宜兰本地歌仔
| 宜兰本地歌仔 | |
|---|---|
| 滚歌仔、落地扫，土跤趖 | |
| 位置 |  台湾宜兰县宜兰市 女中路1段148号 |
| 官方名称 | 宜兰本地歌仔 |
| 类型 | 登录等级：国定文化资产 重要传统表演艺术 登录种类：重要传统表演艺术 |
| 评定时间 | 2012年9月3日 |
| 详细登录资料 | |
| 宜兰本地歌仔 | |
| 汉字 | 本地歌仔 / 落地掃 |
|---|---|
| 白话字 | pún tē koa-á / lo̍h tē sàu |
宜兰本地歌仔，指的是台湾宜兰地区的一种民间传统艺术，为歌仔戏的前身。2012年被中华民国文化部指定为重要传统表演艺术。[1][2]
历史
[编辑]“本地歌仔”是歌仔戏的前身之一，也是歌仔戏最原始的雏形。“歌仔”，是自明代以降流传于漳州地区说唱艺术，因宜兰地区汉族移民多属漳州移民，“歌仔”这种民间艺曲就随着移民来到宜兰，并结合了车鼓小戏形成所谓的“本地歌仔”。 所谓“本地歌仔”的“本地”意指宜兰当地；“歌仔”则是“歌谣”之意，本地歌仔就是源自宜兰当地的民间歌舞小戏。最初的表演型态“无舞台”，“无容妆打扮”， 纯属农、工的男性子弟，以爱好者的娱乐心情，在庙埕、广场、树下表演，自娱娱人。这样的表演方式称为“落地扫”，也叫做“土跤趖”，别名“滚歌仔”，意表这种合歌或唱或演闹热滚滚的情景，呈现基层生活，代表基层人民的音乐及舞蹈的常民艺术。由于本地歌仔保存了台湾唯一本土剧种的形式，且随艺师凋零有濒临失传的危机，文化部于2012年指定宜兰本地歌仔为重要传统艺术，保存团体为壮三新凉乐团。[1][2]
艺术特色
[编辑]- 表演形态：无舞台，在庙埕、树下、广场，把四根竹竿架开，临时围成一个四方形的场子即可表演起来，后场乐师则站在竹竿的外沿弹奏。[1]
- 出台方式：本地歌仔演员出场时，并非正面行走出台，而是以倒著走方式出场再转身面对观众，俗称“倒退摅 ”，特殊的二步七后退的出场方式为戏曲界独有。[1]
- 走四大角：因无舞台，观众环绕在四周，故演员第一次出场须走“四大角”亮相，让四周观众看清是哪个角色出场。此外本地歌仔的过门时间都比较长，为使空档时间不会冷场，也会以变换走位行四大角来填补过门的空档。[1]
- 服装：早期落地扫阶段，采取寻常装扮，无任何妆容，日治时期，开始有简单的搭台演出形式后，本地歌仔的演员也开始就地取材的来装扮自己，粉墨登场。与歌仔戏最大的差异是，不受京崑戏服影响，没有水袖。[1]
- “捻扇花”：为本地歌仔的特殊动作。因本地歌仔的服装没有水袖，必须以扇子来增强手部动作的呈现。小生和小旦在演唱时常有捻扇花的动作。本地歌仔有“若无葵扇，神仙难得变”的谚语，可见扇子在本地歌仔演出中的重要性。[1]
- 阉鸡行与三脚六趠：本地歌仔的三花（即男性丑角）以屈膝半蹲走的姿势绕台行走的身段，称之为“阉鸡行”，或是行走以后脚跟踢臀部的跳跃式台步则称为“三脚六趒”(以脚后跟踢臀部)，这是本地歌仔的演出时独有的动作。[1]
- 演唱前叫界及结束时跺脚示意：本地歌仔演员在演唱前会以“啊 ”发声来作为通知后场乐师的一个意思表示，结束时则会以右脚跺地表示唱完，通知后场乐师停止演奏，而跺脚之后一定是接口白。[1]
- 角色行当：
- 一般传统戏剧角色有生旦净末丑之分，本地歌仔是属于歌舞小戏，仅分为生旦丑三种。
- 旦角可分为小旦（正旦）、花旦、老旦三种；丑角在本地歌仔中分两种，男丑称为三花，女丑称为老婆；本地歌仔无武戏，因此并没有武生。[1]
- 本地歌仔的乐器：
主要演出团体
[编辑]壮三新凉乐团是目前唯一仅存演出宜兰本地歌仔的团体。[1][2]
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主要剧目
[编辑]本地歌仔主要剧目计有《山伯英台》、《陈三五娘》、《吕蒙正》、《什细记》等剧，一般称为“四大出”。[1]