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玩命再劫

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玩命再劫
Baby Driver
電影海報
基本資料
導演艾德格·萊特
監製
編劇艾德格·萊特
主演
配樂史蒂文·普賴斯
攝影比爾·波普
剪輯
製片商
片長113分鐘[1]
產地
語言英語、手語
上映及發行
上映日期
  • 2017年3月11日 (2017-03-11)（西南偏南）
  • 2017年6月28日 (2017-06-28)（英國、美國）
  • 2017年8月3日 (2017-08-03)（台灣）
  • 2017年8月25日 (2017-08-25)（中國大陸）
  • 2019年9月14日 (2019-09-14)（香港）
發行商索尼影業發行
預算3400萬美元[3]
票房2.27億美元[4]
各地片名
中國大陸極盜車神
香港寶貝神車手
臺灣玩命再劫

《玩命再劫》（英語：Baby Driver）是艾德格·萊特自編自導的2017年動作片，安索·艾格特領銜主演標題人物「寶貝」，一心擺脫犯罪生涯、與女友黛博拉（莉莉·詹姆斯飾）長相廝守。凱文·史貝西、喬·漢姆、艾莎·岡薩雷、傑米·福克斯、強·柏恩瑟飾演配角。Working Title Films合伙人艾瑞克·費納、提姆·貝文與高談闊論製片的妮拉·帕爾克（英語：Nira Park）聯合製作本片，索尼影業發行與三星影業負責商業發布，電影由三星影業和傳媒權利資本合作注資。

本片源自萊特年輕時的構想，先後經過二十多年發展，早期導演經歷令他對本片的抱負更進一步。電影本以洛杉磯為背景，後改為亞特蘭大，把該城風貌融入敘事並發揮重要作用。2016年2至5月，《玩命再劫》的主體拍攝在亞特蘭大展開，為期四個月。電影製作涉及精心計劃與協調的特技、編舞、鏡頭內剪輯。影評人研究本片主題，強調電影採用的色彩象徵手法和男主角的道德觀發展。

電影2017年3月11日在西南偏南電影節首映，6月28日在北美和英國院線上映，精工細作和風格贏得傳媒普遍好評，但人物塑造和劇本偶有非議。國家評論協會把《玩命再劫》選為年度佳片。本片的良好口碑，加上系列大片票房號召力減弱，促使本片拿下近2.27億美元全球票房。影片獲眾多榮譽肯定，入圍三項奧斯卡金像獎、兩項英國電影學院獎（獲最佳剪輯獎）、兩項評論家選擇獎（同樣在剪輯獎勝出）、一項金球獎，另有以技術成就為主的許多其他獎項。票房口碑雙豐收促使製片商考慮拍續集。

劇情

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寶貝是亞特蘭大職業逃逸司機，專門開車幫銀行搶劫犯逃脫。幼時車禍奪走雙親，他患上嚴重耳鳴，靠音樂的淨化作用減輕症狀。寶貝多年前無意間偷走犯罪頭目博士存放贓物的車，從此靠運送博士召集的搶劫犯還債。閒暇時他把錄製的對話片段混錄成音樂，照顧啞巴養父約瑟夫。寶貝在餐館吃飯時結識女服務員黛博拉，兩人開始交往。

寶貝再次參與的搶劫出了岔子，有人見義勇為帶槍追捕，但聯同警察都被寶貝甩掉。還清欠債後寶貝決心不再犯罪，開始在披薩店送外賣。博士在他晚上與黛博拉約會時出現，以黛博拉和約瑟夫的安全威脅他加入下一次行動。

最新行動人員包括為人隨和的老哥與神槍手夫人小親親，非常容易發怒動武的「蝙蝠」剛見面就不喜歡寶貝，處處針對。眾人購買非法槍枝時蝙蝠聲稱賣家有人是臥底警察並直接開火，與老哥等人殺害現場絕大部分軍火商。蝙蝠回程時要求寶貝在黛博拉工作的餐廳停車，寶貝知道他殘忍嗜殺，想方設法避免他不快或為逃單殺人。

博士對蝙蝠等人殺害軍火商非常憤怒，稱那些人都是他買通的腐敗警察。他決定取消搶劫，但蝙蝠等人堅持行動。寶貝當晚想同黛博拉遠走高飛但遭老哥和蝙蝠阻擋，原來蝙蝠發現他的混錄磁帶，覺得寶貝想告發眾人，結果寶貝播放其中一盤磁帶，內容的確是混錄音樂才逃過一劫。

蝙蝠搶劫時殺害保安，反感至極的寶貝拒絕開車逃離，蝙蝠出手毆打。忍無可忍的寶貝開車衝向鋼筋，當場刺穿蝙蝠，寶貝、老哥、小親親下車徒步逃跑。小親親同警方交火時喪生，老哥對寶貝懷恨在心發誓殺他報仇。寶貝偷車逃回家，把約瑟夫送到療養院，以往搶劫的收入也都留給他，隨後去餐廳接黛博拉，發現老哥就在等他。寶貝趁警方出現開槍打中老哥並與黛博拉逃離。

寶貝來到博士的藏身處想取回磁帶，哪怕只拿母親唱歌那盤也行但博士不同意。看到黛博拉安慰寶貝時博士心軟，送兩人現金並指明出境路線，自稱也曾愛過。此前軍火交易時倖存的警察趕到停車場與寶貝、黛博拉、博士對峙，博士出手打死對方但手上中槍。老哥開車趕到撞死博士，經過追逐他抓到寶貝，在寶貝耳邊開槍。寶貝短暫失聰，黛博拉用撬棍打中老哥，寶貝開槍命中老哥的腿，後者摔下樓，黛博拉與寶貝逃離現場。

黛博拉和寶貝次日遇到警方路障，寶貝決定投降。約瑟夫、黛博拉等人出庭為他說情， 強調他雖走上歧路但心地善良。法官判他25年有期徒刑，五年後可以申請假釋。黛博拉在寶貝坐牢期間不離不棄，開老式車去接他出獄，一如寶貝多年來的美夢。

演員

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安索·艾爾高特（左）與莉莉·詹姆斯出席本片雪梨首映典禮
  • 安索·艾格特飾邁爾斯·「寶貝」：
    寶貝是隨時待命的犯罪逃逸司機，非常喜歡音樂[5]。艾爾高特認為寶貝非常純真，「內心深處比實際年齡更年輕」[6]。艾德格·萊特與Working Title Films製片人早在取得電影預算前就開始思考請誰出演男主角，考慮人選包括艾爾高特、約翰·波耶加、羅根·勒曼[7][8]。艾爾高特覺得劇本引人入勝，決定前來試境[6]。試鏡好幾次後，他因試鏡錄影帶中假唱與隨Commodores樂團1977年單曲《Easy》起舞的表演入選[9]。萊特對這首歌非常滿意並加入電影配樂[9][10]。導演表示，「艾爾高特身上有種古老靈魂的感覺，感覺與劇本很契合」，所以請他出演[7]。
    • 哈德森·米克飾童年時的寶貝[11]。
  • 莉莉·詹姆斯飾黛博拉：
    黛博拉是與寶貝交往的餐廳服務員。詹姆士認為劇本導向和配樂扣人心弦，決定參與女主角試鏡。[12]媒體採訪時詢問她自認與黛博拉有什麼特別相似的地方，詹姆士回答：「我喜歡音樂，有些會做夢，還有些衝動。黛博拉決定拋下餐館的工作、跟剛剛認識的人私奔……我自認也會這樣衝動，而且我很忠誠」。[12]艾瑪·史東曾是女主角扮演人選[13]。
  • 凱文·史貝西飾博士：
    博士是亞特蘭大犯罪集團的神秘頭目，斯派西參演《玩命再劫》的消息於2015年11月正式向傳媒公布[14]。
  • 喬·漢姆飾傑森·「老哥」·范霍恩：
    老哥本是華爾街銀行家，因吸毒走上犯罪道路，中年危機導致他的決定往往是一時衝動。萊特眼中的老哥強壯、文雅、英俊，就像《亡命大煞星》裡史提夫·麥昆、亦或《戰略高手》中喬治·克隆尼詮釋的人物，只不過更為險惡。[15]老哥是本片唯一專為演員創作的角色，萊特是哈姆的粉絲和老友[16]。兩人2008年在《週六夜現場》節目後的聚會相識[15][17]，早在製片商選中本片多年前，哈姆就曾參與劇本的同桌分角閱讀[18]。
  • 艾莎·岡薩雷飾莫妮卡·「小親親」·卡斯楚：
    小親親是老哥的夫人，非常年輕、活潑，也是博士搶劫團伙唯一的女子。她和老哥關係密切，兩人一起就像邦妮和克萊德[19]。岡薩雷斯覺得小親親對現實毫無依戀，生活乏味，思想和行為格格不入[20]，但她對這樣強勢的女角色很感興趣：「我覺得她可謂鐵石心腸，非常令人敬畏。她的保護欲很強，只要看到所愛面臨威脅就變成母獅。」[21]岡薩雷斯2015年12月加入劇組[22]。
  • 傑米·福克斯飾利昂·「蝙蝠」·傑斐遜三世：
    蝙蝠是博士的心腹，為人特別殘忍，對任何人只要稍有不滿就無情除去。萊特推薦請福斯出演，又擔心對方可能不想演配角[17]。福斯對本片藝術導向深感著迷，在昆汀·塔倫提諾支持下加入項目[17]。他模仿年輕時在洛杉磯喜劇俱樂部初遇的老友扮演蝙蝠[23]。
  • 強·柏恩瑟飾格里芬·「格里夫」：
    格里夫是博士的爪牙，負責保護搶劫人員。博恩瑟認為新聞媒體常將罪犯描繪得非常無能，為演好角色他向現實生活中的職業罪犯請教，以便更好地了解角色和黑社會內部運作。[24]他在接受採訪時稱：「總有些白痴一直待在原地或落下錢包導致被抓，但犯罪頭目水平、智商大相逕庭，我覺得有些很有天賦，做事非常認真，所以和他們交流」[24]。
  • CJ·瓊斯飾喬：
    喬是寶貝的養父，耳朵聽不見而且坐輪椅。選角總監弗朗辛·梅瑟勒需找到合適演員詮釋約瑟夫，瓊斯遠比角色年輕，但競爭對手大多不是聾啞人，最終他脫穎而出。瓊斯決定直到後期製作才請現場翻譯，他還與現場導師合作幫艾爾高特磨練手語。[25]

其他演員包括：Flea飾演艾迪·「沒鼻子」[26]；蘭尼·瓊出演JD[27]；斯凱·費雷拉扮演寶貝的生母[28]；蘭斯·帕默詮釋寶貝的生父[29]。大馮波與殺手邁克客串餐館顧客[30]，保羅·威廉士飾演「屠夫」[30]，喬恩·斯賓塞出演獄警[30]。

製作

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早期發展和準備

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2010年的艾德格·萊特

萊特早在1995年就萌生本片構想，當時他21歲，住在倫敦近郊，編劇和導演事業尚無起色，但一直對項目充滿熱情[7][17][31]。他搬到倫敦拍攝職業電影處女作、低成本西部喜劇片《荒野大指客》，同時思考未來在娛樂業如何發展[7]。萊特反覆聆聽喬恩·斯賓塞布魯斯爆炸樂團第四張錄音室《Orange》，為構想《玩命再劫》助力[7]。起初他的思路是高速追車，隨後演變成完整橋段，逃逸司機在車上隨歌曲《喇叭褲》起舞，接下來進入追車戲[31][32]。這場戲後來寫入劇本放在電影開頭，但萊特此時的構想才剛起步，距項目落實還差得遠[17]。電影定型時的藝術走向受眾多因素影響，如iPod面世、萊特童年時的耳鳴症，他對奧利佛·薩克斯著作《音樂神經學》的理解等[32]。

2003年萊特用2.5萬英鎊預算為尼爾·克拉克斯頓的《藍歌》製作音樂視頻，故事背景源自《玩命再劫》早期構想[33]。視頻的成功出人意料，萊特對此很高興，但他認為構想潛力遠不止此，感到有些浪費[17][34]。回首往事，萊特承認2003年的音樂視頻意義重大，是《玩命再劫》的概念驗證[17]。萊特首部重要長片《活人甡吃》（2004年）從藝術導向上看是催生《玩命再劫》的重要催化劑，代表他開始長期同Working Title Films製片人合作，《玩命再劫》前期發展離不開他們的協助[7]。2007年萊特已同Working Title簽署拍攝多部電影的合約，心中對《玩命再劫》已有明確構思，他與史蒂文·普賴斯會晤，探討影片早期音樂理念[7]。劇本創作在2010年《歪小子史考特》上映前後開始，但萊特因項目《醉後末日》（2013年）與《蟻人》分身乏術，其中《蟻人》此時項目前景未定，萊特已同喬·柯尼許創作劇本，需要優先處理，故《玩命再劫》的前期準備一再延遲[7]。萊特離開《蟻人》後立即投身本片製作，製片商在開拍前開始整理演員和技術人員名冊[7]。萊特與洛杉磯、倫敦前職業罪犯共事，力求準確反映銀行搶劫犯如何「工作」[33]。

萊特與首席剪輯保羅·馬奇利斯、洛杉磯剪輯埃文·希夫在製作初期用動畫分鏡設計預剪輯草案。馬奇利斯負責用Avid Media Composer軟體把每個動畫分鏡與配樂歌曲切分，他和萊特曾在《醉後末日》和《歪小子史考特》合作。馬奇利斯還在片場提供攝製建議，這對剪輯師來說很不尋常。[35]

攝製

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《玩命再劫》主要在亞特蘭大市中心取景，實地鏡頭突出桃樹中心（攝於2019年）等地標

《玩命再劫》本以洛杉磯為背景，但高昂的製作成本令劇組望而卻步[33][36]。製片商決定挑選為電影製作提供優厚可轉移免稅額度的城市，亞特蘭大在選址偵探提供的選項中脫穎而出。該市大片出境率比其他全球城市高一倍，為確保劇情真實可信，鏡頭必須保留城市風貌。[36][37]萊特用一周在亞特蘭大了解地方景觀和文化以便按需修改劇本，發現該城身為物流樞紐更適合《玩命再劫》劇情落實[36]。電影2016年2月開始主體拍攝，耗時四個月，同年五月收尾[38][39]，基本在亞特蘭大市中心取景[36]。選址注重突出亞特蘭大地標（如桃樹中心）、文化機構乃至當地傳媒[40][41]。其他取景地點包括喬治亞州蓋恩斯維爾與門羅縣鄉村[40]。選址偵探曾為第一攝製組探查亞特蘭大其他郊區，但萊特覺得郊區茂密的樹葉不適合充當本片背景，城市化的一面更好[33]。電影拍攝期間共為地方經濟貢獻3010萬美元[42]。

萊特表示，《粉身碎骨》（1971年）、《美國風情畫》（1973年）、《虎口拔牙》（1978年）、《驚爆點》（1991年）、《霸道橫行》（1992年）、《烈火悍將》（1995年）等電影對本片視覺特點和創作導向影響很大[32][33][34][43]。為營造美感，劇組的主要目標包括以實景電影製作技術拍攝[44]。這需要精心策劃來協調特技和編舞，儘可能都用鏡頭拍出來，實在不得以才動用視覺效果[45][46]。《玩命再劫》是攝影總監比爾·波普與萊特繼《醉後末日》和《歪小子史考特》後合作的第三部電影。波普基本是用寬銀幕35毫米柯達底片拍攝本片，採用潘那維申Panaflex Millennium XL2攝影機配備G、T、C系列寬銀幕鏡頭[44]。為捕捉激烈特技或達成導演為個別鏡頭要求的特殊攝製角度，攝影師還需以專用相機配合超級35底片拍攝[47]。物流運輸遇到困難之際，潘那維申駐亞特蘭大辦事處協調劇組滿足攝製需要[44]。高潮戲在亞特蘭大獵鷹訓練設施停車場上演，劇組只能夜間借用拍攝，燈光昏暗導致攝製非常困難[44]。最後劇組採用翻新後曝光寬容度更大的阿萊Alexa相機以數字格式拍攝[35][44]。

視覺效果

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萊特注重實效電影製作手段，片中視覺特效很少[48]。史都華·拉什利與謝蘭德拉·斯旺卡監督倫敦雙重否定特效公司創作本片大部分視覺效果[45]，共計430個鏡頭[47]，投入專業畫師120人[45]。他們以電影早期動畫分鏡為參考確定視聽項目[47]，使用Nuke軟體製作無法直接用鏡頭拍攝的追車動畫。追車橋段一旦重拍往往就需要更新特效動畫，特效組需維護軟體控制工具，以便畫師隨時調用最新音頻。[47]英國莫里奈公司也為本片製作特效鏡頭[47]。

據拉什利透露，突出電影視聽組合曲目的關鍵橋段包括「哈萊姆曳步舞」、寶貝走街串巷買咖啡的推軌單鏡頭、「龍舌蘭酒」、博士搶劫團伙與臥底警察交火。「哈萊姆曳步舞」是片中比較複雜的橋段，劇組拍攝並保留的鏡頭量超出所需，以便需要時調用。[47]「龍舌蘭酒」橋段布景需要精確配合鏡頭內剪輯。雙重否定用子彈發射、火花、槍聲補充真人鏡頭，同時牢記配合音樂鼓點節奏[47]。特效工作組發現鏡頭融合音頻對真人電影非常適合，但如何向觀眾傳達情感暗示等問題對工作提出獨特挑戰[47]。

《玩命再劫》的高潮橋段稱為「布萊頓搖滾」，為保障安全、避免損失太大，雙重否定用計算機生成畫面強化鏡頭。為體現車輛撞到人物，特效組分階段製作事故畫面，再融合成完整鏡頭，營造現實感和控制感。[47]老哥偷來的警車從停車場頂樓墜落中庭，劇組需縮短掉落距離，在停車場另一邊用起重機按車主要求把車放下。雙重否定用中庭的光學雷達掃描圖接景，疊加特技延長實際墜落時間。[47]

特技與編舞

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第二攝製組導演達林·普雷史考特、特技司機傑瑞米·弗萊及其他專家組成的團隊協調影片車輛特效[49][50]。他們取得市區拍攝許可前先在亞特蘭大賽車場排練，劇組用特製的起重機鏡頭、裝有起重機臂且內置攝影機的小汽車捕捉特技。接下來馬奇利斯把底片剪成新版動畫，及時提高特技拍攝精度。[50]許多車輛特技是弗萊開車，演員經過適當訓練可以參與要求不高的特技演出[51]。

《玩命再劫》的特效演出非常複雜，普雷史考特認為本片是他最重要的項目[46]。片中「180度進、180度出」橋段由弗萊駕車高速通過多輛汽車阻擋的窄巷，其間車頭與車尾對調位置（180度）。據普雷史考特回憶，這場戲共拍攝五到六次，「你要考慮很多，不能讓傑瑞米受傷，拍這場戲要花不少錢，攝影師需保持距離以免受傷」。[46]電影片頭的高速公路追逐戲也很複雜、難拍[50][52]，劇組無權封閉85號州際公路，必須在八小時內完成攝製，迫使眾人僅排練一小時就在凌晨開拍。除多次高速跨越外，橋段還有跨越障礙物等特技，普雷史考特帶隊一邊考慮交通狀況一邊仔細協調。龐大的警方車隊包圍50輛電影攝製車，占滿85號州際公路所有車道。[50]根據劇本要求，男主角駕駛的逃逸用車應該低調，容易融入周圍車輛[52]。萊特根據失竅汽車統計數據選中豐田卡羅拉，但製片商要求車輛「稍性感點兒」，劇組最後選用紅色斯巴魯WRX[52]。

瑞安·赫芬頓負責本片編舞，確保片中編舞橋段電影演員和特技演員的動作同步[53]。《玩命再劫》是他首次參與電影製作，此前主要同希雅、拱廊之火等藝人合作，名聲基本局限在音樂領域[53]。赫芬頓覺得本片劇本引人入勝，但他不熟悉導演以往的作品，只能在首次面試後花時間補課[54]。赫芬頓與萊特早期面談時詳細交流藝術視野，用節奏或結構充滿戲劇變化的歌曲充當模板[53]。赫芬頓在電影開拍第一天已經開始督導「哈萊姆曳步舞」橋段，現場聘用五到六十名臨時演員[54]。艾爾高特和福斯都有舞蹈經驗，所以其他橋段編舞沒那麼費勁兒[54]。演員排練每個橋段時都播放音樂，一個個鏡頭練習[47]。

音效設計

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劇組在倫敦特威克納姆製片廠（攝於2010年）預先混錄音頻

朱利安·斯萊特獲邀參與項目前收到劇本副本和可攜式文檔，其中包含精心挑選的音樂和粗略混音[55]。他與音樂編輯布拉德利·法默密切合作，把每段音樂分解成獨特的節奏圖，進而滿足任何時間的同步需求。為避免音樂響起時掉拍，他們經常需要音頻變調。[55]兩人用不同音頻模擬寶貝的耳鳴，有時效果明顯，有時只可意味、難以言傳。耳鳴強度取決於寶貝的情緒，越焦急聲音越大。[55]事實證明音頻節奏變化很難把握，斯萊特稱，法默用實例表明，考慮每個音樂環節的同時，也要考慮沒有音樂應該怎麼處理，這樣需要的構想時間就長得多[55]。「哈萊姆曳步舞」橋段的音效創作最複雜，經過25輪才處理好，其中既有發動機各種差異微妙的音效，又有變化細微的對白等[56]。「布萊頓搖滾」同樣對劇組提出高要求，需要全新的音效頻率、並改變嗓音及其他音效來突顯寶貝扭曲的視角[55]。

音效組用八天時間在亞特蘭大賽車場錄製汽車音效。為錄製駕駛員和乘客位置聽到的聲音（車載錄音），錄音師吳華生在每輛車安裝約六個話筒，進氣箱和無線電儀錶板各一個，排氣口附近兩個，發動機艙兩個。吊杆操作員詹姆士·彼得森帶著槍式話筒跟在每輛車後錄製外部聲音，車輛經過的噪音用XY立體聲設備錄製。劇組在倫敦特威克納姆製片廠預先混錄音頻，最終混音在金冠影業後期製作設施完成。[56]

音樂

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萊特與普萊斯在電影前期準備階段交換看法，挑選十首曲目塑造影片音樂走向[7]。劇組共取得36首曲目的採用許可，大部分都在電影開拍很久以前寫入劇本[57][58]。劇本部分嘻哈或電子音樂曲目包含聽不清的取樣，萊特無法取得許可[34][59]。最後他放棄其中的取樣部分，單獨取得歌曲許可並納入配樂唱片[34]。唱片還有《追我呀》和《他反應慢嗎》兩首原創歌曲，由危險老鼠和考拉小子作曲，其中《追我呀》還有Run the Jewels樂團和大馮波的貢獻[53]。《他反應慢嗎》取樣斯派西和博恩瑟的對白，考拉小子用模擬設備製成歌曲[60]。

2017年6月23日，哥倫比亞唱片旗下品牌三十世紀唱片發行本片配樂的黑膠和雷射唱片[61]。2018年4月13日，包含上張唱片未發布內容的《玩命再劫第二卷：配樂中的配樂》面世[62]。

主題

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《玩命再劫》用顏色象徵核心人物性格。寶貝的暗色代表沉默是金，與蝙蝠、小親親、老哥鮮艷明亮的顏色對比顯著

萊特把寶貝的道德轉變視為本片關鍵主題。大衛·西姆斯在《大西洋》雜誌發文指出，電影起初以寶貝依賴音樂體現人物道德感與社會脫節，他利用音樂逃避耳鳴症與周圍的混亂環境，直到保護黛博拉與約瑟夫的責任感、身邊逐漸失控的局面迫使他直面現實。[43]電影採用黑幫電影常見的表現手法，特別是英雄宿命、徹底的邪惡行徑[63]。

與萊特其他電影一樣，《玩命再劫》色彩動機非常鮮明，以不同顏色象徵核心人物性格。寶貝起初衣裝顏色單調，反映他眼中的世界只有黑白兩色，與其他搶劫犯鮮艷明亮的顏色對比顯著：蝙蝠是紅色、小親親是紫色與粉色、老哥為藍色。隨著故事發展，犯罪團伙構成的壓力激增，寶貝的服飾色調隨之變化，例如淺灰色乃至血跡斑斑的白襯衫。服裝設計師考特尼·霍夫曼表示，寶貝淺灰色的服飾代表他竭力抗爭，想擺脫犯罪組織。[64]紅色的含義隨劇情變化，開始時代表蝙蝠嗜血的一面，到電影後半截變成象徵老哥痛失情侶後的憤怒[65]。《洛杉磯時報》刊登賈斯汀·張的評論，稱《玩命再劫》探索身份認同與個人風格，同時探討兩者如何決定人的社會地位[66]。

大衛·霍林希德與簡·胡在《洛杉磯書評》發文，認為種族也是本片重要主題。文章以電影多個角度著手，如選角著眼「白人就是純真」立場，建立「種族意識」潛台詞，又如文化挪用的倫理道德問題。[67]

發行

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院線

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2017年3月11日，《玩命再劫》全球首映典禮在德克薩斯州奧斯汀西南偏南電影節舉行[68]。市場宣傳由三星影業打頭[69]，策略包括積極參與社交媒體[70]、全球巡迴宣傳[7]、創作色彩鮮明的復古風格人物海報[71]。三星與索尼影業發行原計劃安排本片八月中旬在北美和英國上映[72]，但影片在電影節巡演反響熱烈[73][74]，兩家公司決定提前六周、在6月28日上映[75]。通常暑期電影市場早期競爭更激烈，小成本電影更適合排在後期，故此次提前很不尋常[72][73]。

家用媒體

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索尼影業家用娛樂2017年9月12日發布《玩命再劫》隨選視訊[76]，十月推出藍光影碟、DVD、4K超高清/藍光組合[77]。實物版包含兩小時花絮，如幕後鏡頭、製作排練、分鏡畫廊、評論音軌、《藍歌》音樂視頻[78]。《玩命再劫》DVD和藍光影碟面世首周就登頂美國暢銷榜，售出22萬6657份，收入560萬美元[79]。截至2018年1月，電影的DVD和藍光影碟共售出59萬5111份[80]。

電視播映

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Showtime電視網、FX擁有本片的美國廣播聯賣權[81][82]。Showtime還向訂閱用戶提供流媒體觀看[81]。

反響

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票房

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《玩命再劫》在中國市場表現一般，北美和歐洲上映期間反響上佳，屬票房大片[74][83][84]。電影在美國和加拿大收入約1.08億美元，其他市場1.19億，總票房約2.27億[4]，在2017年電影排第43[85]，創下萊特導演電影新高[86]。扣除拍攝預算、營銷成本及其他費用，三星與傳媒權利資本淨獲利5150萬美元[86]。良好口碑與系列大片票房號召刀減弱是本片大賣的重要原因[7][87]。

美國電影院出口民調數據表明，本片在各類觀眾都有很大商業潛力。電影首映當晚的影院評分民調顯示影迷平均評分「A−」（最高「A+」，最低「F」）。觀眾以年輕人為主，五成二不超過25歲，五成七為男子。觀眾選擇本片的主要原因包括：想看動作片（四成四）、喜歡片中演員（兩成六）、喜歡導演（一成六）。按小時計算的預售票量令《變形金剛5：最終騎士》黯然失色。[88]即便考慮媒體好評與良好口碑，大部分經濟型電影也難以像本片這樣在競爭激烈的市場長時間賣座[3][88]。《玩命再劫》全面上映第一天收入570萬美元，其中包括星期二晚預映進帳210萬美元，隨後又在周四拿下330萬美元[89]。影片首周末共在3226家電影院收入近三千萬美元排名第二，僅次於《神偷奶爸3》[90]，超出索尼的首周票房預期[88]，創下萊特導演電影在美國開映的新紀錄[90][91]。第二個周末本片票房降至1300萬美元，只有首周三成七[92]；第三個周末電影進帳880萬美元[93]。8月14日，電影在美國市場收入破億[94]。三星在8月25日這周擴大影片上映院線範圍，從1074家電影院收入120萬美元，比上周增加三成四[95]。2017年10月19日，《玩命再劫》撤下北美院線[96]。

2017年6月28日至7月2日，《玩命再劫》在另外16個國家或地區發行，周末總票房僅次於《神偷奶爸3》排第二[97]。影片首周在英國680家電影院收入360萬英鎊，其他15個國家或地區都有不及[84][98]；第二周收入180萬美元[99]，第三周僅下降兩成六[100]。本片在英國共計進帳1160萬美元[101]。《玩命再劫》在澳大利亞上映首周收入370萬美元[100]，墨西哥170萬美元[102]，法國170萬美元[103]，德國120萬美元[104]，巴西120萬美元[104]，西班牙84.3萬美元[99]，馬來西亞62萬美元[103]。九月中旬本片登陸韓國院線，收入312萬美元[105]。9月3日，電影的海外票房總收入已經破億[106]。

專業評價

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「英國編劇兼導演艾德格·萊特的新作《玩命再劫》融汽車、動作、驚悚、唱片、歌舞、愛情於一體，娛樂效果已非筆墨所能形容，無論電影製作還是表演水平都很高。」
——《洛杉磯時報》賈斯汀·張[66]

美國傳媒把《玩命再劫》評為2017年度佳片[107]，如國家評論協會的年度十大佳片[108]。新聞工作者稱讚影片製作精良，盡顯導演專長[63][109][110]。《帝國雜誌》的特里·懷特稱本片「原創程度多年來少有」，是「銀幕上最接近追車歌劇」的作品[111]。彼得·布拉德肖在《衛報》發文稱讚電影既時尚又迷人，「充滿純粹的快樂與善良本質」，堅持追車沒有人受害所以不是犯罪的浪漫理念[112]。《綜藝》刊登彼得·德布魯格的文章，讚揚影片憑「高明的笑點、突然的反轉……恰如其分的歌曲」，結合特別突出的追車場面自成一派[113]。

影評人高度評價演員表現[63][114]，特別是艾爾高特和詹姆士[66][115][116]。文章認為前者足以成為大明星，詹姆士的表現「光芒四射」[117][118]。影評人對電影人物塑造看法不一，有些批評片中部分人物、特別是女人的形象[119][120]。「IndieWire」的埃里克·科恩指出，黛博拉的人物發展有欠成熟[121]；懷特也覺得她的背景交待不足，人物缺乏深度與自我[111]。理察·布羅迪在《紐約客》發文，認為本片幾乎每句對白都有目的，缺乏不同人物間的細微差異，演員種族多樣但角色很大程度上可以互換[122]。《紐約》雜誌刊登大衛·艾德爾斯汀的文章，觀點同《紐約觀察家報》的塞爾瑪·亞當斯類似，認為人物發展是本片優勢所在[123][124]。

電影高潮橋段的劇本創作和情節發展引起反彈[125]。影評人認為高潮部分基調變化太大太快，破壞觀影體驗，是本片最大的敗筆[126][119]。亞當·奈曼在《影迷》雜誌宣稱，劇本失誤表明萊特獨自編劇的經驗不足[127]，「TheWrap」網站認為《玩命再劫》的勢頭在高潮橋段損失殆盡，很不協調而且很不尋常，「難得見到電影人開場表現如此亮眼，最後卻草草收場」[128]。《紐約客》刊登安東尼·萊恩的文章，覺得本片太自命不凡，不像《終棘警探》（2007年）等萊特動作喜劇更有自知之明[129]。

爛番茄網站收集本片394篇評論，認可度達九成二。網站的共識評述寫道：「風格時尚、激動人心，再用所向披靡的配樂推波助瀾。《玩命再劫》急速上路——證明創作快節奏的動作片無需犧牲驚悚元素。」[130]Metacritic共收集影片53篇評論，加權平均分86（最高100），代表「普遍好評」[131]。

榮譽

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機構 頒獎日期 獎項 提名人 結果 參考
奧斯卡金像獎 2018年3月4日 最佳剪輯 保羅·馬奇利斯、喬納森·阿莫斯 提名 [132]
最佳音效剪輯 朱利安·斯萊特 提名
最佳音效 提姆·卡弗金、瑪麗·埃利斯、朱利安·斯萊特 提名
女性電影記者聯盟 2018年1月9日 最佳剪輯 保羅·馬奇利斯、喬納森·阿莫斯 提名 [133]
美國電影剪輯工會 2018年1月26日 最佳歌舞或喜劇片剪輯 提名 [134]
英國電影學院獎 2018年2月18日 最佳剪輯 獲獎 [135]
最佳音效 提姆·卡弗金、瑪麗·埃利斯、朱利安·斯萊特 提名
美國選角工會 2018年1月18日 大成本劇情片類 弗蘭辛·梅思勒、米根·劉易斯 提名 [136]
芝加哥影評人協會 2017年12月12日 最佳剪輯 保羅·馬奇利斯、喬納森·阿莫斯 獲獎 [137]
電影音效工會 2018年2月24日 真人電影類 馬克·阿普爾比、提姆·卡弗金、加里斯·卡森斯、瑪麗·埃利斯、格倫·加薩德、朱利安·斯萊特 提名 [138]
評論家選擇電影獎 2018年1月11日 最佳剪輯 保羅·馬奇利斯、喬納森·阿莫斯 獲獎 [139]
最佳動作片 《玩命再劫》 提名
底特律影評人協會 2017年12月7日 最佳音樂採用 獲獎 [140]
帝國獎 2018年3月18日 最佳導演 艾德格·萊特 提名 [141]
[142]
最佳男新人 安索·艾格特 提名
最佳驚悚片 《玩命再劫》 提名
最佳藝術指導 獲獎
最佳配樂 獲獎
喬治亞影評人協會 2018年1月12日 最佳影片 提名 [143]
最佳導演 艾德格·萊特 提名
奧格爾索普獎優秀喬治亞電影 獲獎
金球獎 2018年1月7日 最佳電影男主角（音樂劇/喜劇類） 安索·艾爾高特 提名 [144]
美國音效剪輯工會 2018年2月18日 最佳長片電影音樂音效剪輯 朱利安·斯萊特、布拉德利·法默 提名 [145]
最佳長片電影對白音效剪輯 朱利安·斯萊特、丹·摩根 提名
最佳長片電影音效與動態擬音剪輯 朱利安·斯萊特、傑瑞米·普萊斯、馬丁·坎特威爾、阿瑟·格雷利、羅恩·沃森、彼得·漢森、佐伊·弗里德、彼得·伯吉斯 提名
爛番茄 2018年1月3日 2017年最佳大範圍上映電影 《玩命再劫》 第七 [146]
2017年最佳動作片 獲獎
IndieWire影評人獎 2016年12月19日 2017年最期待電影 提名 [147]
國際選址經理工會 2018年4月7日 最佳當代片選址 道格·德萊塞、凱爾·辛肖 獲獎 [148]
最佳電影委員會 亞特蘭大電影和娛樂市長辦公室 獲獎
倫敦影評人協會 2018年1月28日 技術成就獎 達林·普雷史考特（特技） 提名 [149]
化妝與髮型師工會 2018年2月24日 最佳當代長片化妝 菲奧納庫什、菲利斯·登普 提名 [150]
國家評論協會 2018年1月4日 年度十大佳片 《玩命再劫》 獲獎 [151]
紐約在線影評人協會 2017年12月10日 最佳音樂採用 獲獎 [152]
新音樂快遞音樂獎 2018年2月14日 最佳影片 獲獎 [153]
在線影評人協會 2017年12月28日 最佳剪輯 保羅·馬奇利斯、喬納森·阿莫斯 亞軍 [154]
[155]
聖地牙哥影評人協會 2017年12月11日 最佳剪輯 獲獎 [156]
最佳音樂採用 《玩命再劫》 獲獎
舊金山影評人協會 2017年12月10日 最佳剪輯 保羅·馬奇利斯、喬納森·阿莫斯 獲獎 [157]
衛星獎 2018年2月10日 最佳剪輯 提名 [158]
土星獎 2018年6月27日 最佳動作或歷險片 《玩命再劫》 提名 [159]
美國演員工會獎 2018年1月21日 最佳群體特技演出 提名 [160]
西雅圖影評人協會 2017年12月18日 最佳剪輯 保羅·馬奇利斯、喬納森·阿莫斯 提名 [161]
聖路易斯影評人協會 2017年12月17日 最佳剪輯 獲獎 [162]
最佳配樂 《玩命再劫》 獲獎
最佳橋段 寶貝買咖啡（片頭字幕） 亞軍
華盛頓特區影評人協會 2017年12月8日 最佳剪輯 保羅·馬奇利斯、喬納森·阿莫斯 獲獎 [163]

續集構想

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《玩命再劫》大賣促使製片商有意拍續集。2017年12月萊特宣布有意創作劇本[7][164]，2019年1月開始寫作，加入大批新角色推動情節發展[165]。同年七月，萊特已將完成的劇本拿給艾爾高特，片名尚不確定[166]。2021年1月，萊特確認完成續集劇本[167]。

參考資料

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外部連結

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