浪漫主義音樂

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浪漫時期的音樂維也納古典樂派的延續和發展,是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。

浪漫主義主要用於描述1830年—1850年間的文學創作,以及1820年—1900年間的音樂創作。

音樂創作[編輯]

浪漫派時期的音樂則可以從1813年E·T·A·霍夫曼論述貝多芬的浪漫主義精神開始,到1914年勛伯格提出「不協和音的解放」為止。[1]

浪漫派時期的音樂比起之前的巴洛克時期以及古典時期的音樂,更注重感情和形象的表現,相對來說則看輕形式和結構。浪漫時期的音樂往往富於想像力,相當多的浪漫時期音樂受到非現實的文學作品的影響,而有著相當大的標題音樂成分。

浪漫主義音樂強調多樣性,發展和聲的作用,對人物性格的特殊品質進行刻畫,更多地運用轉調手法和半音貝多芬是浪漫主義音樂的先驅,浪漫主義歌劇的代表是華格納,鋼琴音樂的代表是李斯特

浪漫主義音樂對曲式結構進行了極大的豐富與擴充,出現了諸多小型曲式結構,例如小品曲幽默曲敘事曲、阿拉伯風格曲、音樂的瞬間、隨想曲、浪漫曲、間奏曲或即興曲等。[2]

浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向,在法國出現了柏遼茲義大利羅西尼匈牙利李斯特波蘭蕭邦,和俄羅斯柴可夫斯基。浪漫主義音樂在馬勒勃拉姆斯時代式微。

浪漫時期的音樂在晚期出現了更多不同的樂派,包括法國印象樂派(如德彪西拉威爾)和歐洲各地的民族樂派(如西貝柳斯斯美塔納強力集團拉赫馬尼諾夫等)等。

主要作曲家[編輯]

早期[編輯]

前期[編輯]

中期[編輯]

民族樂派[編輯]

後浪漫主義[編輯]

參考資料[編輯]

  1. ^ 《西方音樂簡史》,余志剛編,2006年版
  2. ^ 音乐漫谈30.  已忽略文本「 浪漫主義時期的音樂風格簡述」 (幫助)

參見[編輯]