英伦摇滚
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| 英伦摇滚 | |
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| 风格起源 | 另类摇滚, Madchester |
| 文化起源 | 1990年代早期，英国 |
| 典型乐器 | 主唱 - 吉他 - 贝斯 - 鼓 - 键盘乐器 |
| 衍生形式 | Post-Britpop |
| 类型分支 | |
| New wave of new wave | |
| 地区乐坛 | |
| England - Scotland - Wales - Northern Ireland | |
| 其他主题 | |
| Bands - Cool Britannia - Lion Pop - Timeline of alternative rock | |
英式摇滚（英语：Britpop）是另类摇滚的类型之一，源自于英国九零年代初期的独立音乐圈，其中以几个受到英国六七零年代吉他流行乐影响的乐团最具代表性。这种音乐类型，发展成为对抗八零年代末及九零年初期音乐及文化的潮流，特别是针对来自美国的Grunge风潮。随著美国Grunge乐团入侵，新兴的英国乐团如Suede和Blur首先发声，自诩为反对派的音乐力量，延续过去英国吉他流行乐风，并且在歌曲中特别写入关于英国的主题。许多乐团包括Oasis、Pulp、Supergrass、Sleeper和Elastica，纷纷加入响应。
这些乐团引领英国另类摇滚成为主流，并且成为政治文化活动“酷英国”的骨架。虽然大受欢迎的几个乐团都能够朝向海外发展，专辑在美国的销售也相当成功，然而英式摇滚在九零年代末期，还是免不了走上衰退的道路。
风格、起源和影响
[编辑]英式摇滚受到过去英国吉他流行乐的影响，特别是英国入侵时期（British Invasion）、华丽摇滚和庞克摇滚（Punk Rock）等变革和类型。具体的影响有些许差异：Blur和Oasis分别受到The Kinks和The Beatles的启发，而Elastica则特别喜爱前卫艺术庞克（arty punk rock）。虽然如此，所有的英式摇滚乐手都表现出对过去音乐致敬的态度。[1]
英式摇滚直接继承了1980年代以及1990年代早期独立音乐圈当中的另类摇滚风格，乐手普遍受到The Smiths的影响。[2] 其中以The Stone Roses、Happy Mondays、和Inspiral Carpets为代表的Madchester音乐圈，歌曲强调生活中的好时光，加上词曲朗朗上口，成为Shoegazing曲风之外的另一种可能，可以说是英式摇滚最直接的起源。[3]
在风格上，英式摇滚乐团创作与英国年轻世代相关的歌词 [3]，反过来抨击Grunge音乐跟他们的生活毫无关系。Blur的主唱Damon Albarn在1993年受访时提到：Blur是否是一个“反Grunge的乐团”，他说：
| “ | 如果庞克是要摆脱嬉皮，那我就是要摆脱Grunge。 (If punk was about getting rid of hippies, then I'm getting rid of grunge.) [4] | ” |
尽管Grunge类型的音乐遭到鄙视，某些元素仍旧影响了英式摇滚。诺尔·盖勒格（Noel Gallagher，Oasis的吉他手）在1996年的一场访问中提到Nirvana的主唱科特·柯本是过去十年间他唯一尊敬的创作歌手，而他觉得他们的音乐相似到Cobain甚至能够写出Oasis的单曲“Wonderwall”。[5]
英式摇滚的形象和英国及劳工阶层和划上等号。音乐评论家Jon Savage主张英式摇滚是“郊区中产阶级对伦敦街头的憧憬”。[6] 在 Loaded 杂志中逐渐增加的男性胴体以及一般少年文化（lad culture）都属于英式摇滚文化的一环。英国国旗也成为这个文化的象征，而旗帜作为民族主义自豪的象征，对照不久前The Smiths的前主唱Morrissey包在英国国旗中演出所造成的争议，形成强烈的对比。[7] 这种以英国为主的观点亦成为英式摇滚在美国市场成功的阻碍之一。[8]
历史
[编辑]起源以及发展初期
[编辑]英式摇滚的起源主要来自于1990年代早期的独立音乐圈，特别是一些活跃于北伦敦Camden Town一带的乐团。这个音乐圈被 Melody Maker 周报称为“享受自己的圈子（The Scene That Celebrates Itself）”[9] 某些这个圈子的成员（Blur、Lush、Suede）后来成为引领英式摇滚的角色。在这个时期的主流音乐是来自美国的Grunge，在时间点上填补了在The Stone Roses之后独立音乐圈的空白。[10]
Blur的单曲“Popscene”和Suede的“The Drowners”同时在1992年春天发行，记者John Harris提出这两首单曲是英式摇滚起源的说法。他指出，如果要说英式摇滚从哪里开始，那就是Suede第一张专辑，蜂拥而来的一致好评：不外乎是大胆创新，成就非凡，以及非常非常英式。[11] Suede是第一个被英国音乐传媒视为足以媲美西雅图Grunge的英国乐团，他们的首张作品 Suede 成为英国史上销售速度最快的出道专辑。[12] 1993年4月 Select 杂志以Suede的主唱Brett Anderson作为封面人物，背景是英国国旗，标题写著“回去吧美国佬！（Yanks go home!）”。在这一期的杂志当中，介绍了Suede、The Auteurs、Denim、Saint Etienne以及Pulp，并且推波助澜，引起了一场新兴的音乐运动。[10]
Blur，一个过去曾经结合Shoegazing元素和Baggy舞曲的乐团，在他们第二张专辑 Modern Life Is Rubbish (1993) 中呈现了一个以英国为中心的美学观点。Blur在1992年的美国之行启发了他们的创作方向，在旅程当中，乐团主唱Damon Albarn开始痛恨起美国文化，觉得有必要对这种文化渗入英国的现象做一些评论。[10] Damon Albarn的女友Justine Frischmann（曾为Suede的成员和Elastica的主唱）描述：
| “ | Damon和我觉得，当时我们处于一个混乱的时间点 [. . .] 我们想到Nirvana，人们非常喜欢美国音乐，是时候该宣示回归英国本色了。
(Damon and I felt like we were in the thick of it at that point [. . .] it occurred to us that Nirvana were out there, and people were very interested in American music, and there should be some sort of manifesto for the return of Britishness.) [13] |
” |
就在 Modern Life is Rubbish 发行之前，John Harris在 NME 杂志上表示：
| “ | Blur的时机非常刚好，为什么？因为有了Baggy舞曲和Shoegazing乐团，吵杂美国嬉皮发现他们自己掉进阴暗的角落，被贴上‘过时的东西’。
(Blur's timing has been fortuitously perfect. Why? Because, as with baggies and shoegazers, loud, long-haired Americans have just found themselves condemned to the ignominious corner labeled 'yesterday's thing'.) [4] |
” |
虽然 Modern Life is Rubbish 的销售只是成绩平平，1994年Blur的第三张专辑 Parklife 却让他们成为英国最受欢迎的乐团。[12] Parklife 延续过去强烈的英国本色，恰巧同年4月Nirvana主唱Kurt Cobain自杀身亡，这使得英国的另类摇滚似乎逆转了Grunge的主导地位。就在同一年，Oasis发行首张专辑 Definitely Maybe，打破Suede出道专辑销售最快的纪录。[12][14]
这个潮流很快被称为Britpop（英式摇滚）。“Britpop”一词在1980年代末就已经出现，由庞克乐团Goldblade的主唱，后来成为音乐评论者的John Robb最先使用，在 Sounds 杂志中用来描述如The La's、石玫瑰、Inspiral Carpets和The Bridewell Taxis等乐团。“Britpop”这个词汇差不多与“Britart”（意指英国当代艺术家如Damien Hirst等人的创作）差不多时期出现，然而要到1994年才广泛地出现在音乐媒体和电台节目中。[15] 一大票乐团争相跟随潮流，在1995年初，英式摇滚乐团包括Sleeper、Supergrass和Menswear也都登上热门排行。[16] 音乐媒体将Camden Town视为这个音乐圈的中心，经常有Blur、Elastica和Menswear等乐团出入。
全盛时期
[编辑]Blur与Oasis之间的排行榜拉锯被称为“英式摇滚之战（The Battle of Britpop）”。英式摇滚开始在1995年浮现英国媒体版面，初期乐团之间互相赞许，但是在一年左右的时间里，这两个乐团间的敌意逐渐升高。[17] 一方面是受到媒体煽动，就在Oasis的单曲“Roll With It”和Blur的“Country House”即将在同一天（1995年8月14日）发行的前夕， NME 杂志在8月12日以“英国重量级冠军赛”标题作为封面，让两个乐团公开对决。在这场竞争中两个乐团因为英国阶级与区域差异不同而产生的冲突，不亚于在音乐上的较量。[18] 绿洲被视为北英格兰代表，而Blur则代表南英格兰。[10] 这个话题引发大众的兴趣，并引来大批媒体关注，包括全国性报纸、八卦小报，甚至连BBC都加入报导这个事件。这场排行榜之战由Blur获胜，Blur的单曲销售达247,000张，Oasis则是216,000张，分别占据排行榜的前两名。[19] 然而长期观察下来，Oasis的销售要比Blur来得成功。和Blur不同的是，Oasis由于在美国发行单曲 Wonderwall ，因此达成较为稳定的销售量。[20] Oasis的第二张专辑 (What's the Story) Morning Glory? (1995) 在英国卖出超过四百万张，成为英国史上第三畅销的专辑。[21]
Oasis所以在近代享有盛名的理由之一，可能归因于 NME 杂志将数个英式摇滚乐团（包括The Boo Radleys、Ocean Colour Scene和Cast）归类为“Noelrock”，以Oasis的吉他手Noel Gallagher来命名，以象征上列团体受到Gallagher影响的音乐风格。[22]
没落
[编辑]当时各界相当看好Oasis的第三张专辑 Be Here Now (1997)，专辑最初获得正面的评价，同时销售长红。但是不久后乐评、消费者、甚至Noel Gallagher自己都开始批评专辑中过度加工、肿胀的音乐。虽然这张专辑并非如评论中那般劣质，但音乐评论者Jon Savage指出这张专辑原本应该是这个时期的“重大成就”，然而实际上并非如此，他更断言 Be Here Now 已经象征英式摇滚时代的末端了。[10] 这时候在Blur的第五张专辑 Blur (1997) 当中，Damon Albarn试图在乐团风格与英式摇滚之间做出区别。[23] 专辑中Blur舍弃 Parklife 时期的风格，转而接纳美国Lo-fi乐风，例如人行道乐队。Albarn在1997年1月接受 NME 杂志访问时表示：
| “ | 我们掀起一股浪潮：就像世世代代的英国乐团一样，永远都会有我们的一席之地。[. . .] 我们确实是以不同的眼光来看那世界。
(We created a movement: as far as the lineage of British bands goes, there'll always be a place for us. [. . .] We genuinely started to see that world in a slightly different way.) [24] |
” |
当这股浪潮逐渐退烧，许多乐团开始没落，纷纷解散。[25] 流行团体Spice Girls似乎趁势取代了英式摇滚而成为时代潮流。[26] 当这些已经成名的乐团还在挣扎的时候，人们开始转而关注风格相近的Radiohead和The Verve这些过去曾被英国媒体忽略的乐团。这两个乐团，其中特别是Radiohead，表现出大量1960及1970年代的神秘色彩，这是在过去英式摇滚乐团中罕见的。 1997年Radiohead和The Verve分别发行专辑 OK Computer 以及 Urban Hymns ，两张专辑皆广受好评。[25] 此外，Travis、Stereophonics和Coldplay在1990年代末到2000年初之间成为其中最受欢迎的几个乐团，他们受到英式摇滚（特别是Oasis）的影响，歌词中流露内敛自省的风格，产生新的 Post-Britpop（ 后英式摇滚）音乐类型。[27]
相关主题
[编辑]- List of Britpop musicians
- The Britpop Story
- Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop
- Post-Britpop
参考资料
[编辑]- Cavanagh, David. The Creation Records Story: My Magpie Eyes Are Hungry for the Prize, 2001.
- Harris, John. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock. Da Capo Press, 2004. ISBN 0-306-81367-X
- Harris, John. "Modern Life is Brilliant!" NME. 7 January 1995.
- Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop. Passion Pictures, 2004.
注解
[编辑]- ^ Harris, John. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock. Da Capo Press, 2004. pg. 202. ISBN 0-306-81367-X
- ^ Harris, pg. 385
- ^ 3.0 3.1 Britpop （页面存档备份，存于互联网档案馆）. Allmusic.com. Retrieved on 11 October 2006
- ^ 4.0 4.1 Harris, John. "A shite sports car and a punk reincarnation." NME. 10 April 1993
- ^ Caws, Matthew. "Top of the Pops". Guitar World. May 1996.
- ^ Savage, Jon. "Letere From London: Britpop." Artforum. October 1995.
- ^ Harris, pg. 295
- ^ Reynolds, Simon. "RECORDINGS VIEW;Battle of the Bands: Old Turf, New Combatants （页面存档备份，存于互联网档案馆）". The New York Times. 22 October 1995. Retrieved on 30 March 2008.
- ^ Harris, pg. 57
- ^ 10.0 10.1 10.2 10.3 10.4 Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop. Passion Pictures, 2004.
- ^ The Last Party: Britpop, Blair and the Demise of English Rock; John Harris; Harper Perennial; 2003
- ^ 12.0 12.1 12.2 Erlewine, Stephen Thomas. "British Alternative Rock （页面存档备份，存于互联网档案馆）". Allmusic. Retrieved 11 October 2006.
- ^ Harris, pg. 79
- ^ Harris, pg. 178
- ^ Harris, pg. 201
- ^ Harris, pg. 203-04
- ^ Richardson, Andy. "The Battle of Britpop." NME. 12 August 1995.
- ^ Harris, pg. 230
- ^ Harris, pg. 235
- ^ Harris, pg. 261
- ^ "Queen head all-time sales chart （页面存档备份，存于互联网档案馆）". BBC.co.uk. 16 November 2006. Retrieved on 3 January 2007.
- ^ Kessler, Ted. "Noelrock!" NME. 8 June 1996.
- ^ Harris, pg. 321-22
- ^ Mulvey, John. "We created a movement...there'll always be a place for us". NME. 11 January 1997.
- ^ 25.0 25.1 Harris, pg. 354.
- ^ Harris, pg. 347-8.
- ^ Harris, pg. 369-70.
