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古典主義」。
古典主義音樂指的是1750至1825年時期的歐洲主流音樂。海頓、莫扎特和貝多芬是古典主義音樂的傑出代表，由於他們都在維也納度過自己的創作成熟時期，因而也稱作「維也納古典樂派」。也另有說法是1750至1820年[1]。古典時期的結束通常是以貝多芬第九號交響曲為分水嶺。但在貝多芬第九號交響曲的古典時期特色已消失。
音樂創作[編輯]
古典主義時期介於巴洛克時期和浪漫時期之間。古典主義時期的音樂比巴洛克音樂具有更輕盈、更清晰的質地，但對音樂形式的使用更加多樣化，簡單來說，就是任何給定音樂的節奏和組織。它主要是同音，在從屬和弦伴奏上使用清晰的旋律線[2]，但對位也並不意味著被遺忘，特別是在禮拜聲樂和後來的世俗器樂中。它還利用了強調輕盈優雅的風格，取代了巴洛克式的莊嚴和令人印象深刻的宏偉。作品中的多樣性和對比變得比以前更加明顯，管弦樂隊的規模、範圍和力量也有所增加。
古典時期的音樂承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代演變出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等體裁。而奏鳴曲式和迴旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至20世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。
隨著法國大革命對社會造成的衝擊，作曲家的生計也受到影響，由最初依賴宮廷、教會聘僱轉變為獨立的創作者。
主要作曲家[編輯]
參考文獻[編輯]
