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史蒂文·斯皮尔伯格 KBE OMRI | |
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出生 | 史蒂芬·艾伦·斯皮尔伯格 1946年12月18日[1] 美国俄亥俄州辛辛那提 |
居住地 | 美国加利福尼亚州洛杉矶 |
教育程度 | 萨拉托加高中 |
母校 | 加州州立大学长堤分校 |
职业 | 导演、制片人、编剧 |
活跃时期 | 1959年至今 |
知名于 | |
净资产 |
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政党 | 民主党 |
配偶 | |
儿女 | 7 |
亲属 |
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签名 | |
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后期,斯皮尔伯格拍了《紫色》(1985年)、《太阳帝国》(1987年)、《侏罗纪公园》(1993年)、《辛德勒的名单》(1993年)、《断锁怒潮》(1997年)、《拯救大兵瑞恩》(1998年)、《A.I.人工智能》(2001年)、《少数派报告》(2002年)、《世界大战》(2005年)、《慕尼黑》(2005年)、《战马》(2011年)、《林肯》(2012年)、《间谍之桥》(2015年)及《头号玩家》(2018年)等电影。
斯皮尔伯格以作品《辛德勒的名单》[6]和《拯救大兵瑞恩》[7]两度荣获奥斯卡最佳导演奖。斯皮尔伯格的3部电影——《大白鲨》、《E.T.外星人》及《侏罗纪公园》皆创下了票房纪录,同时还开创了大片的定义[8]。他的作品的总票房逾46亿美元,使斯皮尔伯格成为史上作品票房最高的导演[9]。截至2019年11月,斯皮尔伯格的资产净值粗估超过36亿美元[2]。
早年
[编辑]斯皮尔伯格于1946年12月18日出生在美国俄亥俄州辛辛那提[10][11]的一个正统派的犹太家庭中[12][13][14]。他的母亲莉亚·波斯诺(Leah Posner,1920年1月12日 - 2017年2月21日)[15]从事著餐饮业,同时也是一名钢琴演奏家,而他的父亲阿诺德·斯皮尔伯格(出生于1917年)则是一名参与电脑开发的电气工程师[16]。他的祖父母是来自乌克兰的移民,祖父来自卡缅涅茨-波多利斯基,祖母来自苏季尔基夫,他们在1900年代定居于辛辛那提[17][18]。1950年,他的父亲在RCA找到了工作,斯皮尔伯格一家于是搬到新泽西州的哈登区。3年后,他们搬家到亚利桑那州的凤凰城[19]。斯皮尔伯格于1953年至1957年间就读希伯来语学校,讲课老师为阿尔伯特·L·路易斯[14]。
孩童时期,斯皮尔伯格面临着其他孩童对他身为一名正统派犹太人的看法。“这不是我乐于承认的部分”,他曾经说过,“但是当我7、8岁时,祈主宽恕,我对身为一名正统派的犹太人感到尴尬。外界对我父母的犹太习俗的看法让我有这种感觉。我从来没因犹太人这个身份而羞愧,但有时我会很不安”[20]。斯皮尔伯格也表示,他饱尝反犹太主义带来的歧视及霸凌,高中时被同学欺负,人们还经常对他大喊:“肮脏的犹太人”[21][22][23][24]。斯皮尔伯格提到:“高中时,我被人又踢又砸,鼻子鲜血淋漓。这是非常骇人的”[21]。
斯皮尔伯格在5岁时看了第一部电影《戏中之王》(1952年),该片深深吸引了他,开启他对电影的热爱[25]。对于早年影响他的电影,斯皮尔伯格提到了《哥斯拉,怪兽之王!》(1954年)[备注 1],认为这部片是“恐龙片中的大师之作,因为它让我以为里面的情节是真的”[28];而《怒海余生》(1937年)、《木偶奇遇记》(1940年)和《阿拉伯的劳伦斯》(1962年)也对他有所启发。斯皮尔伯格特别表示,《阿拉伯的劳伦斯》促使他踏上了电影之路。[29]
12岁时,斯皮尔伯格用他的玩具火车拍摄了一段火车事故的影片,是他生平第一部电影作品[30]。在进入高中后,斯皮尔伯格继续在课余时间使用8毫米底片来拍摄“冒险电影”[31]。1958年,他加入了童军的行列,并透过用8毫米底片拍摄的一部时长9分钟、名为《最后一场枪战》(The Last Gunfight)的短片,来完成领取童军摄影奖章的需求[32]。数年后,斯皮尔伯格在接受某杂志的采访时回忆道,“我父亲的相机坏了,所以我问童军的团长,我能不能用父亲的电影摄影机说一个故事来代替。他说可以,而这时我有了说一个西部故事的想法。我成功拿到了奖章。这就是一切的开端”[33]。13岁时,斯皮尔伯格以长40分钟的战争电影《无处可逃》(Escape to Nowhere)赢得了奖金,片中的演员由他的朋友担任。这次经验促使他在之后继续用8毫米底片拍了15部电影[19]。1963年,17岁的斯皮尔伯格执导了他的首部独立电影《火光》,该片取材自他与父亲观赏流星雨的经验,在斯皮尔伯格的父亲租下的凤凰城剧院上映了一晚[34][35][36]。
就读凤凰城的阿卡迪亚高中3年后,斯皮尔伯格与家人搬到了加利福尼亚州的萨拉托加。他后来毕业于萨拉托加高中。他的父母在他求学的期间离婚[37]。毕业后不久,斯皮尔伯格搬到洛杉矶住。在洛杉矶,他申请就读南加利福尼亚大学的电影学校,但由于他的平均成绩仅有“C”而遭拒绝[19]。最后,斯皮尔伯格只能去读加利福尼亚州立大学长堤分校[38]。他是加利福尼亚州立大学长堤分校校内一个兄弟会的成员[39]。尽管仍在求学,斯皮尔伯格还是在环球影业的剪辑部门找了一份无薪的实习生工作[40]。同时他也用闲暇时间凑钱拍了许多电影,如《遇见》(Encounter)和《滑流》(预算用尽而未完成)等[41],其中有一部他自编自导的35毫米底片短片《安培林》令环球影业的希德尼·西恩伯格感到印象深刻,进而于1969年与斯皮尔伯格签下了为期7年的合约[19][42]。此外,《安培林》还在亚特兰大影展和威尼斯电影节上得奖[43]。随后,斯皮尔伯格中断了学业,开始专心执导环球影业出品的电视节目[44][45],正式开启影视事业,《安培林》因此成了斯皮尔伯格最后一部业余作品[46]。数年后,斯皮尔伯格重回加利福尼亚州立大学长堤分校继续学业,并于2002年完成了电影和电子艺术的学士学位[47]。
事业
[编辑]1969年至1970年代
[编辑]1969年,时年21岁的斯皮尔伯格[42]受聘执导《夜间艺坛》的试播集,该集由当红好莱坞女星琼·克劳馥主演[48][49]。斯皮尔伯格甫入行就与巨星合作,是相当艰难的考验[50],加上身为新人而面临部分剧组成员的不善对待,令他后来将这段时间称为“地狱周”[51]。1970年,斯皮尔伯格执导了《马可威比医生》的其中一集,隔年完成了《夜间艺坛》的另一集、电视剧《游戏名称》的一集、《心理医生》的其中两集、《神探可伦坡》的第一集《书本杀人事件》及《欧文·马歇尔:法律顾问》的第三集。[52]其中,《神探可伦坡》的原著作者理查·李文森与威廉·林克对斯皮尔伯格赞誉有加。林克称斯皮尔伯格早期的电视作品“令人震撼”,而李文森则称赞了斯皮尔伯格那水到渠成的导演功力。[53]
1971年,斯皮尔伯格执导的电视电影《飞轮喋血》在美国NBC电视台上播出。该片改编自李察·麦森的作品,剧情讲述一名乡村巡回销售员(丹尼斯·韦佛饰演),在公路上莫名遭受一名陌生卡车司机驾车攻击[54]。该片的收视率和评价不错,后来在戛纳电影节上放映时吸引了影评人的注意,让该片于1973年获得以加长电影版在欧洲影院上映的机会,并斩获好评[55]。此外,《飞轮喋血》还获得了一系列的奖项[56],如黄金时段艾美奖[57]和金球奖[58][59]。
接着,斯皮尔伯格为约翰·尔曼执导的电影《长空漫漫》(1973年)编剧。该片为斯皮尔伯格的剧场电影编剧处女作[60],也是头一遭,他的名字出现在剧场电影的演职人员名单中[61]。此外,斯皮尔伯格也花了一些时间来准备执导毕·雷诺斯主演的动作片《电光石火》(1973年),但最终决定退出[60]。1972年,斯皮尔伯格导演的CBS电视电影《邪魔》播出,他接着在隔年以NBC电视电影《野蛮》结束了与环球影业的契约[62]。1974年,斯皮尔伯格的剧场电影处女作《横冲直撞大逃亡》上映[63],剧情讲述一对夫妻为了将孩子从养父母手中夺回而逃狱,一路上遭警方追捕的故事[64]。该片广受好评,但票房不尽理想[65]。多年后,斯皮尔伯格回首检视《横冲直撞大逃亡》,认为自己当初应该用另一种方式来拍[66]。此外,该片开启了斯皮尔伯格与配乐家约翰·威廉斯的长年合作关系,日后几乎每部斯皮尔伯格的电影都由威廉斯操刀配乐,这段关系堪称影史上最久的一段[67]。
1973年6月,环球影业的两位制片人理查·赛纳克和大卫·布朗找上斯皮尔伯格,要他执导彼得·班奇利小说《大白鲨》的改编电影[68][69][70][71]。斯皮尔伯格在读完《大白鲨》以后也相当喜欢[72],但在开拍前萌生退意,打算改接拍二十世纪福克斯的《幸运女士》,但环球影业的合约不许他如此[73]。该片的剧情讲述一只吃人大白鲨现身海滩,人们必须设法消灭它[74]。在拍摄过程中,剧组遇到了重重问题,一度打算放弃整个计划,不过最后仍完成了拍摄[75][76][77][78]。斯皮尔伯格对拍片过程的感觉也很差[78][79]。该片于1975年6月在美国院线上映[80],叫好又叫座,在第48届奥斯卡金像奖颁奖典礼上入围最佳影片奖,并荣获其他3项大奖[81],且全球总票房达4亿美元[82],在全球票房冠军位置保持了两年[83][84]。影评人也称赞了斯皮尔伯格的导演功力[85][86][87][88]。该片的成功让斯皮尔伯格声名大噪,也让他能自由挑选他想拍的电影题材[89][90]。斯皮尔伯格一度被找去执导续集《大白鲨2》,但他拒绝了[91]。
在完成《大白鲨》后,喜欢篮球的斯皮尔伯格曾想拍一部名叫《宾果》(Bingo Long)的电影,该片讲述1930年代一支巡回比赛的黑人篮球队的故事,后来由他人完成,片名改为《宾果狂行》[79]。因为《大白鲨》的好表现,斯皮尔伯格得到了执导《超人》电影版的机会,但他当时已经投身下一部作品——《第三类接触》[92]。《第三类接触》是一部科幻电影,以“不明飞行物体”(UFO)为题材[93],剧情讲述人类与外星生物的接触[94],其中部分内容以以斯皮尔伯格多年前拍的电影《火光》(1963年)和1970年写的剧本《经验》(Experiences)为基底[93]。该片的剧本原本由他人执笔,但斯皮尔伯格不满意,最后决定亲自操刀剧本[95]。拍片过程中,该片面临比《大白鲨》还严重的制作问题[96][97]。《第三类接触》于1977年11月上映[98],在口碑[99][100]和票房[101][102]上都有好表现[103],并在第50届奥斯卡金像奖上入围8项大奖,斯皮尔伯格获得最佳导演奖提名[104],但败给《安妮·霍尔》的导演伍迪·艾伦[105][106]。哥伦比亚影业希望能拍《第三类接触》的续集,斯皮尔伯格虽然不感兴趣,但他不希望哥伦比亚影业在没有他的情况下拍续集,于是写了份科幻恐怖片的剧本大纲交差,即《夜空》[107]。
斯皮尔伯格的下一部作品是讽刺喜剧片《一九四一》[108],该片的内容讲述珍珠港事件后,一群美国人组成的杂牌军试图阻止日军攻击好莱坞的故事[109]。斯皮尔伯格认为剧本趣味十足,兴致颇高,但在拍片过程中因不擅长拍喜剧而备感压力[110]。《一九四一》于1979年12月上映[111],美国本土的评价和票房不甚理想,被认为是斯皮尔伯格导演生涯的败笔之一[112]。斯皮尔伯格后来表示:“《一九四一》不会让我觉得难堪,我只是觉得它还不够好笑”[113]。在拍片过程中,斯皮尔伯格结识了日后的长期合作伙伴兼得力助手凯斯琳·肯尼迪[114]。差不多在同个时间点,斯皮尔伯格监制了泽米吉斯导演的喜剧片《一亲芳泽》(1978年),这也是他第一次担纲电影的制片人[115]。斯皮尔伯格后来又以执行制片人的身份参与泽米吉斯的《尔虞我诈》(1980年)[116],这也是他第一次担任一部电影的执行制片人[117]。
斯皮尔伯格在1978年表示,“到目前为止,我对我自己的作品都不是完全满意,即使像《大白鲨》、《横冲直撞大逃亡》和《第三类接触》等片都不算是”[118]。
1980年代
[编辑]1980年,斯皮尔伯格参与好友约翰·兰迪斯执导的电影《蓝调兄弟》,友情客串[119]。接着,斯皮尔伯格与《星球大战》主创兼好友乔治·卢卡斯合作了一部冒险片《夺宝奇兵》[120],该片讲述第二次世界大战期间,探险家印第安纳·琼斯(哈里森·福特饰演)与德国纳粹争夺“失落的法柜”的故事[121][122]。该片于1981年6月在美国院线上映[123],叫好又叫座[124][125][123],是该年度美国本土最卖座的电影[126]。在第54届奥斯卡金像奖颁奖典礼上,该片入围9项大奖[127],斯皮尔伯格获得最佳导演奖提名,不过最后胜出的是《赤色分子》的导演沃伦·比蒂[106]。同样在1981年,斯皮尔伯格创办的制片公司安培林娱乐公司出品了第一部电影《天南地北一线牵》[128],该公司取名自当年让他得以进入环球影业的作品《安培林》(1968年)[129],斯皮尔伯格也出任该片的执行制片人[130]。
在拍《夺宝奇兵》时,斯皮尔伯格重拾拍一部有关自己童年时代的自传电影的想法[131],延续1978年搁置的《成长》(Growing Up)和胎死腹中的科幻恐怖片剧本《夜空》[132],与人讨论后完成了剧本,《E.T.外星人》就此诞生[131][133][134]。斯皮尔伯格表示,该片是他个人色彩最浓厚的作品[135]。该片于1982年6月由环球影业在美国院线上画[136],创下当时美国本土总票房(3.59亿美元)和全球总票房(6.19亿美元)的最高纪录[136][137][138][备注 2],前者十多年后被斯皮尔伯格的另一部作品《侏罗纪公园》(1993年)超越[139],后者则是在1997年才由重新上映的《星球大战IV:曙光乍现》超越[140]。多数影评人和观众也予以该片盛赞[141][142],斯皮尔伯格的导演功力也获得肯定[143][144]。《E.T.外星人》在第55届奥斯卡金像奖上入围9项大奖,除了最佳影片外,斯皮尔伯格也获得最佳导演奖的提名肯定[145],最后败给《甘地》的导演李察·艾登堡禄[145][146]。斯皮尔伯格有考虑过拍续集,但后来认为续集的剧情构思只会破坏原作的童真,于是打消了念头[147]。
1982年还有一部斯皮尔伯格制作的电影上映——恐怖片《吵闹鬼》。该片的起源要回溯到1970年代末,斯皮尔伯格当作《第三类接触》续作缴出的恐怖片剧本大纲《夜空》。原本斯皮尔伯格要自己当导演,但与《E.T.外星人》的行程冲突,于是找了陶比·胡柏来执导。胡柏去掉了科幻的元素,加入鬼故事。[148]斯皮尔伯格在胡柏拍完该片后直接动手剪辑,引来批评他专制的声音[149]。最后他在该片的剧组名单中涵盖制片人、编剧和故事创作的名分[146]。该片在票房方面大获成功[150],并被誉为影史恐怖片经典之一[151][152][153][154]。接着,斯皮尔伯格执导了恐怖片《阴阳魔界电影版》(1983年)的第二单元“踢罐子”(Kick The Can)[备注 3],该片改编自同名剧集[156][157]。他也负责冒险片《七宝奇谋》(1985年)的故事创作,同时担纲执行制片人[158],并客串主题曲“The Goonies 'R' Good Enough”的音乐录影带(MV)[159][160]。
斯皮尔伯格的下一部导演作品是《夺宝奇兵》的续集《魔域奇兵》,该片的主轴围绕着琼斯与掌控印度偏僻村庄的图基邪教交手的故事[161]。《魔域奇兵》于1984年5月上映[162]。《魔域奇兵》在票房方面有不错的表现[163][164],但评价两级[165][166][167][168][169][163][170][171][172]。斯皮尔伯格承认自己也不是很满意该片[163],表示该片的阴郁风格与他和女演员艾米·欧文分手有关[173]。不过,斯皮尔伯格在拍摄《魔域奇兵》的期间与女演员凯特·卡普肖相识,两人后来结为夫妻,他称这是“最大的收获”[174]。该片在第57届奥斯卡金像奖上入围2项大奖,荣获其中1项[175]。同年也有一部斯皮尔伯格担任执行制片人的电影《小精灵》上映[176]。
1985年12月,斯皮尔伯格执导的历史电影《紫色》上映[177],该片改编自爱丽丝·华克的普利策奖得奖小说《紫色》[178],剧情设定在1909年至1943年间[179],主角为一名社会地位极其卑贱的美国黑人女性西丽(Celie)[备注 4],情节以她在种族歧视与男性欺凌下挣扎生活的故事为主轴[181][182]。斯皮尔伯格深受原著吸引[183],他明白他将导演的这部片与他先前的作品风格迥异,题材也是全新的,令有意改革的他既期待又有点担心[184]。斯皮尔伯格对外宣称这是他“第一次对自己的作品感到满意”[185]。《紫色》获得不少影评人的赞美[186][187][188][189],并在第58届奥斯卡金像奖上入围11项大奖,独缺最佳导演奖,而且最后全数落空[190]。
同样在1985年,斯皮尔伯格与安培林娱乐公司参与了电影《回到未来》[191][192]、《少年福尔摩斯》[193][194],担任执行制片人。他也开始制作一部NBC电视剧《惊异故事》[195],并负责不少集数的故事发想[196]。该剧每周播出一集(30分钟)[197],原定播出44集,后因评价和收视率不佳而在1987年停拍,共播出24集[198]。1986年,斯皮尔伯格出任《老鼠也移民》[199][200]和《钱坑》[201][202]的执行制片人,安培林娱乐公司也参与了制作[203][202]。
斯皮尔伯格之后从英国导演大卫·利恩手中接下了战争片《太阳帝国》的导演工作,该片改编自英国作家J·G·巴拉德的1984年半自传体小说《太阳帝国》[204][205]。斯皮尔伯格相当喜欢原著[204],找来英国编剧汤姆·斯托帕德执笔剧本,两人因此开启了一段合作关系[206]。该片的剧情背景设定在第二次世界大战时的中国上海,以小男孩吉姆(Jim)的视角讲述一段战火下的故事[207]。斯皮尔伯格表示,他尝试用更严肃的方式处理题材[208]。《太阳帝国》于1987年12月上映[209],影评人给予的评价好坏参杂[204][210],对于片中严肃且阴郁的格调颇有微词,票房表现也只有中上[211][212][213]。在第60届奥斯卡金像奖颁奖典礼上,该片入围了6项大奖,不过无一获奖[214]。
1987年,斯皮尔伯格也担任电影《鬼使神差》[215]和《惊异大奇航》[216]的执行制片人,安培林娱乐公司也参与了这两部片的制作[217][218][219]。同年,在监制电影《大脚哈利》时,斯皮尔伯格因为与编导威廉·迪尔意见不合而放弃挂名,改用“安培林娱乐公司出品”的字样[219]。1988年,斯皮尔伯格担任执行制片人的喜剧片《谁陷害了兔子罗杰》[220][221]与《历险小恐龙》[222]先后上映。
斯皮尔伯格遵守与卢卡斯的约定,下一部电影拍了印第安纳·琼斯第三集《最后远征》[223]。斯皮尔伯格表示,他拍这部片也是因为第二集《魔域奇兵》口碑不佳,算是一个“道歉”[224][225]。为了执导该片,斯皮尔伯格放弃了导演《飞越未来》和《雨人》的机会[226][227]。该片的剧情讲述琼斯的父亲(肖恩·康纳利饰演)为了找寻圣杯而失踪,琼斯于是踏上了寻父之旅[228]。《最后远征》于1989年5月上映,评价和票房都表现甚佳[228],被誉为三部曲中最成功的一部[229]。该片入围第62届奥斯卡金像奖的3项大奖,荣获其中1项[230]。虽然与派拉蒙影业签过五部琼斯电影的协议[231],不过斯皮尔伯格和卢卡斯都决定就此结束[232][233],一直到2000年斯皮尔伯格才表示会继续拍下去[234]。
1989年12月,斯皮尔伯格推出了另一部作品——爱情片《直到永远》[235][236]。该片翻拍自斯皮尔伯格年轻时看了深受感动的黑白电影《祖儿小子》(1944年[备注 5])[237][238][240],他此前已筹备了十余年[238]。该片讲述一段爱情故事,男子彼得死后放不下女友,于是变成鬼魂留在她身边[241]。影评人对《直到永远》的评价略为冷淡,且票房表现普通[242][243]。在执行制片人的工作方面,斯皮尔伯格拍了《回到未来II》和《吾爱吾父》[222],并开始与朋友马丁·斯科塞斯合作修复他心目中的经典电影《阿拉伯的劳伦斯》(1962年)[244]。
1990年代
[编辑]2000年代
[编辑]2010年代
[编辑]私人生活
[编辑]作品主题与风格
[编辑]个人评价
[编辑]正面与影响
[编辑]荣誉
[编辑]负面
[编辑]电影作品
[编辑]仅列出担任导演的长片作品:
- 《火光》(1964年)
- 《安培林》(1968年)
- 《飞轮喋血》(1971年)
- 《横冲直撞大逃亡》(1974年)
- 《大白鲨》(1975年)
- 《第三类接触》(1977年)
- 《夺宝奇兵》(1981年)
- 《E.T.外星人》(1982年)
- 《阴阳魔界电影版》(1983年)
- 《魔域奇兵》(1984年)
- 《紫色》(1985年)
- 《太阳帝国》(1987年)
- 《直到永远》(1989年)
- 《最后远征》(1989年)
- 《虎克船长》(1991年)
- 《侏罗纪公园》(1993年)
- 《辛德勒的名单》(1993年)
- 《断锁怒潮》(1997年)
- 《拯救大兵瑞恩》(1998年)
- 《A.I.人工智能》(2001年)
- 《少数派报告》(2002年)
- 《猫鼠游戏》(2002年)
- 《幸福终点站》(2004年)
- 《世界大战》(2005年)
- 《慕尼黑》(2005年)
- 《夺宝奇兵4:水晶头骨王国》(2009年)
- 《丁丁历险记》(2011年)
- 《战马》(2011年)
- 《林肯》(2012年)
- 《间谍之桥》(2015年)
- 《圆梦巨人》(2016年)
- 《华盛顿邮报》(2017年)
- 《头号玩家》(2018年)
- 《西区故事》(2020年)
评价总览
[编辑]备注
[编辑]- ^ 非正式译名。该片为日本电影《哥斯拉》(1954年)的美国改编版[26][27]。
- ^ 不包含1985年和2002年重新上映带来的票房。
- ^ 此为直译,也有资料根据剧中情节翻译为“年轻的心”[155]。
- ^ 又译为“赛莉”[180]。
- ^ 一说1943年上映[237][238],此处以美国电影学会的资料为准[239]。
参考资料
[编辑]除另行注明外,以下资料皆为英文。
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Though directed by Matthew Robbins, it is an Amblin Entertainment feature rooted in the Spielbergian credo: Earthlings cannot cope without the little men upstairs.
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参考书目
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延伸阅读
[编辑]- Laura Bufano Edge. Steven Spielberg: Director of Blockbuster Films. Enslow Publishers, Inc. 2008. ISBN 978-0-7660-2888-3.
- Nigel Morris. The cinema of Steven Spielberg: empire of light. Wallflower Press. 2007. ISBN 978-1-904764-88-5.
- Sue Vander Hook. Steven Spielberg: Groundbreaking Director. ABDO. 2009. ISBN 978-1-60453-704-8.
- Haskell, Molly. Steven Spielberg: A Life in Films. Yale University Press. 2017-01-03. ISBN 978-0-300-18693-2.
外部链接
[编辑]- 开放目录项目中的“EzrealChen/备用沙盒8”
- EzrealChen/备用沙盒8在互联网电影资料库(IMDb)上的资料(英文)
- TCM电影资料库上EzrealChen/备用沙盒8的资料(英文)
- 在AllMovie上EzrealChen/备用沙盒8的页面(英文)
- Steven Spielberg在《纽约时报》上的节选新闻及评论
- YouTube上的Steven Spielberg gives a tour of Universal Studios