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史蒂芬·史匹柏 KBE OMRI
史匹柏出席于2017年圣地牙哥国际漫画展上
出生	史蒂芬·艾伦·史匹柏 (1946-12-18) 1946年12月18日 美国俄亥俄州辛辛那提
居住地	美国加利福尼亚州洛杉矶
教育程度	萨拉托加高中
母校	加州州立大学长堤分校
职业	导演、制片人、编剧
活跃时期	1959年至今
知名于	《大白鲨》（1975年） 《第三类接触》（1977年） 《法柜奇兵》（1981年） 《E.T.外星人》（1982年）
净资产	▲$36亿美金 （截至2019年11月）
政党	民主党
配偶	艾米·欧文 （1985年结婚—1989年结束） 凯特·卡普肖（1991年结婚）
儿女	7
亲属	阿诺德·史匹柏（父亲） 莉亚·波斯诺（母亲）
签名

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后期，史匹柏拍了《紫色姐妹花》（1985年）、《太阳帝国》（1987年）、《侏罗纪公园》（1993年）、《辛德勒的名单》（1993年）、《勇者无惧》（1997年）、《抢救雷恩大兵》（1998年）、《A.I.人工智慧》（2001年）、《关键报告》（2002年）、《世界大战》（2005年）、《慕尼黑》（2005年）、《战马》（2011年）、《林肯》（2012年）、《间谍桥》（2015年）及《一级玩家》（2018年）等电影。

史匹柏以作品《辛德勒的名单》和《抢救雷恩大兵》两度荣获奥斯卡最佳导演奖。史匹柏的3部电影——《大白鲨》、《E.T.外星人》及《侏㑩纪公园》皆创下了票房纪录，同时还开创了大片的定义。他的作品的总票房逾46亿美元，使史匹柏成为史上作品票房最高的导演。截至2019年11月，史匹柏的资产净值粗估超过36亿美元。

早年

史匹柏于1946年12月18日出生在美国俄亥俄州辛辛那提的一个正统派的犹太家庭中。他的母亲莉亚·波斯诺（Leah Posner，1920年1月12日 - 2017年2月21日）从事著餐饮业，同时也是一名钢琴演奏家，而他的父亲阿诺德·史匹柏（出生于1917年）则是一名参与电脑开发的电气工程师。他的祖父母是来自乌克兰的移民，祖父来自卡缅涅茨-波多利斯基，祖母来自苏季尔基夫，他们在1900年代定居于辛辛那提。1950年，他的父亲在RCA找到了工作，史匹柏一家于是搬到纽泽西州的哈登区。3年后，他们搬家到亚利桑那州的凤凰城。史匹柏于1953年至1957年间就读希伯来语学校，讲课老师为阿尔伯特·L·路易斯。

孩童时期，史匹柏面临著其他孩童对他身为一名正统派犹太人的看法。“这不是我乐于承认的部分”，他曾经说过，“但是当我7、8岁时，祈主宽恕，我对身为一名正统派的犹太人感到尴尬。外界对我父母的犹太习俗的看法让我有这种感觉。我从来没因犹太人这个身分而羞愧，但有时我会很不安”。史匹柏也表示，他饱尝反犹太主义带来的歧视及霸凌，高中时被同学欺负，人们还经常对他大喊：“肮脏的犹太人”。史匹柏提到：“高中时，我被人又踢又砸，鼻子鲜血淋漓。这是非常骇人的”。

史匹柏在5岁时看了第一部电影《戏中之王》（1952年），该片深深吸引了他，开启他对电影的热爱。对于早年影响他的电影，史匹柏提到了《哥吉拉，怪兽之王！》（1954年），认为这部片是“恐龙片中的大师之作，因为它让我以为里面的情节是真的”；而《怒海馀生》（1937年）、《木偶奇遇记》（1940年）和《阿拉伯的劳伦斯》（1962年）也对他有所启发。史匹柏特别表示，《阿拉伯的劳伦斯》促使他踏上了电影之路。

12岁时，史匹柏用他的玩具火车拍摄了一段火车事故的影片，是他生平第一部电影作品。在进入高中后，史匹柏继续在课馀时间使用8毫米底片来拍摄“冒险电影”。1958年，他加入了童军的行列，并透过用8毫米底片拍摄的一部时长9分钟、名为《最后一场枪战》（The Last Gunfight）的短片，来完成领取童军摄影奖章的需求。数年后，史匹柏在接受某杂志的采访时回忆道，“我父亲的相机坏了，所以我问童军的团长，我能不能用父亲的电影摄影机说一个故事来代替。他说可以，而这时我有了说一个西部故事的想法。我成功拿到了奖章。这就是一切的开端”。13岁时，史匹柏以长40分钟的战争电影《无处可逃》（Escape to Nowhere）赢得了奖金，片中的演员由他的朋友担任。这次经验促使他在之后继续用8毫米底片拍了15部电影。1963年，17岁的史匹柏执导了他的首部独立电影《火光》，该片取材自他与父亲观赏流星雨的经验，在史匹柏的父亲租下的凤凰城剧院上映了一晚。

就读凤凰城的阿卡迪亚高中3年后，史匹柏与家人搬到了加利福尼亚州的萨拉托加。他后来毕业于萨拉托加高中。他的父母在他求学的期间离婚。毕业后不久，史匹柏搬到洛杉矶住。在洛杉矶，他申请就读南加利福尼亚大学的电影学校，但由于他的平均成绩仅有“C”而遭拒绝。最后，史匹柏只能去读加利福尼亚州立大学长堤分校。他是加利福尼亚州立大学长堤分校校内一个兄弟会的成员。尽管仍在求学，史匹柏还是在环球影业的剪辑部门找了一份无薪的实习生工作。同时他也用闲暇时间凑钱拍了许多电影，如《遇见》（Encounter）和《滑流》（预算用尽而未完成）等，其中有一部他自编自导的35毫米底片短片《安培林》令环球影业的希德尼·西恩伯格感到印象深刻，进而于1969年与史匹柏签下了为期7年的合约。此外，《安培林》还在亚特兰大影展和威尼斯影展上得奖。随后，史匹柏中断了学业，开始专心执导环球影业出品的电视节目，正式开启影视事业，《安培林》因此成了史匹柏最后一部业馀作品。数年后，史匹柏重回加利福尼亚州立大学长堤分校继续学业，并于2002年完成了电影和电子艺术的学士学位。

事业

1969年至1970年代

1969年，时年21岁的史匹柏受聘执导《夜间艺坛》的试播集，该集由当红好莱坞女星琼·克劳馥主演。史匹柏甫入行就与巨星合作，是相当艰难的考验，加上身为新人而面临部分剧组成员的不善对待，令他后来将这段时间称为“地狱周”。1970年，史匹柏执导了《马可威比医生》的其中一集，隔年完成了《夜间艺坛》的另一集、电视剧《游戏名称》的一集、《心理医生》的其中两集、《神探可伦坡》的第一集《书本杀人事件》及《欧文·马歇尔：法律顾问》的第三集。其中，《神探可伦坡》的原著作者理查·李文森与威廉·林克对史匹柏赞誉有加。林克称史匹柏早期的电视作品“令人震撼”，而李文森则称赞了史匹柏那水到渠成的导演功力。

1971年，史匹柏执导的电视电影《飞轮喋血》在美国NBC电视台上播出。该片改编自李察·麦森的作品，剧情讲述一名乡村巡回销售员（丹尼斯·韦佛饰演），在公路上莫名遭受一名陌生卡车司机驾车攻击。该片的收视率和评价不错，后来在坎城影展上放映时吸引了影评人的注意，让该片于1973年获得以加长电影版在欧洲影院上映的机会，并斩获好评。此外，《飞轮喋血》还获得了一系列的奖项，如黄金时段艾美奖和金球奖。

接著，史匹柏为约翰·尔曼执导的电影《长空漫漫》（1973年）编剧。该片为史匹柏的剧场电影编剧处女作，也是头一遭，他的名字出现在剧场电影的演职人员名单中。此外，史匹柏也花了一些时间来准备执导毕·雷诺斯主演的动作片《电光石火》（1973年），但最终决定退出。1972年，史匹柏导演的CBS电视电影《邪魔》播出，他接著在隔年以NBC电视电影《野蛮》结束了与环球影业的契约。1974年，史匹柏的剧场电影处女作《横冲直撞大逃亡》上映，剧情讲述一对夫妻为了将孩子从养父母手中夺回而逃狱，一路上遭警方追捕的故事。该片广受好评，但票房不尽理想。多年后，史匹柏回首检视《横冲直撞大逃亡》，认为自己当初应该用另一种方式来拍。此外，该片开启了史匹柏与配乐家约翰·威廉斯的长年合作关系，日后几乎每部史匹柏的电影都由威廉斯操刀配乐，这段关系堪称影史上最久的一段。

1973年6月，环球影业的两位制片人理查·赛纳克和大卫·布朗找上史匹柏，要他执导彼得·班奇利小说《大白鲨》的改编电影。史匹柏在读完《大白鲨》以后也相当喜欢，但在开拍前萌生退意，打算改接拍二十世纪福克斯的《幸运女士》，但环球影业的合约不许他如此。该片的剧情讲述一只吃人大白鲨现身海滩，人们必须设法消灭它。在拍摄过程中，剧组遇到了重重问题，一度打算放弃整个计划，不过最后仍完成了拍摄。史匹柏对拍片过程的感觉也很差。该片于1975年6月在美国院线上映，叫好又叫座，在第48届奥斯卡金像奖颁奖典礼上入围最佳影片奖，并荣获其他3项大奖，且全球总票房达4亿美元，在全球票房冠军位置保持了两年。影评人也称赞了史匹柏的导演功力。该片的成功让史匹柏声名大噪，也让他能自由挑选他想拍的电影题材。史匹柏一度被找去执导续集《大白鲨2》，但他拒绝了。

在完成《大白鲨》后，喜欢篮球的史匹柏曾想拍一部名叫《宾果》（Bingo Long）的电影，该片讲述1930年代一支巡回比赛的黑人篮球队的故事，后来由他人完成，片名改为《宾果狂行》。因为《大白鲨》的好表现，史匹柏得到了执导《超人》电影版的机会，但他当时已经投身下一部作品——《第三类接触》。《第三类接触》是一部科幻电影，以“不明飞行物体”（UFO）为题材，剧情讲述人类与外星生物的接触，其中部分内容以以史匹柏多年前拍的电影《火光》（1963年）和1970年写的剧本《经验》（Experiences）为基底。该片的剧本原本由他人执笔，但史匹柏不满意，最后决定亲自操刀剧本。拍片过程中，该片面临比《大白鲨》还严重的制作问题。《第三类接触》于1977年11月上映，在口碑和票房上都有好表现，并在第50届奥斯卡金像奖上入围8项大奖，史匹柏获得最佳导演奖提名，但败给《安妮·霍尔》的导演伍迪·艾伦。哥伦比亚影业希望能拍《第三类接触》的续集，史匹柏虽然不感兴趣，但他不希望哥伦比亚影业在没有他的情况下拍续集，于是写了份科幻恐怖片的剧本大纲交差，即《夜空》。

史匹柏的下一部作品是讽刺喜剧片《一九四一》，该片的内容讲述珍珠港事件后，一群美国人组成的杂牌军试图阻止日军攻击好莱坞的故事。史匹柏认为剧本趣味十足，兴致颇高，但在拍片过程中因不擅长拍喜剧而备感压力。《一九四一》于1979年12月上映，美国本土的评价和票房不甚理想，被认为是史匹柏导演生涯的败笔之一。史匹柏后来表示：“《一九四一》不会让我觉得难堪，我只是觉得它还不够好笑”。在拍片过程中，史匹柏结识了日后的长期合作伙伴兼得力助手凯斯琳·甘迺迪。差不多在同个时间点，史匹柏监制了湛米基斯导演的喜剧片《一亲芳泽》（1978年），这也是他第一次担纲电影的制片人。史匹柏后来又以执行制片人的身分参与湛米基斯的《尔虞我诈》（1980年），这也是他第一次担任一部电影的执行制片人。

史匹柏在1978年表示，“到目前为止，我对我自己的作品都不是完全满意，即使像《大白鲨》、《横冲直撞大逃亡》和《第三类接触》等片都不算是”。

1980年代

1980年，史匹柏参与好友约翰·兰迪斯执导的电影《福禄双霸天》，友情客串。接著，史匹柏与《星际大战》主创兼好友乔治·卢卡斯合作了一部冒险片《法柜奇兵》，该片讲述第二次世界大战期间，探险家印第安纳·琼斯（哈里森·福特饰演）与德国纳粹争夺“失落的法柜”的故事。该片于1981年6月在美国院线上映，叫好又叫座，是该年度美国本土最卖座的电影。在第54届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，该片入围9项大奖，史匹柏获得最佳导演奖提名，不过最后胜出的是《烽火赤焰万里情》的导演沃伦·比蒂。同样在1981年，史匹柏创办的制片公司安培林娱乐公司出品了第一部电影《天南地北一线牵》，该公司取名自当年让他得以进入环球影业的作品《安培林》（1968年），史匹柏也出任该片的执行制片人。

在拍《法柜奇兵》时，史匹柏重拾拍一部有关自己童年时代的自传电影的想法，延续1978年搁置的《成长》（Growing Up）和胎死腹中的科幻恐怖片剧本《夜空》，与人讨论后完成了剧本，《E.T.外星人》就此诞生。史匹柏表示，该片是他个人色彩最浓厚的作品。该片于1982年6月由环球影业在美国院线上片，创下当时美国本土总票房（3.59亿美元）和全球总票房（6.19亿美元）的最高纪录，前者十多年后被史匹柏的另一部作品《侏罗纪公园》（1993年）超越，后者则是在1997年才由重新上映的《星际大战四部曲：曙光乍现》超越。多数影评人和观众也予以该片盛赞，史匹柏的导演功力也获得肯定。《E.T.外星人》在第55届奥斯卡金像奖上入围9项大奖，除了最佳影片外，史匹柏也获得最佳导演奖的提名肯定，最后败给《甘地传》的导演李察·艾登堡禄。史匹柏有考虑过拍续集，但后来认为续集的剧情构思只会破坏原作的童真，于是打消了念头。

1982年还有一部史匹柏制作的电影上映——恐怖片《鬼哭神号》。该片的起源要回溯到1970年代末，史匹柏当作《第三类接触》续作缴出的恐怖片剧本大纲《夜空》。原本史匹柏要自己当导演，但与《E.T.外星人》的行程冲突，于是找了陶比·胡柏来执导。胡柏去掉了科幻的元素，加入鬼故事。史匹柏在胡柏拍完该片后直接动手剪接，引来批评他专制的声音。最后他在该片的剧组名单中涵盖制片人、编剧和故事创作的名份。该片在票房方面大获成功，并被誉为影史恐怖片经典之一。接著，史匹柏执导了恐怖片《阴阳魔界电影版》（1983年）的第二单元“踢罐子”（Kick The Can），该片改编自同名影集。他也负责冒险片《七宝奇谋》（1985年）的故事创作，同时担纲执行制片人，并客串主题曲“The Goonies 'R' Good Enough”的音乐录影带（MV）。

《魔宫传奇》拍摄期间，史匹柏与钱卓安·鲁特南在斯里兰卡的拍片地点

史匹柏的下一部导演作品是《法柜奇兵》的续集《魔宫传奇》，该片的主轴围绕著琼斯与掌控印度偏僻村庄的图基邪教交手的故事。《魔宫传奇》于1984年5月上映。《魔宫传奇》在票房方面有不错的表现，但评价两级。史匹柏承认自己也不是很满意该片，表示该片的阴郁风格与他和女演员艾米·欧文分手有关。不过，史匹柏在拍摄《魔宫传奇》的期间与女演员凯特·卡普肖相识，两人后来结为夫妻，他称这是“最大的收获”。该片在第57届奥斯卡金像奖上入围2项大奖，荣获其中1项。同年也有一部史匹柏担任执行制片人的电影《小精灵》上映。

1985年12月，史匹柏执导的历史电影《紫色姐妹花》上映，该片改编自爱丽丝·华克的普立兹奖得奖小说《紫色姐妹花》，剧情设定在1909年至1943年间，主角为一名社会地位极其卑贱的美国黑人女性西丽（Celie），情节以她在种族歧视与男性欺凌下挣扎生活的故事为主轴。史匹柏深受原著吸引，他明白他将导演的这部片与他先前的作品风格迥异，题材也是全新的，令有意改革的他既期待又有点担心。史匹柏对外宣称这是他“第一次对自己的作品感到满意”。《紫色姐妹花》获得不少影评人的赞美，并在第58届奥斯卡金像奖上入围11项大奖，独缺最佳导演奖，而且最后全数落空。

同样在1985年，史匹柏与安培林娱乐公司参与了电影《回到未来》、《出神入化》，担任执行制片人。他也开始制作一部NBC电视剧《惊异故事》，并负责不少集数的故事发想。该剧每周播出一集（30分钟），原定播出44集，后因评价和收视率不佳而在1987年停拍，共播出24集。1986年，史匹柏出任《老鼠也移民》和《钱坑》的执行制片人，安培林娱乐公司也参与了制作。

史匹柏之后从英国导演大卫·利恩手中接下了战争片《太阳帝国》的导演工作，该片改编自英国作家J·G·巴拉德的1984年半自传体小说《太阳帝国》。史匹柏相当喜欢原著，找来英国编剧汤姆·斯托帕德执笔剧本，两人因此开启了一段合作关系。该片的剧情背景设定在第二次世界大战时的中国上海，以小男孩吉姆（Jim）的视角讲述一段战火下的故事。史匹柏表示，他尝试用更严肃的方式处理题材。《太阳帝国》于1987年12月上映，影评人给予的评价好坏参杂，对于片中严肃且阴郁的格调颇有微词，票房表现也只有中上。在第60届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，该片入围了6项大奖，不过无一获奖。

1987年，史匹柏也担任电影《鬼使神差》和《惊异大奇航》的执行制片人，安培林娱乐公司也参与了这两部片的制作。同年，在监制电影《大脚哈利》时，史匹柏因为与编导威廉·迪尔意见不合而放弃挂名，改用“安培林娱乐公司出品”的字样。1988年，史匹柏担任执行制片人的喜剧片《谁陷害了兔子罗杰》与《历险小恐龙》先后上映。

史匹柏遵守与卢卡斯的约定，下一部电影拍了印第安纳·琼斯第三集《圣战奇兵》。史匹柏表示，他拍这部片也是因为第二集《魔宫传奇》口碑不佳，算是一个“道歉”。为了执导该片，史匹柏放弃了导演《飞进未来》和《雨人》的机会。该片的剧情讲述琼斯的父亲（肖恩·康纳利饰演）为了找寻圣杯而失踪，琼斯于是踏上了寻父之旅。《圣战奇兵》于1989年5月上映，评价和票房都表现甚佳，被誉为三部曲中最成功的一部。该片入围第62届奥斯卡金像奖的3项大奖，荣获其中1项。虽然与派拉蒙影业签过五部琼斯电影的协议，不过史匹柏和卢卡斯都决定就此结束，一直到2000年史匹柏才表示会继续拍下去。

1989年12月，史匹柏推出了另一部作品——爱情片《直到永远》。该片翻拍自史匹柏年轻时看了深受感动的黑白电影《祖儿小子》（1944年），他此前已筹备了十馀年。该片讲述一段爱情故事，男子彼得死后放不下女友，于是变成鬼魂留在她身边。影评人对《直到永远》的评价略为冷淡，且票房表现普通。在执行制片人的工作方面，史匹柏拍了《回到未来II》和《吾爱吾父》，并开始与朋友马丁·斯科塞斯合作修复他心目中的经典电影《阿拉伯的劳伦斯》（1962年）。

电影作品

主条目：史蒂芬·史匹柏电影作品

仅列出担任导演的长片作品：

• 《火光》（1964年）
• 《安培林》（1968年）
• 《飞轮喋血》（1971年）
• 《横冲直撞大逃亡》（1974年）
• 《大白鲨》（1975年）
• 《第三类接触》（1977年）
• 《法柜奇兵》（1981年）
• 《E.T.外星人》（1982年）
• 《阴阳魔界电影版》（1983年）
• 《魔宫传奇》（1984年）
• 《紫色姐妹花》（1985年）
• 《太阳帝国》（1987年）
• 《直到永远》（1989年）
• 《圣战奇兵》（1989年）
• 《铁钩船长》（1991年）
• 《侏罗纪公园》（1993年）
• 《辛德勒的名单》（1993年）
• 《勇者无惧》（1997年）
• 《抢救雷恩大兵》（1998年）
• 《A.I.人工智慧》（2001年）
• 《关键报告》（2002年）
• 《捉智双雄》（2002年）
• 《幸福终点站》（2004年）
• 《世界大战》（2005年）
• 《慕尼黑》（2005年）
• 《印第安纳琼斯：水晶骷髅王国》（2009年）
• 《丁丁历险记》（2011年）
• 《战马》（2011年）
• 《林肯》（2012年）
• 《间谍桥》（2015年）
• 《吹梦巨人》（2016年）
• 《邮报：密战》（2017年）
• 《一级玩家》（2018年）
• 《西城故事》（2020年）

参考资料

除另行注明外，以下资料皆为英文。

参考书目

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延伸阅读

• Laura Bufano Edge. Steven Spielberg: Director of Blockbuster Films. Enslow Publishers, Inc. 2008. ISBN 978-0-7660-2888-3. 
• Nigel Morris. The cinema of Steven Spielberg: empire of light. Wallflower Press. 2007. ISBN 978-1-904764-88-5. 
• Sue Vander Hook. Steven Spielberg: Groundbreaking Director. ABDO. 2009. ISBN 978-1-60453-704-8. 
• Haskell, Molly. Steven Spielberg: A Life in Films. Yale University Press. 2017-01-03. ISBN 978-0-300-18693-2. 

外部链接

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