宜兰本地歌仔
外观
宜兰本地歌仔 | |
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滚歌仔、落地扫,土跤趖 | |
位置 | ![]() |
官方名称 | 宜兰本地歌仔 |
类型 | 登录等级:国定文化资产 重要传统表演艺术 登录种类:重要传统表演艺术 |
评定时间 | 2012年9月3日 |
详细登录资料 |
宜兰本地歌仔 | |
汉字 | 本地歌仔 / 落地掃 |
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白话字 | pún tē koa-á / lo̍h tē sàu |
宜兰本地歌仔,指的是台湾宜兰地区的一种民间传统艺术,为歌仔戏的前身。2012年被中华民国文化部指定为重要传统表演艺术。[1][2]
历史
[编辑]“本地歌仔”是歌仔戏的前身之一,也是歌仔戏最原始的雏形。“歌仔”,是自明代以降流传于漳州地区说唱艺术,因宜兰地区汉族移民多属漳州移民,“歌仔”这种民间艺曲就随著移民来到宜兰,并结合了车鼓小戏形成所谓的“本地歌仔”。 所谓“本地歌仔”的“本地”意指宜兰当地;“歌仔”则是“歌谣”之意,本地歌仔就是源自宜兰当地的民间歌舞小戏。最初的表演型态“无舞台”,“无容妆打扮”, 纯属农、工的男性子弟,以爱好者的娱乐心情,在庙埕、广场、树下表演,自娱娱人。这样的表演方式称为“落地扫”,也叫做“土跤趖”,别名“滚歌仔”,意表这种合歌或唱或演闹热滚滚的情景,呈现基层生活,代表基层人民的音乐及舞蹈的常民艺术。由于本地歌仔保存了台湾唯一本土剧种的形式,且随艺师凋零有濒临失传的危机,文化部于2012年指定宜兰本地歌仔为重要传统艺术,保存团体为壮三新凉乐团。[1][2]
艺术特色
[编辑]- 表演形态:无舞台,在庙埕、树下、广场,把四根竹竿架开,临时围成一个四方形的场子即可表演起来,后场乐师则站在竹竿的外沿弹奏。[1]
- 出台方式:本地歌仔演员出场时,并非正面行走出台,而是以倒著走方式出场再转身面对观众,俗称“倒退摅 ”,特殊的二步七后退的出场方式为戏曲界独有。[1]
- 走四大角:因无舞台,观众环绕在四周,故演员第一次出场须走“四大角”亮相,让四周观众看清是哪个角色出场。此外本地歌仔的过门时间都比较长,为使空档时间不会冷场,也会以变换走位行四大角来填补过门的空档。[1]
- 服装:早期落地扫阶段,采取寻常装扮,无任何妆容,日治时期,开始有简单的搭台演出形式后,本地歌仔的演员也开始就地取材的来装扮自己,粉墨登场。与歌仔戏最大的差异是,不受京崑戏服影响,没有水袖。[1]
- “捻扇花”:为本地歌仔的特殊动作。因本地歌仔的服装没有水袖,必须以扇子来增强手部动作的呈现。小生和小旦在演唱时常有捻扇花的动作。本地歌仔有“若无葵扇,神仙难得变”的谚语,可见扇子在本地歌仔演出中的重要性。[1]
- 阉鸡行与三脚六趠:本地歌仔的三花(即男性丑角)以屈膝半蹲走的姿势绕台行走的身段,称之为“阉鸡行”,或是行走以后脚跟踢臀部的跳跃式台步则称为“三脚六趒”(以脚后跟踢臀部),这是本地歌仔的演出时独有的动作。[1]
- 演唱前叫界及结束时跺脚示意:本地歌仔演员在演唱前会以“啊 ”发声来作为通知后场乐师的一个意思表示,结束时则会以右脚跺地表示唱完,通知后场乐师停止演奏,而跺脚之后一定是接口白。[1]
- 角色行当:
- 一般传统戏剧角色有生旦净末丑之分,本地歌仔是属于歌舞小戏,仅分为生旦丑三种。
- 旦角可分为小旦(正旦)、花旦、老旦三种;丑角在本地歌仔中分两种,男丑称为三花,女丑称为老婆;本地歌仔无武戏,因此并没有武生。[1]
- 本地歌仔的乐器:
主要演出团体
[编辑]壮三新凉乐团是目前唯一仅存演出宜兰本地歌仔的团体。[1][2]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/%E5%8F%B0%E7%81%A3%E5%AE%9C%E8%98%AD%E5%A3%AF%E4%B8%89%E6%96%B0%E6%B6%BC%E6%A8%82%E5%9C%98%E7%B7%B4%E7%BF%92%28%E4%BA%8C%29.jpg/220px-%E5%8F%B0%E7%81%A3%E5%AE%9C%E8%98%AD%E5%A3%AF%E4%B8%89%E6%96%B0%E6%B6%BC%E6%A8%82%E5%9C%98%E7%B7%B4%E7%BF%92%28%E4%BA%8C%29.jpg)
主要剧目
[编辑]本地歌仔主要剧目计有《山伯英台》、《陈三五娘》、《吕蒙正》、《什细记》等剧,一般称为“四大出”。[1]
参见
[编辑]参考来源
[编辑]外部链接
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