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Cosplay：修订间差异

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[[澳門]]由於地方較小，人口較少，[[澳門]]本土的[[Cosplay]][[文化]]啟動較其他地方遲，發展總體而言不算十分高調，[[澳門]]境內的[[Cosplayer]]們也相對較團結與和諧。但由於[[澳門]]跟[[香港]]與[[中國大陸]]的溝通日益頻繁，因此在[[澳門]]境內舉辦的[[Cosplay]]相關活動也陸續吸引到不少來自[[澳門]]、[[香港]]、[[中國大陸]]的[[Cosplayer]]和[[Cosplay]]愛好者的青睞。
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[[澳門]]境內第一個含有當代[[Cosplay]][[文化]]成份的[[Cosplay]]活動，是在[[1999年]][[12月]]於[[澳門]][[荷蘭園]]廣場舉行的「澳門回歸漫畫繽紛SHOW」活動。當時此活動已設有 [[Cosplay]] [[:en:Catwalk|Catwalk]]、才藝表演等環節，帶領日後[[澳門]]境內日後的[[Cosplay]]活動於其他活動中出現或獨立出現。到了[[2006年]][[6月]]，由[[澳門特別行政區]][[社會工作局 (澳門)|社會工作局]]與民間機構合辦[[國際禁毒日]]系列活動中的「禁毒巡遊響全城之電單車創意比賽」環節，就有一群參賽者以[[Cosplay]]姿態參賽，更獲得當場「最具代表性大獎」獎項。<ref>[http://darthmic322.spaces.live.com/?_c11_BlogPart_BlogPart=blogview&_c=BlogPart&partqs=amonth%3D6%26ayear%3D2007 轉載2006年6月26日《澳門日報》「角色扮演在澳門的發展」]</ref><ref>[http://www.macauart.net/Organization/ContentC.asp?id=7 澳門藝術網：澳門漫畫會]</ref>
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而在[[2008年]][[4月27日]]由[[澳門大學]][[學生會]][[動漫]]研究會和[[澳門科技大學]][[學生會]][[美術]]學會聯合首度舉辦的 「[[Illusion Feather]] 同人祭」（「[[澳門青少年動漫文化祭]]」）活動，更蒙[[澳門特別行政區]][[教育暨青年局]]協辦<ref>[http://www.acgmac.org/if/read.php/2.htm Illusion Feather同人祭活動介紹]</ref>，可見澳門當局高度重視對[[文化]][[藝術]]範疇的保存與發展，這在一定程度也許會有促進[[澳門]][[Cosplay]][[文化]]健康發展的作用。

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==歐美當代Cosplay情況的沿革==
==歐美當代Cosplay情況的沿革==

2008年6月13日 (五) 17:27的版本

  此条目页的主題是一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為的相關技術、歷史、文化和其作為次文化活動之發展情況。关于其他含有角色扮演成份之行為，請見「角色扮演」。
同人图标
同人
概要
同人活动
同人创作
同人文化
关联项目
日語寫法
日語原文コスプレ
平文式罗马字Kosupure

Cosplay（日文「コスプレ」），是Costume play的和製英語簡稱（此稱由日本動畫家高橋伸之於1984年假美國洛杉磯舉行的世界科幻年會時確立），中文一般稱之為「角色扮演」或「角演」，指一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為。

而當代的Cosplay通常被視為一種次文化活動，裝扮者在日文被稱為「コスプレイヤー」 （可簡稱「レイヤー」），中文一般稱「角色扮演者」或「角色扮演員」，英文稱「Cosplayer」。

定義

傳統上

在人類歷史傳統上，Cosplay主要被用作演繹神話傳說、民間逸聞、節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應的服裝、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現出來。

比如說有希臘祭祀們的裝扮，繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於公元前8世紀的遊吟詩人們扮演著別人的角色。前者引變為後世的先知、先見，成功地演繹出神之使徒的存在，而後者則如同是現今舞臺話劇的鼻祖，出神入化地演繹出若干英雄事蹟。[1]

歐洲的遊牧民族吉普賽人也可以說是最早的一批扮裝表演者。每當路經一地，為了生存，他們就透過演出神話傳說、民間逸聞、吟遊彈唱的方式來獲得麵包與水，這其中各種演出用的服裝與道具自然是必不可少的裝備。

隨時隨地舉行的角色化粧舞會、萬聖節遊行、新年大遊行、國慶日遊行活動或特別盛典時中，不少人裝扮成節日故事的人物或各類吉祥物，濃厚的扮裝文化得以體現。

東方中國古代的先民也有著歷史悠久的扮裝文化。具有千年傳統的舞龍儀式可以說是其中最具代表性的活動。舞龍在當時往往有兩種寓意，一種是祈求上蒼降甘露給農田，另一種則有祈求五穀豐登、萬象吉祥之意。此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾（有時為宮廷貴族表演時衣服上甚至銹有花紋），按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案，並有鼓鑼聲作為伴奏。到17世紀左右（即明末清初），由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些都與以服飾扮裝某些角色都有著緊密的聯繫。

西藏民間神話英雄的中國藏戲、超渡亡魂到極樂凈土的印度佛教中的佛事、祭祀山靈神器的日本神道教廟宇活動，服飾、道具、表演都是這些活動的重要組成元素。 [2]

第二次世界大戰後

在第二次世界大戰之後，娛樂文化隨著人類社會經濟、人民文化與資訊科技蓬勃發展，隨之而來的是從各類娛樂文化衍生出來的各類次文化，在美國和日本得以成熟發展的角色扮演活動便是其中之一，也因此有日本人為該等角色扮演行為設計出一和製英語「Cosplay」（日文「コスプレ」）。

當代的Cosplay一般以ACG（動畫、漫畫、遊戲）、電影、影集、偶像團體、職業、或是其他自創角色為目標，刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等來模仿角色的外觀與以演出，以人力扮演成一個「活起來」的角色。

當代Cosplay發展

17世紀時期，耶穌會教士阿塔納斯珂雪 (Athanasius Kircher) 發明「魔術幻燈」 (Magic lantern) 之後成功使動畫在中歐洲地區流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格才有了一個明確肯定的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出於此時期。米奇老鼠在美國以及全世界均風靡一時。和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服裝以供遊客玩賞或是拍照留念。當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正始祖。

起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服裝。早期用作Cosplay的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。縱使如此，此時迪士尼的Cosplay服飾製作已算是擁有了一定的規模。

當代Cosplay最初成形的目的仍是出於一種商業上的形為而並非像現在這樣是一種流行品位上的消費。將美國或是更確切的一點說，將迪士尼作為當代Cosplay的真正發源其實還有一個很重要的依據，那就是當時迪士尼卡通人物裝扮者們身上所穿著Cosplay服裝的專業製作化。雖然以現在的Cosplay服裝而言，有許多是裝扮者們自己所縫製的。但是作為一個當代Cosplay的鼻祖，擁有一個規範並且體系化的服裝製作組織是必要的條件。

1947年漫畫之神手塚治蟲根據酒井七馬原作改編而成的紅皮書漫畫《新寶島》鋒芒畢露，在日本掀起一股當代連環圖漫畫的熱潮。由此造就了日本整個ACG市場的大繁榮，從而為在日本真正確立ACG的地位打下了堅實的基礎。恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，結果就蔚為風潮，成了日本現在ACG界的常態活動。

日本方面，最早的Cosplay出現在1955年左右，當時所謂的Cosplay僅僅只是小童間的一種裝扮玩意，但在服裝方面還是頗為講究。當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服裝的話就必須先請畫家繪好服裝設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫製。現今著名的遊戲製作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖，便是請離他家附近很近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪製的。

這種較為粗制的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，此時日本的Cosplay活動在起初是作為看版娘在同人誌即賣會而生，為各同好會等場合上活躍氣氛的一种即興節目，後期引申為伴隨著動漫展覽、遊戲發佈會上頻繁出現。

在1984年假美國洛杉磯舉行的世界科幻年會上，赴會的日本動畫家暨日本藝術工作室「Studio Hard」行政總裁高橋伸之把一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為正式以一條和製英語詞語「Cosplay」來表示，Cosplay因而得名。

到1990年代，日本ACG業界成功舉辦了大量的動漫畫展和遊戲展，此時的日本漫畫商和電玩公司為了宣傳自身產品，在這些遊戲展和漫畫節中找來一些男男女女裝扮成ACG作品中的角色以吸引參展人群。這一招可以說是與當年和路迪士尼開辦迪士尼樂園的時引客招數如出一轍，由此可見當代Cosplay的顯露成形與蓬勃發展的關鍵是建立在本身ACG商業化的程度之上，可以說正是將Cosplay作為一種商業上的促銷手段，Cosplay其本身才可能得到長足的發展與認識。

就因此，Cosplay文化在ACG界熱門化和發揚光大，到後来Cosplay的自由參與者激增，Cosplay才漸漸得到了真真正正的發展，可以說現今世界對Cosplay的理念就是大部份繼承於當時的日本。 [3]

更甚者，專門為Cosplay行為而舉行的活動也漸漸出現，形式類似化粧舞會。遂民眾逐漸能在越來越多的場合中看到該批奇裝異服者，並了解到這集服飾、化粧、表演於一體的扮裝文化現象──Cosplay。

另一種Cosplay主要是對非人類的動物、軍事武器、交通工具、土木基建、作業系統、網站等進行擬人化，灌以具智慧的靈魂，並以相應服飾、道具、化粧、身體語言等配套來呈現該等擬人化角色，其中一常見手法乃以萌擬人化形態出場。

範疇定義與用途之爭論

  1. 然而，有部份ACG愛好者眼見當代常見的角色扮演活動主要都環繞著日式ACG範疇並以Cosplay名義和標榜為非牟利、純粹興趣活動來發展，加上不甚了解人類進行角色扮演行為的歷史淵源，就以為Cosplay是由日本業界和該等同仁界全新發展出來的活動，於是就在文化層次上認為Cosplay必定是純粹興趣活動且離不開演繹ACG範疇，法則亦也。另一方面，他們否認Cosplay的定義變動不居，遂較少容納定義上的理性發展變趨；更甚至把美式Cosplay行為、傳統中國服飾扮裝行為、傳統歐洲服飾扮裝行為、基於現實世界人事物的Cosplay行為、以及其他種種試圖在理性上挑戰、突破或更新「他們心目中的」Cosplay定義的行為，均予以排斥並否認其Cosplay名銜；此情形於香港尤其明顯。有部份人士認為這對Cosplay的理性、多元發展實屬不利。
  2. 有人認為在人類歷史傳統上，Cosplay有被用作演繹神話傳說、民間逸聞、節日故事、文藝作品、哲理學說、祭祖情節、振奮助興情節、側繹願望訴求、心靈幻想等，並以相應的服裝、道具和情節，把要演繹的角色和內容活靈活現地呈現。但因Cosplay一詞乃於1984年方確立，而當今的Cosplay的某些性質含意等與古代的有所出入，所以有人把歷史因素和發展因素等都套用到Cosplay一詞，遂有認為在此之前遠至古代的角色扮演行為不應視為Cosplay的一種。
  3. 部份裝扮者會按自己的感興、知識累積以及其他客觀與主觀情況，對角色的服裝或配件設計作適量修改或變卦（比如引用二次創作的手法），以方便扮演或表達另類訊息。但有人指此類手法套用到裝扮「偏離正宗」，而不鼓勵廣泛流傳，甚至出言抵制。此情形於香港尤其明顯。有部份人士認為這對Cosplay的理性、多元發展實屬不利。
  4. 有部份人士認為獨創性的「名份」與「情節」是作為角色以Cosplay形式演繹時能達至生動入勝和易觀易辨的條件，因此他們會對純以社会角色（含崗位之獨特著裝與打扮）、動物外觀與脾性為藍本之Cosplay行為的Cosplay名銜有所保留。

類型與呈現形式

總括人類歷史出現過的Cosplay範疇、類型、來源和性質，大致可定位如下，包括但不限於：

（而一個角色可以涉及以上多個類型，各不相剋）

而以呈現形式而言，也可以分為：

（而一個角色可以同時涉及以上兩種性質）

日本當代Cosplay情況的沿革

發源

日本當代的Cosplay，起源自1970年代後半的Comic Market活動中，參加者打扮成當時流行的動畫角色的模樣前來會場。而這行為雖然也被指為，是在仿效美國所舉辦的日本科幻大會中，一部分參加者扮裝成星艦迷航記 (Star Trek) 等作品中登場人物前來參展的舉動，但詳細情況則依舊不明。

在這之後，Comic Market以外的同人誌販售會以及日本國內的日本科幻大會也相繼出現了仿效的人，日本的Cosplay文化也因此漸次拓展。

日本媒體初次刊載Cosplay的報導是在Rapport出版社的《Fanroad》雜誌1980年8月號（創刊號），模仿當時席捲原宿的「竹筍族」（タケノコ族）而被稱之為「富野族」（トミノコ族），「富野」之名是來自機動戰士鋼彈的富野由悠季監督，在報導中刊登著富野穿著機動戰士鋼彈的扮裝跳著舞的片。

扮演成Keroro的Cosplayer。背景裡可見Cosplay的活動情形。

1990年代的發展

在日本，Cosplay這個用語廣為人知是在1990年代中期左右。這個時期由於動畫《新世紀福音戰士》的大受好評等原因，至今為止不大有機會被刊載的次文化成了眾人注目的焦點，而Cosplay這樣的用語與行為也跟著普及了。

從1990年代左右開始，商業資本亦開始著眼在Cosplay上。一向只有私人製作的Cosplay用服裝，也出現了將其視為成衣來製作及販賣的業者。相對於仰賴製作者的手藝而左右了服裝水準的私人製品，業界製品由於能夠維持一定程度以上的品質而深獲青睞。

即使是在活動時，Cosplay向來都只是在Comic Market為首的同人誌販售會，或是Wonder Festival、日本科幻大會等活動中，順便被從事的行為，然而單獨只有Cosplay的活動也開始舉辦。基本形的以下兩種，或是這兩種的混合形活動開始被舉辦：

  • 各隨己意進行角色扮演 (Cosplay) ，配合著舞曲或動畫歌曲起舞的舞會形式。
  • 集合於會場，促進角色扮演同好者 (Cosplayer) 們的交流，互相拍照，讓業餘攝影師（俗稱拍照狂）拍照等的活動形式。

活動會場以及各種展示會場雖然經常用來進行Cosplay活動，但是舞會形式的則是迪斯可 (Disco) 或俱樂部 (Club) 較常使用。另外，藉由後樂園遊樂園（現在的東京巨蛋City Attractions遊樂場）率先舉辦萬聖節扮裝活動的契機，各種遊樂園、主題樂園也都跟著舉辦活動。而其他像是「東京電玩展」或是「Chara-Fes」之類，允許Cosplay的展示會等活動也開始舉辦。

然而因為風紀問題等，近來會場或主辦單位對於肌膚暴露的服裝或女裝有諸多禁止，此外Comic Market等單位基於防犯．安全上的理由，禁止攜帶武器狀物品（模型刀槍等）或是棍棒等長形物體，諸如此類的小道具入場。至於攝影拍照方面，也為了防止像是偷拍以及對Cosplayer的肖像權侵犯（例如未經許可逕向照片投稿雜誌的投稿、未經許可擅自在各種網頁的公開）之類的問題產生，除了經常藉由須在開場當天或者事前申請的形式，附帶了參加者登錄的義務之外，視主辦單位而定，也時常會對使用的相機、鏡頭、攝影器材設有限制。

此外，頻繁的被電視或雜誌報導刊載的現象，也可說從1990年代開始的。甚至到了動畫、遊戲雜誌也會收錄Cosplay相關內容的程度，而一般雜誌與新聞情報節目、綜藝節目等則變的也會收錄一些特集記事。更有甚者，連Cosplay的專門期刊、雜誌也都開始發行（2005年目前有《COSMODE》（Inforest·英知出版）《電擊Layers》 (Media Works) 等雜誌） 。

展現出擴張性的Cosplay

從1990年代末期以後，Cosplay作為商業／職業手段的應用開始擴張，更比其原始形態走得更前衛。此時開始有店員穿著Cosplay用服裝並提供服務的飲食店（角色扮演系飲食店／Cosplay系飲食店）以及風俗店等陸續登場，此外像是女演員穿著動畫角色服裝登場的成人影帶也被大量販售。

從1990年代至2000年以後，由於互聯網的普及，Cosplayer們各自製作網頁，這更包含了網路偶像的要素。甚至出現了自行製作同人角色扮演寫真集與CD-ROM寫真集，在Comic Market等活動直接販賣，或者透過同人誌專門店發行的角色扮演者與攝影師。

攝影的地點也不再限於各種活動會場，由Cosplayer或攝影師自行舉辦的形式，或者由活動籌設單位、模特兒事務所與角色扮演者訂立契約的形式，攝影大會也經常被舉辦。

另一方面，任用知名Cosplayer擔任「官方角色扮演者」／「官方Cosplayer」來作為動畫及遊戲宣傳人員的例子也很常見。由世嘉公司首創的「MMB（まろん、めろん、びとら）」可說是其先驅。近年來，即使默默無名者也能藉由擔任官方Cosplayer，而朝知名Cosplayer的目標更進一步。

註：MMB為世嘉旗下三名官方角色扮演者的合稱。

此外，知名Cosplayer當中也有人加入藝能事務所，正式從事像是藝人、活動接待員、模特兒、配音員等活動（村上綾歌、平石一美（びとら）、ちゃぷ、きこうでんみさ、小林千津（新舞りあす）、斉藤圭等人）。另一方面偶像藝人、配音員等在活動展場與促銷活動中，或在印刷品上從事Cosplay的例子也不少（深田恭子、小倉優子、中川翔子、加藤夏希、桃井晴子、栗林美奈實、井上麻里奈等人）。

2003年開始，由愛知電視台主辦，以名古屋市內為會場，舉辦了招攬世界各地著名Cosplayer前來日本的「世界角色扮演高峰會（世界世界コスプレサミット）」。角色扮演高峰會2005年不只在名古屋市內，也訂定將在愛知萬國博覽會上舉行，在網路關聯事務上得到了業者活力門（Livedoor，其旗下擁有Cosplay Community Site「Cure」網站）的協助，而擴大了規模。

香港當代Cosplay情況的沿革

香港的Cosplay歷史

起初萌芽期（1990年代初～1990年代中）

香港的Cosplay最初出現於1993年的沙田藝墟中。香港同人誌團體四百尺租用檔攤販賣其團員的漫畫，所有男團員則打扮成《銀河英雄傳說》的人物以引人注意。[4] 其後團員淡出Cosplay活動，然而後繼有人，薪火相傳不斷。

1996年至1997年，一群同人誌組織包括「草民小堅」、「漫樂館」、「UVRZ」和「Comicbabie's」在旺角麥花臣室內場館主辦了同人祭，「火狗工房」在1997年也加入負責主辦。[5]

開拓成長期（1990年代中～1990年代尾）

自1997年7月30日至8月3日香港漫畫協會主辦「漫人墟」後，香港的同人誌及Cosplay愛好者便每年多了一個活動的機會，參與「漫人墟」的人數每年上升。

後來，由1998年開始舉辦的漫人墟及由1999年開始舉辦的Comic World HK先後面世，逐漸催生了更多商業同人動漫與Cosplay活動。

迅速發展，範疇增加期（1990年代尾～迄今）

1999年後，Cosplay文化越來越受媒體注意，其在同一時期也開始與同人活動慢慢分道揚鑣，呈現獨立發展的傾向。 同年，香港各間大學也開始紛紛舉辦Cosplay活動，現時在香港境內每年關於Cosplay的大型活動有十多個之多，而參與的Cosplayer和Cosplay愛好者則多達數百甚至更多。

同一時間，香港的Cosplay界也開始呈現一些本地脫離原始化現象，除了日本的漫畫人物、偶像歌星、電影及電視劇的角色外，本地角色也成為扮演的對象。

另類發展、毀譽參半期（2000年代中～迄今）

維基娘，由日本維基人Kasuga所繪，是英文維基百科的特色圖片之一。

除了大家熟悉的商業流行圖像性文藝作品角色外，近年在香港境內出現的Cosplay角色款式更層出不窮，就以著名品牌服務設施的萌擬人化角色實體化Cosplay而言，比較矚目的計有以下項目：

上述項目在Cosplay的範疇分類和手法上主要被歸納為取材自現實世界事物的擬人化Cosplay，擬人化Cosplay在當時的日本和美國已發展成熟並甚至被歸納為一種獨立的範疇分類和手法甚至有以相關名義販售有關服飾[13][14]，但在當時而言的香港境內則屬於比較新鮮的Cosplay的範疇分類和手法（或是一直以Cosplay以外的名義發展著），謹香港境內有關的實踐歷史缺乏前車可鑑、甚至近乎空白，而就它們的出處而言也並非屬於當時香港境內佔大多數的ACG類Cosplay，其以擬人化Cosplay手法來演繹和呈現的原理和法則也有異於以ACG類Cosplay的原理和法則；因此上述項目一方面憑其突破與創新的精神獲得了社會上的正面讚評[8][9][10][11]，另一方面則惹來當時香港境內一批抱著「Cosplay文化乃作為ACG文化之附屬文化發展」觀點的人士（當中以ACG愛好者為主）對上述項目展開爭議──他們一時未有足夠資料完全消化了解擬人化Cosplay的技術內涵，又一時拋不開一些他們既有思維中關於Cosplay的不必要主觀成見，加上當時有個別滋事份子針對上述項目之相關人員於互聯網上蓄意佔據文字媒體作狹解化混淆視聽並煽動民情、企圖製造民怨藉以干擾大眾對擬人化Cosplay的見解[15]，遂一度引起紛爭。

發展失控、變質恐懼（2005年年中～迄今）

自2006年2月舉行的第21屆Comic World HK，有Cosplayer扮演電影角色而備受爭議（ACG愛好者認為該等角色並非ACG作品而已，縱使屬於影視Cosplay），更有Lolita服者、洋娃娃和洋娃娃扮演者等「非自然人」角色入主ACG活動，有ACG界愛好者因此覺得ACG界的舞台純正和虛幻的冀望和既有法則遭受打亂，恐怕受到社會各界誤會。[來源請求]

大型活動變革、活動舉辦者質量變動期（2006年9月～迄今）

  • 在2007年2月25日舉行的Comic World HK第23屆由於場地安排和設施有弊病，引起部份參與者發出不滿意見，或是身體不適。
  • 在2007年7月27日至7月31日舉行的香港動漫節第9屆，主辦商一度收窄Cosplay規定，例如禁止制服服裝的Cosplay和攜帶尖銳物品入場，一度引起計劃與會角色扮演者之意慾、士氣受打擊。到後來事件問清，他們心中的恐懼才得以消除。
  • 在2007年8月26日舉行的Comic World HK第24屆由於入場機制問題（售票速度較慢，而且售票口很少），發生特長排隊人潮，一度令民眾汗流浹背地排隊長達四小時。

香港的各項Cosplay活動

大型活動

詳情請閱 香港各項Cosplay活動一覽 一欄。

私影

所有在非正式活動日子期間在各會場附近Cosplay之私人Cosplay活動，稱為「私影」，一般是以私人形式邀約少至數位多至十數位朋友或同好（多數是演繹同一作品內諸等角色之Cosplayer們）一塊兒到一個地方Cosplay，聚會行動主要以拍攝照片／影片為主。 近年，隨著同好們對Cosplay的品味和視點不斷提高，私影的場景要求也越來越高，甚至會為了配合自己的角色而四出到不同地方去進行拍攝等等。

舞臺劇應用

由香港劇場組合聯合藝術總監詹瑞文推出的獨腳戲舞臺劇《男人之虎》，由詹瑞文一人分飾30多角。其中在2007年5月第7度的公演「伸凸手版」，以香港特別行政區特首選舉為題，加入「煲呔曾」及「袋巾梁」兩位角色，分別借代2007年香港特別行政區行政長官選舉兩位候選人曾蔭權和梁家傑，並由詹瑞文一人同時扮演兩位角色；到了2008年6月第8度公演「超級防火版」，以2008年北京奧運為題，由詹瑞文扮演「煲呔曾」，借代當時香港特別行政區行政長官曾蔭權。在某程度上此種角色扮演行為可以Cosplay稱之。

台灣當代Cosplay情況的沿革

File:Cosplay01.jpg
台灣的Cosplay表演
File:Cosplay02.jpg
台灣的Cosplay研討

發源

台灣最早期的Cosplay可以追溯到1990年左右，當時參與人數不多，附屬在同人會場之下，大部分是同人誌的作家玩的，很少有人是專門進行Cosplay行為的玩家。

盤古、混沌（1980年代～1990年）

仿間欠缺有關此台灣時期的Cosplay資料，時間也無從追溯。此段時期的Cosplay活動可算只有極少數人士自發私下進行的。

開初、老前輩（1990年～1993年）

台灣Cosplay文化啟動一般說法都是在1996年左右（另有一說是在1992年），資訊場上面某角落所開始的正式販售會，那也是由少數的作家自己製作服裝開始玩起，很少有專門進行 Cosplay的人，目前還存在Cosplay界的，超過10年資歷的，大部分都已退隱了，當時進行Cosplay的環境，可以說是非常困難，因為經歷過困難期，所以都擁有自己製衣能力和製作道具的能力，有辦法一切親手製作完成的能力，現在的觀念和思想都是從那時候慢慢開始建立，那一開始的東西，大部分都是學習日本比較多，因為大家都還在摸索，加上資訊不開放，第二代大部分都有精通日語以及自己製作Cosplay服的能力，但大部分已消失在Cosplay界了。

開拓、成長之始（1994年～1997年）

台灣Cosplay整體環境剛開始起步成長，進行Cosplay的人數全台大概加起來約幾百人左右，在1994年開始使有私下交流以外的正式主辦單位誕生， 1997年兩年一度的同人活動Comic World TW在時候誕生開始了同人販售會的歷史，Cosplay到此時仍附屬在同人誌之下，屬於少數族群。

北中南 名稱 日期 主辦單位 地區 地點
北 秋日派對
(Autumn Party) 		1996年10月 超級橙組 臺北 熊寶寶泡沫紅茶店
春日派對
(Spring Party) 		1997年02月22日 超級橙組 臺北 臺北車站 六樓
97相聚夏日
(Meet in Summner 1997) 		1997年07月19日至07月20日 翔御無幽漫研社 臺北 臺北車站 三樓會議廳
ＯＸ王朝．夏日祭典
(Summer Festivity) 		1997年08月23日 ＯＸ王朝 臺北 民眾活動中心
輔大漫畫祭
(Fujen Comic Festivity) 		1997年08月24日 輔大漫研 臺北 輔仁大學體育館
Comic World TW 1
（英文簡稱CWT） 		1997年10月25日至10月26日 捷比漫畫科技股份有限公司 臺北 台北民眾活動中心
中 大爆爆同人誌交流販售會
(Booooom) 		1997年02月16日 綠次元 臺中 台中聯盟基督書院
南 創世七二七 1997年07月27日 幻之星漫研社 臺南 中華日報台南總社大樓二樓藝術展覽場
The ACG Wonderland同人紀元1997
(Doujin Epoch 1997) 		1997年12月28日 ACG 高雄 SEGA World

獨立發展、大躍進（1998年～2001年）

這時間算是Cosplay環境快速成長的開始。由衛視中文台節目《電玩大觀園》（後來該節目轉到緯來綜合台播放並更名為《電玩快打》）報導Cosplay的事情開始，媒體開始報導。玩家人數快數增加，也開始獨立。問題也開始衍生。開始有會場規定及一些自我約束規定成立。這時間也是主辦單位互相競爭的開端。週邊產業開始發展，幫忙同好製作Cosplay服和道具的工作室開張。

變質、混亂開始（2002年～2005年）

許多主辦單位產生惡性競爭的局面，開始有知名主辦單位倒閉，新的會場很快冒出頭來也很快的消失。

  • 2002年：
    • 台灣漫畫國度同人會 (Taiwan ComicKingdom) 首度舉辦場次，因入場機制問題，發生特長排隊人潮，有人排了快四小時才進入會場，且與高雄書展同天。
  • 2004年：
    • 捷比轉手換漫畫町接手。大家開始往北部場跑。南場剩下不多，外拍越來越風行。參與Cosplay者之年齡層越來越低。
  • 2005年：
    • 開拓動漫祭 (Fancy Frontier) 場出現有史以來最多人入場的一次──會場擠爆，還發生工作人員與攤販的誤會，引起所謂的翻桌事件。
    • 介紹Cosplay和同人誌的專業雜誌《DREAM 創夢 同人資訊情報誌》於12月中在台灣發行。
    • 漫畫町結束營業：可以互相交流和認識及擺放本的地方倒閉消失。
    • 架空之都可以擺本。
    • 攝影師藉Cosplay活動拿Cosplayer當作練習工具事件：攝影師拿出誠意修改文章和道歉，應該算是和平收場。
    • 變態攝影師事件：被控的攝影師下落不了了之，網路警察又不受理。必須有人親自去警局備案才願意受理。
    • 星光系統收費。
    • 天空部落格、無名部落格兩支帶有Cosplay召集力成份的網誌（部落格）崛起。
    • Cosplay觀念和規則一直受到挑戰。
    • 開始出現成衣蘿莉和成衣視覺的討論。
    • 自創角色和半自創角色的討論湧現，此起彼落。
    • 漫畫寶貝論壇倒閉一個月左右才重新復站，導致人氣銳減。

黑暗、亂局持續（2006年～迄今）

中國大陸當代Cosplay情況的沿革

廣東省廣州市

2003年，YACA動漫協會創立，孕育中國華南地區第一個Cosplay舞台，每年均有在廣東省廣州市舉行動漫和Cosplay聚會活動。[17]

2007年，香港動漫節的主辦商也踏足中國大陸，在2007年10月3日至2007年10月7日於廣州市舉行首屆《穗港澳动漫游戏展》[18]。

湖南省长沙市

2005年，中国大陆湖南省长沙市在2005年1月1日元旦举办了《2005年长沙新春动漫游戏嘉年华》Cosplay活动[19]，这是湖南省长沙市第一次举行的大型Cosplay活动，在湖南省开创了先河。


澳門當代Cosplay情況的沿革

澳門由於地方較小，人口較少，澳門本土的Cosplay文化啟動較其他地方遲，發展總體而言不算十分高調，澳門境內的Cosplayer們也相對較團結與和諧。但由於澳門跟香港與中國大陸的溝通日益頻繁，因此在澳門境內舉辦的Cosplay相關活動也陸續吸引到不少來自澳門、香港、中國大陸的Cosplayer和Cosplay愛好者的青睞。

澳門境內第一個含有當代Cosplay文化成份的Cosplay活動，是在1999年12月於澳門荷蘭園廣場舉行的「澳門回歸漫畫繽紛SHOW」活動。當時此活動已設有 Cosplay Catwalk、才藝表演等環節，帶領日後澳門境內日後的Cosplay活動於其他活動中出現或獨立出現。到了2006年6月，由澳門特別行政區社會工作局與民間機構合辦國際禁毒日系列活動中的「禁毒巡遊響全城之電單車創意比賽」環節，就有一群參賽者以Cosplay姿態參賽，更獲得當場「最具代表性大獎」獎項。[20][21]

而在2008年4月27日由澳門大學學生會動漫研究會和澳門科技大學學生會美術學會聯合首度舉辦的 「Illusion Feather 同人祭」（「澳門青少年動漫文化祭」）活動，更蒙澳門特別行政區教育暨青年局協辦[22]，可見澳門當局高度重視對文化藝術範疇的保存與發展，這在一定程度也許會有促進澳門Cosplay文化健康發展的作用。

歐美當代Cosplay情況的沿革

歐洲和美洲當代的Cosplay發展，迪士尼公司在其中發揮創建潮流的作用功不可沒。動畫界的奇才和路迪士尼在1955年創建了世界上首座迪士尼主題樂園，由此拉開了扮裝文化全面商業化的序幕。

當時的迪士尼公司為了替自身產品做宣傳，同時又為了吸引遊客，於是讓員工們穿上動畫中米老鼠、唐老鴨、布魯托的服裝，並拿著相關道具進行舞臺劇表演、合影宣傳在內的模仿秀，有時相關服裝和道具還被當做禮品打包贈送給遊客帶來的孩子們。

在此摸索過程中，迪士尼首次將扮裝用的服裝與道具，從設計到製作納入了一個完全專業化、規模化、商業化的體系中；與此同時，相關的表演為了能夠達到與影片中角色同步的惟妙惟俏的效果，也開始事先接受培訓了。

隨著迪士尼公司的這股風潮興起，許多開發英雄漫畫的製作公司也紛紛推出了真人扮演超人、蜘蛛俠、夜魔俠、蝙蝠俠的扮演秀活動，並在美國各地舉行了以愛好者群體為主的類似活動。

像日本一樣，Cosplay發展到最高層次的表現無疑是那些真人影視劇，根據英雄漫畫改編的《超人》、《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》、《綠巨人》等科幻電影都是集合了所有Cosplay元素最真實的寫照。

此外，美國與日本在第二次世界大戰後建立起來的特殊友好關係，也使得兩國之間的服飾扮裝文化經常互有通融，再加上動漫、遊戲 (ACG) 載體在兩國間高密度的發展，因此美日兩國的Cosplay越來越顯示出同一性、商業性的共同文化特徵。

[2]

當代崇日派ACG Cosplay、歐派服飾扮裝與美派Cosplay的爭論

歐洲人對於服飾扮裝文化的理解則和美國、日本的當代Cosplay文化有著明顯的區別，ACG（動畫、漫畫或遊戲）作品僅僅佔了一部分的素材來源。至今，歐洲人仍然熱衷根據他們自己母語文化中的古典神話、歷史事件來表現他們對服飾扮裝文化的理解，並且樂此不疲。中世紀騎士、古羅馬角鬥士、東歐吸血鬼貴族、北歐日爾曼神話英雄是每逢重大節日裏扮裝遊行隊列裏不可缺少的角色。

而美國除了日本當代ACG系的Cosplay外，還有日本Cosplay不流行的系列。一些經典科幻影集如星際大戰和星艦迷航記都有死忠影迷進行Cosplay。另外，吸血鬼次文化也會Cosplay吸血鬼角色。

然而，有部份崇日派ACG愛好者則對上述Cosplay行為有所保留──他們認為其角色出處並非出自ACG（動畫、漫畫或遊戲）當中，遂他們判斷該等Cosplayer即使在進行Cosplay行為也不應稱為Cosplay，這導致了他們與其他對Cosplay抱持不同觀念者不時在Cosplay行為定位上有所爭拗，動機來由請參《範疇定義與用途之爭論》。

参考文獻

  1. ^ http://bbs.xhqu.com/viewthread.php?tid=23854
  2. ^ 2.0 2.1 http://wiki.gamer.com.tw/wiki.php?n=ACG%3ACosplay
  3. ^ http://bbs.xhqu.com/viewthread.php?tid=23854
  4. ^ http://josummer.mocasting.com/p/109854
  5. ^ http://hkari.cuhkacs.org/wordpress/index.php?p=82
  6. ^ 天星皇后活起來！雙名碼Cosplay動漫節2007亮相
  7. ^ 市民入稟法院申請司法覆核　要求刀下留「后」
  8. ^ 8.0 8.1 http://bbs.oncity.cc/show.jsp?id=1025082
  9. ^ 9.0 9.1 http://kotochloride.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=743008
  10. ^ 10.0 10.1 http://www.hotspotimage.com/bbs/viewthread.php?tid=1096
  11. ^ 11.0 11.1 http://arcade.fightclub.com.pk/text/t-234551-p-7.html
  12. ^ 金城等編纂，《漫友．Cosplay100》，第五輯「少年孵化之聲」，第142~143頁，2008年4月，中國內蒙古呼和浩特：漫畫世界雜誌社／內蒙古人民出版社。
  13. ^ 金城等編纂，《漫友．Cosplay100》，第五輯「少年孵化之聲」，第136~139頁，2008年4月，中國內蒙古呼和浩特：漫畫世界雜誌社／內蒙古人民出版社。
  14. ^ 鐵道車輛擬人化角色《京急娘》扮演用衣裝於網上販賣、鐵道車輛擬人化角色《Fastech娘》扮演用衣裝於網上販賣
  15. ^ 中文維基百科《Cosplay》條目於2007年9月6日至9月28日期間的編輯歷史。在此段時期之初段，有撰文者留下語調偏激的主觀角度文筆，聲稱有關擬人化Cosplay作品及其涉及演員有異於當時香港境內以ACG文化為主流的Cosplay文化的習俗和精神，甚至單方面危言聳聽指該等作品及有關演員意圖挑戰和衝擊香港固有Cosplay文化和圈子。後來有其他人員負責中和該番文筆語氣和立場，也有人員發出「請注意文章語氣」的勸喻，但有關撰文者事後多番試圖把有關文筆撥歸以其立場，持續把矛頭直指向該等作品及有關演員，其後更引發猛烈爭端。經過一段時間後亂局才得以一度回復正常，但也形成了日後較宏觀者與較狹觀者間對Cosplay之觀念與見解的爭執持續進行。
  16. ^ http://www.ettoday.com/2006/08/15/327-1978402.htm
  17. ^ YACA網站──YACA動漫協會簡介
  18. ^ 首届ACG穗港澳动漫游戏展;数十万漫迷挤爆展馆. 羊城晚报. 2007-10-09 [2008-02-25] （中文（简体））.  Authors list列表中的|first1=缺少|last1= (帮助); 使用|coauthors=需要含有|author= (帮助)
  19. ^ 2005长沙卡通节最新消息:Cosplay总决选揭晓(组图). 长沙晚报 (网易). 2005-11-04 [2008-02-25] （中文（简体））. 
  20. ^ 轉載2006年6月26日《澳門日報》「角色扮演在澳門的發展」
  21. ^ 澳門藝術網：澳門漫畫會
  22. ^ Illusion Feather同人祭活動介紹

相關連結

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