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剧场设计

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纽西兰歌剧院于2016年为莫扎特魔笛》制作剧场设计的施工模型

剧场设计(英语:Theater Design)是呈现剧场表演空间的设计,主要用于剧场艺术表演者在观众面前,表现戏剧舞蹈及其他相关的艺术演出。[1] 其中包含舞台设计、灯光设计、服装设计、音乐声响设计、多媒体影像设计等不同部分,剧场设计师与导演编舞家或是主要创作者共同发想,以不同形式实现表演艺术须要的演出空间、感官及角色塑造,把演出的文本英语Text (literary theory)变成实体形象,将抽象的概念具体化。[2]

设计内容和目的

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剧场设计师以表演艺术的文本内容为出发点,借由舞台空间、逻辑、灯光色调及质感等元素共同建构场景,将表演艺术的动态、氛围、画面和情绪感官体验传达给观众,带领观众进入表演的设计情境。

设计部门以累积的工作经验及观察的进行设计,借由文本内容为演出的设计,逐步思考须要的制作流程。并且透过文本内容去理解及建构演出的美学背景,运用设计工具实践设计的目标。剧场设计师最直接的沟通对象大多是导演编舞家或主要创作者,他们运用想像力将表演艺术的文本内容感知化,或是提供特别的转化方式,根据不同创作者要求的设计空间和形式需求,大量的资料搜集和互相讨论定调,都是相对重要的过程。

剧场设计师可以运用不同材质、背景、形状、线条、颜色音效符号布景道具,让观众接收画面传递的讯息,在这个观看的过程中建立互动关系,其感受是源自于大众集体的文化、社会及生活经验,并增加空间场域作为成型的介面,增加观众思考的依据。

参见

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参考资料

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  1. ^ Theatre design, Britannica, [2020-10-07], (原始内容存档于2020-08-03) (英语) 
  2. ^ 建構舞台的奇幻世界——專訪劇場設計師林嘉碧. MPEA. 2019-06-21 [2021-10-07]. (原始内容存档于2021-10-08) (中文).