定他早已遭蛇毒吻，但對於他的死因仍眾說紛紜，有人稱在北所見過他，也有人說他逃往沖繩。

音樂

曲序	曲目	填詞	作曲	演唱／演奏
1.	時代輓歌（片頭曲）		羅恩妮
2.	冬夜（片尾曲）	樓一安、謝國玄	羅恩妮	毛恩足
3.	撐船調			邱德洋
4.	採茶歌			邱德洋、莫子儀
5.	聖母頌	亞當·史托克（Adam Storck）	法蘭茲·舒伯特	鄧吉龍（幕後演唱）
6.	生番子守唄	江文也	江文也	鄧吉龍（幕後演唱）
7.	小夜曲	嘉布蕾·凡·鮑姆伯格	法蘭茲·舒伯特	鄧吉龍（幕後演唱）
8.	丟丟銅仔	佚名	佚名	長榮中學合唱團
9.	一隻鳥仔哮啾啾	佚名	佚名	鄧吉龍（幕後演唱）
10.	三首裸體歌舞		艾瑞克·薩提
11.	當我聽到那歌聲（詩人之戀）	克里斯欽·海涅	羅伯特·舒曼	鄧吉龍（幕後演唱）
12.	請到窗邊來（唐·喬凡尼）	洛倫佐·達·彭特	沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特	鄧吉龍（幕後演唱）
13.	夢幻曲（兒時情景）		羅伯特·舒曼
14.	奉獻	弗里卓克·呂克特	羅伯特·舒曼	鄧吉龍（幕後演唱）
15.	月有情
16.	葬禮進行曲		費德里克·蕭邦
17.	晚安（冬之旅）	威廉·米勒	法蘭茲·舒伯特	鄧吉龍（幕後演唱）
18.	快樂頌（貝多芬第九號交響曲）	弗里德里希·席勒	貝多芬
19.	唐懷瑟序曲		威廉·理察·華格納	NSO國家交響樂團
20.	台灣舞曲		江文也
21.	異國他鄉（兒時情景）		羅伯特·舒曼
22.	奇怪的故事（兒時情景）		羅伯特·舒曼
23.	魔王	約翰·歌德	法蘭茲·舒伯特	鄧吉龍（幕後演唱）
24.	雨滴（蕭邦第15號前奏曲）		費德里克·蕭邦
25.	窒息（蕭邦第4號前奏曲）		費德里克·蕭邦
26.	藍色多瑙河		小約翰·史特勞斯
27.	棕髮少女		克勞德·德布西
28.	大樂隊鄉愁		傑克·沃登邁爾（Jack Waldenmaier）
29.	教我如何不想她	劉半農	趙元任	鄧吉龍

評價

朱宥勳作家、《秘密讀者》編輯委員 《台北歌手》的切入點也很別出心裁。故事從呂赫若與外遇對象蘇玉蘭的相識開始，一邊描寫兩人的情愫增長，一邊對照呂赫若對元配的冷淡與背叛。這樣的設計除了增添劇情張力之外，也呈現出呂赫若在面對女性議題時的複雜性。 身為小說家的呂赫若，筆下許多作品都呈現出了有主見、獨立勇敢的女性角色，她們往往比男性角色更有擔當，比如《女人心》或《婚約奇譚》。但從呂赫若的生平資料裏，我們也知道他會毆打自己的妻子、並且有外遇的事實。他究竟是尊重女性的新時代知識份子，還是服膺傳統性別觀念的沙文男性？這種複雜的矛盾，便成為處理呂赫若的故事時，必須面對的挑戰。 對於這些不太名譽的矛盾點，《台北歌手》的編導顯然勇氣可嘉，選擇單刀直入，並不全然為呂赫若造神美化，而是讓觀眾看到這之間的拉扯與人性。 他同情並且愛上了蘇玉蘭這樣的「新女性」，符合他小說中倡言的女性自主精神；但對悲苦的、不那麼光鮮亮麗的元配林雪絨十分冷漠，正暗示了男性知識份子的局限性──即便同理女性困境，這樣的同理也是有等差的。雖然倡言平等，但是有些人比另一些人更加優先平等。

有別於改編自文學作品的方式，《台北歌手》以呂赫若為主軸，透過他亮麗近似傳奇的生命故事，重現當時台北文壇、新劇、廣播等不同場域的人際脈絡，也刻畫了台灣人在兩個統治時期中的矛盾與掙扎。 雖然《台北歌手》並未着墨於時代的大敘事，卻巧妙呈現呂赫若、張文環、林摶秋、呂泉生等接受日本統治教育，甚至前往內地留學，獲得現代文明啟蒙的第一代知識份子，終究只能婉轉地用文藝創作表達對於殖民統治與大東亞戰爭的不滿，甚至還被迫捲入「糞寫實主義」的文學／國策論爭。另一方面，戰後的他們也在面對所謂的「光復」，在期望祖國與祖國期望的落差當中經歷228事件，致使呂赫若、蘇新、簡吉等人紛紛加入中共地下黨，投身、掙扎並最後淹沒於白色恐怖的洪流當中。 不僅刻畫大時代風雲，也重現日本統治時期台灣社會「多語交響」的現況。劇中人物如呂赫若、蘇玉蘭等人流利切換日語、台語、客語各種語言，但又偶爾會在劇中呈現不同族群因為語言而導致的隔閡，既是編劇有意為之，也是當時社會的真實現況。 以舞台劇的方式巧妙鑲嵌《牛車》、《清秋》、《暴風雨的故事》、《冬夜》等呂赫若重要的文學作品，這個「劇中劇」的結構不僅有助於讓觀眾認識呂赫若的文學；也讓莫子儀、黃姵嘉、楊小黎、蕭正偉、陳家逵、溫吉興等演員得以分飾多角、在不同的角色當中恣意遊走，展現台灣影視界的「硬工夫」與「軟實力」。 突出了呂赫若的才情，但也同樣呈現了他的失職與懦弱──因為疏於照顧而於戰爭期間過世的女兒，以及最後拋下妻兒、投身於未可知的革命。 元配林雪絨說的那段話：「每個人都說，我老公多英俊，多有才華，但那都是呂赫若，不是我認識十幾年的呂石堆。……誰把那個文學家、音樂家，那個我不認識的呂赫若搶走都沒關係，至少這個呂石堆還是我的。」就坦率表露了人作為人的多面性，以及台灣女性在當時面對各種現實處境皆只能吞忍、有口難言的心情。 雖然只是一部小品，規模更稱不上是歷史大河劇。但是在結合了文藝、愛情與革命主題，不僅刻畫大時代與小人物的矛盾與衝突，也成功重現百年前台灣社會的真實情境。

外部連結

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