粵語流行音樂

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粵語流行音樂英語譯名:Cantopop),又稱粵語流行曲,是指香港使用粵語演唱的流行音樂歌曲;由於在香港,粵語很多時被稱為廣東話,故又叫廣東歌

粵語流行曲的起源[編輯]

一般說法粵語流行曲源於1950年代初期,但確切的源頭意見不一,有著不同的說法。惟初期的粵語流行曲脫胎自粵曲中的小曲,乃不爭的事實。小曲是傳統粵劇的過場譜子[1],除原有的廣東譜子外,亦都套用易於上口的曲子,填上粵語曲詞,以粵曲的唱腔及配樂出現。

1950年代[編輯]

1950年代前的香港社會結構大致可分三為階層:上層是英國殖民政府高官、外資商行高層與一小撮華人商辦與富商;中產階層只佔少數;下層是傭工、文員、和佔大多數的勞動人口。各階層的交往與流動不多,涇渭分明,絕少互相溝通[2]。但1949年大量移民湧入香港,香港人口激增到250萬人,是戰前的四倍多。新移民之中,除了少數的資本商家和專業人士外,絕大部份都是操粵語的廣東農村居民,在1950年初期,真正流行的音樂是粵曲

從粵劇滋生出純演唱的粵曲歌壇,將全齣粵劇化整為零,在民間流傳,一般歌壇附設在茶樓之內,供人品茶聽曲,消費尚算普及,平民可以負擔,在五十年代初期,十分興旺[3]

1960年代[編輯]

及至1960年代時,也是香港粵語電影流行的年代,不少香港電影更賣埠東南亞等地而大受歡迎,譚炳文鄧寄塵鄭君綿等當時的電影演員均曾推出唱片。當時粵語流行音樂只是粵語電影的附屬品,未能獨當一面成為藝人發展的事業。而且一般香港粵語片中粵劇風格的唱腔亦不易受年輕人的喜歡,被認為是陳舊和市井的,好像「廟街王子」-尹光就是其中的代表。當時的大部份年輕人還是依舊偏好於英文歌曲和國語歌曲。 1960年代後期,來自的馬來西亞鄭錦昌新加坡麗莎打開香港市場,當時的鄭錦昌有「粵曲王子」之稱、而麗莎被稱為「粵曲王后」 [4]。他們的經典名曲包括《新禪院鐘聲》、《唐山大兄》、《相思淚》等,可是仍未令粵語流行音樂走出低下階層音樂的形象。其他當時的主要電影演員如陳寶珠胡楓呂奇蕭芳芳等也有不少歌曲作品,主要是電影插曲。

早期香港的娛樂場所如酒廊、夜總會被英文歌曲及國語歌曲所主導,當時本地著名歌手較為現時香港人所熟悉的包括祖·尊尼亞(Joe Junior)與黎愛蓮(Irene Ryder)和泰迪羅賓(Teddy Robin)等。英文歌曲主要流行的原因是演唱這類高級娛樂場所以上流社會的洋人為主,只有少數華人較有社會地位和經濟能力來負擔這類高級消費。

粵語流行曲的發展期和走紅[編輯]

1970年代[編輯]

1971-74年,粵語流行曲的前夜[編輯]

1970年代,香港經歷六七暴動,土生土長的戰後新生代漸漸成長,粵語流行音樂此時開始萌芽。1971年鄭少秋改編自《東京夜曲》(原唱李香蘭)的粵語歌《愛人結婚了》,已薄具知名度。

承先啟後-粵語流行曲中期發展史[編輯]

1972年面世的歌曲《鐵塔凌雲》對粵語流行曲的發展貢獻甚大。香港無綫電視節目雙星報喜》第一輯播完後,主持許冠文到世界各地旅遊,期間作了一首英文詩,回港後另一位主持許冠傑把它翻譯成中文,譜曲演唱,並在新一輯的《雙星報喜》內發表(當時叫《就此模樣》,後來才改名為《鐵塔凌雲》),結果反應空前理想。

此外,港產電視劇在1970年代開始流行,亦為粵語流行曲注入強大動力。1973年無綫電視煙雨濛濛,史無前例地採用粵語歌為主題曲,開粵語音樂界一先河。1974年電視劇《啼笑因緣》的同名主題曲[5]更大受歡迎。此後1970年代末至1980年代,作曲家顧嘉煇、黎小田以及填詞人黃霑盧國沾、鄧偉雄和鄭國江等音樂人,譜寫了大量電視歌曲,當中不少至今仍獲奉為經典之作。

在《鐵塔凌雲》和《啼笑因緣》收獲好評如潮之後,許多歌手紛紛由英文歌及國語歌的路線,轉而唱廣東歌。其中最有名的有溫拿樂隊徐小鳳羅文甄妮關正傑葉麗儀林子祥葉振棠陳潔靈 等。隨著社會氣氛逐漸改變,大眾開始不再認為唱英文歌和國語歌才是高格調的表現。

同時期,斯里蘭卡籍廣告人Hans Ebert美國流行音樂權威雜誌《告示版》上首次使用「Cantopop」這個專有名詞來稱呼粵語流行曲[2],也介紹了他所認為的粵語流行曲鼻祖——許冠傑[6]

作詞風格上的改變[編輯]

早期的粵語時代曲,有兩極化的填詞現象:一部份像粵曲一樣,用較嚴謹的書面語甚至文言文寫作歌詞。這一類比較文雅的歌曲至今仍為人熟悉的,有《天涯孤客》、《啼笑姻緣》與《一水隔天涯》等等(部分歌曲的填詞風格,也深受日本演歌的影響);另一類就是人們所說的「鬼馬歌」,以香港地道的粵語口語填詞,內容每每幽默詼諧,描寫一般市民大眾的生活和感受,所以得到草根階層的共鳴。例子有《半斤八兩》、《打雀英雄傳》等。

「為怕哥你變咗心,情人淚滿襟。愛因早種偏葬恨海裡,離合一切亦有緣份。」-《啼笑姻緣

「六嬸、三太公,大眾開檯喇,面似蓮蓉。又放工,打餐懵,圍埋砌幾圈,論呀論英雄。」-《打雀英雄傳

隨著粵語流行曲逐漸脫離「時代曲」的框架,新一代的填詞人(如黃霑鄭國江盧國沾等等),憑著深厚的文學素養,在流行曲的歌詞上,作出史無前例的改革:摒棄傳統的「粵曲風格」,將歌詞寫得更貼近現代人的生活;同時開拓新的題材,撰寫非情歌,將粵語流行曲的熱潮推上高峰,並使流行曲歌詞升格到藝術層次。譬如1979年鄭國江所填詞的《故鄉的雨[7],寫鄉思親情,情景交融,語意真切,具有很強的感染力:

「一封家書 一聲關注 一句平常的體己語…… 滴滴細雨語兒時 問我有否記掛舊燕子…… 念到故鄉倆老 願似燕子家鄉飛去」-《故鄉的雨

粵語流行曲的巔峰期[編輯]

1970年代末至1980年代初,由李泰祥作曲、女作家三毛寫詞、齊豫演唱的《橄欖樹》掀起了台灣的「校園民歌熱」,同時帶動香港「城市民歌」的興起。香港電台於1981和82年舉辦了兩屆「香港城市民歌創作大賽」,誕生了《問》(區桂芬葉源春主唱)、《昨夜渡輪上》(李炳文主唱)等著名民歌 [8]。而商業電台六啤半」(多位唱片騎師)所演唱的「城市民歌」系列,亦展現了本地創作的新力量,為當代粵語流行曲注入了一股清流。

1980年代[編輯]

經典巨星時代[編輯]

1980年代不僅是粵語流行曲百花齊放的日子,亦是香港樂壇的全盛時期,影響力更遍及非粵語地區如中國大陸和台灣。從1970年代中後期至1980年代初,個人風格強烈且能獨當一面的經典粵語歌手輩出,配合幕後音樂人才湧現,成就了經典巨星的時代。演唱派如關正傑徐小鳳甄妮羅文,唱作型如許冠傑林子祥陳百強,以至中期冒起的超級偶像譚詠麟梅艷芳張國榮等,都同時大放異彩,至今仍擁有跨時代的影響力。八十年代的歌手無論在音樂造詣、現場功力及曲風多元等方面均有相當的水平,為樂壇後起者樹立了典範,而當時的唱片的發行量及銷售量,亦印證了這段時期的香港粵語流行樂壇發展的成熟。

從1970年代末到1980年代中期活躍於粵語流行樂壇的實力歌手亦多不勝數,包括早期的鄭少秋汪明荃葉振棠張德蘭葉麗儀李龍基、柳影虹、鐘鎮濤、大AL、威利薰妮陳潔靈葉德嫻杜麗莎關菊英曾路得雷安娜麥潔文夏韶聲區瑞強彭健新蔡楓華盧冠廷等。

三星鼎立[編輯]

當中,譚詠麟張國榮梅艷芳於1980年代中期開始雄霸樂壇,獲塑造為劃時代超級偶像,不但唱片銷售和演唱會場數屢創高峰,三人的歌藝、形象和台風亦風靡了大量的歌迷。每年的最具代表性樂壇盛事——由無線電視台(TVB)自1983年起主辦的「十大勁歌金曲頒獎典禮」——當中的最重要獎項(由1984年第二屆起增設)為「最受歡迎男歌星」、「最受歡迎女歌星」及「金曲金獎」,80年代都主要由譚、張、梅三人囊括。80年代樂壇的流行榜及頒獎禮競爭非常激烈,每年的頒獎禮都是城中的重大話題。由於科技尚未如現今發達,亦未有網際網路或翻版,因此收聽流行曲及購買唱片就成為市民生活的重要部分,流行曲的普及與社會民生息息相關。

男歌手方面, 歌手陳百強自1979年出道即迅速走紅數年,及至1984年譚詠麟突然冒起超前,憑著《霧之戀》和《愛的根源》兩張專輯,譚躍升為全港最受歡迎的男歌星,在該年度的樂壇頒獎禮上獲得多個大獎。每一季度的季選上,譚詠麟都至少有兩首歌入圍,而《1984年度十大勁歌季選》四季共40首的金曲中,他一人更獨佔10首;譚詠麟曾於1984年至1987年四連奪「最受歡迎男歌星」獎項,直至1987年終頒獎禮上宣布不再領獎為止。而張國榮則於1984年憑專輯《Leslie》中的主打歌《Monica》火箭式走紅成為超級巨星,譚、張兩人於84至87年間的男歌手之爭可算是相當白熱化,雙方歌迷關係緊張。譚詠麟退出領獎後,張國榮亦在毫無懸念下大熱奪得1988年及1989年的「最受歡迎男歌星」獎項,隨後處於事業巔峰期的他宣布「封咪」告別歌壇,並舉行了多場賣座的告別演唱會。此外,譚、張二人亦曾應邀出席日本音樂節與日本歌手同台演出,電視亦有播出。音樂製作上,譚詠麟曾改編多首日本曲,甚至特別邀請日本作曲家度身訂造廣東歌,又與谷村新司、玉置浩二、早見優等歌手合作過。

女歌手方面,梅艷芳可謂一支獨秀稱霸樂壇,有「百變梅艷芳」及「樂壇大姐大」的稱號。梅於1982年參加無線電視舉辦的第一屆新秀歌唱大賽奪冠而入行成為歌手,推出《心債》 一曲時已廣受注意,及至1985年,專輯《似水流年》和《壞女孩》令其登上「十大勁歌」「最受歡迎女歌星」的寶座;1985至1989年間,她更五度奪得此獎,直至1990年宣布不再領獎為止。

而從1980年代後期至1990年代初,陳百強葉蒨文陳慧嫻張學友林憶蓮及樂隊Beyond達明一派太極樂隊及組合草蜢等均曾叱吒樂壇,紅極一時。其他同期的流行歌手還有林志美蔣麗萍蔡國權鄺美雲呂方杜德偉劉美君蘇芮王傑關淑怡等等。

改編日韓的歌曲[編輯]

從1980年代初期起,香港樂壇開始輸入日本及韓國歌曲來改編,例如譚詠麟及蔡楓華的《忘不了您》、《戀人》(五輪真弓《戀人よ》)、《酒紅色的心》(安全地帶《ワインレッドの心》)、《月蝕》、《愛在深秋》,張國榮的《不羈的風》(大澤譽志辛《La Vie En Rose》)、《Monica》(吉川晃司《モニカ》)及陳百強的《深愛著你》(稲垣潤一《誰がために》)。而梅艷芳的《夕陽之歌》、陳慧嫻的《千千闕歌》、Blue Jeans的《無聊時候》這三首更同時改編自近藤真彥的《夕燒けの歌》。

1990年代[編輯]

「四大天王」時期[編輯]

1992年起,張學友劉德華黎明郭富城被傳媒封為「四大天王」,「四大天王」支配香港樂壇,並壟斷四大電子傳媒音樂頒獎典禮的獎項。雖然張學友憑著出眾的歌藝而雄霸整個樂壇及使香港音樂衝出國際,並成為了1990年代的樂壇巨星,但樂壇已開始出現吹捧偶像而不重實力的現象(如林憶蓮的專輯《野花》,口碑叫好,卻出現「曲高和寡」的現象,銷量一般),整個粵語歌壇的一綫歌手亦被認爲只有張學友一人是以實力爲主發展的歌手。女歌手方面則分為幾個階段,九十年代初(1990-92年)毫無疑問是葉蒨文林憶蓮兩大天后爭霸的天下,兩人亦先後成功打開中港台市場,及至1993年王菲的迅速崛起使三人同一時間各領風騷,後來,隨著葉林於1994年後分別淡出及轉移台灣市場發展,王菲於1994年至往後數年開始獨步樂壇,而王菲不少作品被認為是對多種另類音樂的嘗試,是80年代樂隊熱潮過後在粵語音樂上最具探索性、音樂個性最別樹一格的歌手之一;九十年代中期也曾出現過其他崛起的女歌手,當中包括彭羚鄭秀文曾相繼成功登上天后寶座,彭羚以出眾唱功實力獲得認同,而鄭秀文則以大膽鮮明形象及流行性較高的歌曲贏得大眾的注意與讚賞(鄭亦為1990年代出道女歌手紅館個人演唱會總場次最高的歌手)。到了九十年代末則有形象正面見稱的陳慧琳成功登頂。此外,其他人氣歌手如許志安李克勤鄭伊健周華健周慧敏關淑怡李蕙敏等,也曾於九十年代活躍及走紅於樂壇。

音樂新嘗試[編輯]

張學友於1996年後開始嘗試一些不同的表演方式,藉以挖掘香港流行音樂的潛力以及幫助其他歌手尋找更多方面的發展機會,他於1996年與香港管弦樂團一連合作四場現場音樂會《愛與交響曲》,將流行音樂與交響樂相結合,當時贏得外界極佳的反響,令香港許多青年一代以最直接的方式接觸到交響樂甚至於古典音樂領域,多位當紅歌手更是主動效仿,推出一系列的流行曲與交響曲合作的演出,均獲得了甚佳的反應。當然,最早期嘗試此舉的是張學友本人的偶像關正傑。他早於1982年與顧家煇指揮的香港管弦樂團在伊利沙伯體育館舉行了一連四場的演唱會,成為一時佳話。

張學友於1997年展開大型音樂劇:《雪狼湖》的製作與表演,當時在香港體育館接連加場,最後連續公演42場,成為當時全城熱議的話題,並將粵語流行音樂與音樂劇的完美的容納在一身,影響覆蓋至大中華區。《雪狼湖》的成功對於流行音樂歌手是一種新的嘗試,該劇的演出在多個國家地區均獲得廣泛的讚譽以及成功,但是因為種種因素,其他歌手並未主動效仿,並未帶來一種潮流。但音樂劇的模式經他探出後,亦成爲了其他粵語流行音樂歌手展開多樣發展的一條「新路」。

廣告歌曲空前盛放[編輯]

「四大天王」亦有大量參與廣告演出,使廣告歌曲非常流行,當中以張學友的電訊盈科光影歲月系列廣告、黎明的和記電訊廣告、劉德華的愛立信廣告及郭富城的百事可樂廣告影響巨大。其他歌手亦爭相仿效,較深刻的包括王菲、鄭秀文、鄭伊健、陳慧琳及湯寶如的廣告歌。

歌手淡出頒獎禮[編輯]

1999年,黎明和張學友先後宣布不領取樂壇獎項。 「四大天王」時期之後,吹捧偶像而不重實力的現像在1990年代末期愈來愈明顯,加上唱片公司和電子傳媒只重視市場和包裝而不重視音樂創作,導致音樂界人才青黃不接。而此時比較受歡迎的歌手,主要為劉德華郭富城王菲鄭秀文陳慧琳許志安陳奕迅謝霆鋒梁詠琪楊千嬅等。

在大中華地區掀起粵語流行音樂高峰的唱片《真情流露 》封面

大中華時期[編輯]

1995年以及1996年,張學友取得世界音樂頒獎典禮的亞洲最傑出歌手以及最受歡迎華人歌手大獎,令香港粵語流行音樂揚威國際;而其粵語專輯《情不禁》,《真情流露》亦讓他攀上銷量高峰。其後所發行的數張國語唱片,《吻別》,《祝福》,《真愛新曲+精選》等,更為張學友成功打開中國大陸市場,並紅遍台灣新加坡等國語地區,正式為粵語流行樂揭開大中華流行音樂時代。他在1995年全年時間即舉辦了100場的世界巡迴演唱會,在北美、歐洲和澳洲不僅受到當地華人的歡迎,更直接令許多西方國家的本地傳媒及專業樂評人開始關注亞洲乃至香港的流行音樂。[9][10]

張學友不僅是香港流行音樂的中堅份子,亦是大中華流行音樂的指標性人物;在華語樂壇擁有極高的影響力及地位。

此時,部分非粵語為母語的歌手亦嘗試發行粵語唱片,如台灣伊能靜吳倩蓮張信哲許茹芸蘇慧倫地區的陳潔儀許美靜巫啟賢;來自香港但在台灣主力發展的周華健邰正宵等等。他們為粵語流行音樂添上了更多不同元素,而此風氣一直持續至1999年為止。

粵語流行曲的低潮期[編輯]

1997年起,盜版唱片開始充斥市面,網際網路下載歌曲風氣亦在1999年開始盛行。在1998年,全世界爆發亞洲金融風暴,使香港經濟衰退;在2003年,SARS事件發生,北京和香港的疫情最為嚴重,使香港經濟衰退再現衰退。以上種種原因以致香港唱片市道相對八十年代高峰期大幅下瀉,市道疲弱,唱片公司收入大減,一些大型唱片公司受不住沖擊,面臨結業或撤出粵語音樂市場,好像是華星唱片滾石唱片等等。自此以後,香港樂壇逐步衰落。

2000年至2003年[編輯]

不少1990年代的香港當紅歌手如張學友王菲劉德華黎明郭富城等等已漸漸淡出歌唱演出,部份轉而發展電影甚或嘗試音樂劇等演出;亦有多位知名歌手及音樂人因各種原因逝世,包括張國榮梅艷芳羅文黃霑林振強等等,對香港粵語流行音樂影響甚大。

部份1970年代、1980年代和1990年代初期的歌手以高姿態復出及舉行演唱會,如許冠傑徐小鳳甄妮林子祥葉蒨文林憶蓮beyond樂隊、組合草蜢等等,但仍未能幫助打救香港樂壇。

在2000年代初一線活躍的歌手,主要為劉德華郭富城陳奕迅許志安鄭秀文陳慧琳楊千嬅梁詠琪等等。謝霆鋒因受頂包案影響歌唱事業,初出道即走紅的亦有容祖兒Twins。另復出的天后葉蒨文盧巧音亦曾於02-03年間走紅,出現小高峯。


香港電音舞曲時代[編輯]

1999年尾,雷頌德從韓國引入電子舞曲,替陳慧琳黎明創作了多首電音舞曲,取得空前成功,其他歌手如鄭秀文郭富城亦相繼加入潮流,掀起電子舞曲風潮,一發不可收拾。四人的電子舞曲風潮均風靡台灣中國大陸東南亞等地。可惜地,這種現象只持續到2001年年中。

「四大天王」後的造星運動[編輯]

由於音樂界人才青黃不接,唱片公司陸續出現裁員和結業潮。唱片公司為尋找賺錢途徑而嘗試邀請電影界受歡迎的演員成為歌手,或者物色模特兒成為歌手,令香港樂壇變得只重視市場和形象而不重視歌唱實力,大量只有外表但歌藝低下的新人在樂壇湧現,可是,大部分在這個時期出道的新歌手都沒有什麼影響力,出道不久就很快銷聲匿跡。2006年12月,英皇娛樂與長期壟斷香港樂壇市場的電視台無綫電視合作開設一條開宗明義用作「造星」的電視頻道英皇娛樂台,但它們此舉顯然忽視了當前的現實——在香港,因大量上一代的歌手高調復出,以及網絡歌曲和非主流音樂因寬頻發達而迅速崛起,加上樂迷對香港歌手的實力要求變得嚴謹,「造星」這種推出樂壇新人的手法經已失效。

粵語流行曲的轉變期[編輯]

2004年-2007年[編輯]

除了天王劉德華仍有活躍外,這段時間在香港當紅的歌手主要包括:陳奕迅古巨基李克勤許志安陳慧琳楊千嬅容祖兒Twins等。他們都在此期間曾奪得樂壇最受歡迎歌手獎項。
此外,鄭中基梁漢文亦曾有大熱歌曲金曲而出現小高峯。

左麟右李:粵語樂壇回歸的頭炮[編輯]

2003年至2004年,李克勤譚詠麟左麟右李的名義又推出唱片,又世界巡迴演出,在香港及亞洲牽起左麟右李的狂熱,為粵語樂壇短暫的高潮及回歸打響頭炮。

2003年,他與譚詠麟合作的《左麟右李演唱會2003》,在香港掀起一陣「左麟右李」熱潮,兩度加場後合共在香港演出18場,世界巡迴演唱亦隨即展開。李克勤在《第五屆CCTV-MTV音樂盛典頒獎禮》上獲得「香港最佳男歌手獎」。演唱會現場大碟《左麟右李演唱會2003》成為2003年度《IFPI香港唱片銷量大獎》中的兩張「十大銷量廣東唱片大碟」,而後者更是「最高銷量廣東唱片」。此外,李克勤也開始展現和奠定自己在現場合唱時和音的功力。

2004年,李克勤再與譚詠麟舉行11場《左麟右李04開心演唱會》,並繼續其世界巡迴演出。同年更被譚詠麟封為「新四大天王」之一。年末,李克勤再度橫掃樂壇頒獎典禮獎項,於《第二十七屆十大中文金曲頒獎典禮》上奪得「最優秀流行男歌手大獎」,而現場大碟《左麟右李04開心演唱會》在2004年度《IFPI香港唱片銷量大獎》獲得「十大銷量廣東唱片大碟獎」,李克勤亦再次奪得「全年最高銷量本地男歌手」獎項。

2005年 短暫的樂壇回潮[編輯]

到了2005年,香港樂壇走出低潮,再創高峰。男歌手方面,實力派的陳奕迅推出了唱片《U87》,四首主打歌《夕陽無限好》、《阿牛》、《浮誇》及《葡萄成熟時》都獲得香港各大傳媒流行榜週冠軍。憑著《U87》陳奕迅在2005年橫掃香港樂壇,這張專輯成為2005年香港最高銷售量的粵語非精選專輯,獲得包含《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》的「叱咤樂壇男歌手金獎」及「叱咤樂壇我最喜愛的男歌手」等六項大獎。更在香港四大電子傳媒音樂頒獎典禮中,獲得「四台聯頒音樂大獎-傳媒大獎」。而《U87》更被《時代周刊亞洲版》評選為「2005年最值得購買的五大亞洲唱片」,認為陳奕迅帶領了香港的音樂潮流,《浮誇》更被視為華語樂壇的一大經典。2000年代後期陳奕迅繼續統治香港樂壇,多首名曲如《富士山下》、《最佳損友》、《七百年後》、《沙龍》等都成為經典。他還跳出香港。
至此,除了陳奕迅已穩坐樂壇首席男歌手寶座,與他能抗衡的只有著名歌手古巨基李克勤,古巨基憑《愛與誠》、《愛得太遲》等名曲成為香港樂壇唯一一個可以和陳奕迅一決高下的歌手。李克勤就憑與譚詠麟合作的左麟右李在香港樂壇死起回生,其後又推出多首冠軍歌。

女歌手方面,開始進入由歌手容祖兒一人稱霸的時期,其實自2003年一曲《我的驕傲》開始,容祖兒已一直連奪多屆樂壇最受歡迎女歌手大獎,直至2015年,十三年來仍是由她奪得女歌手大獎,期間只有歌手楊千嬅及後起的謝安琪能與之競爭。故此由2014年開始,已不斷有民間聲音要求她不要再繼續奪此獎項,及效法前輩退出領獎給予後輩機會上位,容氏亦曾在報章透露歌神張學友曾勸她退出領獎,她亦在考慮當中。

回潮效應[編輯]

2005年開始,眾多實力派歌手、創作歌手、風格另類的歌手或組合出道,亦因低靡的市場環境,不少一線歌手在音樂道路上創新求變,增強音樂個性與辨識度,以致香港樂壇出現短暫的「回潮」。「回潮」除了令當時的音樂質量提升了不少外,亦有短暫且限度地提高了市場效益以及部份歌手的推廣程度,如張敬軒王菀之何韻詩等歌手開始被不少內地及台灣樂迷提及甚至熟知;一些獨立歌手或組合亦在市場上亦越來越受到重視,如at17林一峰My Little Airport甚至在中港兩地擁有眾多樂迷,更時常到內地演出。「清一色k歌」以及大量倒模式出產偶像歌手的現象明顯弱化了,而相對地創新求變的風氣強了不少,不少歌手或者音樂人在創作歌曲時力求不脫離市場之餘也避免過分地「口水化」。這股風氣亦可能是被邊緣化的香港樂壇未來發展的新路向。

唱作、實力與個性新人並現[編輯]

自2005年前後,香港也陸續出現不少被喻為實力派或是別樹一格的歌手或創作歌手,為樂壇注入一股清新的氣流。他們都被大眾視為香港樂壇的明日之星,如:張敬軒鄧紫棋衛蘭側田王菀之吳雨霏謝安琪周國賢方皓玟方大同關心妍官恩娜等等,都被眾多樂評人,或樂壇前輩如譚詠麟林憶蓮黃耀明關淑怡等推崇備至。其後,不少在1960年代後期到1970年初期曾在香港風行一時的粵語時代曲歌手亦再次回到香港開演唱會,例如鄭錦昌凌霄麗莎[11]

女子組合慢慢復興,如TwinsB22RCookiesHotCha。男子組合亦從新冒起,如SolerEO2ShineSun Boy'z。以唱作人身分出道的歌手也不少,他們往往是集作曲、填詞、歌手於一身,如唱作四小強——王菀之張敬軒張繼聰方大同最為突出。

獨立音樂逐漸受到重視[編輯]

而伴隨媒體的推廣,現代網絡的訊息流通以及樂迷的口味變化,有部份風格別致而音樂優質的獨立歌手或組合逐漸走進公眾視野而變得知名,其中成績較為突出如at17林一峰My Little Airport等也受到了樂迷及市場的肯定。其實不只是香港,近幾年世界各地(尤其以中國等亞洲過期尤其明顯)獨立音樂也越來越受到重視與推崇,甚至有成為一股潮流的趨勢:大批的獨立音樂人擁有,甚至當中不少通過演出,與大品牌合作以及與主流歌手合作來提高知名度。現在這個高科技時代樂迷接觸音樂絕對可以不需要依附在如電臺電視臺雜誌這類的主流媒體了,他們當中有很多可以通過網絡來搜索適合自己口味的音樂,選擇比以往豐富得多。而且大多數獨立音樂人創作音樂時所考慮的市場因素比主流音樂少得多,有的甚至完全不考慮市場而只爲自己的愛好,這對於長期節奏主流K歌而感到厭倦的多數香港樂迷是一個相當新鮮的選擇。這個現象其實也在警醒著主流樂壇:主流音樂一定要有質量甚至是創新求變,再不能流水作業倒模生產,因為在選擇豐富的年代,只要不喜歡,聽眾是可以完全不賣帳而選擇其他音樂。

概念專輯頻繁出現,歌手涉足另類音樂風格[編輯]

同時,歌手涉足另類音樂風格抑或創作完整的概念專輯(甚至是社會民生這類以往甚少出現在香港主流音樂的題材)的現象亦開始頻繁起來,最突出的莫過於05年盧巧音的《天演論》與何韻詩的《梁祝下世傳奇》。一向以獨特風格引人注目的盧巧音除了令她走紅的幾首大熱情歌外,不少歌曲都是以搖滾或另類風格,而在05年推出的《天演論》更被不少樂評人譽為是十年難得一見的概念專輯,不僅音樂風格另類創新,而又概念完整探討生老病死與宗教等深奧主題。而一向也以搖滾形象較為突出的何韻詩在05年推出的《梁祝下世傳奇》不僅首首製作精良,亦是香港極少有的探討敏感的同性戀題材的概念專輯;而何韻詩08年推出的《Ten Days In Madhouse》亦是因以探討社會各個被孤立的邊緣群體而被樂迷稱讚為「最有Heart」的概念專輯。

除此之外,一線歌手的高評價專輯如陳奕迅的《U87》、劉德華的《聲音》、楊千嬅的《電光幻影》、謝安琪的《Bianry》、李克勤的《演奏廳》、古巨基的《Human...我生》等,這些專輯至少是同時兼備以下要求中的三個而贏得關注,口碑甚至是銷量的:

  1. 風格獨特大膽
  2. 概念完整、內容深刻
  3. 歌者感情細膩、技巧出眾
  4. 製作精良

其中古巨基以「人生」概念為主題,細說人生過程及道理引起樂迷極大回響的《Human...我生》、陳奕迅的引起樂迷極大共鳴的《U87》以及楊千嬅極富文學概念的《電光幻影》更是當中的佼佼者,不僅各自獲得了當年四大傳媒聯頒大碟獎,而且至今被仍是被相當多的樂迷倍受推崇的大碟。而王菀之謝安琪何韻詩黃耀明麥浚龍盧巧音等在主流樂壇別墅一格的歌手也被越來越多的聽眾談及,而一些不滿足於只聽K歌情歌的聽眾更樂於選擇這類歌手。這個現象和獨立音樂受到重視的現象有很多相似之處,而原因也和流行音樂千遍一律導致樂迷口味改變、網絡發達和媒體推廣有關。

2008年:謝安琪與樂隊浪潮的回歸[編輯]

到了2008年,亦因音樂質量相對突出而值得被提及,最為標誌性的是謝安琪的走紅以及樂隊浪潮的回歸。首先在06年先以周國賢放棄歌手身份改以樂隊Zarahn進軍樂壇起,直到08年Mr.RubberBand等走紅為標記,多個樂隊開始走進大眾的視野。08年被不少樂迷認為是樂隊熱潮復蘇的一年。樂隊為當時的香港樂壇注入不少新元素。05年出道後一直都以唱草根民生類題材歌曲為主而漸露頭角的謝安琪,08年憑藉情懷類題材歌曲《囍帖街》開始正式受大眾歡迎,不少樂迷對其溫暖的聲線,獨特的音樂風格以及多元化的社會民生題材津津樂道,更被稱為新一代「草根天后」。

2009-2013年:版權風波[編輯]

HKRIA版權風波[編輯]

於2009年底開始,香港音像聯盟(HKRIA)就旗下成員唱片公司環球華納SonyEMI的音樂作品版權收費問題,和無綫電視(TVB)引發的爭議。2010年12月BMA加入香港音像聯盟而增加為五大唱片公司,因此五大唱片公司旗下歌手無法在TVB演出、露面及接受訪問,在2009及2010年度的十大勁歌金曲頒獎典禮中亦不能獲得任何獎項,而四大唱片歌手則罕見改以亮相亞洲電視有線電視Now等維持電視曝光,為香港電視史上的一大突破。事件持續至2013年3月才解決。而環球唱片旗下歌星,樂壇天王巨星李克勤則成為首位於版稅事件「破冰」後亮相無綫電視節目的歌手。

粵語流行曲的平穩期[編輯]

2010年代[編輯]

2010年至今,仍活躍於樂壇頒獎禮的一線歌手主要為陳奕迅容祖兒謝安琪張敬軒,而另一香港歌手鄧紫棋(G.E.M.)則於2014年因參與中國內地節目《我是歌手》而在內地聲名大噪,惜在港評價則兩極。

2010年代初,多位歌手開始走出香港,如陳奕迅:陳奕迅成為首位在高雄巨蛋開演唱會的香港歌手以及首位在O2 Arena開演唱會的華人歌手。2015年,陳奕迅更第二次成為台灣今曲獎國語金曲歌王。古巨基李克勤等人亦開始將發展重心轉移至中國內地,但三人仍不時推出廣東歌。其他活躍樂壇的中生代歌手或樂隊還有張敬軒許志安蘇永康麥浚龍容祖兒謝安琪Mr.等。

香港本地樂壇卻再次進入低潮,2011年林峯憑零民意的《Chok》獲得TVB《十大勁歌金曲頒獎典禮》的「金曲金獎」更令很多人評論為「香港樂壇已死」,《Chok》奪得金曲金獎掀起廣泛社會反應,更不停有坊間聲音甚至表示「未聽過此歌」,以至歌神張學友被傳媒問及看法時也表示「知道有這首歌但未有聽過」。另外,當時正式出道樂壇只有兩年的林峯(2007年樂壇新人)亦因被TVB頒發2009年及2010年「亞太區最受歡迎男歌星」而被受批評及爭議至今。此事加上四大唱片與TVB的版風波,使TVB「十大勁歌金曲頒獎典禮」的公信力極速下降。

音樂作品新嘗試[編輯]

邁進2010年,多位歌手推出以新主題及新曲風的唱片,對於粵語流行音樂市場是一種新的突破和嘗試。

其中,樂壇天后鄭秀文復出後的首張專輯大碟大膽地打破以往的情歌以及電子舞曲路線,改以流行福音歌曲作為主題,為香港樂壇史上少有的並且是最成功和暢銷的福音專輯,成功為福音唱片於香港及亞洲的主流音樂市場開創了先河。同年亦有把福音、爵士、發燒音樂成功揉合的鍾氏兄弟推出了《鐘聲》大碟,成為其中一張銷量最高的唱片,為獨立製作的異數。

「歌神」張學友亦推出粵語流行音樂歷史的上第一張爵士樂專輯《Private Corner》,整張專輯的曲風為純粹的爵士樂風格,唱片的音樂風格並不貼近於最近的市場需求,並進行了大膽的反潮流音樂嘗試,多位樂評人認為現今華語樂壇只有到他這種高度和地位,沒有迎合市場的壓力,才會專心製作真正屬於音樂的唱片,打破現行模式下粵語流行音樂的單一性。

古巨基推出了一張以非情歌為主的專輯大碟《時代》,羅列出了十種現今社會現象,道盡香港人心聲,成功獲得樂迷極大的迴響及成為2010年最暢銷唱片之一。唱作歌手王菀之配合其出演的音樂劇《柯迪夫》推出了香港樂壇較為少見的富有音樂劇特色的專輯。張繼聰推出了《5+》與周國賢推出了《This Is Not The End》等專輯以新紀元運動思想為主題,為香港樂壇及香港文化帶來不少活力。

「草根天后」謝安琪亦於2013-2014年間發表多首反映社會現象及民間心聲的流行作品,在2014年面世的專輯《Kontinue》更加備受坊間及專業人士推崇及討論,包括歌曲內容及流行程度皆受注目。歌曲也奪得多項大獎。

歌唱選秀節目開播[編輯]

在2009年,亞洲電視引入台灣歌唱選秀節目《星光大道》,改編製作成《亞洲星光大道》。無綫電視亦跟隨亞洲電視,製作歌唱選秀節目,為《超級巨聲》。節目成功發掘及培訓了一些樂壇新力軍,其中較為出名的為許廷鏗林欣彤羅力威等,某些本已轉型或淡出樂壇的實力派歌手亦因這個節目再次受到關注,如官恩娜羅敏莊劉美君等。

在2013年起,內地歌唱節目我是歌手在兩岸走紅,節目組每季都會邀請多名來自香港、內地和台灣的歌手參加,香港歌手黃貫中鄧紫棋古巨基李克勤容祖兒都曾參加,其中女歌手鄧紫棋的成績最好,成功獲得第二季的亞軍,後來更在大陸爆紅,成為香港新生代在內地最出名的歌手。

新人入行[編輯]

2014年開始,香港樂壇開始聚集了一班較有相約潛力及人氣的新世代歌手,包括周柏豪林奕匡吳業坤許廷鏗胡鴻鈞洪卓立陳柏宇鄭俊弘馮允謙鄧紫棋連詩雅鄭欣宜吳若希泳兒等等,更有多個受歡迎組合及樂隊,包括Supper MomentC AllStarDear JaneRubberband等等,都以唱作方式呈現人前。其中鄧紫棋參加完大陸歌唱節目我是歌手後在大陸爆紅,惟在香港則受負評較多。  

參見[編輯]

參考文獻[編輯]

  • 《早期香港粵語流行曲1950-1974》,黃志華著,三聯書店,2000年,ISBN 962-04-1794-1
  • 《粵語流行曲四十年》,黃志華著,三聯書店,1990年,ISBN 962-04-0876-4

註腳[編輯]

  1. ^ 《香港音樂發展概論》,朱瑞冰著,香港三聯書店,1999年
  2. ^ 2.0 2.1 《粵語流行曲的發展與興衰:香港流行音樂研究(1949 -1997)》 ,黃湛森,港大博士論文,2003年
  3. ^ 《粵曲歌壇話滄桑》,魯金 著,香港三聯書店,1994年,ISBN 962-04-1173-0
  4. ^ 車淑梅主持,(2008年),《舊日的足跡》麗莎訪問,2008-05-18。
  5. ^ 顧嘉煇作曲、葉紹德填詞、仙杜拉主唱
  6. ^ 我們都是這樣唱大的:第一集:許冠傑https://www.youtube.com/watch?v=0MN1Se-B7wI
  7. ^ 改編自日本演歌《北國之春》,薰妮主唱
  8. ^ 《香港城市組曲、校園民歌回顧》,韋然, 2006年11月5日
  9. ^ Garden of Dreams: Madison Square Garden 125 Years (Hardcover) Stewart, Tabori and Chang; Not Indicated edition (November 1, 2004)
  10. ^ 紐約時報《充滿甜美而柔情的粵語流行音樂之王》 發表於1995年10月10日《紐約時報》撰文:NEIL STRAUSS
  11. ^ 麗莎與鄭錦昌演唱會(加開兩場). 香港政府一站通. [2008-05-18]. 

外部連結[編輯]