米开朗基罗·安东尼奥尼

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米开朗基罗·安东尼奥尼
Michelangelo Antonioni.jpg
导演
出生 1912年9月29日(1912-09-29)
意大利艾米利亚-罗马涅费拉拉
逝世 2007年7月30日 （94歲）
意大利羅馬
職業 導演
配偶 Letizia Balboni (第一任妻子)
Enrica Antonioni (第二任妻子，1986年─2007年)
活躍年代 1942年—2004年
獎項 戛纳影展金棕榈奖（1967年），戛纳影展评审团大奖（1960年、1962年），威尼斯影展金狮奖（1964年），威尼斯影展终身成就奖（1983年），柏林影展金熊奖（1961年），终身成就奖 (1995年)
互联网电影数据库（IMDb）信息

米开朗基罗·安东尼奥尼（意大利语：Michelangelo Antonioni，1912年9月29日－2007年7月30日），意大利現代主義電影導演，也是公認在電影美學上最有影響力的導演之一。

目录

[编辑] 早年生活

米開朗基羅·安東尼奧尼出生在義大利北方艾米利亞-羅馬涅的歷史名城費拉拉。1935年，在波隆那大學取得經濟學學位之後，他開始為費拉拉地方報紙《Il Corriere Padano》寫作，成為電影記者。

1940年安東尼奧尼搬至羅馬，為雜誌《電影》（Cinema）工作。該雜誌是官方法西斯主義的電影刊物，由貝尼托·墨索里尼的兒子Vittorio主編。而安東尼奧尼在數月之後就被開除。之後他進入羅馬電影實驗中心（The Centro Sperimentale di Cinematografia）去學習電影技術。

[编辑] 第一部影片

1942年，他與羅伯托·羅塞里尼（Roberto Rossellini）合作寫出《飛行員的歸來》（Un pilota ritorna）的劇本，也在Enrico Fulchignoni的電影《I due Foscari》之中擔任助理導演。1943年，安東尼奧尼去法國協助馬賽爾·卡爾內拍攝《夜來惡魔》（Les Visiteurs du soir，又譯為《夜間訪客》或《夜間來客》）。安東尼奧尼在1940年代開始拍攝短片，《波河的人們》（Gente del Po）是說在波河貧窮漁夫的故事（安東尼奧尼自1943年到1947年在波河工作）。這些短片是新寫實主義（Neorealism）的風格，有著對當地居民的生活作半紀錄片的研究。[1]

然而，安東尼奧尼的第一部長片《愛情編年史》（Cronaca di un amore，又譯為《愛情紀錄》、《愛情故事》、《愛的故事》、《愛情紀事錄》或《某種愛的記錄》，1950年）藉由描寫中產階級而逃脫了新寫實主義。他繼續創作一系列的影片：《失敗者》（I Vinti，1953年），是敘說在不同國家（法國、義大利與英國）所發生的青少年犯罪系列故事；《不戴茶花的茶花女》（La Signora senza camelie，1953年）描述一個年輕的電影明星與她的墮落；以及《女朋友》（Le Amiche，1955年）敘述都靈的中產階級婦女。《公路之王》（Il Grido，又譯為《喊叫》、《流浪者》、《吶喊》，1957年 ）重新回到工人階級的故事，敘述一個工廠的工人和他的女兒。每一個故事都與社會異化（social alienation）相關[2]。

[编辑] 國際聞名

在電影《女朋友》（Le Amiche）之中，安東尼奧尼實驗了原創的新風格：他放棄了傳統的敘事手法，而以一系列表面上無關連的事件來表現，並大量運用長鏡頭。[3]

這樣慢步調的風格很可能讓人感到沮喪並失去往前的動力。然而安東尼奧尼在作品《情事》（L'Avventura，又譯為《奇遇》或是《迷情》，1960年）之中回歸到這樣的風格，也使他第一次在國際上聞名。雖然這部影片在坎城影展毀譽參半[4]，但是這部影片在全世界的藝術電影院受到相當大的歡迎。1962年，英國的《視與聽》（Sight & Sound）雜誌將《情事》列為影史上十大佳片的第二名。

安東尼奧尼接著拍了《夜》（La Notte，1961年 ）與《蝕》（L'Eclisse，又譯為《慾海含羞花》，1962年）。由於這三部影片風格類似，而且都是討論關於人類在現代世界的異化，所以通常被合稱為是「疏離（愛情）三部曲」。刻畫現代人因缺乏有效溝通而苦悶、孤獨，轉而尋求愛情以寄託心靈。但往往不得慰藉，反而再度因無形的隔閡之墻而愛情挫敗，陷入絕望與更深沉的孤獨中。[5]

他第一部彩色電影，《红色沙漠》（Il Deserto rosso，1964年）處理了類似的議題，所以有時候這部影片也會被當作是第四部曲。

[编辑] 英語電影

安東尼奧尼接著與製作人卡羅·龐蒂（Carlo Ponti）簽約，使未來三部電影可以以英語發音而被米高梅公司發行。首先，以英國為背景的電影《春光乍現》（Blowup，又譯作《放大》，1966年），造成了空前的成功。雖然它處理「客觀標準的不可能性」這樣具有挑戰性的題材，但這部電影卻非常的成功與賣座，當然電影中明顯直接的性愛畫面也對票房有幫助。這部電影是由影星大衛·漢明斯（David Hemmings）與凡妮莎·蕾格烈芙主演。

在第二部英語電影《無限春光在險峰》（Zabriskie Point，又譯作《沙丘》、《扎布里斯基角》或《死亡點》，1970年）中，安東尼奧尼第一次將背景設在美國。這部電影雖然電影配樂包括了當時流行的藝人如Pink Floyd樂團（他們為了這部電影特別寫了新歌）、死之華合唱團（Grateful Dead）與滾石樂隊，但是卻沒有前作來的受歡迎。影片描述反傳統文化（counterculture）運動，但卻因新手演員單調的表演而飽受嚴厲批評。

由傑克·尼科爾森主演的第三部英語電影《過客》（Professione: reporter，又譯作《职业：记者》、《旅客》，1975年 ）受到評論家的讚揚，但在票房的表現依然無力。這部影片許多年沒有在市面上流通，但是在2005年10月在部分的戲院檔期重新放映並且接著發行DVD。

[编辑] 《中國》事件

主条目：中国 (纪录片)

1972年，在《無限春光在險峰》與《過客》之間，安東尼奧尼受中華人民共和國政府总理周恩来的邀請[6]，在文革期间訪問中國。他应邀拍摄紀錄片《中国》（Chung Kuo - Cina），但此后这部影片卻被中國政府以「反華」與「反共」的理由嚴厲譴責。[7] [8]這部紀錄片在中國的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京電影學院舉辦的一個紀念安東尼奧尼貢獻的影展之中[9]。

[编辑] 晚年作品

1980年，安東尼奧尼拍了《奥伯瓦尔德的秘密》（Il Mistero di Oberwald），這是一部在色彩電子處理上的實驗：先用電視攝影機拍攝（使用625線、50圖場的格式），再轉成膠捲，跟一般直接用膠捲底片拍攝的手法不同。這也是首度用電視攝影機（video）拍攝一部長片，可說是數位電影的先鋒。該片由時常與安東尼奧尼合作的女星莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）主演，改編自尚·科克托（Jean Cocteau）的故事《雙頭鷹之死》（L'aigle à deux têtes）（尚·科克托於1948年拍過同名電影《雙頭鷹之死》）。

電影《一个女人的身份证明》（Identificazione di una donna，1982年 ）在義大利拍攝，主題又再次處理三部曲系列的相同議題。

1985年，安東尼奧尼中風，讓他半身癱瘓，無法言語。然而，他繼續拍片，包括與文·溫德斯合拍的《云上的日子》（Al di là delle nuvole，又譯為《在雲端上的情與慾》，1995年），將他的四個短篇故事改編搬上銀幕。文·溫德斯擔任候補導演，並負責拍攝四段影片中的橋段。這部影片在威尼斯影展中與《三輪車夫》（Cyclo）同時獲得影評人費比西獎（FIPRESCI Prize）。

同年，他獲得美國奧斯卡終身成就獎。頒獎給他的是傑克·尼科爾森。數月之後，小金人被夜賊偷走，後來又被償還。在這之前，他曾因《春光乍現》入圍奧斯卡最佳導演與最佳劇本獎。

安東尼奧尼最後一部電影，是在他90多歲時拍的，是一部電影集（anthology film）《爱神》（Eros，2004年）的其中一段〈慾〉（Il filo pericoloso delle cose）。本片製作的原始動機是向安東尼奧尼致敬，最終由三部短片構成；公開表明深受安東尼奧尼影響的導演王家衛和史蒂文·索德伯格各拍了一段，加上安東尼奧尼自己的註腳。這個短片集是由許多朦朧的構圖與卡耶塔諾·維羅索（Caetano Veloso）所作曲並演唱的歌曲〈米開朗基羅·安東尼奧尼〉所架構而成。[10]

這部影片的美國DVD發行時包含了安東尼奧尼另一部在2004年拍的短片《米開朗基羅的凝視》（Lo Sguardo di Michelangelo）。

安東尼奧尼於2007年7月30日逝世於羅馬，享年94歲，另一個偉大的電影導演英格瑪·伯格曼也在同一天過世。安東尼奧尼的遺體目前放置在羅馬市政府，直到2007年8月2日的喪禮。市政府也在靈堂設了大螢幕呈現安東尼奧尼黑白的連續畫面，包括了影片的背景與後台。

[编辑] 形式與風格

電影歷史學家弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）敘述安東尼奧尼對於世界的觀點，是一種「後馬克思主義（postreligious Marxism）與存在主義知識份子」的方式。[11] 安東尼奧尼在坎城的一段致詞說到關於《情事》（L'Avventura，1960年）。他說在這個理性與科學的現代世代，人類始終藉由著「苛刻且死板的道德被認為且承擔了懦弱與全然的怠惰」存活。他說電影能夠洞悉矛盾－我們非常仔細的去審視那些道德看法，我們細心研究且分析他們直到筋疲力盡。我們有能力作，但我們沒有能力去發現新的方式。[12]九年後他在一個訪談上也表示了相同的看法，他說，他憎恨道德這個字：當人變得安於自然，當精神空間變成他真正的背景，這些字和看法（指道德）將會失去它們的意義，而且我們也不再需要使用它們。[13]

因此，安東尼奧尼電影當中循環的主題之一，就是忍受倦怠（ennui）的主角們的生活除了聲色之娛的滿足或物質財富的追求之外，皆空虛且毫無目標。電影史家大衛·鮑得威爾（David Bordwell）寫說，在安東尼奧尼的電影中，假期、派對、以及藝術的消遣追求，都無法掩飾主角目標與情感的缺乏。性行為是隨意的誘惑，且主角不惜任何代價地追求財富。[14]

安東尼奧尼的電影傾向於省略情節與對話，且大部分的時間都花費在徘徊特定的境景，例如在《過客》（Professione: reporter，1975年） 中十分鐘的長鏡頭，或者在《慾海含羞花》（L'Eclisse，1962年）中莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）好奇地瞪著電子看板，搭配著環境音與電路噹啷聲。弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）是如此解釋他的風格的：

“...攝影機放置在中景遠比特寫多，頻繁地緩慢移動，鏡頭容許藉由著剪接以延長連續性。如此一來每個畫面會更複雜，比一般較小環境被構築的那種風格，能夠乘載更多的資訊…在安東尼奧尼的作品中我們必須詳細的了解他的畫面，他迫使我們所有的注意力藉由著持續的鏡頭，直到鏡頭被剪斷...”[11]

安東尼奧尼也被受矚目，因其在他的電影風格中開發了色彩為重要的表現元素，特別在他的第一部彩色電影，《红色沙漠》（Il Deserto rosso，1964年）片中。

[编辑] 重要性

大衛·鮑得威爾（David Bordwell）認為安東尼奧尼的電影在藝術電影有巨大的影響力：「比起其他導演，他更能鼓勵電影工作者去探索簡約風格且開放結局的敘事方式」。[15]

安東尼奧尼的簡約風格與無目的的角色並不被所有的評論者所欣賞。英格瑪·伯格曼曾說他欣賞一部分安東尼奧尼的電影包括《春光乍現》與《夜》，因為影片中不帶感情且有時帶有朦朧的特質，然而當他覺得安東尼奧尼的其他電影很無聊，並說他不了解為什麼安東尼奧尼這麼受尊敬。[16]

[编辑] 電影作品列表

[编辑] 得獎與入圍

[编辑] 入圍獎項

[编辑] 得獎獎項

[编辑] 參考文獻

  1. ^ David A. Cook, A History of Narrative Film, 4e (New York: Norton, 2001), 535.
  2. ^ David A. Cook, A History of Narrative Film, 4e (New York: Norton, 2001), 535.
  3. ^ David A. Cook,A History of Narrative Film, 4e (New York: Norton, 2001), 535.
  4. ^ http://film.guardian.co.uk/obituaries/0,,2138557,00.html Penelope Houston, "Obituary: Michelangelo Antonioni", 《衛報》（The Guardian）,2007年七月31日
  5. ^ http://big5.southcn.com/gate/big5/www.southcn.com/ent/zhuanti2/antonioni/news/200310050124.htm 〈安東尼奧尼簡介〉，南方網
  6. ^ http://culture.people.com.cn/GB/22219/6816398.html
  7. ^ 安伯托·艾柯(Umberto Eco) & Christine Leefeldt, "De Interpretatione, or the Difficulty of Being Marco Polo On the Occasion of Antonioni's China Film", 《Film Quarterly》 30.4, Special Book Issue, 8-12, 1977
  8. ^ Seymour Chatman, Antonioni, or The Surface of the World. L.A.: University of California Press, 1985, p.174. ISBN 0-520-05341-9
  9. ^ http://www.highbeam.com/doc/1G1-126558190.html
  10. ^ [http://www.brightlightsfilm.com/53/cronaca.htm Ian Johnston, "We Are Not Happy and We Never Will Be: On Cronaca di un amore ", Bright Lights Film Journal, #53, August 2006.
  11. ^ 11.0 11.1 Virginia Wright Wexman, A History of Film, 6e (Pearson, 2006), 312. ISBN 0-205-44976-X
  12. ^ Antonioni, 'Cannes Statement', repr. The Criterion Collection website.
  13. ^ Michelangelo Antonioni. Interview. Rome, July 29, 1969. In: Charles Thomas Samuels, Encountering Directors. New York: G.P. Putnam's Sons, 1972, pp. 15-32.
  14. ^ David Bordwell and Kristin Thompson, Film History: An Introduction (McGraw-Hill, 2003), p. 427-428. .中文譯本為《電影百年發展史》 ISBN 957-493-073-4 ISBN 957-493-130-7
  15. ^ David Bordwell and Kristin Thompson, Film History: An Introduction (McGraw-Hill, 2003), p. 428.中文譯本為《電影百年發展史》 ISBN 957-493-073-4 ISBN 957-493-130-7
  16. ^ Aghed, Jan (2002). När Bergman går på bio. Sydsvenska Dagbladet, 12 maj 2002.

[编辑] 文獻目錄

[编辑] 相關書籍

[编辑] 外部連結

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