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賽博龐克

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賽博龐克(英文: Cyberpunk,又譯「電馭叛客」[1])是「模控學」(Cybernetics)與「龐克」(Punk)的結合詞,以資訊技術為主體的科幻故事之分支。故事背景大都建立於「低端生活高等科技的結合」(combination of low-life and high tech)[2],通常擁有先進的科學技術,再以一定程度崩壞的社會結構做對比[3];劇情框架通常關於社會秩序受到政府財團祕密組織的高度控制,而角色利用其中的漏洞做出了某種突破。

背景[編輯]

勞侖斯·普爾森曾嘗試定義賽博龐克文學運動的內涵和社會思潮:

經典的賽博龐克角色是邊緣且性格疏遠的獨行者。他們生活在社會群體的邊緣,一個彌漫反烏托邦氛圍的未來:日常生活受到急劇改變的科技影響,普及的電腦化資訊籠罩全球,以及侵入性的人體改造。

賽博龐克的情節通常以人工智慧駭客巨型企業有關的衝突為主軸。場景傾向設在地球上不遠的未來,不同於以撒·艾西莫夫的《基地》或是法蘭克·赫伯特的《Dune英語Dune (novel)》中的遙遠未來設定或是星系級視野。[5]設定通常是後工業的反烏托邦,側重在文明的動盪和科技被原發明者從未預期的方式所使用(「街道會為自己找到用途」[6])。許多這類作品的氛圍與黑色電影相呼應,書面作品通常使用偵探小說的技巧。[7]有些評論認為賽博龐克從文學運動轉為科幻小說的樣板是因為寫作者的數量有限,風格本身往更廣泛的文化形態過渡也是原因。[8][9][10]

起源[編輯]

初期主要倡導者包括威廉·吉布森尼爾·史蒂芬森布魯斯·斯特林布魯斯·伯特克英語Bruce Bethke帕特·卡蒂甘英語Pat Cadigan魯迪·拉克英語Rudy Rucker約翰·雪莉英語John Shirley菲利普·狄克。其中菲利普·狄克所著作的《仿生人會夢到電子羊嗎?》最受注目,小說亦被改編成1982年電影《銀翼殺手》,可以被看作是賽博龐克風格和主題的典型例子[11]

賽博龐克很大部分是源自1960至1970年代的新浪潮科幻運動英語New wave science fiction。當時的菲利普·狄克羅傑·澤拉茲尼J·G·巴拉德菲利普·荷塞·法默英語Philip José Farmer哈蘭·艾里森等作者迴避了早期科幻小說的烏托邦傾向,嘗試描繪用藥文化英語Drug culture、科技以及性革命所帶來的衝擊。1984年威廉·吉布森發表的代表性處女作《神經漫遊者》,吸取了龐克文化和早期的駭客文化,確認了賽博龐克的作為一門科幻類別的地位。其他同樣具有影響力的作者包含了布魯斯·斯特林魯迪·魯克英語Rudy Rucker。日本的賽博龐克作品始於1982年大友克洋的系列漫畫《阿基拉》,其後1988年改編成的動畫電影使得這門科幻類別普及開來。

風格[編輯]

英屬香港時期的九龍城寨,曾經是一個政府都不管(港英政府和滿清政府)的地方,體現了反烏托邦中的自由主義

賽博龐克作者試圖從偵探小說黑色電影後現代主義中汲取元素,描繪20世紀最後20年數碼化社會不為人知的一面。賽博龐克的反烏托邦世界,被認為是20世紀中葉大部分人所設想的烏托邦未來的對立面。

總的來講,賽博龐克的風格主線,就是反映出科技高度發展的人類文明,與脆弱渺小的人類個體之間的強烈反差,同時外界與內在,鋼鐵與肉體,過去與未來,現實與虛幻等矛盾在其中交織。看似對立,宿命卻連結在一起。把人異化物化成為資源、工具,改造人成為主題。

布魯斯·斯特林這樣總結賽博龐克的特質:

在賽博龐克文學中,大多故事發生在網絡上、數碼空間中。現實和虛擬實境之間的界線很模糊。此流派經常使用人腦和電腦的直接連接。

賽博龐克文學有著強烈的反烏托邦悲觀主義色彩。他們通常將視角放在未來科技高度發達的大時代下底層小人物上,描寫太平盛世表象下社會的腐朽與人性的墮落,對未來做出悲觀的預言。但也是在這陰暗的角落將會誕生懷有希望的英雄。

今天賽博龐克經常以隱喻義出現,反映了人們對於大公司企業、政府腐敗及社會疏離現象的擔憂。一些賽博龐克作家試圖通過他們的作品,警示人類社會依照如今的趨勢將來可能的樣子。因此,賽博龐克作品寫作的目的是號召人們來改變社會。

通常以有錢,有權,有識的社會高層人士以驕傲,目空一切的態度看待在城市中犄角旮旯生存的過街老鼠為展開。

著名賽博龐克作品[編輯]

文學[編輯]

美國明尼蘇達州的作家布魯斯·貝思克(Bruce Bethke)在他1980年的短篇小說《賽博龐克》中創造了這個名詞,該小說發表於1983年11月的《驚奇故事》中 。[12] 該詞很快變得流行,在威廉·吉布森布魯斯·斯特林帕特·卡迪根等人的作品中都有使用。其中,得益於同人誌便宜的真相》,斯特林成為了該運動的主要思想家。約翰·雪莉(John Shirley)撰寫文章,表達了布魯斯·斯特林魯迪·魯克對於賽博龐克的重要性。雷蒙德·錢德勒因他荒涼的筆觸、憤世嫉俗的世界觀和殘斷的文字,強烈地影響了此流派的作者。賽博龐克的世界是一個反烏托邦的、黑色電影的絕望世界。菲利普·狄克對此流派也有很大影響。他的作品主題包括社會荒頹、人工智慧、偏執狂以及現實及某種虛擬實境間模糊的界限。不過,約翰·布魯納(John Brunner)1975年的小說《衝擊波騎士》(The Shockwave Rider)被許多人認為是第一本具有賽博龐克類型橋段的小說。[13]

威廉·吉布森由於他的小說《神經浪遊者》(1984年)而通常被人們與賽博龐克聯繫起來。他注重風格、角色成長以及傳統科幻小說的氛圍,神經浪遊者曾被授予雨果獎星雲獎。根據術語檔案,吉布森對電腦和當今駭客文化認識不深,使他對電腦和駭客在將來的角色有著特別的推測,而這種看法對駭客們來說天真的令人憤怒,卻又令他們感到非常刺激。[14]

早年間,賽博龐克曾被譽為徹底脫離經典科幻小說,是科幻小說活力的體現。[15]然而,此後不久,一些批評者開始挑戰其作為創新運動的地位。這些批評家說,就敘事技巧和風格而言,1960年代的科幻新浪潮運動更具創新性。[16]例如,菲利普·迪克(Philip K. Dick)的作品包含社會衰落,人工智慧,偏執狂以及客觀現實和主觀現實之間的模糊界限等。[17]頗具影響力的賽博龐克電影《銀翼殺手》(1982年)就是基於他的書《仿生人會夢見電子羊嗎?》(1968年)。[18]在Pohl和Kornbluth的小說《Wolfbane》(1959)和Roger Zelazny的小說《光與暗生物》(1968)中則提到了人類與機器的聯機。

1994年,學者布賴恩·斯通希爾(Brian Stonehill)提出,托馬斯·品欽(Thomas Pynchon)1973年的小說《萬有引力之虹》「不僅詛咒了,而且也預言了我們現在這浮光掠影般的網絡空間」。[19]賽博龐克其他重要的前輩還包括阿爾弗雷德·貝斯特Alfred Bester)的兩部最著名的小說,《被毀滅的人》和《目的地之星》,[20]以及弗諾·文奇Vernor Vinge)的中篇小說《真名實姓》[21]

影響[編輯]

科幻小說家大衛·布林David Brin)將賽博龐克形容為「有史以來對科幻小說進行的最好的促銷活動」。它可能沒有吸引到「真正的龐克」,但它確實吸引了許多新讀者,並且為後現代文學評論運動提供了誘人的素材。布林認為,賽博龐克使科幻小說對學者更具吸引力。此外,它使科幻小說在好萊塢和整個視覺藝術圈眼中,變得更有利可圖。[22]

弗雷德里克·詹姆森(Fredric Jameson)認為賽博龐克「如果不是後現代主義,就是晚期資本主義,的至高文學表達」。[23]

賽博龐克進一步啟發了許多不在「原創賽博龐克「之列的專業作家,將其思想融入到自己的作品中,如喬治•亞歷克•埃芬格(George Alec Effinger)的 《重力失靈時》。由路易斯·羅塞托(Louis Rossetto)和簡·梅特卡夫(Jane Metcalfe)創立的《連線》雜誌融合了新技術,藝術,文學和時事,吸引了當今的賽博龐克迷。寶拉·尤(Paula Yoo)聲稱:「這證明了鐵桿駭客,多媒體嬉皮,網絡龐克和蜂窩網絡怪人將要統治世界。」[24]

電影電視[編輯]

銀翼殺手》(1982年)至今仍然是最有影響力的賽博龐克電影

電影《2020年》(1982年)—— 改編自菲利普·迪克(Philip K. Dick)的《仿生人會夢見電子羊嗎?》 —— 小說設定在反烏托邦的未來,被稱為複製體的人造生物是在太空殖民地使用的奴隸,並被地球上被各種賞金獵人作為合法獵物「退休」(殺死)。儘管《銀翼殺手》的銀幕發行並未大獲成功,但它在家庭影片市場上獲得了觀眾的歡迎,並成為了一部經典的邪典電影[25][26]由於電影忽略了迪克原著小說的宗教和神話元素(例如,移情盒和威爾伯·默瑟),因此比小說更嚴格地屬於賽博龐克風格。威廉·吉布森(William Gibson)後來透露,在初次觀看這部電影時,他驚訝於這部電影的畫面與他當時正在創作的小說《神經漫遊者》的想像畫面非常一致。此後,該片的氛圍影響了許多賽博龐克電影,例如使用各種賽博龐克元素的《駭客任務三部曲》(1999-2003)。

此外,「暗黑科幻」作為一種混合電影流派,是一種將新黑色電影與科幻小說或賽博龐克相結合的作品。它包括許多賽博龐克電影,例如《2020年 》,《爆裂都市》,[27]機器戰警》,《未來總動員》,《割草者》,《駭客》,《硬體》和《末世紀暴潮》。

Johnny Mnemonic英語Johnny Mnemonic (film)》(1995年)和《New Rose Hotel英語New Rose Hotel (film)》(1998年)[28][29]。兩部電影基於威廉·吉布森的短篇故事,然而票房和評價方面皆不理想;《駭客任務系列》(1999年-2003年)則是少數非常成功的賽博龐克電影。近期加入此類別的電影製作包含了原本1982年電影的續作《銀翼殺手2049》(2017年)、《超能絕殺 2.0》(2017年)、改編自1990年代日本漫畫銃夢的《艾莉塔:戰鬥天使》(2019年),以及2018年Netflix的影集《碳變》。

動畫和漫畫[編輯]

與起源於新浪潮科幻小說文學的西方賽博龐克不同,日本賽博龐克起源於地下音樂文化,尤其是1970年代的J龐克音樂。電影製片人石井崇吾(Sogo Ishii)通過龐克電影高中大恐慌》(1978)和龐克摩托電影《狂雷街區》(1980)將這種亞文化介紹給日本電影,兩者都描繪了龐克的叛逆和無政府狀態,後者則以龐克摩托幫為美學特色。石井的龐克電影為大友的開創性賽博龐克作品《阿基拉》鋪平了道路。[30]

賽博龐克動畫和漫畫借鑑了未來主義的視野,這種視野具有與西方科幻小說相同的元素,因此在日本以外的國家也得到了廣泛的國際認可。賽博龐克的概念化正在向前演化,著眼於變為新的全球文化。它是一種目前尚不存在的文化,因此日本對賽博龐克未來的概念化似乎與西方國家一樣重要,尤其是在西方賽博龐克經常包含許多日本元素的情況下。[31]威廉·吉布森(William Gibson)是日本的常客,他發現自己對日本的許多看法已成為現實:

現代日本簡直就是賽博龐克。日本人自己知道並且為此感到高興。我記得我第一次到澀谷,當時帶我去的年輕東京記者,他的臉被無數霓虹映照,對我說:」你看?這是《銀翼殺手》鎮。」 我說,是的,簡直太像了。

賽博龐克主題出現在許多動畫和漫畫中,包括突破性的 《阿基拉》,《蘋果核戰記》,《攻殼機動隊》,《死亡代理人》,《無限地帶23》,《迷宮物語》,《午夜之眼》,《機動刑事808》,《泡泡糖危機》 ,《AD特警》,《新世紀福音戰士》,《玲音》,《電腦線圈》,《死亡代理人》,《BLAME!》和《心靈判官》。

影響[編輯]

《阿基拉》(1982年漫畫)及其1988年的動畫電影影響了動畫,漫畫,電影,音樂,電視和遊戲中的許多作品。[32] [33]阿基拉》被認為對好萊塢電影有著重大影響,例如《駭客任務》,[34]超能失控》 ,[35]迴路殺手》,[36]午夜逃亡》和《全面啟動》。同時,其也影響了帶有龐克風格的電子遊戲,例如小島秀夫的《掠奪者[37]和《潛龍諜影系列》,[38]Valve的《戰慄時空》系列,[39] [40]Dontnod Entertainment的《記憶駭客》[41]《阿基拉》也影響了音樂作品,例如肯伊·威斯特(Kanye West)在《Stronger》的MV中向阿基拉致敬,盧佩·菲亞斯科Lupe Fiasco)的專輯《Tetsuo & Youth》以」Tetsuo Shima「命名。[42]電影中金田的摩托車,出現在史蒂芬·史匹柏的電影《一級玩家 (電影)[43]CD Projekt的電子遊戲《電馭叛客2077》中。[44]

數字雨的一種,類似於《攻殼機動隊》和《駭客任務》中使用的圖像。

攻殼機動隊(1989年)也影響了許多著名的電影人。其1995年的動畫片電影改編作品激發了Wachowskis的靈感,創作了駭客任務(1999年)及其續集。[45]駭客任務》系列汲取了一些《攻殼機動隊》的概念,包括代碼瀑布,人物通過脖子後的接口進入矩陣等。[46]詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》, 史蒂芬·史匹柏的《AI人工智慧》和喬納森·莫斯托的《獵殺代理人》也和其有相似之處。詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)稱其用《攻殼機動隊》作為靈感來源,[47]認為它對《阿凡達》有影響。[48]

OVA無限地帶23》(1985年)與《駭客任務》有許多相似之處。[49]《戰鬥天使艾麗塔》Battle Angel Alita)對電影製片人詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)產生了顯著影響。比如他的電視連續劇《末世黑天使》(Dark Angel),以及他是2018年《艾麗塔:戰鬥天使》電影改編版的製片人。[50]

遊戲[編輯]

賽博龐克電子遊戲有很多。受歡迎的系列包括《最終幻想VII》及其衍生品重製版[51]女神轉生系列,小島的《掠奪者》和《合金裝備》系列,《殺出重圍》系列,《暴力辛迪加》系列以及《網絡奇兵》系列。 其他遊戲,例如《銀翼殺手》,《攻殼機動隊》和《駭客任務》系列,均有基於電影版的角色扮演遊戲

還有幾款名為賽博龐克的RPG ,分別是R. Talsorian Games英語R. Talsorian Games的《賽博龐克》,《賽博龐克2020》和《賽博龐克 v3》,以及Steve Jackson Games作為GURPS家族的發行的《GURPS賽博龐克》。與FASA製作的遊戲《闇影狂奔英語Shadowrun》不同,《賽博龐克2020》設計參考了威廉·吉布森(William Gibson)的作品背景,並在一定程度上得到了他的認可。兩部作品都設定近未來,賽博技術成為世界的主流 。此外,Iron Crown Enterprises發布過一個名為《賽博空間》的RPG,之後絕版了幾年,直到最近才以在線PDF形式重新發布。

近年的賽博龐克電子遊戲則有 Bloober Team英語Bloober Team 的《observer英語Observer (video game)》(2017年)、 Rune Heads英語Rune Heads 的《 Conglomerate 451英語Conglomerate 451 》(2020年)以及 CD Projekt Red 的《電馭叛客2077》(2020年)等。其中,《電馭叛客2077》是一款基於桌遊賽博龐克2020》的第一人稱開放世界角色扮演電子遊戲[52] [53] [54]

音樂[編輯]

賽博龐克音樂的起源來自於音樂合成器 —— 其大量用於賽博龐克的電影,例如《逃離紐約》(1981)和《2020年》(1982)。 [55]一些音樂家也因美學風格和音樂內容被歸類為賽博龐克。其作品通常表達對未來的反烏托邦願景或生物力學主題。音樂被歸類為賽博龐克的樂團包括「Psydoll英語Psydoll」、「前線集會」、「Clock DVA英語Clock DVA」、「Angelspit英語Angelspit」和「Sigue Sigue Sputnik英語Sigue Sigue Sputnik」。

社會影響[編輯]

藝術與建築[編輯]

維基共享資源中與賽博龐克相關的分類

一些新未來主義藝術作品和城市建築被賽博龐克所影響,如在的德國柏林波茨坦廣場的索尼中心。[56]

社會與反社會[編輯]

賽博龐克小說還啟發了幾種亞文化,其中包括1980年代末和90年代初的賽博電子反文化。賽博電子的擁護者自稱為「賽博龐克」,試圖將迷幻藝術和毒品運動與網絡文化技術相融合。早期的信奉者包括蒂莫西·里里Timothy Leary)馬克·弗勞恩費爾德(Mark Frauenfelder)和 RU Sirius。在2000年網際網路泡沫破滅之後,這種文化大幅消退。

賽博哥特(CyberGoth)是一種時尚和舞蹈亞文化,它從賽博龐克小說,狂歡哥德式亞文化中汲取靈感。此外,近年來已經出現了一種獨特的賽博龐克風[何時?]不同於賽博哥特,它從城市街頭時尚汲取靈感,例如功能性服裝,高科技運動服,戰鬥制服等。這種時尚命名包括「科技服裝」,「哥特忍者」或「科技忍者」。

香港九龍寨城(於1994年拆除)通常被稱為典型的賽博龐克/反烏托邦貧民窟。因為其惡劣的生活條件,以及政治,地理和經濟的孤立,讓許多人對其獨創性著迷。[57]

相關流派[編輯]

隨著越來越多的作家開始使用賽博龐克的概念,新的科幻小說流派出現了。其中有些可以被視為超越了賽博龐克的標籤,另一些則可以視為對較新領域的合理探索,這些流派以不同的方式關注技術對社會的影響。 其中一個傑出的子類型是蒸汽龐客,它的設定是在維多利亞時代架空歷史背景,結合了過時技術和賽博龐克慘澹的黑色電影世界觀。蒸汽龐客這個詞最初是在1987年左右的玩笑,用來形容Tim PowersJames P. BlaylockKW Jeter的一些小說,但是吉布森和斯特林憑藉他們的接龍小說差分機》,使這個詞成為認真使用的名稱。[58]

另一個子類是1990年代初期的生物龐克(由生物技術主導的賽博龐克主題),它是基於生物技術而非資訊技術的派生風格。在這些故事中,人們發生改變的方式不是通過機械手段,而是通過基因工程保羅·迪·菲利波(Paul Di Filippo)被認為是最著名的生物龐克作家,其作品包括《發條女孩》,半嚴肅小說《ribofunk》。布魯斯·斯特林的塑造者/極速秒殺系列也被視為對生物龐克有著巨大影響。

常見元素[編輯]

日本的澀谷威廉·吉布森說過「現代的日本就是賽博龐克」

美術展覽[編輯]

參見[編輯]

參考資料[編輯]

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外部連結[編輯]

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