香港電影
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| 本條目為 香港人口及文化系列之一 |
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歷史 - 政治 - 教育 香港主題首頁 |
| 東方電影 |
香港電影（又稱港產片）是華語電影的先驅者，因為香港是整個大中華地區最先接觸電影的地方。
華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。香港作為英國的殖民地，在政治及經濟上也比中國大陸及台灣有更大自由，發展成为華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的制作基地。几十年來，香港一直是第三大电影工業基地（僅次於好莱坞和寶萊塢）和第二大電影出口地。就算1990年代中期開始的電影工業危機，加上中華人民共和國政府於1997年7月1日收回香港主權，香港電影仍然保持着自身獨有的特色同魅力，繼續在世界電影舞台上佔有重要地位。
與很多其他電影工業不同，香港電影幾乎没有政府資助，香港政府更没有對外來電影實施任何進口限額。因此，香港電影一向都較着重滿足觀衆口味的商業片，像無里頭式喜劇同動作片所主導。同時香港電影也經常「翻炒」：將過往成功的商業電影重拍，或者不斷開拍續集。
同大多數的商業電影一樣，香港電影有一個發展完善的「明星制度」（star system）而这個制度之下的影星亦與廣東歌的歌星重疊。
在西方國家，香港燦爛的流行電影有一班支持者，而現在香港電影亦成為文化主流，滲透在世界每個角落並經常被模仿。香港電影的影響力在近年的好莱坞動作電影都可以見到。
目录 |
[编辑] 歷史
於早期，香港的電影相對中國大陸尤其是當時稱為華語電影之都的上海的電影只是扮演次要的角色。這個時期的香港電影的記錄是鳳毛麟角，學者（Fonoroff, 1997）於500幾齣戰前香港電影只可以找到四齣留存。（Fonoroff, 1997）所以對此時期電影，特別是非華語電影的詳細記錄可謂有限。
[编辑] 萌芽時期
1909年，上海亞細亞影戲公司俄裔美國人宾杰门·布拉斯基（Benjamin Brodsky，Brodsky 的名字鑑於翻譯問題有時會於被釋作 "Polaski" 見 Leyda 1972）在香港攝製故事短片《偷燒鴨》，導演是香港人梁少坡，布拉斯基充當攝影師，演員有梁少坡、黃仲文及黎北海，全片皆在香港拍攝及香港人參與創作，但由於其出品公司不是香港公司，故一般都不會把它視作香港第一齣「故事片」。
被譽為香港第一齣「故事片」的是《莊子試妻》（1913年），此片由華美影片公司（Chinese American Film）出品，華美是布拉斯基和萬維沙（或譯魏恩，Van Velzer）合伙在香港成立的公司，主要拍攝新聞片。《莊子試妻》全片兩本，長約15分鐘，實景拍攝，演員穿著民初服飾，是唯一由黎民偉與布拉斯基的華美製作的電影，影片完成後，布拉斯基返回美國及結束華美的業務。
《莊子試妻》的故事源於粵劇《莊周蝴蝶夢》[1]，導演為黎北海（黎民偉兄長）兼飾演莊子，編劇黎民偉為梁少坡劇社的同事，而黎氏亦被譽為「香港電影之父」，黎氏劇中反串扮演妻子田氏的角色，其妻嚴珊珊擔當配角為田氏的婢女，使她成為中國第一位於中國電影的女演員。此舉被認為是一個里程碑，因為傳統中國反對女性拋頭露面，更打破男女同臺演出的禁忌。
此片完成後由於香港仍缺乏製作電影的經驗及設備，電影製作處於停滯的狀態。情況要到1923年當黎氏兄弟及其表哥與梁少坡聯手成立香港第一個由中國人全資擁有和執行的際作公司—民新製造影畫片有限公司。由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港設立攝影場，唯有把其業務搬到中國大陸。（Teo, 1997）
[编辑] 有聲電影
1930年代初期，有聲電影開始流行，但在香港首先上映的兩部有聲粵語電影卻並非在香港本地拍攝，首部是1932年邵醉翁的天一乘薛覺先及唐雪卿夫婦到上海演出時，開拍其首本戲《白金龍》，成為第一部有聲粵語電影，但遭到南京的國民黨政府禁演，經疏通後才獲准上映，因而在香港反被稍後在美國由大觀開拍的《歌侶情潮》（新靚就、胡蝶影）搶先上映。兩片取得極佳的票房成績，引發香港本土拍攝有聲電影的熱潮，黎北海的中華於1933年先完成一部局部粵語對白電影《良心》（白玉堂、唐醒圖），同年9月20日公映香港製作首部全粵語對白電影《傻仔洞房》（廖夢覺、楊倩儂）。
由於南洋地區有大量操粵語的華僑，粵語電影有龐大的市場等待發展，在中國內地由於國民黨政府推行統一國語，對地方方言電影採取敵視的態度，其屬下「中央電影檢查會」更於1937年初明令7月1日開始禁止拍攝粵語片。香港作為英國殖民地則持開放態度，1934到1936年香港的電影製作公司數量倍增，以香港為基地大量拍攝粵語電影，成為香港電影的第一次繁榮期。
[编辑] 抗日戰爭
另一个在1930年代很重要的因素是中日战争。「抗戰」电影 - 关于中国抵抗日本侵略的爱国战争电影 - 成为香港电影的一个主要类型，例如1935年關文清的《生命線》（吳楚帆、李綺年）、1937年趙樹燊的《肉搏》（吳楚帆、黃曼梨）[2]及1938年司徒慧敏的《血濺寶山城》（陳雲裳、李清）。1937年上海淪陷後，大量電影公司及影人南移到香港，為香港電影業帶來新動力。
但當香港於1941年12月亦落入日本手中，一度興盛的電影業亦告終止，香港的電影公司及相關人員紛紛離開。與大陸情況不同，日本佔領當局未能建立一個協同電影工業，淪陷期間日軍只曾於1942年拍攝一部由田中重雄導演的日語故事片《香港攻略戰》（大日本影畫株式會社，水田清、黑田紀代）及一部由「報導部」贊助的宣傳片《新生的香港》（香港電影協會）[3]。而日軍更將很多香港戰前的電影拷貝溶化以抽取硝酸银作為軍事用途。（Fonoroff, 1997）
[编辑] 1940年-1960年代
戰後，資金和人材不斷從中國流入香港，令香港工業蓬勃發展，香港電影業也不例外。國共在1946年再開戰(國共內戰於日本侵華期間休戰)和中國共產黨於1949年獲得勝利，都令資金和人才大量湧入香港．華語電影中心也因此南移至香港。另一方面，香港大量出口電影至東南亞國家（尤其是有大批中國僑民聚居的地方）和西方國家的唐人街（Bordwell, 2000）。
[编辑] 粵語、國語
戰後，香港電影業雙線發展：粵語電影(香港口語:粵語片)和國語電影(香港口語:國語片)。大部份土生土長香港人說粵語(廣東話)，而中國移民則以國語為主要語言。國語電影比粵語電影有更充裕的製作預算，原因是：國語電影具有龐大的出口市場；有聲望的上海電影製作人提供專門技術和資本；國語本身在文化上的聲望──國語（普通話）是中國官方語言，也是中華文化和政治精英使用的語言。數十年來，粵語電影產量較國語電影高，而且偶然也有一些佳作，但始終只能屈居二線。（Leyda, 1972）
在香港電影的歷史中，另一個和語言相關的里程碑在1963年樹立。當時，港英當局通過一條法例：所有電影必需配備英文字幕，作為政治監察之用。但當時因應實際需要，大多數電影也配備中文字幕，令操其他方言的人更容易理解電影內容。（Yang, 2003）香港電影配備字幕後，竟獲得意想不到的結果：幫助香港電影進軍西方。
[编辑] 粵語電影
[编辑] 國語電影
- 邵氏兄弟及電懋(後易名國泰)是最頂尖的電影製作公司也是一對悲哀的夙敵。 於1964年(電懋)的始創人兼首腦陸運濤死於空難，使得邵氏兄弟得到行內較領先的位置。電懋易名為國泰後於1970年終止電影製作。 (Yang, 2003)
- 一支音樂流派黃梅調注入中式戲劇衍生成邵氏的《梁山伯与祝英台》 (1963)。這部電影打破紀錄地賣個滿堂紅也成為黃梅調音樂電影的經典代表作 。
- 浪漫音樂劇如雪裡紅 (1956), 不了情 (1961), 水仙 (1964) 及改編自瓊瑤的小說。
- 荷里活式音樂電影 譬如曼波女郎 (1957) 與野玫瑰之戀 (1960).
- 史詩式古裝片：卲氏兄弟的李翰祥是主要的導演，有著名電影江山美人 (1959).
- 1960年代末，卲氏兄弟開創了一個新派武俠電影，當中情節比較緊湊，但少點遐想空間，多點力量型動作及暴力。這種新派武俠電影潮流靈感來自日本武士電影的大受歡迎所致。(Chute & Lim, 2003, p. 8)還有電視的普及化帶走不少觀眾，標誌著電影業必須改變題材中心 , 由以往女性為中心的電影變成動作電影主導。 (參見香港動作電影)主要帶動人物：
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- 徐增宏的《江湖奇侠》(1965)
- 胡金铨的《大醉侠》 (1966) 和《龙门客栈》（1967）
- 张彻的《虎侠歼仇》(1966)、《独臂刀》(1967)和《金燕子》(1968)
[编辑] 轉變(1970年)
70年代普通話電影及邵氏兄弟顯而易見地是無懈可擊 。 事實上廣東話電影面對廣東話電視和普通話電影製造商兩大對手下漸漸地消失; 在1972年已經沒有任何成品 (Bordwell, 2000)。邵氏眼白白看見長久以來的競爭對手電停止製作電影 , 留下巨大的廠房 , 武術功夫指導傾刻間都"砰"一聲化為烏有。 但是這些的改變只不過是個開始 , 更大的改變就在70年代末 。
[编辑] 粵語電影捲土重來
矛盾的是，電視對粵語電影的復興作出了貢獻；令香港電影的內容貼近摩登香港生活和普羅大眾。
第一朵火花是綜合式喜劇《七十二家房客》──唯一一套在1973年製作的粵語電影；不過這是漂亮的一擊。根據著名戲劇改篇而成的《七十二家房客》由邵氏拍攝，利用邵氏所擁有無線電視的藝員擔綱演出 (Yang, 2003)。
粵語電影真正的復興，始自無線電視前藝員許氏兄弟：演員／導演／編劇許冠文、演員／歌手許冠傑和演員許冠英的粵語喜劇電影（香港口語：笑片）。箇中原因能從《鬼馬雙星》（1974）的廣告中看到："Films by devoted young people with you in mind."，此舉得到豐厚的回報。《鬼馬雙星》的票房高達600萬港元（140萬美元），創下了當年的紀錄，成為收入最高的電影，甚至擊敗國際功夫（國語）電影巨星李小龍。許氏的電影前所未有地諷刺一個方興未艾的中產階級，這一個階級的長工作時數和對追求物質成功的夢想，成功地令殖民地成為現代化的工業和企業巨人(Teo, 1997)。粵語喜劇電影蓬勃發展，粵語電影的產量暴升，國語電影一直支撐到八十年代初期，但已很少能在大銀幕上看到其蹤影。
[编辑] 嘉禾和獨立製作的崛起
在1970年，邵氏的總裁鄒文懷和何冠昌離開邵氏，成立自己的電影公司──嘉禾。這家新成立的公司比較靈活，而對開支的控制也沒邵氏般緊；嘉禾以策略取勝邵氏的傳統電影製片厰。鄒、何跟冒起的年青對業界有創新思維的演員──像李小龍與許氏兄弟──簽署合約，給予他們更大的創作空間。到七十年代末，嘉禾成為項尖的電影公司並簽署了成龍──功夫喜劇演員兼導演．成龍成為其後二十年亞洲最賣座的人(Chan and Yang, 1998, pp. 164-165; Bordwell, 2000).。
與此同時，粵語片、功夫電影和嘉禾創立的先例，為獨立電影製作提供更大的空間，電影製片厰的時代成為歷史。不過邵氏仍然繼續製作電影，直至1985年才停止，並轉而全力製作電視(Teo, 1997).。
[编辑] 其他轉變的方向和外形
The rapidly growing permissiveness in film content that was general in much of the world affected 香港电影as well. A genre of softcore erotica known as 風月 became a local staple (the name is a contraction of a 中文短语implying seductive decadence). Such material did not suffer as much of a stigma 在香港 as 在大部分西方国家; 这或多或少曾是主流的一部分, sometimes featuring contributions from 主要导演像 楚原 和李翰祥 and often crossbreeding with other popular genres like 功夫片, 时装电影 and especially 喜剧片. (Teo, 1997; Yang, 2003) 暴力 also grew more intense and graphic, particularly at the instigation 功夫片电影创作者的.
導演龍剛扭轉了當時的潮流，引入了以社會問題為題材的劇本which he had already made his specialty with 60年代後期廣東話經典電影如《英雄本色》(Story of a Discharged Prisoner)(1967)及《飛女正傳》(1969). 踏入70年代，他開始執導國語電影并带来了 exploitation 元素 to 与妓女题材有关的严肃电影(應召女郎 and 她), the atomic bomb (廣島廿八) and the fragility of 文明社会(昨天、今天、明天, which portrayed a plague-decimated, 香港不远的将来). (Teo, 1997)
唐書璇的简短事业, the territory's 第一个被提及的女性导演, 创作了两部电影，《董夫人》(1970) 和 《再見中國》(1974), that were trailblazers for a local, socially critical 艺术院线. They are also widely considered forerunners of the last major milestone of the decade, the so-called 香港新浪潮電影 that would come from outside the traditional studio hierarchy and point to new possibilities for the industry (Bordwell, 2000).
[编辑] 盛世(1980年代早期－1990年代)
香港電於70年代播種，到了80年代和90年代的早期豐收：廣東話的獲勝、新式的電影院誔生、東亞市場的超強地位、和西方對香港電影的關注．
A cinema of greater technical polish and more sophisticated 视觉风格, including the first forays into up-to-date special effects technology, sprang up quickly. To this surface dazzle, 新影院增加了an eclectic mixing and matching of genres, and a penchant for pushing the boundaries of sensationalistic content. Slapstick comedy, sex, the supernatural, and above all action (of both the martial arts and cops-and-criminals varieties) ruled, occasionally all in the same film.
[编辑] 國際市場
當時，香港電影工業雖然面對荷里活日益壯大的全球影響力，仍然能夠茁壯成長。事實上，香港在所在的地區，擁有媲美荷里活的支配地位． 這地區的觀眾一向是香港電影的重要市場，不過現在香港電影比之前更受歡迎． 不論泰國, 新加坡, 馬來西亞, 印尼 和南韓. 台灣 市場和香港本土市場同樣重要． 在90年代初，台灣電影業十分蓬勃，可是在入口的香港電影猛攻之下，差不多消失(Bordwell, 2000)．日本電影業己高度發展而且實力雄厚，日本觀眾又酷愛美國電影；然而香港電影在日本市場也能佔據次要的立足點．成龍在日本尤其受到歡迎．
由於70年代的功夫狂熱受到關注，香港電影更深入西方．香港電影在唐人街的電影院放映或在影帶店租售，令到西方的電影愛好者有機會接觸香港電影，從而被當中的“異國情調”吸引． 並由此，在之後的時代逐漸形流行文化．
[编辑] 領導者的輿起
The trailblazer was production company 新藝城, 在1980年 喜剧演员麥嘉, 黃百鳴和石天. It specialized in contemporary comedy and action, slickly produced according to explicitly prescribed commercial formulas. The lavish, effects-filled spy spoof 最佳拍檔 (1982) 及後來很多的續集 epitomized the much-imitated "Cinema City style." (Yang, 2003)
Directors and producers 徐克 and 王晶 can be singled out as definitive figures of this era. Tsui was a notorious 香港新浪潮 tyro who symbolized that movement's absorption into the mainstream, becoming the industry's central trendsetter and technical experimenter (Yang et al., 1997, p. 75). The even more prolific Wong is, by most accounts, the most commercially successful and critically reviled Hong Kong filmmaker of the last two decades, with his relentless output of aggressively crowd-pleasing and cannily marketed pulp films.
Other hallmarks of this era included the 幫派或者"黑社會"電影狂熱launched by director 吳宇森 and dominated by actor 周潤發; romantic melodramas and martial arts fantasies starring 林青霞; the comedies of stars like 鍾楚紅 and 周星馳; and contemporary, 特技為主的功夫動作 epitomized by the work of 成龍.
[编辑] 三級電影
港英政府於1988年引入的電影三級制 制度對往後的電影有一定的影響。“三級電影”(成人觀眾)的評級變為一個的日漸興起的色情電影及「另類電影」的統稱。1990年代初期為三級電影的盛放期，大約一半的香港電影都是三級的色情電影，這些電影是源自1970年代風月電影(Yang, 2003)其中一個主流三級色情片的例子是麥當雄的「玉蒲團之偷情寶鑑」(1991)，一部由蔡瀾改篇自李漁的「肉蒲團」—中國十七世紀的色情文學作品(Dannen and Long, 1997)。
除了色情電影，三級電影亦包括血腥及觸發禁忌的題材的恐怖及血腥電影。這些電影往往由真實故事改編例如邱禮濤執導的「羔羊醫生」(1992),「八仙飯店之人肉叉燒包」(1993)及「伊波拉病毒」(1996)。
一路以來，香港的三級片主題多以奇情、色情和血腥掛帥，過度重覆濫拍的作品為趕佔三級片潮流而濫竽充數，編劇與故事結構鮮有嚴謹舖排，形式成效比較類近美國小本製作的B Movie。自1990年代中期，三級電影的強勢隨著香港電影市場的衰落而萎縮。尤其色情電影難以與日本成人影片的專業製作競爭，家庭影碟、影帶方式的出現亦誘使三級電影的末落。
直至2005-2007年，由銀河映像出品的一系列以社會禁忌、三合會社團為題材的電影《黑社会》(2005)和《黑社会以和為貴》(2006)（因黑社會題材於香港是受限制級別）另有以懸疑、心理為敘事的電影如《神探》(2007) 等在香港取得票房上的成功，亦受國際電影節注意，拓闊了三級電影在主題和視野的界限，重新定義香港三級片的發揮空間。
[编辑] 非主流電影
80年代香港電影市場非常活躍，市場接受新類形的態度、製作人資源的充裕度、留學回港新電影人剛從電視圈汲取到一定的經驗，三者形成的大環境令當時香港的另類電影或者藝術電影, 有發展的空間。一些新浪潮電影製作人，如許鞍華、嚴浩、方育平等，透過主流邊緣的個人及政治主題電影獲得新嘗試及讚頌。
80年代後期，「新浪潮第二浪」漸漸冒起。一些年輕的導演像關錦鵬、羅卓瑤及她合作夥伴方令正、張婉婷、劉國昌及王家衛陸續拍出別具一格的作品。像「新浪潮」一樣，他們都是從海外電影學校畢業並且回到香港電視台學藝，對電影有一套自己的看法，在情況許可下希望拍出擺脫一貫籠統商業題材及風格的電影。
90年代開始以上香港電影導演的作品在世界各地的 影展及影評人中得到空前的注目，尤其以王家衛一系列作品如《重慶森林》(1994)、《春光乍洩》(1997)、《花樣年華》(2000)；關錦鵬的《胭脂扣》 (1987)、《阮玲玉》(1991) 等等，令香港導演得到國際上的認同。
[编辑] 歌手與演員
1970年代晚期開始，由於市場需求，一些原本以歌手出道的藝人亦開始拍攝電影。,在他們之中，不乏演技卓越者出現，亦成爲成功的電影演員，一些人後來甚至成爲影帝。當中以許冠傑、張國榮是爲其中表表者。前者在1970年代末期與同胞兄弟許冠文、許冠英並稱許氏三兄弟。由電視節目《觀樂今宵》其中短篇單元《鬼馬雙星》開始，其幽默表現手法和貼近社會基層的主題內容，令他們得到不少的觀眾基礎。及後由嘉禾及許氏兄弟合導，成為電影《鬼馬雙星》(1974)，主題曲由許冠傑主唱，結果大賣。乘勢推出的《半斤八両》及一系列新藝城《最佳拍檔》電影都是由許冠傑主演並主唱主題曲，歌影雙線發揮影響力。
張國榮在1980年代末期退出歌壇以全力奔赴電影界發展，由《阿飛正傳》開始、在主流及風格電影作多方面的嘗試，如《英雄本色》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《阿飛正傳》、《霸王別姬》、《東邪西毒》、《春光乍洩》等，先後八次獲得香港電影金像獎最佳男主角提名，五次獲得臺灣金馬獎最佳男主角提名，法國康城影展最佳男主角提名，並於1991年當選金像獎影帝《阿飛正傳》(1990，飾主角旭仔)。
於80年代的娛樂圈，不少藝人都是在電視圈、樂壇、電影三個媒介流動，即所謂歌影視三棲，因而發揮最大的效力佔有市場空間。歌手作為主演「卡士」(cast)是吸收觀眾增加票房的源頭。1980年代晚期開始，亦有不少香港電影或是電視演員奔赴歌壇發展，他們中亦有在歌壇獲得成功者如：劉德華。
這種「種星」模式 star system 直至今日亦一直沿用，但電影投資者可能與歌手的經理人公司為同一集團，以電影為另一窗口，將旗下藝人推介至海外及作多元發展，同時增加曝光率。這與本來有演藝或音樂基礎而轉向電影發展的序順大大不同，雖然有時電影會淪為推銷手段，但其中亦真的發堀了不少有潛質的向電影發展的歌手，如蔡卓研(阿sa)、陳奕迅等。
[编辑] 20世紀90年代中期至今：繁盛過後
[编辑] 電影業處於危機中
在20世紀90年代，香港電影業由盛轉衰，而且一直未能復甦。其實在80年代末期，香港本土的門票銷售已開始下降；不過由於區域的觀眾支撐，香港電影業仍能保持蓬勃進入90年代(Teo, 1997)。但到了90年代中期，電影業一落千丈，收入減少了一半。90年代末期，電影製作數字從90年代初的遠超過200部，下降至約100部（不過應該要注意的是：大部份減少的是“三級電影”[Bordwell, 2000]）。美國賣座電影開始經常成為票房冠軍，這是幾十年以來未見過的事。諷刺的是，與此同時，香港電影受美國電影業主流的注意．並且有受歡迎的人物進軍〔〔荷里活〕〕（又稱好萊塢）。
Numerous, converging factors have been blamed for the downturn:
- The Asian financial crisis, which dried up traditional sources of film finance as well as regional audiences' leisure spending money
- Overproduction, attended by a drop in quality control and an exhaustion of overused formulas (Yang, 2003)
- A costly early '90s boom in building of modern multiplexes and an attendant rise in ticket prices (Teo, 1997)
- An increasingly cosmopolitan, upwardly mobile Hong Kong middle class, that often looks down upon local films as cheap and tawdry
- Rampant video piracy throughout East Asia
- A newly aggressive push by Hollywood studios into the Asian market
The greater access to the Mainland that came with the July '97 handover to China was not as much of a boon as hoped, and presented its own problems, particularly with regard to censorship.
2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，嚴重急性呼吸系統綜合症(又稱非典型肺炎、非典、沙示、SARS)病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月; 該年只共拍攝54部電影 (Li, 2004)。香港的兩位著名歌手兼演員──張國榮(46歲)和梅艷芳(40歲)──的死，對電影業更是雪上加霜。
The Hong Kong Government in April 2003 introduced a Film Guarantee Fund as an incentive to local banks to become involved in the motion picture industry. The guarantee operates to secure a percentage of monies loaned by banks to film production companies. The Fund has received a mixed reception from industry participants, and less than enthusiastic reception from financial institutions who perceive investment in local films as high risk ventures with little collateral. Film guarantee legal documents commissioned by the Hong Kong Government in late April 2003 are based on Canadian documents, which have limited relevance to the local industry.
[编辑] 未來方向
透過本地電影製作人的努力重整他們的作品並獲得整體上一般的成績。這些有賴大量應用電腦圖像技術來製造特技效果，大量利用荷里活方式的市場推廣技巧; 依靠大量受年輕人歡迎的粵語流行音樂明星擔當角色。 Successful genre cycles in the late '90s and early 2000s have included: American-styled, high-tech action pictures such as 神偷諜影（Downtown Torpedoes） (1997), 特警新人類及紫雨風暴 (both '99); the "Triad kids" subgenre launched by 《古惑仔》 (1996); 圍繞著優皮族的浪漫戲劇，譬如《真心話》 (1999), 《月亮的秘密》 (2000) 及 瘦身男女 (2001); 還有超自然chillers like《恐怖熱線－大頭鬼》(2001)及《鬼眼》 (2002), often modeled on the 日本恐怖電影 then making an international splash.
在2000年, there have been some bright spots. 由杜琪峰和韋家輝於90年代後期創立的銀河映像 has had considerable critical and commercial success, especially with offbeat and character-driven 犯罪电影像《鎗火》 (2000) 及 《大隻佬》(2003); 而銀河映像另一製作《黑社會以和為貴》 (2006)更在國際上獲得良好反應, 被《原罪犯》的美國發行商Tartan Films買下, 並安排此片在美國戲院上映. 另一個更為成功的同類型例子是由劉偉強及麥兆輝執導的賣座警匪片《無間道》三部曲(2002-2003)。由九十年代最受歡迎的喜劇演員周星馳所執導及演出的《少林足球》(2001)及《功夫》 (2004); 这些运用特效to push 他独一无二的幽默感into new realms of the surreal并成为the territory's two highest-grossing films to date, with the latter garnering numerous awards locally and internationally.
Still, some observers believe that, given the depressed state of the industry and the rapidly strengthening economic and political ties among 香港，內地及台灣, the distinctive entity of 香港影院that emerged在第二次世界大战后may have a 有限的lifespan. The lines大陆与香港之间industries are ever more blurred, especially with China producing increasing numbers of slick, mass-appeal pop films. Predictions are notoriously difficult in this rapidly changing part of the world, but the 趋势 may be towards a more pan-Chinese cinema, as existed 在二十世纪的前五十年．
[编辑] 發展
- 1950年代：倫理
- 1960年代：粵語片：胡楓、謝賢、呂奇；《黃飛鴻》系列
- 1970年代：邵氏武俠，功夫電影 -- 李小龍、成龍；許氏兄弟 -- 本土化笑片系列，《半斤八両》
- 1980年代：新浪潮電影；最佳拍檔系列；英雄電影 -- 《英雄本色》；王晶笑片
- 1990年代：周星馳無厘頭電影；王家衛 -- 《阿飛正傳》、《重慶森林》；利用搞笑內容或愛情故事來包裝的政治電影
- 2000年代：重新以故事出發，以劇情吸引觀眾重新入場，《無間道》系列
[编辑] 代表作品
[编辑] 代表人物
[编辑] 播映場地
早於20世紀初香港已有電影院，早期集中在中環一帶，後來才擴展到市區各地。早年的戲院規模很大，擁有逾千座位。惟現時的戲院已變成迷你型，由兩間至數間容納百多人的迷你戲院組成，方便同時播放不同的電影。
[编辑] 電影分級制
香港的電影分級制度於1988年制定，將電影分為三個級別。其中第Ⅲ級最為嚴格，不能售票予18歲或以下人士進入電影院觀看。
[编辑] 未來路向
香港電影在過去二十年來一直都停滯不前。最主要的原因，是過去的香港電影，娛樂成份一直都很重。然而，隨着香港社會的文化水平不斷提高，肯付款到電影院的觀眾，一定對電影有所要求。其餘的觀眾只會呆在家裡等電視台播放，或等待較便宜的電影VCD或DVD推出觀看。但在香港的電影觀眾進步之時，香港的電影商卻一直未能跟上觀眾的步伐，仍然希望透過大量製作成本較低及不太著重劇情的電影來賺錢。在這種心態底下，觀眾只會捨香港電影而選擇入場觀看其他地區的電影。
其實有不少大電影公司均明白電影素質有所下降，但都主要歸咎於盜版問題。他們指，VCD、DVD及網上下載，如BT之類的盜版活動而使市民不願進入電影院。他們強調，盜版問題令投資者不願意投資電影業，因而令電影素質下降。然而，近年不少歐美電影在香港上映，從使票房也比之前有所下降, 但下降幅度沒有香港片那麼大。根據港人的意見調查，造成香港電影衰退的原因，最主要的是電影素質問題，而多於盜版問題。港人懷疑電影公司無視本身出產的電影的問題，而把責任都推到其他人的侵權活動上。但是市民不是不願意進入電影院，只要電影素質好，还是會有大量觀眾支持。可是，電影業界人士欲認為如果沒有盜版，這些電影票房會更高。
另一方面，部分港人懷疑業界持雙重標準，一方面要求政府打擊盜版，另一方面對其他人的版權毫不尊重。例如：著名電影導演李力持出版的多本笑話集，其實都是已在網上流傳多時的笑話，而他卻把這些笑話收編，當成是自己的創作。又例如，有些香港影片的發行商只求減低經營成本，而不去管屬下利用甚麼手段而達成工作。結果，發生了屬下員工非法盜取其他人製作的劇情摘要放在公司的網站上。這種種侵權行為，使人懷疑香港電影工作者要求打擊侵權行為的誠意。
造成香港電影界衰退的其他原因，包括部分演員薪酬高、亞洲金融風暴造成的經濟衰退和港人娛樂方式增多等等。
近年來，大部分香港電影均有中國內地的電影公司注資，香港電影亦因為CEPA協定而受惠，可在內地的電影院播映，但仍然受制於內地嚴重的盜版問題和內地嚴格的電影審查制度，市場不是完全開放。
可幸的是，在香港電影市道低迷之際，亦有一些香港電影在香港票房成功之餘，又能揚威國際，如《古惑仔》、《少林足球》、《無間道》、《英雄》、《見鬼》、《黑社會以和為貴》等等，證明香港電影依然有反彈空間。
[编辑] 參看
[编辑] 参考文献
- 《香港電影史 1897-2006》，趙衛防 著，中國廣播電視出版社，ISBN 978-7-5043-5300-9
- 《現代萬歲 光藝的都市風華》，黃愛玲 主編，香港電影資料館，ISBN 962-8085-37-0
- 《八十年代香港電影筆記 上冊》，李焯桃 著，創建出版公司，ISBN 962-420-091-2
- 《八十年代香港電影筆記 下冊》，李焯桃 著，創建出版公司，ISBN 962-420-092-0
- 《觀逆集·香港電影篇》， 李焯桃 著，次文化有限公司，ISBN 962-7420-05-66
- 《觀逆集·中外電影篇》， 李焯桃 著，次文化有限公司，ISBN 962-7420-05-77
[编辑] 外部参考
[编辑] 外部連結
- 香港出產的電影總列表，〈500多頁的pdf檔案〉
- 香港影庫
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