本頁使用了標題或全文手工轉換

蝙蝠俠

維基百科,自由的百科全書
前往: 導覽搜尋


蝙蝠俠
Batman 0628.jpg
鮑勃·凱恩比爾·芬格共同創作的蝙蝠俠
出版資訊
出版商 DC漫畫
首次登場 偵探漫畫》#27
(1939年五月)
創作者 鮑勃·凱恩
比爾·芬格[1]
故事資訊
真名 布魯斯·韋恩
(Bruce Wayne)
所屬團隊 蝙蝠家族
正義聯盟
韋恩企業
局外人
蝙蝠俠群英會
夥伴關係 吉姆·戈登
羅賓
紅羅賓
蝙蝠女孩
超人
夜翼
神諭
貓女
女獵手
神力女超人
綠箭
扎坦娜
藍鳥
重要別名 黑暗騎士
披風鬥士
世界最偉大的偵探
能力 天才級的智力
豐富的科學知識
高超的偵探能力
驚人的體能、耐力和意志力
大師級的武術、隱身術、戰略和戰術家
高科技裝備[2]
各地中文名稱
大陸 蝙蝠俠
港臺 蝙蝠人;蝙蝠奇俠;
蝙蝠俠;飛天俠;[3]

蝙蝠俠英語Batman)是一名出現於DC漫畫的虛構超級英雄角色。蝙蝠俠由鮑勃·凱恩比爾·芬格創作,角色首次登場於《偵探漫畫》#27(1939年5月)。最初被稱為「蝙蝠人」[4],後來還有「黑暗騎士」[4]、「世界最偉大的偵探」[4]等其他稱號。

蝙蝠俠的祕密身份為布魯斯·韋恩英語Bruce Wayne),是一位美國億萬富翁、企業家和慈善家。在他還是小孩時目睹了雙親被歹徒殺害,使得他立下為向罪犯復仇的誓言。韋恩開始訓練自己的身體和智力,並開發了蝙蝠裝以利打擊犯罪[5]。蝙蝠俠主要在虛構城市高譚市行動,並透過其他配角來協助他,如管家阿爾弗萊德·潘尼沃斯、打擊犯罪的搭檔羅賓、警察局長詹姆斯·戈頓 、偶爾作為女主角的蝙蝠女孩。蝙蝠俠常對付各種職業罪犯,如小丑企鵝人謎語人貓女急凍人雙面人忍者大師稻草人毒藤女泥人。蝙蝠俠和多數的超級英雄不同,他常利用智力、偵探技能、科技裝備、財富、武術、百折不撓的毅力、恐懼挑釁和恐嚇來對付敵人。

蝙蝠俠走紅後不久,他得以推出自己的獨立作品《蝙蝠俠》(1940年),隨著幾十年的變化,角色有著各種不同的塑造和背景。1960年代末,電視劇《蝙蝠俠》結束後人氣停格了多年。後來,各創作者努力將他原始的黑暗風格找回,最終在法蘭克·米勒的1986年漫畫《蝙蝠俠:黑暗騎士歸來》、阿蘭·摩爾的《蝙蝠俠:致命玩笑》與格蘭特·莫里森的《Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth》才幫助了華納兄弟再度將真人電影持續下去[6]

成為了美國的文化代表之一後,蝙蝠俠已獲得了改編成各類媒體的權利,從廣播到電視和電影,並發行了各種如玩具與電子遊戲的商品銷往世界各地。角色也成了許多精神科醫生和學者研究的對象。2011年5月,在IGN的前100名的漫畫書英雄中排行第二[7]。《帝國雜誌》也將他列於任何時刻的50大漫畫人物之一。蝙蝠俠在電影上已由演員路易士·威爾森羅伯·洛厄里亞當·韋斯特麥可·基頓凱文·康羅伊方·基默喬治·克隆尼克里斯汀·貝爾班·艾佛列克詮釋過。

人物[編輯]

蝙蝠俠在一推出是一個極為受歡迎的角色,後來並有屬於自己的同名漫畫系列,《蝙蝠俠》(Batman)。隨著時間的演進,對蝙蝠俠這個角色的各種不同詮釋也紛紛出現。1960年代後期的蝙蝠俠電視影集採用了誇張滑稽的美學處理方式,結果在影集結束後的數十年間仍讓蝙蝠俠脫離不了影集中的形象。1986年法蘭克·米勒的短篇漫畫集《蝙蝠俠:黑暗騎士歸來》(Batman: The Dark Knight Returns)與1989年提姆·波頓的蝙蝠俠電影的成功,讓蝙蝠俠回到了他原本灰暗的基調。蝙蝠俠是一個文化符號,曾被改編呈現於數種媒體中,包括廣播、電視、電影;更出現在各式各樣的商品上行銷於全世界。

歷代蝙蝠俠[編輯]

布魯斯·韋恩(Bruce Wayne)
第一代蝙蝠俠。表面上是一位富有的企業家、花花公子及慈善家。在他幼年的一個晚上,於高譚市(Gotham City),他和父親湯馬士·韋恩醫生(Dr.Thomas Wayne)和母親瑪莎(Martha)一起看電影《佐羅》。歸家途經一條小巷時一家人遭到匪徒僑·釗爾(Joe Chill,1989年上映的《蝙蝠俠》電影把匪徒換了後來成為小丑的傑克(Jack))搶劫,韋恩夫婦在布魯斯的面前被槍殺,也使得他立志要鍛鍊自己、為父母報仇。父母去世十年之後,布魯斯開始遊歷世界,先後在歐洲、東方接受教育並進行武術、刑偵、心靈恐懼等各種技術訓練,為將來的行動做準備。因為父母被槍殺在心理上產生恐懼,因此把恐懼轉換成打擊犯罪的動力,從而幫助犯罪之都高譚市滅罪。蝙蝠俠平時個性較孤僻,但卻很有正義感,且對正義聯盟的成員們都保持著良好關係,雖然有時會和超人起爭執。
迪克·格雷森(Dick Grayson)
最終危機事件後,蝙蝠俠被認為死亡,沒有蝙蝠俠的高譚市從此失去秩序。在故事線披風爭奪戰中,初代羅賓、夜翼迪克·格雷森繼承了蝙蝠俠的衣缽。
泰瑞·麥金尼斯(Terry McGinnis)
一個可說是蝙蝠俠的平行世界角色。在未來,年紀老邁的布魯斯韋恩已不能繼續蝙蝠俠的工作,一名青年在無意間發現布魯斯韋恩就是蝙蝠俠,結果該名青年就繼任成新一代蝙蝠俠。新蝙蝠俠穿著一件高科技戰衣,可以飛行、擁有超級力量以及各種裝備,比以前蝙蝠俠的凡夫俗子形象相比更加像一個超級英雄。服裝為全黑,無披風,中間蝙蝠標誌改為紅色。

技能與能力[編輯]

蝙蝠俠是第一個沒有超能力的超級英雄,他的能力大多數都來自後天的嚴格訓練、他學習刑偵以及科學等知識,在東方接受嚴格的武術訓練,並學習偵查、追蹤等技巧,同時鍛鍊自己的體能、意志,使他擁有超卓的戰鬥技巧;布魯斯·韋恩以其豐富的科學知識製作的高科技蝙蝠戰衣則賦予他防護力、披風使他有滑翔飛行能力、手套和靴子則加入特殊材質以強化打擊力道,再加上其他高科技裝備的輔助,使他即使和擁有超能力的超人類相比也不遜色。[8]

高科技裝備[編輯]

蝙蝠洞(Batcave)
蝙蝠洞是蝙蝠俠的秘密總部,在韋恩莊園下面的地底洞穴。蝙蝠洞充當了監視本地和全球的指揮中心。
蝙蝠車(Batmobile)
蝙蝠戰機(Batwing/The Bat)
蝙蝠重機車/蝙蝠輪(Batpod)
蝙蝠裝/戰衣(Batsuit)
布魯斯·韋恩以其豐富的科學知識製作的高科技蝙蝠戰衣則賦予他防護力、披風使他有滑翔飛行能力、手套和靴子則加入特殊材質以強化打擊力道。
蝙蝠俠腰帶裝備(Batman's utility belt)
蝙蝠鏢(Batarang)
鉤抓槍(Grapple gun)
密碼音波儀(Cryptographic sequencer)
入侵電腦系統、通信頻率、機械密碼鎖等。
煙霧彈(Smoke pellets)
曳光彈(Tracers)
繩索發射器(Line Launcher)
電磁脈衝槍(EMP Gun)
雷射器(切割用)(Laser)
塑膠炸彈(Plastic explosive grenade)
干擾器(Disruptor)
超聲波蝙蝠導引器(Ultrasonic bat beacon)

出版歷史[編輯]

1938年初,由於動作漫畫中超人的成功,讓全國出版社(National Publication,DC漫畫前身)的漫畫部編輯開始尋求更多的超級英雄出版品。鮑勃·凱恩為回應此一需求而創造出了蝙蝠俠。合作夥伴比爾芬格回憶凱恩:

...有一個人物的構想名為「蝙蝠俠」,他想要我看看他的設計圖。我到了凱恩家中,他畫了一個外型非常類似超人的人物,我記得是穿著有點...類似紅色的緊身裝,還有靴子……沒有手套,沒有護腕……戴著一個小型眼罩,藉著繩索擺盪。他有兩個突出的硬式翅膀,看起來像是蝙蝠的翅膀。在人物的下方則是一個大標誌……蝙蝠俠[9]

芬格提供的建議包括了賦予蝙蝠俠全罩式的頭套以取代眼罩,用披風取代翅膀,加上手套,並除去原本服裝上紅色的部份[10][11][12][13]。芬格聲稱自己設計出布魯斯韋恩這個名字作為蝙蝠俠的祕密身分:「布魯斯韋恩的名字來自於蘇格蘭愛國者羅柏特布魯斯(Robert Bruce)。韋恩是個花花公子,來自貴族世家;因此我想找一個有殖民時代氣息的名字。我試了亞當,漢考克...最後我想到了瘋狂的安東尼韋恩(Mad Anthony Wayne)[14]。」蝙蝠俠的個性,人物歷史,視覺設計,以及裝備,許多靈感都來自於1930年代的大眾文化,包括了電影,大眾雜誌,連環漫畫,新聞頭條,甚至是凱恩本身。凱恩特別提過蒙面俠蘇洛(The Mark of Zorro, 1920)與The Bat Whispers(1930)兩部電影對他創造與蝙蝠俠相關圖象符號時的影響;而芬格將蝙蝠俠描繪為偵探與科學家的靈感則源於其他的文學角色如野蠻博士(Doc Savage),魅影奇俠(The Shadow),與福爾摩斯(Sherlock Holmes)[15]

凱恩協議放棄了蝙蝠俠的擁有權,獲得了補償金以及在每本蝙蝠俠漫畫上強制署名的權力。此一署名一開始並未聲明「蝙蝠俠由鮑勃·凱恩創造」;而只是單純的在每個故事的首頁寫上他的名字。凱恩的名字在1960中期消失於漫畫上,取而代之的是每個故事的真正編劇與畫家名字。在1970年末,當捷瑞·席格(Jerry Siegel)與喬修·斯特(Joe Shuster)在超人漫畫上開始獲得超人由兩人「創造」的頭銜,再加上莫頓·馬斯頓(Moulton Marston)也開始獲得創造出神力女超人(Wonder Woman)的註名後,蝙蝠俠漫畫上才開始標明「由鮑勃·凱恩創造」與其他的頭銜。

反觀芬格則未獲得相同程度的認可。雖然他自1940年代以來便獲得在DC其他作品中創作的頭銜,一直到1960年代他才開始獲得在蝙蝠俠漫畫中少數的編劇頭銜;舉例來說,在蝙蝠俠169期(1965年二月)的讀者來函區中,編輯茱歷亞書華茲(Julius Schwartz)指明芬格為蝙蝠俠常見的敵手謎語人(Riddler)的創造者。然而,芬格的合約只提供他編劇的酬勞並沒有署名權。如同修斯特,席格以及其他漫畫的黃金時代前後期作者一樣,芬格對於全國出版社極為不滿,認為出版社拒絕給予他的創作適當的酬勞與頭銜。芬格過世於1974年,DC在此時仍未正式的承認芬格為蝙蝠俠的創造者之一。但是凱恩本人在後來則十分樂於認定芬格的貢獻,但也同時強調自己在創造蝙蝠俠時的地位。

早期(1939-1949)[編輯]

蝙蝠俠首次出現於《偵探漫畫》27期。封面由鮑勃·凱恩繪製

第一個蝙蝠俠故事發表於《偵探漫畫》#27(1939年五月)。芬格表示「蝙蝠俠最初的編劇方向是打擊犯罪的硬漢小說風格。」這可以由蝙蝠俠在傷害或殺死罪犯時的毫不留情以及不在意使用槍枝等處看出端倪。蝙蝠俠漫畫一推出便極為轟動,偵探漫畫的銷售量急速攀升,因此在1940年蝙蝠俠開始有專屬於自己的同名漫畫。在當時全國出版社是業界中銷售量最佳也是最有影響力的公司;蝙蝠俠與全國出版社旗下其他的超級英雄如超人是奠定該公司成功的基石[16]。超人與蝙蝠俠兩個角色一起合作於1940年開始出版的World's Best Comic,該系列漫畫後來改名為World's Finest Comic;在這段時期的作者包括了捷瑞·羅賓森(Jerry Robinson)與迪克·史邦(Dick Sprang)。

隨著最初幾個蝙蝠俠漫畫的推出,許多新的元素開始逐漸出現,而凱恩對蝙蝠俠的描繪也慢慢的演變。凱恩提到在六期漫畫中,他將人物的下巴逐步加長,並且將蝙蝠裝的耳朵也拉長;「差不多一年過後他就差不多成形了,我成熟的蝙蝠俠。」肯恩說[17]。蝙蝠俠著名的配件腰帶(Utility Belt)出現於偵探漫畫29期(1939年七月),接著在31期(1939年九月)中介紹了蝙蝠迴旋標(Batrang)與第一部蝙蝠造型的車輛,而蝙蝠俠的由來則是在第33期(1939年十一月)中被揭露。蝙蝠俠早期鐵血硬漢的描繪在1940年偵探漫畫38期中因蝙蝠俠的小男孩助手羅賓的出現而開始軟化。羅賓是因為芬格的建議而設計出來的,他認為蝙蝠俠需要一個類似福爾摩斯小說中華森(Watson)的角色讓他可以對談。雖然凱恩比較喜愛獨行的蝙蝠俠,但是羅賓的出現讓漫畫銷售量幾乎成長了兩倍,連帶的引領了漫畫人物「少年助手」的風潮。蝙蝠俠第一期值得注意的不只是介紹了兩個蝙蝠俠最揮之不去的反派對手小丑(Joker)與貓女,另一個重點是蝙蝠俠開槍殺死了一個怪物巨人。此一故事讓編輯惠特尼·愛斯伍(Witney Ellsworth)發布了編輯命令禁止蝙蝠俠再殺人或使用槍枝。到了1942年,蝙蝠俠漫畫的編劇與畫家已經建構完成大部分的蝙蝠俠設定。二次世界大戰後,DC漫畫公司「採用戰後的編輯走向,減少社會評論而改求輕鬆的少年幻想故事。」此一編輯導向對於戰後時期的蝙蝠俠漫畫影響極為明顯;1940年代初期漫畫中描寫的「嚴峻且危險的世界」已不復存在,取而代之的是蝙蝠俠被塑造成一位值得敬慕的公民與父執輩人物,身處在「明亮且多采多姿的環境」中。

五零年代與六零年代初期(1950-1963)[編輯]

蝙蝠俠是在1950年代當漫畫銷售量低落時仍持續維持出版的少數幾個超級英雄。在超人76期(1952年六月)名為「世上最強組合」(The Mightiest Team in the World)的故事中,蝙蝠俠首次與超人搭檔合作,兩人並互相發現對方的真實身分。鑑於此故事的受歡迎程度,World's Finest Comics因此重新翻版開始連載兩位英雄人物合作的故事,取代原本該系列漫畫中蝙蝠俠與超人分別當主角的故事形式。兩位人物的搭檔組合是「在漫畫產業蕭條時期中少見的財務成功」。兩人合作的連載故事一直持續至1986該系列漫畫休刊為止。

1954年精神科醫生雷德里克·威爾塔姆(Fredric Wertham)出版了一本名為《對純真的誘惑》(Seduction of the Innocent)的書籍,連帶造成大眾對漫畫產業的嚴厲審視,而蝙蝠俠漫畫正是其中之一。沃森書中的論點是孩童會模仿漫畫書中的犯罪行為,而這些漫畫書會腐化青少年的道德觀。沃森批評蝙蝠俠漫畫中存有同性戀的暗示,並認為蝙蝠俠與羅賓被描繪為愛人的關係。沃森的評論在1950年代造成了大眾的迴響,最後導致漫畫審議局(Comics Code Authority)的成立。戰後「較開朗」的蝙蝠俠基調在漫畫審議法生效後變得更加明顯。部份學者認為如蝙蝠女俠(Batwoman)與蝙蝠女孩(Batgirl)等人物的出現有部份原因是為了反駁蝙蝠俠與羅賓是同性戀者的指控,故事變得更加誇張滑稽,風格亦更趨輕鬆。

1950年後期,蝙蝠俠的故事開始轉變為科幻取向,這是為了仿效因改走科幻路線而成功的其他DC漫畫人物。如蝙蝠女俠,蝙蝠犬艾斯(Ace the Bat-Hound)以及小蝙蝠俠(Bat-Mite)等新人物陸續出現,而蝙蝠俠的冒險常與詭異的變形奇遇與奇妙的外星生物有關。1960年蝙蝠俠首次於The Brave and the Bold漫畫28期(1960年二月)中成為美國正義聯盟(Justice League of America)的成員,並數次在同年的正義聯盟漫畫中出現。

蝙蝠俠的「新面貌」與誇張滑稽風格的影響(1964-1985)[編輯]

《蝙蝠俠》227期(1970年十二月)。這是蝙蝠俠回歸到歌德式灰暗風格的例子,本期封面仿效的是1939年《偵探漫畫#31》的封面。底稿由尼爾·亞當斯(Neal Adams)繪製。

到了1964年,蝙蝠俠漫畫的銷售量已經劇烈的下滑。鮑勃·凱恩指出「DC漫畫公司原本計畫將蝙蝠俠漫畫全面休刊」。茱歷亞·書華茲被指派為蝙蝠俠漫畫的編輯並主導全面性的重整。由1964年偵探漫畫327期(1964年五月)開始,漫畫封面標示了「新面貌」,書華茲進行為將蝙蝠俠變得符合當代潮流的新改動,並將故事回歸於原本的偵探故事走向,包括重新設計蝙蝠俠的裝備,蝙蝠車(Batmobile),以及蝙蝠俠的服裝(蝙蝠俠標誌下的黃色橢圓形首次出現),書華茲採用畫家卡邁恩·因凡蒂諾進行此次重整更新的工程。太空生物與1950年代中如蝙蝠女俠蝙蝠犬小蝙蝠俠等的角色不再出現;甚至連蝙蝠俠過去的管家艾爾福都被去除而由哈莉姑媽(Aunt harriet)來取代。

1966年開始首播的蝙蝠俠電視影集對蝙蝠俠這個人物本身有著極為深遠的影響。該電視影集的成功連帶提升了漫畫出版業的銷售量,蝙蝠俠漫畫的發行量在當時逼近900,000份。影集中像蝙蝠女孩(Batgirl)的角色與影集中誇張滑稽的風格被帶入了漫畫之中;影集也帶回了艾爾福。雖然影集與漫畫均成功了一段時間,但滑稽誇張的風格難以經得起考驗,該影集在1968年仍難逃被取消的命運。蝙蝠俠漫畫也連帶的再次失去人氣。茱歷亞·書華茲指出「當電視影集成功時,我被要求漫畫也必須走誇張滑稽的風格。當電視劇不再受歡迎時,漫畫也理所當然的難逃同樣的命運」。

自1969年起,編劇丹尼斯·歐尼爾(Dennis O'Neil)與畫家尼爾·亞當斯努力的將蝙蝠俠與1960年代電視劇中誇張滑稽風格的詮釋作明顯的切割,讓蝙蝠俠重回他原本「深夜中無情復仇者」的根源。歐尼爾表示他的理念就是「單純的將一切回歸起點。我去到DC漫畫公司的圖書館讀了一些早期的故事;我試著抓住凱恩與芬格想要塑造的風格。」歐尼爾與亞當斯首次的合作是偵探漫畫395期(1970年)名為「The Secret of Waiting Graves」的故事。歐尼爾,亞當斯,書華茲與完稿畫家迪克·喬丹諾(Dick Giordano)真正的合作其實不多,而是上述幾位與其他數位1970年代中的漫畫工作者交錯合作;儘管如此,這幾位作者的作品造成了極大的影響。喬丹諾說「我們回歸到較冷酷,較黑暗的蝙蝠俠,我認為這就是為什麼這些漫畫受歡迎的原因……即使直到今天我們仍繼續採用尼爾筆下有著飄逸長披風與修長尖耳的蝙蝠俠。」儘管歐尼爾與亞當斯的作品受到漫畫迷的歡迎,如此的好評卻無法挽救持續下跌的銷售量。蝙蝠俠漫畫由1970年到1980年不停的下滑,到1985年跌至史上最低點。

黑暗騎士歸來(1986-2010)[編輯]

蝙蝠俠:黑暗騎士歸來》(Batman: The Dark Knight Returns)第一期的封面,本系列漫畫在1980年代重新定義了蝙蝠俠這個人物。底稿由弗蘭克·米勒繪製

弗蘭克·米勒1986年的短篇連載漫畫《蝙蝠俠:黑暗騎士歸來》(Batman: The Dark Knight Returns)重振了蝙蝠俠的活力。故事講述在可能發生的未來裡,已年入50的蝙蝠俠復出再披戰袍的故事。《黑暗騎士歸來》是一次商業上的成功並從此成為漫畫歷史上最重要的作品之一[18]。此系列故事造成了蝙蝠俠人氣的重大回升[19]

同年中丹尼斯·歐尼爾接任蝙蝠俠漫畫的編輯一職,他負責設計了在《無限地球危機》(Crisis on Infinite Earths)這個造成當時DC漫畫世界設定大改動的短篇系列漫畫後蝙蝠俠的基本描繪藍本。歐尼爾以自己是受僱重整蝙蝠俠這個角色為前提來擔任編輯一職的,因此試圖為蝙蝠俠各漫畫注入前所未見的新風格。此一新方向的成果之一是在蝙蝠俠404到407期連載的「第一年(Year One)」故事線,在此故事中法蘭克·米勒與畫家大衛·馬索伽利(David Mazzucchelli)合作為蝙蝠俠這個人物的起源作重新的設定。艾倫·摩爾(Allan Moore)與布萊恩·柏蘭(Brian Bolland)搭檔的《蝙蝠俠:死亡玩笑》(Batman: The Killing Joke)承續了這樣的黑暗風格,在此故事中小丑為了逼瘋高登局長,將他的女兒芭芭拉·高登(Barbara Gordon)雙腳弄殘,綁架了高登本人,並折磨他的精神與肉體。這些故事與其他同類型的作品主題晦暗且風格成熟,幫助提升漫畫書的形象讓漫畫不再僅是兒童的娛樂。

1988年DC漫畫公司設立了付費電話讓讀者投票決定第二代羅賓捷森·陶德(Jason Todd)的生死,讓蝙蝠俠漫畫吸引了廣泛的注意。讀者投票的結果以28票的些微差距贊成捷森死亡。次年因1989年上映的「蝙蝠俠」電影讓蝙蝠俠更受矚目;除了該片電影數百萬美元的獲利與周邊商品的營收外,近五十年來第一部全新以蝙蝠俠為主角的漫畫系列《黑暗騎士傳奇》(Legend of Dark Knight)創刊號亦賣出近一百萬冊[20]

1993年的「騎士殞落(Knight fall)」故事中介紹了一位新的反派人物班恩(Bane),將蝙蝠俠重傷成癱瘓;名為死亡天使(Azrael)的尚·保羅·范雷(Jean Paul Valley)在布魯斯·韋恩復健的期間受託穿上蝙蝠裝代替成為新的蝙蝠俠。編劇道格·莫許(Doug Moench)與艾倫·葛蘭特(Alan Grant)在「騎士殞落」時期合作,並在1990年代一同貢獻了許多蝙蝠俠的跨界(crossover)作品。1998年的「巨變」(Cataclysm)故事線是1999年「無主之地」(No Man's Land)故事線的開場,「無主之地」是一個長達一年橫跨所有蝙蝠俠相關漫畫期刊的故事線,講述受地震襲擊後的高譚市的故事。在「無主之地」故事結束後,歐尼爾卸下主編一職由包柏·謝瑞克繼任。2003年,編劇捷夫·洛柏(Jeph Loeb)與畫家吉姆·李(Jim Lee)合作為期12期的「緘默」(Hush)故事線;這是吉姆·李近十年來首度的漫畫連載作品,此故事成為自蝙蝠俠第500期(1993年)後首次登上鑽石漫畫發行公司(Diamond Comic Distributors)銷售冠軍的蝙蝠俠漫畫。吉姆·李隨後與弗蘭克·米勒合作推出「全明星蝙蝠俠與羅賓」(All-Star Batman and Robin),創刊號成為2005年的漫畫銷售冠軍,且打破2003年以來漫畫業中的最高銷售量[21][22]。蝙蝠俠在DC漫畫2005年的跨界大事件「身份危機」(Identity Crisis)與2006年的「無限危機」(Infinite Crisis)中都擔任了舉足輕重的角色。自2006年以後,《蝙蝠俠》與《偵探漫畫》的常任作家分別為格蘭特·莫里森(Grant Morrison)與保羅·蒂尼(Paul Dini)。

新52[編輯]

2011年9月,包括其DC漫畫的全線《蝙蝠俠》等超級英雄漫畫都已被註銷,作為重啟的一部分。The New 52的重啟使布魯斯·韋恩被認定為蝙蝠俠的唯一一個扮演者並在《蝙蝠俠》《偵探漫畫》《蝙蝠俠與羅賓》《蝙蝠俠:暗夜騎士》中作為主角。而迪克·格雷森也返回到了夜翼的身分,出現在他自己持續的系列。雖然許多人物都有其歷史顯著改變,以吸引新的、年輕的讀者,蝙蝠俠的歷史仍然大多保存完好。2012年《蝙蝠俠群英會》重新上市以完成「利維亞坦」故事線。自從新52開始斯科特·斯耐德一直在為旗艦刊《蝙蝠俠》編劇。他的第一個主要的故事線是「貓頭鷹之夜」,此故事線講述了蝙蝠俠面對一個控制高譚數世紀的秘密結社—貓頭鷹法庭的故事。第二個故事線是「滅族之災」,小丑回到高譚同時攻擊了蝙蝠家族的每一個成員。

虛擬角色傳記[編輯]

  • 蝙蝠俠之「死」

在2009年出版的蝙蝠俠單行本第681期開始連載中篇故事《蝙蝠俠:願汝安息》(Batman : RIP),蝙蝠俠因墜機而失蹤六個月以上。

具體情節: 黑手套(Black Glove)起初自稱是蝙蝠俠的父親托馬斯·韋恩,接連摧毀韋恩莊園和蝙蝠洞,並襲擊了蝙蝠俠。受了傷的蝙蝠俠試圖跳上直升機裡。就在兩人打鬥期間,失去控制的直升機墜毀砸在了地面上,兩人墜地後去向不明,被很多人認為已死亡。然而,作者莫瑞森表示蝙蝠俠的最終命運將在《最終危機》(Finsl Crisis)故事中被透露,並且其中出現的蝙蝠俠確實是布魯斯·韋恩本人[23]。鑑於此故事的時間設定靠後,這意味著韋恩確實從墜機事件中存活了下來。作者莫瑞森稱:「我所為蝙蝠俠安排的結局,是比死亡更可怕的宿命。」

在《蝙蝠俠:願汝安息》後,偵探漫畫以《最後儀式》(last Rite)把《蝙蝠俠:願汝安息》的故事涵接到《最終危機》的故事線。兩冊的《最後儀式》提到其實蝙蝠俠並未在直升機墜毀時死亡,反而游泳回到了蝙蝠洞。並且被傳輸到正義聯盟在太空的總部,幫助聯盟調查奧利安(Orion)之死,繼而發展出《最終危機》的故事線。最後,蝙蝠俠在《最後危機》第六冊被達克賽德(Darkseid)的「歐米茄光線」射殺。但是,其實「歐米茄光線」並未殺死蝙蝠俠。在《最終危機》第七冊,即是整個系列的結局,雖然發現了蝙蝠俠的屍體,但卻把蝙蝠俠的意識(靈魂)送到遠古,目擊另一位偵探漫畫的人物的過世。

  • 復活

Grant Morrison在雜誌中透露,在2010年DC會推出一系列六集的漫畫,Batman: The Return of Bruce Wayne(蝙蝠俠:布魯斯韋恩歸來),講述布魯斯韋恩用盡諸般智慧從遠古回到現代。

  • 披風爭奪戰

三冊的披風爭奪戰,記述了一群人爭奪蝙蝠俠繼承權的爭鬥,包括:迪克·格雷森(第一代羅賓,夜翼),傑森·托特(第二代羅賓,紅頭罩)和提姆·德雷克(第三代羅賓,紅羅賓)等等。最後由迪克·格雷森奪得面具,而提姆·德雷克則化身為紅羅賓,周遊列國,找尋布魯斯的蹤跡,因為他堅信布魯斯仍未死。繼承羅賓的位置的,則是布魯斯和塔利亞(忍者大師拉撒格爾的女兒)的兒子——達米安。

有關角色[編輯]

盟友[編輯]

韋恩的管家,善良有親和力,布魯斯以蝙蝠俠的身分行動時,阿福有時會在蝙蝠洞進行支援。對布魯斯來說,是不可或缺的重要角色。
高譚市的警察局長,協助蝙蝠俠,支持他的一切行動。
表面是韋恩企業最高層級董事。背後就是蝙蝠俠技術顧問。
和蝙蝠俠一樣對付罪惡,是市中血氣方剛的熱心青年,常和蝙蝠俠一起行動。
  • 夜翼(Nightwing)
第一代羅賓-迪克·格雷森(Dick Grayson),在脫離蝙蝠俠後改用的名字,衣著由原來的紅、黃色改為黑、藍色。
  • 紅頭罩(Red hood)
第二代羅賓─傑森·托特(Jason Todd),遭到小丑(Joker)的虐殺,在至尊小超人(Superboy-prime)打破了天堂維度用來觀察地球的水晶牆後復活,並被拉撒格爾(Ras al ghul)發現並回收,在拉撒格爾之女塔莉亞(Talia al ghul)的協助下逐漸恢復記憶並回到高譚市,並以高譚市的曾經出現一時的神祕反派之名─紅頭罩(Red Hood)作為祕密活動的身分,並曾以非法手段統治高譚市的多數黑幫。
  • 紅羅賓(Red Robin)
第三代羅賓-提姆·德雷克(Tim Drake),在披風之爭結束後,因無法接受蝙蝠俠死去的說詞,化身為紅羅賓,到法國巴黎尋找布魯斯的下落。
本名芭芭拉·戈頓(Barbara Gordon)。戈頓局長的養女(後改為親生女兒),真身是一位武術天才兼高材生,經常和蝙蝠俠等人行動。在電影《蝙蝠俠4:極凍人》被改編成艾爾福的親戚,無意間進入艾爾福管理蝙蝠俠和羅賓裝備與武器的房間,進而化身蝙蝠女與蝙蝠俠和羅賓並肩作戰。
本名瑟琳娜·凱爾(Selina Kyle),盜賊。一直與蝙蝠俠(和布魯斯·韋恩本人)關係曖昧。

反派[編輯]

蝙蝠俠最主要的對手之一,自稱「犯罪王子」。
真名為賽琳娜·凱爾,盜賊。與蝙蝠俠(和布魯斯·韋恩本人)有著曖昧的關係。
高譚著名家族科波珀特家族的後裔。經營著冰山酒吧並以此來掩蓋自己的不法行為。
真名為愛德華·尼格瑪。在犯罪之後總會留下謎語作為線索。
蝙蝠俠最主要的對手之一,真名為哈維·登特,曾是一名有正義感的律師。在被硫酸毀掉了半邊臉後,激發了其心中的黑暗一面,靠拋硬幣來定奪他人生死。
  • 黑手黨
  • 藉正義為名行非法手段的黑白兩道等。

出現媒體[編輯]

影院電影[編輯]

蝙蝠俠是根據蝙蝠俠漫畫拍攝的系列電影。

  • 1943年《蝙蝠俠》
  • 1949年《蝙蝠俠與羅賓》
  • 1966年《蝙蝠俠》
根據電視劇情節改編。
  • 1989年至1997年系列:
提姆·波頓導演,演員:麥可·基頓金·貝辛格傑克·尼克爾森
提姆·波頓導演,演員:麥可·基頓蜜雪兒·菲佛丹尼·德維托
喬·舒馬赫導演,演員:方·基默湯米·李·瓊斯克里斯·歐唐納妮可·基德曼金·凱瑞
喬·舒馬赫導演,演員:喬治·克魯尼克里斯·歐唐納鄔瑪·舒曼阿諾·史瓦辛格
克里斯多福·諾蘭導演,演員:克里斯蒂安·貝爾米高·肯恩蓋瑞·歐德曼摩根·費里曼凱蒂·荷姆斯連恩·尼遜渡邊謙斯里安·墨菲湯姆·威金森
克里斯多福·諾蘭導演。演員:克里斯蒂安·貝爾米高·肯恩希斯·萊傑蓋瑞·歐德曼摩根·費里曼瑪姬·葛倫霍艾倫·艾克哈特(蝙蝠俠於電影首次衝出高譚市,電影部份於香港中環上環取景拍攝,本片於2008年7月17日上映。台灣在片名上並未加入蝙蝠俠為片名的主標題,而是直接定名為「黑暗騎士」)。
克里斯多福·諾蘭導演,演員:克里斯汀·貝爾米高·肯恩蓋瑞·歐德曼摩根·費里曼湯姆·哈迪安·海瑟薇喬瑟夫·高登-李維瑪莉詠·柯蒂亞
查克·史奈德導演,班·艾佛列克主演。首部超人與蝙蝠俠的合體電影。

電視劇[編輯]

  • 高譚》(Gotham)(2014):主角是戈登局長年輕時期,剛剛進入警察部門時候的故事,那時候的蝙蝠俠、貓女、毒藤女等等都是10歲左右的孩子。故事從布魯斯韋恩的父母被殺時開始講起。

動畫連續劇[編輯]

動畫電影[編輯]

以蝙蝠俠為主角的動畫電影[編輯]

有蝙蝠俠參與的動畫電影[編輯]

其他[編輯]

遊戲[編輯]

以蝙蝠俠為主角的遊戲[編輯]

《蝙蝠俠:阿卡姆》系列遊戲

蝙蝠俠作為主角之一的遊戲[編輯]

其他[編輯]

惡搞[編輯]

在日本動漫《魔導少年》裡,戈吉爾和利利扮的「英雄」原型為蝙蝠俠。

參考資料[編輯]

  1. ^ Goulart, Ron, Comic Book EncyclopediaHarper Entertainment, New York, 2004)ISBN 0-06-053816-3
  2. ^ 蝙蝠俠能力、特質介紹
  3. ^ 蘇詠智. 超級英雄想當年 神奇譯名有笑點. 聯合報. 2015-06-16. 
  4. ^ 4.0 4.1 4.2 Fleisher, Michael L. The Encyclopedia of Comic Book Heroes Volume 1 Batman Collier Books 1976 ISBN 0-02-080090-8 p. 31
  5. ^ Beatty, Scott. Batman. (編) Dougall, Alastair. The DC Comics Encyclopedia. London: Dorling Kindersley. 2008: 40–44. ISBN 978-0-7566-4119-1. 
  6. ^ The Big Question: What is the history of Batman, and why does he still appeal?. The Independent (London). July 22, 2008. (原始內容存檔於July 29, 2008). 
  7. ^ Batman – Top 100 Comic Book Heroes. IGN Entertainment. [2011-05-27]. 
  8. ^ 蝙蝠俠能力、特質介紹
  9. ^ Steranko, Jim. The Steranko History of Comics 1. Reading, PA: Supergraphics, 1970. (ISBN 0-517-50188-0)
  10. ^ Daniels (1999), pg. 21, 23
  11. ^ Havholm, Peter; Sandifer, Philip. Corporate Authorship: A Response to Jerome Christensen. Critical Inquiry. Autumn 2003, 30 (1): 192. doi:10.1086/380810. ISSN 0093-1896. 
  12. ^ Biography by Joe Desris, in Batman Archives, Volume 3 (DC Comics, 1994), p. 223 ISBN 1-56389-099-2
  13. ^ Daniels, Les. Batman: The Complete History. Chronicle Books. 1999: 21, 23. ISBN 0-8118-4232-0. 
  14. ^ Kane, Andrae, p. 44
  15. ^ Boichel, Bill. "Batman: Commodity as Myth." The Many Lives of the Batman: Critical Approaches to a Superhero and His Media. Routledge: London, 1991. ISBN 0-85170-276-7, pg. 6–7
  16. ^ Wright, Bradford W. Comic Book Nation. Baltimore: Johns Hopkins, 2001. ISBN 0-8018-7450-5, pg. 19
  17. ^ Daniels (1999), pg. 29
  18. ^ Daniels (1999), pg. 147, 149
  19. ^ Wright, pg. 267
  20. ^ Pearson, Roberta E.; Uricchio, William. "Introduction." The Many Lives of the Batman: Critical Approaches to a Superhero and His Media. Routledge: London, 1991. ISBN 978-0-85170-276-6, pg. 1
  21. ^ Diamond's 2005 Year-End Sales Charts & Market Share. newsarama.com. 2006 [2006-10-26]. (原始內容存檔於2006-05-25). 
  22. ^ July 2005 Sales Charts: All-Star Batman & Robin Lives Up To Its Name. newsarama.com. 2005 [2006-10-26]. (原始內容存檔於2006-09-07). 
  23. ^ com/articles/902 /902992p6.html IGN Interview with Grant Morrison
  24. ^ JUSTICE LEAGUE: THRONE OF ATLANTIS Full Cast Revealed - Clone Wars Alums Face Off. Newsarama.com. [2014-07-25]. 

外部連結[編輯]