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用户:JuneAugust/GIS (1995 film)

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攻壳机动队
攻壳机动队
GHOST IN THE SHELL
基本资料
导演押井守
监制
剧本伊藤和典
原著攻壳机动队
士郎正宗作品
主演
配乐川井宪次
摄影白井久男（日语：白井久男）
剪辑
  • Shūichi Kakesu
  • Shigeyuki Yamamori
制片商Production I.G
Bandai Visual
漫画娱乐（英语：Manga Entertainment）[1]
片长82分钟[2]
产地
语言日语
上映及发行
上映日期
  • 1995年11月18日 (1995-11-18)（日本）
  • 1995年12月8日 (1995-12-08)（英国）
发行商
预算10,000,000美元[6]
票房10,000,000美元[6]

《攻壳机动队》（日语：GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊，英语：Ghost in the Shell）是一部1995年上映的赛博朋克动画电影，改编自日本漫画家士郎正宗的同名漫画。这部电影由伊藤和典编剧，押井守导演，川井宪次负责音乐制作，并由田中敦子、大冢明夫和山寺宏一等配音。《攻壳机动队》是一部日英合拍片，由日本的讲谈社、Bandai Visual和英国的漫画娱乐（英语：Manga Entertainment）联合出品，动画由Production I.G制作。

影片讲述了在虚构近未来世界中，公安特工草薙素子追捕被称为“傀儡师”的神秘黑客而引发的故事。本片哲学主题着眼于在充满先进技术的世界中的自我认同。

本片被广泛认为是有史以来最伟大的动画电影之一，评论家特别赞扬了电影通过传统的赛璐珞动画和电脑成像动画相结合制作的视觉效果。这部预算超过1000万美元的电影最初公映票房惨败，后来在开始贩售影碟后吸引了一批狂热的追随者，最终总票房和家庭影碟销售收入达到约4300万美元。它的出现启发了一批好莱坞电影制作者，这其中就包括詹姆斯·卡梅隆和《黑客帝国》系列的导演沃卓斯基姐妹（当时人称“沃卓斯基兄弟”）等。2004年，押井守另外导演了《攻壳机动队2 无罪》。在宣传中《无罪》被称为一部单独的作品，而不是95年版《攻壳机动队》电影的续集。2008年，随着《空中杀手》的上映，押井守发布了95年版《攻壳机动队》电影的升级版《攻壳机动队2.0》，更新的3D动画场景并增加了新的音频素材。2017年，由斯嘉丽·约翰逊主演的真人版改编电影在好莱坞上映。

剧情

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剧中设定在未来的2029年。随着赛博格技术的进步，人类的身体可以被“扩增”，甚至完全被赛博格部分所取代[7]。另一个重大成就是电子脑（英语：World of Ghost in the Shell），它是人类大脑的机械外壳，允许访问互联网和其他网络。 一个经常被提到的术语是“灵魂”，指的是居住在身体（‘壳’）里的意识[8]。

主人公草薙素子少佐是虚构日本都市“新港市”内务省直属机构公安九课的突击队女队长。在故事的开篇，她应公安六课负责人中村的要求，成功的暗杀了一名外国外交官，以阻止程序员台田的叛逃。

外交部长的翻译被人入侵了Ghost，据推测可能是在即将到来的某个会议上刺杀重要人物。草薙和她的组员们相信背后的始作俑者是没人见过真面目的“傀儡师”，因此他们发送病毒以追踪电话来源。经过一场追逐，他们抓住了一名清洁工和一个暴徒。然而事后发现这两个人都是被入侵了Ghost的人，他们对傀儡师的事情一无所知。至此调查又陷入了僵局。

被怀疑与政府关系密切的义体制造商Megatech Body社的自动生产线，被黑客攻击并自行组装下线了一具义体。这具义体在逃走途中被一辆卡车撞到并报送给了公安。当公安九课在检查这具义体时，发现“他”的电子脑里有一个的“灵魂”。此时，六课的中村前来收回这具义体。他声称义体电子脑中的“Ghost”就是在六课诱捕下进入其中的傀儡师本人。身体自我复活，声称是有知觉的生物，并请求政治庇护。 在傀儡师开始了一个关于人类构成的简短争论之后，一个伪装的特工陪伴着中村开始转移注意力，带着义体逃走了。

草薙和她的团队怀疑这是一次阴谋，他们做好了准备，马上追上了这个特工。同时，九课研究了傀儡师前面提到的“2501计划”，并发现了与台田的联系，第六部分试图阻止大田叛国。 面对这些被发现的信息，九课的负责人荒卷大辅得出结论，六课为了某种政治目的创造了傀儡师，而不曾想傀儡师有了自主意识并从他们的手中逃脱了。这也就是为什么六课试图拼命收回义体的原因。

草薙跟踪运送义体的车来到了一个废弃的建筑。在那里，她发现车子被一台巨大的思考坦克保护着。为了赶在六课到来之前直面傀儡师的Ghost，草薙在没有后援的情况下开始单兵对抗思考坦克，并因此被肢解，几乎丧命。她的搭档巴图及时赶到救了她，帮助她将电子脑与傀儡师义体的电子脑连接了起来。[9]

经有直接连接，傀儡师向草薙进行了详细的解说。原来，他原本是由六课创造出来的一个程序。在漫游各种网络时，他变得有了知觉，并开始思考自己存在的意义。他认为人类的本质是繁衍和死亡。因此，他希望存在于一个最终会死亡的物质大脑中。由于他无法逃脱六课的网络，于是不得不把自己下载到一具义体里。在他与草薙互动中（在草薙不知情的情况下），他相信草薙也在质疑自己的人性，并认为他们两人之间有很多共同点。他最终建议与草薙合并他们俩的Ghost，以便在网络上无限的延续下去。作为回报，草薙将获得他所有的能力。草薙最后同意了合并。[10][9]

Snipers from Section 6 approach the building, intending to destroy the Puppet Master's and Kusanagi's brains to cover up Project 2501. The Puppet Master's shell is destroyed, but Batou shields Kusanagi's head in time to save her brain. As Section 9 closes in on the site, the snipers retreat.

"素子"在巴特的安全屋醒来，她之前义体的头连接到一个新的少女型义体上。她告诉巴图，她体内的实体既不是草薙素子也不是傀儡师，而是两者的结合。在答应了巴特还有机会再次见面之后，“她”离开了巴特的房子，并开始思考下一步该去哪里。[9]

配音

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人物 日语配音 英语配音（括号内是假名）[11]
1995年版 2.0
草薙素子 田中敦子 咪咪·伍兹（英语：Mimi Woods）
年轻的素子 坂本真绫 咪咪·伍兹
巴特（日语：バトー） 大冢明夫 理查德·艾普卡（英语：Richard Epcar）（理查德·乔治）
傀儡师 家弓家正 榊原良子 汤姆·怀纳（英语：Tom Wyner）（阿贝·拉塞尔）
特古沙（日语：トグサ） 山寺宏一 克里斯托弗·乔伊斯
荒卷大辅（日语：荒巻大輔） 大木民夫 威廉·弗雷德里克·奈特（英语：William Frederick Knight）（威廉·弗雷德里克）
石川 仲野裕 迈克尔·索里奇（英语：Michael Sorich）
中村部长 玄田哲章 西蒙·普雷斯科特（英语：Simon Prescott）（本·艾萨克森）
外务大臣 山内雅人（日语：山内雅人） 胜部演之 迈克·雷诺兹（英语：Mike Reynolds (actor)）
台田瑞穗 宫本充 保村真 理查德·坎西诺（英语：Richard Cansino）（史蒂夫·戴维斯）
垃圾收集者A 山路和弘 目黑光祐（日语：目黒光祐） 凯文·西摩（英语：Kevin Seymour）（汤姆·卡尔顿）
垃圾收集者B 千叶繁 中博史 道格·斯通（英语：Doug Stone）

制作

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企划

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2008年导演押井守

导演押井守说:"我的直觉告诉我，这个关于未来世界的故事给我们现在的世界带来了直接的信息。 我也对电脑感兴趣，通过我自己的个人经验。 我对帕特劳也有同样的感觉，我觉得在不久的将来拍一部电影会很有趣。 即使在好莱坞以外，也只有少数几部电影清楚地描绘了计算机的影响力和力量。 我认为这个主题可以通过动画更有效地传达出来。"[12]押井在后来的一次采访中进一步阐述了这些想法，指出技术改变了人们，并已成为日本文化的一部分。 他评论说，他使用的哲学导致制片人变得沮丧，因为节省使用的动作场面。 押井还承认，一部动作片会卖得更好，但他还是继续拍摄了这些电影。[13] 当押井回去修改最初的《攻壳机动队攻壳机动队2.0版时，他给出的一个理由是这部电影与续集不同。 他想更新这部电影以反映观点上的变化。[14]

设计

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角色设计师兼主要动画导演冲浦启之设计了一个比士郎正宗漫画原创人物更成熟、更严肃的素子形象。冲浦选择描绘一个身体成熟的人，以匹配素子的心理年龄，而不是漫画中设定的年轻的二十多岁的外观。[12]素子的行为也缺乏漫画中喜剧性的面部表情和叛逆性格。

押井基于香港的攻壳机动队设置。 押井说，他的第一个想法是找到一个亚洲城市的未来设置的形象，但找到一个合适的未来城市景观将是不可能的。 押井选择了香港真实的街道作为他的模型。[15] 他又表示，香港是电影的最佳题材和主题，有无数的标志和刺耳的声音。[12] 电影的设计师 Takeuchi Atsushi 指出，虽然电影没有特定的背景，但显然是以香港为蓝本，因为香港代表了电影的主题，在这个信息泛滥的时代，新旧之间存在着一种奇怪的关系。 在拍摄这部电影之前，艺术家们画了一些素描，强调香港的混乱、混乱和压倒性的一面。[15]

动画制作

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攻壳机动队使用了一种称为"数字生成动画"(DGA)的新颖处理方法，这种方法将赛尔动画、计算机图形学动画(CG)和音频作为数字数据输入。在1995年，DGA被认为是动画的未来，它融合了传统动画和计算机图形学动画的新兴应用，包括数字胶片和视觉显示。编辑是在 AVID 技术的一个 AVID 系统上进行的，之所以选择这个系统，是因为它比其他方法更通用，限制性更小，并且在同一个环境中与不同类型的媒体一起工作。[12]

数码影像作品包括原创插图、构图和对传统影像动画的处理，以营造深度感和唤起情感。 利用像镜头效果这样的滤镜作为背景，通过扭曲前面的背景和使远处的背景在整个镜头中失焦来创造深度和运动的感觉。 攻壳机动队使用了大量强烈的明暗对比静态画面和人物内心独白[16]。影片使用了一种独特的照明系统，将光线和黑暗整合到胶片中，注意光线和阴影，而不是使用对比度来控制光线。 艺术总监小仓弘昌(Hiromasa Ogura)形容这是"一种非同寻常的照明技术"。[12]

一些特殊效果，如元子的"热光伪装"，通过使用 TIMA 软件进行渲染。 该过程使用一个单一的插图和操纵的图像，必要的产生扭曲的效果与背景结合，而不改变原来的插图。 这个效果被重新加入到镜头中以完成整个场景。 虽然在电影中使用的视觉显示器在技术上很容易制作，但是显示器的外观经过了制作团队的多次修改，以最好地代表未来的视觉显示。 Cg 使用的另一个方面是创建图像和效果，这些图像和效果看起来好像是"大脑感知到的"，通过视频生成，并在电影的最后阶段添加到电影中。[12]，影片最后的厂房俯视场景就是运用先建立3D模型，之后再用手工绘制的方式来制作的[17]。

电影的片头字幕由 CG 导演田中胜一制作。 田中先用电脑语言将日文字母罗马化后的代码转换成数字，然后再将它们插入电脑生成学分。 这个代码的起源是用计算机语言编写的电影工作人员的姓名。[12]

动画导演西久保敏彦负责的现实主义和努力准确描绘的运动和效果。 追求现实主义包括在关岛的一个设施进行火器研究的工作人员。 西久保强调坦克场景是电影现实主义的一个例子，他指出子弹击中金属时会产生火花，但子弹击中石头时不会产生火花。[12]

音频

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Ghost in the Shell's recording was done with a high-end studio to achieve superior sound throughout the film. A spatializer was used to alter the sound, specifically in the electronic brain conversations, to modify the voices.[12]

作曲家河井健二为这部电影配乐。对于主旋律，河合试图通过音乐想象背景，传达出那个世界的精髓。 他在开场主题"电子人的制作"中使用了古典日语。[12] 这首曲子混合了保加利亚的和声和传统的日本音符; 萦绕心头的合唱是一首婚礼歌曲，用来驱散一切邪恶的影响。[18][19] 交响乐指挥家萨拉·佩尼卡-史密斯指出，这首歌的歌词很适合 Kusanagi 和2501计划在电影高潮的结合。[20] 河合本来想用保加利亚民间音乐歌手，但用日本民间歌手代替。[18] 《海天见一见》与其他配乐不同，是一首由方嘉颖以粤语演唱的流行歌曲。[21]

影片英文版的结尾主题是《一分钟警告》，由 U2和 Brian Eno 合作完成。 这首歌出现在专辑《 Original Soundtracks 1》中，并且是这张专辑中实际出现在电影中的三首歌曲之一。[22][23] Andy Frain是漫画娱乐唱片公司的创始人，也是这部电影的执行制片人，他曾是 Island Records 唱片公司的市场总监，后者是发行 u 2歌曲的唱片公司。[4]

发行

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这部电影在1995年10月的东京国际电影节上进行了全球首映，之后在11月全面上映。[12]

"2.0"版本于2008年7月12日在东京、大阪、名古屋、福冈和札幌的影院上映。[24] The film grossed 10 million美元 in global box office revenue, but this fell short of the film's budget, thus failing to recoup production costs. However, the film drew a cult following on home video, with the film grossing approximately 43 million美元 in total box office and home video sales revenue.

家庭媒体

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在日本，这部电影于1996年4月26日在家用录像系统上映。[25] Dvd 版于2004年2月25日作为特别版发行。 在2004年的特别版中，电影被完全修复并数码重新灌录，从原来的电影元素在4x3原始全屏形式和16x9变形信纸宽屏形式，音频被数码重新混合在英语和日语6.1 DTS-ES 和5.1杜比数码 EX 环绕立体声优越的画面和声音质量和最佳的家庭影院演示。 攻壳机动队在2007年8月24日发行了蓝光版。[26][27] 特别版于2004年12月发行。[28] 特别版包含一个额外的光盘包含人物档案，创作者传记，导演传记，攻壳机动队和预告片。[29]

这部电影于2008年12月19日在日本发行了 DVD 和蓝光光碟。[30][31]

在美国，这部电影于1996年6月18日通过 VHS 漫画娱乐发行，并于1998年3月31日由 Anchor Bay Entertainment 发行 DVD。[32][33] 与很久以后的日本"特别版"一样，DVD 是经过全面修复和数字重新灌制的，有多种语言的音轨，但与日本发行的版本不同，它包括一部30分钟的关于电影制作的纪录片[34]。漫画娱乐在2009年11月24日以蓝光格式发行了这部电影; 这个版本包含了原版和 remastering，但省略了包装盒上列出的评论音轨和押井的面对面采访。[35][36] 2014年9月23日，漫画娱乐和 Anchor Bay 娱乐公司以全新的高清影片拷贝重新发行了这部蓝光影片。[37] 这部影片因为英文字幕翻译不佳和缺乏特色而受到批评。[38]

1996年8月，《攻壳机动队》成为第一部登上公告牌视频销售榜首位的日本电影，录像带销量超过20万张。[39] 到2002年，这部电影的家庭录像带在全世界售出了160多万部，其中包括在日本的10万部和在美国的100多万部。[40][41] 这部电影以19.95美元的零售价格获得了大约3200万美元的视频销售收入。[42] 2017年，蓝光影碟的销量达到26487张，在美国的总收入达到675002美元，全球视频销售总量达到163万张，总收入约为3300万美元。[43]

其他媒体

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1995年11月22日，川井宪次为这部电影制作了原声带。[21] 最后一首歌曲包括水野吉正的流行歌曲《每天见你》。[44] 在攻壳机动队2.0发布后，2008年12月17日发布了原声带的更新版本。[45]

A Photo-CD of the film was released in Japan on November 20, 1995.[46] A spin-off novel written by Endo Akira, titled Ghost in the Shell: Burning City（攻殻機動隊灼熱の都市，Kōkaku kidōtai shakunetsu no toshi）, was published by Kodansha and released on November 1995.[47] It was followed by a sequel, titled Ghost in the Shell 2: Star Seed（攻殻機動隊2: Star Seed）, released on January 1998.[48] A book titled Analysis of Ghost in the Shell was released on September 25, 1997, by Kodansha.[49]

攻壳机动队2.0重新发布

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为了庆祝2008年《攻壳机动队2.0》的上映，电影《攻壳机动队2.0》(GHOST IN THE shell / something something something something 2.0，g suto IN za sheru / k kaku kid tai 2.0)被改编成了攻壳机动队空中杀手。[50][51] 攻壳机动队2.0版用最新的数字电影和动画技术替换了一些动画，比如3D-CGI，同时保留了原始片段。 它包括一个新的开放，数字屏幕和全息显示器，并省略了几个简短的场景。[52]

原声也被重新编排和录制。 河井健二在6.1声道环绕音乐中重新混音了2.0版本的原声带。 天行者音乐公司的 Randy Thom 重新扮演了音响设计师的角色，此前他曾在《攻壳机动队2作过工作。[50] 在新的配乐，日本语音对话也被重新录制，与原始剧本的一些变化，现代化的讲话。 榊原良子取代了 Iemasa Kayumi 成为傀儡大师的配音。[50]

评价

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这部电影在日本上映时大获成功。 根据45条评论，它在美国评论聚合网站网站烂番茄上拥有96% 的"认证新鲜"的支持率。 该网站的评论一致认为:"攻壳机动队动画是现代动画的一个惊人壮举，它为动画迷们提供了一个深思熟虑的、复杂的对待，同时也为新手观众提供了一个完美的介绍。"[53]

引用《攻壳机动队作为灵感来源: 第一部真正达到文学和视觉卓越水平的成人动画电影。 Twitch Film 公司的 Niels Matthijs 称赞这部电影，他说:"《电影》不仅是日本动画经典电影中的一部重要电影，还有库布里克的《2001太空漫游》和塔尔科夫斯基的《 Solyaris 》 ，它完成了三部改编自书籍的电影，超越了原著的流行，为一个已经流行的品牌赋予了新的意义。" (请注意，2001年实际上不是一个适应)。 在他个人最喜欢的书中，这本书排名第48位。[54] 《帝国反击战》的克拉克 · 科利斯认为这部电影是可以预见的，但也赞扬了它的制作价值。[55] 动画新闻网的 Johnathan Mays 称赞这部动画结合了电脑特效，称之为"也许是动画史上最好的合成"。[56] 海伦 · 麦卡锡在《500部精选动漫电影》中形容这部电影是"有史以来最好的动漫之一"，称赞它的剧本和"气氛配乐"，并补充说"动作场面和当前好莱坞大片中的任何场景一样好，都是由电脑特效支持的，这些特效仍然可以令人惊叹"。[57] 罗杰 · 伊伯特对这部电影的评价是四星中的三星，他称赞了电影的视觉效果、配乐和主题，但他认为这部电影"太复杂、太模糊，无法吸引大量观众... ... 直到第二个小时，故事才开始显露出它的意义"。[22]

攻壳机动队》是《公告牌》发行时首部进入排行榜第一位的动漫视频。[28] 这部电影在2006年的 DVD 电影销量排行榜上名列第九。[58] 2004年2月，《电影》将该动画列为"十大基本动画"之一。[59] 在道达尔电影公司2010年50部最佳动画电影中排名第35位。[60] 这部电影在《奇才动画杂志》的"北美50强动画"中排名第四。[61]

攻壳机动队影响了许多杰出的电影制作人。 《黑客帝国》及其续集的创作者沃卓斯基姐弟向制片人乔尔 · 西尔弗展示了这部电影，他说:"我们想要真正做到这一点。"[62] 《黑客帝国》系列从电影中汲取了一些概念，包括《黑客帝国》的数字雨，灵感来自《攻壳机动队片的片头字幕，以及角色们通过脖子后面的小孔进入《黑客帝国》的方式。[63] 其他类似的电影还有詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》、斯蒂芬·斯皮尔伯格的《人工智能和 Jonathan Mostow 的《代理人》。[63] 引用《攻壳机动队作为灵感的来源。[64]

主题

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评论家和分析家们对这部电影的众多解读中，有一个是围绕着性和性别认同，以及他们如何解读电影对这些概念的描述。 Sharalyn Orbaugh 注意到，《攻壳机动队的开场场景是以一个完美的矛盾介绍开始的，这个故事是关于性 / 性别认同和自我认同的本质，在未来的世界里，有性生殖已经让位于机械的复制。 素子的女性身份和外貌被一种自主的主观性所抵制，看起来也更中性化[65]，导致了一个没有生殖器官的机器人身体，无法进行月经[note 1]。 奥尔博将影片开场描绘素子身体的创造以及她没有月经的场景并置在一起，作为"后人类主题中的生殖性行为"的主题。[68][69][67][note 2]

这部电影描绘了素子的身份和本体论的关注，并以木偶大师的进化结束，一个没有繁殖的存在。[67] 奥斯汀 · 科比特将她的团队缺乏性感描述为没有女性气质的自由，指出素子是"明显的女性化，而且显然非女性化"。[70] 罗杰 · 伊伯特将素子描述为一个"身材匀称"、"在故事中处于强势地位"、"但仍然几乎一直处于裸体状态"的人，他指出,"最近一期《电影季刊》(Film Quarterly)上的一篇关于动漫的文章表明，在现代日本，做一个'薪水男'是如此令人疲惫和缺乏人性，以至于许多男性(他们构成了动画观众中最大的一部分)都把自由和权力投射到女性身上，并将她们视。[22] 由于其对传统性别角色的颠倒、对后性别主体的价值化以及对物质身体的性别特性的去强调，Carl Silvio 称《攻壳机动队为一部"反抗的电影"。[71]

脚注

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注释

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  1. ^ In the Japanese-language version, Kusanagi responds to a complaint, "there's static in your brain", with the remark that "it's that time of the month".[66] The English dubbed version from Manga Video changes the line to "Must be a loose wire". Orbaugh described this change as "sanitized".[67]
  2. ^ Orbaugh: "The juxtaposition, in the first five minutes of the film, of her reference to menstruation with the scenes of her cyborgian replication, immediately underscores the fact that this film's theme is the problematic of reproductive sexuality in a posthuman subject."[67]

原文

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译注

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  1. ^ 译名参考自VICE中国[5]

参考来源

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参考文献

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期刊

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书籍

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延伸阅读

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  • Sébastien Denis. “L’esprit et l’enveloppe : De quelques personnages utopiques”, CinémAction 115 (2005): [whole issue].
  • William O. Gardner. “The Cyber Sublime and the Virtual Mirror: Information and...”, Canadian Journal of Film Studies 18, no. 1 (Spring 2009): 44–70.
  • Dan Persons. “Ghost in the Shell”, Cinefantastique 28, no. 1 (August 1996): 46–51.
  • Brian Ruh. “Ghost in the Shell (1995)”, in Stray Dog of Anime: The Films of Mamoru Oshii. NY: Palgrave Macmillan, 2004, pp. 119–140.
  • Joseph Christopher Schaub. “Kusanagi's Body: Gender and Technology in Mecha-anime”, Asian Journal of Communication 11, no. 2 (2001): 79–100.
  • Ueno Toshiya. “Japanimation and Techno-Orientalism”, Documentary Box 9, no. 31 (Dec 1996): 1–5.

外部链接

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维基语录上的Ghost in the Shell语录



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