濱崎步

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濱崎步
2007年3月,濱崎步於台灣。
2007年3月,濱崎步於台灣。
女歌手
本名 濱﨑歩[注 1]
原文名 浜崎あゆみ
英文名 ayumi hamasaki[注 2]
昵称 ayuあゆ[注 3]
國籍  日本
出生 1978年10月2日 (1978-10-02)(35歲)
 日本福岡縣福岡市
職業 歌手作詞家作曲家模特兒女演員
教育程度 堀越高等學校(肄業)
音樂類型 日本流行音樂搖滾樂舞曲古典樂電子音樂節奏藍調
出道地點  日本東京
出道日期 1998年4月8日
出道作品 poker face
代表作品 Boys & Girls
SEASONS
M
A Song for ××
Duty
活躍年代 1998年至今
唱片公司 avex trax
經紀公司 avex management
網站 濱崎步官方網站
日語寫法
日語原文 浜崎 あゆみ
假名 はまさき あゆみ
平文式罗马字 Hamasaki Ayumi

濱崎步日语浜崎あゆみ,1978年10月2日)是日本知名的女歌手。濱崎步出生於日本福岡縣福岡市,並在家鄉度過她的童年,至14歲隻身前往東京尋找從事演藝事業的機會。1998年在愛貝克思社長松浦勝人的提拔下,展開了一連串的演藝活動。憑著自身多變的形象以及對演藝事業的緊密掌握,同時大量的曝光在時尚雜誌與各種電視廣告、短間隔的發行各式作品,出道不久後的她知名度急遽提升,迅速成為日本流行文化流行音樂的代表,所衍生的各種商品深深影響著日本社會上的經濟現象[1]

自1998年以單曲poker face》邁入歌壇以來,濱崎步一直全權負責自己歌曲的作詞工作,以及從事部分歌曲的作曲編曲,至今她所有歌曲的填詞都是由她獨力完成,極具個人風格的歌詞一向是她最顯著的特色。這些作品持續地在日本刷新,而且保持著多項紀錄:她是日本女性歌手中擁有單曲最多連續冠軍紀錄的保持者,每年至少有一張登上Oricon榜首的單曲或者專輯。於2006年,她成為了日本歷史上銷量最高的女歌手,迄今音樂作品在日本公信榜合計的銷售量逾5,000萬張[2]。她對於日本樂壇的影響力之大,致使美國時代雜誌》將她譽為日本流行音樂樂壇天后[3][4],在日本國內被廣泛認知是平成年代最具代表性的歌姬[5],亦是大中華地區東南亞地區最受歡迎的日本歌手之一。

生涯與音樂事業

童年及早期

濱崎步是由母親和祖母一起撫養長大的,父親在她年約2歲時便離開了家庭,因此她對父親的印象始終很模糊[6][7]。她的母親為了負擔生活費用亦要外出工作,在這樣的家庭環境下,濱崎步在童年時期的生活比較自由。她在7歲起,已經開始為出生地福岡中央銀行和岩田屋擔任專用模特兒;直至14歲,她仍然持續擔任模特兒以幫補家計。由於在她就讀中學時經常忙於工作,低出席率使她因此成為老師眼中的問題學生;亦由於打扮新潮,既染髮又穿短裙,且經常與暴走族為伍,附近的居民已暗封她為不良少女,更不准許自己的子女接近她[6]。在中學二年級時,隸屬「SOS model agency」事務所的她參加了朝日電視台電視劇《雙胞胎教師》的試鏡,最後獲得一個名為「立花桃」的配角演出機會。她在拍攝此劇時認識了前任男友長瀨智也,並且開始對演戲產生濃厚興趣;於是完成初中學業後即離開故鄉福岡,孤身遠赴東京進軍演藝圈[7]

進入演藝圈

到了東京後她半工半讀;一邊在堀越高等學校讀書,一邊參與一些低成本製作的劇集B級片的演出[6],並開始使用「濱崎來美」(浜崎くるみ)的藝名,但9月時即改為「濱崎步」。1995年,她亦與日本哥倫比亞唱片公司簽約並以「AYUMI」的名義推出了首張單曲及同名迷你專輯《NOTHING FROM NOTHING》,歌曲全是饒舌風格的音樂,就此踏出了成為歌手的第一步。由於完全缺乏宣傳,唱片銷量不理想,單曲只登上公信榜第198位,而專輯排於第200位[8],所以很快便被唱片公司放棄。濱崎步又回到B級明星的行列,繼續在劇集中演出。

由於作品都不太受歡迎,她很快便感到灰心,並被學校退學,經常於澀谷街頭購物消磨時間和唱卡拉OK[7];也就是這段時候,磨練出對人生許多獨特的看法。當時她的唱片公司對員工的管理十分嚴格,禁止員工外出打工,於是濱崎步便在朋友家開的公司打工,但收入也未如理想,點餐也要跟朋友對分[9]。濱崎步的名字彷彿在日本演藝圈完全消失,但並不代表她演藝生涯已經終結。1997年,她被當時仍為音樂製作人的松浦勝人(日本愛貝克思音樂創辦人之一,現為該公司社長)發掘[7][6],並簽下一份試音合約。然而在初期,她因為感到歌唱訓練苦悶而想要放棄[6]。之後,她被松浦送到美國紐約培訓,準備再次出道[6][10]。於此同時,她在松浦的建議下亦開始嘗試作詞[6]

提升知名度

在與愛貝克思唱片簽約後,濱崎步隨著《poker face》的發行正式出道。

1998年

1998年,濱崎步在完成約一年的培訓後,決定發行在愛貝克思旗下的首張單曲。進入錄音室之前,她回到了福岡,向當時重病住院中的祖母道別,準備前往東京錄製唱片。然而等不及單曲發行,她的祖母便離開了人世。4月8日的單曲《poker face》還是如期發行,濱崎步如此出道了。《poker face》後來登上了公信榜第20位,獲得了不俗的成績。之後的幾個月她密集地發行單曲,而第三張單曲《Trust》成功登上了公信榜第9位,這是首次進入公信榜前10位的單曲。之後,她的單曲銷量節節上升。

1999年

在1999年,濱崎步發行了第一張專輯《A Song for ××》,在日本Oricon唱片公信榜專輯榜總共獲得五週冠軍,銷量超過145萬張[8][11],打破新人女歌手19年來的紀錄,這使她在日本廣受注目[12]。此張專輯的歌曲歌詞深受當時的女子高中生接受[13],而當時她前衛時髦的打扮亦深受年輕歡迎,在日本形成了社會現象,更被稱為「女高校生流行教主」[1]。在同年4月推出的單曲《LOVE ~Destiny~》,為濱崎步奪得了第一張唱片公信榜冠軍單曲,銷量逾65萬張。

而在同年7月發行的單曲《Boys & Girls》被譽為濱崎步的成名曲。此單曲發售時,當時日本樂壇上另一迅速冒起的新人鈴木亞美也同時推出了單曲《Be Together》,兩張單曲的銷量對碰成為了日本流行音樂界爭議的對象。後來此單曲銷量突破一百萬張[14][注 4],藉著此支作品,也開始改變了日本有史以來單曲的形式,一張單曲包含10首以上的曲目(原曲加上混音)。緊接著於8月推出的單曲《A》為個人正式銷量統計第一張百萬單曲,刷新了濱崎步單曲銷量的最高紀錄,賣出了超過163萬張,此紀錄一直維持至今。

濱崎步於同一年內發行了第二張專輯《LOVEppears》,專輯歌曲風格變得多元化,由《A Song for ××》以流行搖滾為主,到此專輯中包括了迷幻音樂、歐陸舞曲、弦樂等元素[12]。這種歌曲風格變化在日後的作品中延續,使濱崎步的作品愈受歡迎。而歌詞內容仍與前作相同,以孤獨為主題,並且多出自她本人創作[13]。而該專輯封面挑戰尺度的設計在當時引起了爭議[注 5]。儘管如此,專輯的銷量仍超過256萬張。銷量的屢創佳績,使濱崎步迅速攀上日本樂壇天后的地位。於同年底,濱崎步首次出席紅白歌唱大賽,並演唱《Boys & Girls》。

事業巔峰

2000年

在2000年的首張作品《Fly high》,為限量30萬張的單曲。之後,濱崎步於4月底至6月初以間隔不超過一個月的時間發行三連發單曲「濱崎三步曲」《vogue》、《Far away》和《SEASONS》,此三張單曲的主題都圍繞著失望;而且也是她對之前的作品歌詞不盡其意,對自己的形象不滿的反映[15]。其中《SEASONS》成為她第三張百萬單曲。

然後於9月,濱崎步再在同一週內發行了單曲《SURREAL》,專輯《Duty》及演唱會DVD《ayumi hamasaki concert tour 2000 A 第一幕》,三項作品都獲得了冠軍,成為了日本第一個歌手同時達成了三項公信榜冠軍。《Duty》是一張以孤獨、混亂、罪責為題的作品,歌曲風格與上張專輯相比顯得深沉,多以搖滾樂為主,只包括了三首舞曲作品〈vogue〉〈SURREAL〉〈AUDIENCE[7][16];而她也曾表示在完成作品後感到「不舒服」[7][17]。但這張作品深受歌迷歡迎,亦成為濱崎步至今最暢銷的原創專輯之一,銷量約300萬張[18][19]。在當年年底,單曲《M》成為了濱崎步第4張銷量過百萬的單曲。在這張單曲中,濱崎步除一貫為自己的作品填詞外,還首次以「CREA」這筆名開始創作歌曲。

同時,她也成為當年全年最暢銷的歌手,囊括了當年年底大部份頒獎禮的獎項。濱崎步亦受到大量不同產業公司青睞,起用她為公司產品宣傳,在其他媒體上的曝光率因而不斷增加。她成為了日本KOSE化妝品公司的代言人,在她所拍攝的口紅廣告播出後,該品牌的口紅在2日內賣出了50萬支[20]。但是在優良的銷量記錄背後,在本年舉行的日本巡迴演唱會《ayumi hamasaki concert tour 2000 A 第二幕》中,濱崎步卻患上了内耳性突發失聰,進而影響身體平衡,也使得部分演唱會延後演出時間。其後,濱崎步本人也證實了患上左耳聽覺衰弱的後遺症[9]

2001年

《A BEST》發行前的宣傳盛況:澀谷街道上滿是「流淚的濱崎步」。這張精選輯最後成為濱崎步歌手生涯銷量最高的專輯。

踏入2001年,濱崎步的唱片銷量依然處於高水平。年初發行的單曲《evolution》便獲得近百萬的銷量,而在同年內發行的其餘四張單曲亦保持著高銷量。

於3月推出的精選專輯《A BEST》是濱崎步事業的里程碑的第一章樂章,也是她邁向歌唱生涯顛峰的一步。此張專輯替她取得了逾429萬張總銷量的紀錄,是日本史上銷量第六高的專輯[9]。她在《A BEST》選用了一張自己流淚的相片作為專輯封面。在歌曲內容上,如〈Who...〉、〈SURREAL〉等歌曲,在填詞上使用了直接抒情的方法,而在整張專輯中的歌曲編曲中,濱崎步歌唱的聲線都貫穿著對生命與感情的悲傷與不確定感。與過往其他抒情於景的歌曲相比,使得濱崎步的歌曲有一種震撼人心的感染力和共鳴。甚至有曲評者評論「這樣的歌詞由二十一歲的濱崎步唱出來,讓人感到無比地心痛」。[21]2004年,濱崎步在接受日本電視台的個人專訪時,憶述選用該封面的其中一個原因,是因為當年並非自願推出精選專輯,而是受唱片公司脅迫。濱崎步當時認為一個歌手,應該是要引退了才能夠發精選輯,因此非常抗拒這項發行計畫。

同時,愛貝克思也進行了龐大的媒體宣傳。在《A BEST》發行其間,她的肖像在東京的流行文化中心澀谷街頭到處可見,也曾創下了登上同一期40本雜誌封面的紀錄,在當時引起了社會話題。愛貝克思進行龐大的媒體宣傳的主要原因,是另一公司東芝EMI的主力歌手宇多田光於同日推出大碟《Distance》,而且該次同日發售令雙方的支持者形成競爭氣氛,令他們透過購買專輯來表現出支持自己的偶像。雖然最後兩張專輯銷量皆破400萬張[22],卻同時使兩人在日本的唱片大戰頗受各界爭議。

在9月,她發行的第二張歐陸舞曲式混音專輯《ayu-ro mix 2》成為日本音樂史上,首張混音專輯登上排行榜冠軍的作品。

另外,濱崎步亦成為了一個在日本國內外影響力日漸重要的歌手。在同年,在精選專輯將發行的期間,愛貝克思公司的股價上升了百分之十六,而當愛貝克思公司宣佈將延期推出她的第4張專輯《I am...》時,股價立刻下跌[23]。雖然沒有證據顯示專輯延期是直接導致股價下跌的原因,但濱崎步在愛貝克思公司的重要性卻日益提升[24][注 6]。她亦開始積極參與日本以外地區的活動,在摩納哥舉辦的世界音樂大獎中,獲得了「亞洲最佳銷售藝人」獎。9月,美國發生911恐怖攻擊事件,濱崎步作為愛貝克思公司的慈善籌款計劃的一員,推出單曲《a song is born》(與地球樂團主唱KEIKO合唱)[25][26][注 7]

隨著2001年的活躍發展,濱崎步也成為日本史上首位連續兩年唱片總銷售金額突破200億日圓的藝人。年末,濱崎步與D.A.I共同作曲的的一首作品〈Dearest〉在第43回日本唱片大獎首次奪得金賞。

而繼2000年於演唱會期間罹患內耳性突發失聰,濱崎步在本年度的個人巡迴演唱會《ayumi hamasaki DOME TOUR 2001 A》途中亦發生意外。福岡場次開始前3小時,濱崎步在彩排當中不慎跌落舞台,但她並未取消該場演唱會,仍然負傷演出。[9]

2002年

File:Ayu Times.jpg
濱崎步在2002年3月出版的《時代雜誌》亞洲版上,被稱作是日本流行音樂的皇后(Empress of Pop)。

2002年仍然是濱崎步的歌唱事業與唱片銷量處於高峰的一年。1月1日發行的第4張專輯《I am...》,在此張專輯中,濱崎步擺脫了過往作品的陰影[27],開始使用以自己思想創作的歌詞,由過往以孤獨、混亂為主,轉向以愛及和平為主[28]。歌曲風格方面,此專輯中黑人音樂歐陸節拍搖滾電子風格的音樂增多,是濱崎步一張集結了輕快歌曲的專輯。此專輯也繼續獲得逾230萬張的高銷量,成為當年專輯銷量第二位(當年年度銷售冠軍宇多田光《DEEP RIVER》)。從這張專輯之後,濱崎步也改變以往的輕快舞曲與抒情風,陸續增加後續專輯的搖滾歌曲及快節奏舞曲歌數量,開始了其他不同音樂風格的嘗試。

之後濱崎步推出的限量單曲《Daybreak》,未能獲得銷量冠軍;中斷了其從《M》開始的連冠紀錄。但從此以後,濱崎步的所有單曲亦都能獲得公信榜冠軍。於其後發行的單曲《Free & Easy》中,再次改變了單曲的形式,減少了混音歌曲的數量(之前的每張單曲大約都收錄10首歌以上)。於7月,《H》成為了濱崎步第5張銷量過百萬的單曲,也是其本人最後一張百萬單曲[29]

年底發行的第5張專輯《RAINBOW》,濱崎步再為自己的歌曲加入新元素。專輯中歌曲風格迥異:既有一貫的搖滾作品、Trip-Hop(Hip-Hop的一種)式作品,也有快板、哥德式作品。諸如福音唱詩式及叫喊等新式的混音技巧也是專輯中的音樂特色。歌詞方面以自由,「悲情之夏」等為作品主調[30]。她更首次在歌曲中加入英語歌詞[31][注 8],並首次讓歌迷參與新曲〈RAINBOW〉的作詞,完成作曲後的歌曲收錄在翌年春天發行的《A BALLADS》專輯中。而銷量方面,這張專輯是由專輯《LOVEppears》以來,首張無法突破200萬張銷量的原創專輯[32]

在日本當地及海外,濱崎步的歌唱事業亦繼續發展。於電影上,她的首部短篇音樂電影《沉月》限定公開上映10天的門票,推出後立即售罊。在年初,她更登上了時代雜誌封面,為亞洲區繼王菲張惠妹後第三位女歌手,也是首位日本女歌手登上封面。而同時,她亦再度在於新加坡舉行的「世界音樂大獎」中獲得「亞洲最佳銷售藝人」獎[33][34][35]。11月,她以「Ayu」的名義在德國發行了首張歐洲單曲《Connected》,由唱片騎師Ferry Corsten協助制作[36]。而於同年9月,濱崎步被選出日本代表,參加中日建交30週年紀念演唱會,與代表中國的王菲同時演出[37]

她亦於同年第44回日本唱片大賞再奪得金賞,並在節目現場演唱〈Voyage〉。但負面消息亦接踵而至,同年發生了「濱崎步歧視殘障」的謠言,使濱崎步廣受日本社會輿論批評。

銷量下滑

2003年

從2003年起,受到SARS與日本唱片業不景氣的影響,濱崎步無論在唱片數量及銷量上都開始減少,事業也步向衰退期。全年發行了3張單曲和2張專輯。在3月,她發行了首張抒情精選專輯《A BALLADS》,但新唱片內只收入了兩首新曲,延用一部分曾出現於之前的精選輯《A BEST》中的曲目,最終售出92萬張。

另外在單曲方面,除了於7月推出的單曲《&》銷量達59萬張外[38],餘下2張單曲銷量都比以往下降。8月推出的第30張單曲《forgiveness》,歌曲風格以管弦樂式編曲為主,銷量獲22萬張,自此張單曲至今,濱崎步也沒有恢復至此前的的唱片銷量。於11月,推出了單曲《No way to say》,曲風為典型沉重而傷感的抒情曲風。03年底推出的首張迷你專輯《Memorial address》,仍取得逾106萬銷量,亦使濱崎步成為第一個以迷你專輯銷量突破100萬的女歌手[39][40]。此外,本張迷你專輯也開始了她往後專輯和以單曲「CD+DVD」發行的形式[41]。同年,濱崎步成為日本第一個被国际唱片业协会(IFPI)認證專輯獲3白金+1金銷量(《I am...》)的女歌手[42],亦於同年第45回日本唱片大賞第三度奪得金賞,演唱歌曲為〈No way to say〉,是日本唱片大賞唯一一位連續3年得獎的個人歌手。

2004年

於2003年的體育館巡迴結束後,濱崎步開始產生了不滿愛貝克思公司的想法。她曾表示覺得當時愛貝克思公司把她當作一件商品,而不是一個藝人[43]。這種想法從製作前兩張原創專輯時便一直存在,亦顯現在2004年底推出的第6張原創專輯《MY STORY》中。在此張專輯中,並沒有如之前的專輯般具有統一的主題;而是由不同的回憶式作品組成,以示濱崎步希望完全採用自己的思想來創作新作品[43][注 9]。後來她亦表示這張專輯是第一張自己滿意的專輯[44],而銷量也突破百萬張[45][46]

2004年起,濱崎步所發行的單曲《Moments》、《INSPIRE》、《CAROLS》都維持著穩定的銷量。於3月推出的單曲《Moments》,該曲以抒情曲風表達「自己希望永遠保持如同花朵綻放时最燦爛的剎那」的主題[44]。7月發行單曲《INSPIRE》,收錄了兩首強勁節奏的作品〈INSPIRE〉和〈GAME〉。《CAROLS》於9月發行,也是典型的抒情曲風作品[44]。但是因為日本樂壇普遍不景氣的緣故,單曲的銷量都無法回復到以往的數量,只維持在約30萬張左右。

在歌唱事業發展下滑的情況下,在同年8月,發生了震動日本藝能界的松浦勝人事件,顯示了濱崎步在愛貝克思公司的影響力。

2005年

2005年,濱崎步在眾多新人出道的激烈競爭下,人氣及唱片銷量日漸下跌。年初濱崎步被邀請為日本愛知縣萬國博覽會開幕儀式演唱〈a song is born〉一曲,卻也能凸顯其於樂壇地位之崇高[47]

濱崎步在3月底發行首張古典混音《古典私物語》,此專輯繼萬國博覽會後,請來日本世界級指揮家佐渡裕擔任指揮,並由歐洲樂團伴奏[47]。此專輯最終銷量約為八萬餘張。4月發行的首張雙主打單曲《STEP you/is this LOVE?》,是以「女人对愛日益渴求的心情」為主題的一張日本搖滾樂風單曲。8月發行了單曲《fairyland》,則以明快的日本流行音樂曲风,帶出了「乌托邦」的主題,而此張單曲也是濱崎步首次以不同封面來區別唱片類型的作品。這張單曲的音樂錄影帶遠赴夏威夷拍攝,耗資超過兩百萬美金(約兩億五千萬日幣),是日本史上音樂錄影帶拍攝花費最高的作品,也是世界史上成本第八昂貴的音樂錄影帶[48]

9月發行的單曲《HEAVEN》,是濱崎步為電影《忍-SHINOBI》創作的作品,曲調中滲透著悲涼的抒情曲風,以「恋人的无奈」為主題的單曲。以上三張單曲均獲得超過三十萬張的銷量。但年底,第38張單曲《Bold & Delicious/Pride》改變了以往的作品曲風,嘗試了由德國樂團SWEETBOX主音GEO所提供的靈魂樂創作曲調[49],此轉變令樂迷不太接受,加上是先行單曲的關係,使此單曲在銷量上為濱崎步近年以來的低點[50],僅賣出13萬張。

此年濱崎步的唱片銷量尚算平穏,但對愛貝克思唱片公司的影響力,在「松浦勝人事件」後逐漸下滑,而她亦不再干預公司事務。同時,同公司及日本樂壇其他新歌手的興起,以及日本唱片業不景氣的因素,也在客觀上形成濱崎步人氣及唱片銷量日漸下跌的原因[51]

2006年

濱崎步在“(miss)understood”巡迴演唱會上的表演

2006年是濱崎步在原有的事業基礎下,儘管人氣及唱片銷量仍呈下跌趨勢,仍刷新多項銷量紀錄的一年。本年濱崎步在歌曲風格上趨向多元化,由年初的西洋樂風,到年中回復到日本流行音樂,再到年底的專輯嘗試日本搖滾樂風格。

於元旦發行的第七張專輯《(miss)understood》,收錄了上一年濱崎步發行的所有單曲,還有多首嘗試抒情、舞曲、藍調放克风格的新歌[49][52]。在各方評價不一的情況下,累積銷量只達到約87萬張,是濱崎步首張原創專輯的銷量未能超過百萬張[53],而此張作品也為濱崎步的專輯銷量再創新低。

於3月初發行的單曲《Startin'/Born To Be...》,在曲風上承繼了上一張單曲的西洋樂格,加入了舞曲元素。而濱崎步憑藉此張單曲,再度奪下單曲部門銷量冠軍,以第26張單曲首周獲得公信榜第一的紀錄,超越了松田聖子成為日本史上擁有最多冠軍單曲的女歌手[54]。而6月發行的單曲《BLUE BIRD》亦使濱崎步成為日本史上首位單曲銷量逾2千萬的女歌手。

於年底發行的第八張原創專輯《Secret》,是一張以「愛與恨」為主題的作品[55][注 10]。這張作品加入了以日本搖滾樂风格創作的新曲[55][注 11],也使用了新的歌唱技巧[56]。但銷量仍繼續下跌,總銷量累積約67多萬張[57]。濱崎步在發行這張單曲時曾經在美國CNN接受採訪,並談到這張專輯時,她表示:「每個人心裡都有他自己的秘密,當然我自己也有。」儘管在日本的唱片銷售量下滑[53][58],但在亞洲地區的總銷售量仍逾200萬張。

海外發展

2007年

年底的跨年演唱會。代代木競技場外成排停著歌迷自製的濱崎步宣傳車。

2月,濱崎步發行第二張精選專輯《A BEST 2》。這張專輯在設計上採用黑白兩色主題,黑色版本所收錄的曲目主題以悲傷、自省為主;而白色版本所收錄的曲目則以歡愉、緬懷為主題。《A BEST 2》銷量打破了演歌歌手藤圭子(宇多田光之母)保持了36年半記錄,成為第二位佔據Oricon首兩位的歌手[59],最後兩版本共售出近140萬張,雙雙打進該年年榜首十。

緊接著於3月至6月期間,濱崎步舉行首次亞洲巡迴演唱會,並於台北香港上海等地舉行[60]。濱崎步在亞洲保有相當高的知名度,在台灣,一萬張門票在兩小時內全部售罄,刷新了台北小巨蛋的售票紀錄[61]。而在香港紅磡體育館的演唱會,最貴之七百八十元门票於短短五分鐘內全部售罄,其餘門票亦在三小時內全部銷售一空[62][63]

同年4月,適逢中國總理温家寶訪日,中央電視臺以「幫助中國公眾更加全面、理性的認識日本」為題,於著名新聞節目「東方時空」內製作了「岩松看日本」新聞專題[64],並邀請濱崎步接受訪問。此次訪問為近年日本藝人首次接受中國官方媒體訪問。

7月發行的單曲《glitter/fated》,搭配了個人第二部短篇音樂電影《距愛 ~Distance Love~》,該電影為由香港電影工作人員所製作的全香港外景拍攝電影,並與香港演員余文樂合作拍攝[65]。此張單曲令濱崎步成為連續9年獲得單曲銷量第1位的女歌手[66]。而9月推出的單曲《talkin' 2 myself》,為搖滾樂風格作品。此單曲也使她成為擁有最多前10名單曲的歌手第二名(第一名為「南方之星」的42張)[67][68]。年底,她發行了首張數位單曲《Together When...》,採取電腦或手機下載方式,並沒有發行實體單曲。

隨著日本唱片業持續萎縮[69],濱崎步的唱片銷量也不斷下降,但她仍憑著大量發行作品而以總額近70億日元的銷售額成為2007年間唱片總銷售額亞軍。於日本國內,濱崎步的人氣逐漸下滑,更於隔年年初的歌手好感度調查僅僅獲得第25位,然而在亞洲巡迴演唱會中各界媒體的報導也間接使她於國外市場的知名度增加。

2008年

濱崎步於法國巴黎拍攝《Mirrorcle World》錄影帶

2008年為濱崎步歌唱生涯具紀念性的第十年,但於年初卻發生了不幸的事故。事緣在2007年底,濱崎步在各大節目以及跨年演唱會部分出現偶爾失準的情況,使歌迷開始對濱崎步的狀況表示揣測。於歌迷仍然議論紛紛時,於2008年1月初,她卻突然在自己的歌迷會網站宣佈自己被診斷證實左耳完全喪失功能。在該項宣佈中她提到雖然獲悉沒有治癒的方法,但仍樂觀地表示:「會用剩下的右耳一直唱下去,直到它到達極限為止」[70]

2008年1月1日濱崎步發行了第九張專輯《GUILTY[71]。濱崎步曾表示這張專輯以故事為題,與以往的專輯以思想為題不同[17]。專輯中收錄的曲目內容以自省為主[17][16],帶有濃厚的搖滾樂色彩,也有一些舞曲與抒情曲[72][73]。此專輯雙周銷量排行第二,亦中斷了濱崎步從《A Song for ××》連續八張原創專輯冠軍的紀錄[74]

而本年濱崎步的第二次亞洲巡迴演唱會未有受耳疾影響照常舉行,日本場次於4月開始,門票剛開售賣便立即售罄,創下出道10年來的最佳成績[75]。而海外場次於香港、上海、台北三地舉行。

4月發行的《Mirrorcle World》為濱崎步首張出道十周年紀念單曲,以兩種曲目六種封面四個版本發行。雖然此單曲使她成爲首位日本女歌手連續十年獲得冠軍單曲,同時亦使自己締造的冠軍單曲紀錄達到30張,但周榜公佈前兩天的莫名銷量暴衝,使得此張單曲冠軍紀錄頗具爭議[76]。之後她亦發行十張重新混音的黑膠唱片及兩張混音專輯《ayu-mi-x 6 -GOLD-》、《ayu-mi-x 6 -SILVER-》,邀請了著名唱片騎師Armand Van Helden協助制作,以增加自己在全球市場的知名度[77]

濱崎步於08年9月發行十週年紀念專輯《A COMPLETE ~ALL SINGLES~》,收錄濱崎步從1998年至2008年發行的43張單曲[78],亞洲版則特別收錄單曲〈Who... (Chinese version)〉,是濱崎步首次在專輯收錄中文歌曲。此專輯銷量超過85萬。她於08年12月推出第二張出道十周年紀念單曲《Days/GREEN》[79][80]。年末,她在平安夜當天由於太過疲累導致貧血,從高處摔傷,緊急進行手術,此意外迫使她辭退日本朝日電視台的歲末節目《Music Station 新春特別版》,但她仍然出席紅白歌唱大賽,是連續第十年出席。

音樂轉型

2009年

2009年迎接十周年的尾聲,濱崎步嘗試找到新的音樂定位。於3月發行的專輯《NEXT LEVEL》,比起她在2006年《(miss)understood》以及收錄的單曲《Bold & Delicious》所使用的西洋曲風作出了更大膽的嘗試。在2月發行,收錄在這張專輯的單曲《Rule/Sparkle》中,她就穿著了亮粉紅以及黃色的緊身衣作為封面,並使用了大量的電子音效。這張做為先行單曲的作品,被做為好萊塢電影《七龍珠》的主題曲;緊接著的專輯《NEXT LEVEL》幾乎以她不曾作為原創專輯使用的電子音樂作為大部分歌曲的主要曲風,運用許多創新元素,將電音、嘻哈等元素融入她原本的日本流行音樂。

單曲的發行依然跟隨著以往的步調:8月的夏季單曲,以溫暖的愛為主題的第46張單曲《Sunrise/Sunset ~LOVE is ALL~》,是她在單曲中首度嘗試以相同的作曲、做出不同的編曲以及作詞的兩首歌。而於新年前發行第47張單曲《You were.../BALLAD》,則是以冬季情歌以及東方風格的兩曲所組成的雙A面單曲[81],這兩張單曲也順利的登上公信榜冠軍。

年底,為了單曲的宣傳,她參與了音樂節目以及現場演唱。在「Best Artist」演唱〈evolution〉一曲時,她數度忘詞或將歌詞倒置,甚至高音唱不上去的窘況。稍後濱崎步在她的官方後援會上的個人日記自責今日的表演,是她在歌手生涯中所演唱最差的一場。眾多歌迷推測是因為耳朵及聽力方面的問題,以及密集的現場演唱會,使她的嗓子不堪負荷[82]。面對著現場演唱的失誤,濱崎步還是如以往一般在年底公佈了跨年演唱會行程[83]。同時,她也積極的表示:

我必須要唱歌,必須要用歌声来传达我的感情,因為这是我存在的意义,以后我會繼續努力创造一个帶給大家歡樂的舞台。[84]

在亞洲市場方面,濱崎步專輯在台灣的銷售量因為唱片市場消退緣故,儘管不如以往,但專輯《NEXT LEVEL》仍以兩萬六千張的銷量獲得日本歌手在台灣銷售量第一[85]

2010年

濱崎步在七日演唱會身著婚紗的表演。

2010年的日本樂壇興起一股偶像團體的潮流,新起的AKB48以及逐漸完全佔據公信榜的前幾位[86]韓流於日本發酵,少女時代等團體皆在公信榜獲得了不俗的成績[87]。自1998年出道,邁入出道第12年的濱崎步,瞭然失去過去的號召力。但在2010年,她依舊積極地發表各種作品,創新音樂與造型風格,亦為其創下了不少紀錄。

濱崎步在今年投入了大量的資金在她的演唱會上,共計近40場的巡迴演唱會以及加開的七日演唱會[注 12]成功動員40萬人次。伴隨著巡演的開始,4月發行的專輯《Rock'n'Roll Circus》亦成功地將她個人的原創專輯冠軍紀錄提升至10張。在結束長達三個月的巡迴演出之後,一連串的單曲隨即跟著發行。她在7月以及9月隔週發行的三張單曲:《MOON/blossom》、《crossroad》和《L》打破了松田聖子的24連續首周冠軍紀錄[88]。10月,她才於東京代代木競技場舉辦了一連加開七場的演唱會。在所有演唱會告一段落以後,她開始籌備她的第12張專輯[注 13],並且趕於年內發行了這張專輯《Love songs》。

新的網路行銷方式亦於今年逐步展開。年初在YouTube成立了「ayumi hamasaki Official Channel」播送其出道至今的音樂錄影帶[注 14]。專輯的發行期間,她亦在MySpaceUstream上開始進行宣傳。而在去年舉辦的體育館巡迴則製作成了3D電影於日本、香港等地的電影院上映[89],年底的跨年演唱會在Ustream上以付費收看的方式現場轉播。其個人又於4月在微網誌Twitter上設立了帳戶與歌迷互動,累積超過了50萬的跟隨者[90]

於本年度發行了兩張專輯的濱崎步,唱片的銷售量仍然持續下滑。在25張連續冠軍單曲輝煌的紀錄下,濱崎步本年度三張單曲的銷量都僅有9萬餘張,此前她的單曲銷量多在10萬以上。《Love songs》則較前作下滑了近5萬張,累積約27萬張。

2011年

上半年發生的日本三一一地震,打斷了濱崎步許多的計畫。原先預備好搭配專輯《Love songs》展開的巡迴演唱會主題《HOTEL Love Songs》,移至跨年以及明年的巡迴演唱會。2011年度的巡迴主題因此改宗旨為「為災民打氣」的主題「POWER of MUSIC」,舞台和服裝均以簡约為主,日本國內26場公演,至終場總共動員28萬人次。而3月份的幾張作品發行計畫被延後到4月20日,一齊發行了去年演唱會DVD、現場選集、混音專輯等九張作品;另外,本年沒有發行任何單曲新作,僅有下半年度發行一張不收錄單曲的迷你專輯《FIVE》、跨年演唱會以及果去幾年度的巡迴公演藍光版本亦同時一併推出。

震後,有關濱崎步捐款以及行程的爭議在中國大陸、台灣、香港等地的媒體上浮現(詳見「事故」一段記載)。這些風波並沒有影響她對賑災活動的付出,她與新加坡攝影師紀嘉良(Leslie Kee)合作拍攝了《LOVE & HOPE》慈善寫真集的活動,與雜誌合辦的義賣T-shirt活動最終也捐出了大額善款。

在當年度的愛貝克思a-nation夏日聯合國演唱會,她與公司起了爭執。愛貝克思在沒有提前告知她的情況下,任意更改了她預定好的表演曲目,將她與後輩金俊浩合作的歌曲從曲目中移除。她認為主辦單位沒有尊重她以及應該受到愛護的後輩,而拒絕參加東京最終場演唱會的演出[注 15]。本年度的另一個小鋼珠機台的合作計畫,濱崎步亦與公司意見有分歧,她在網誌上表示小鋼珠機台的宣傳廣告她是首次看到,她不清楚這個計畫的細節,她的一切權利都交給公司負責。媒體則是傳言這個計畫完全違背了濱崎步本人的意願[91]

歲末濱崎步參加了第十三次紅白歌唱大賽以及個人跨年演唱會,同時準備《A CLIP BOX 1998-2011》以及新專輯的發行。首次的演唱會專門主題曲〈Happening Here〉(翻唱自TRF)在12月底線上發行;新曲〈how beautiful you are〉公布為日劇《倒數第二次戀愛》主題曲。

2012年

濱崎步在她第一段婚姻結束不久後,發行了完全不收錄單曲的全新第13張專輯《Party Queen》,迎接她出道的第14年。這張專輯充滿黑暗崩潰的風格,幾乎少有正面進取的歌詞,某些作品一定程度在影射她離婚後的反思與控訴,譬如在〈Return Road〉幾近黑白色調畫面的音樂錄影帶,與前夫的合照掉落地面的塵土;或是她在本作中所設的主題:派對歡騰等喧鬧的景象,不過都是一場夢,都是明顯的暗示。本作在曲風方面亦有轉變,大量引用她過去未有的元素,如爵士樂與大量說唱,而其以往最擅長的日式風格減至僅有一首收尾的抒情歌。儘管她在專輯的新風格上下足心思,然而本作亦未為衰退的銷量力挽狂瀾,首週僅以不到十萬的銷量,在公信榜上以第二名作收,最終銷量也不超過十五萬。本年度接續的作品夏日精選《A SUMMER BEST》,雖亦未獲得好成績,但累積的銷量使濱崎步的音樂作品在公信榜的銷量超過5000萬,維持日本女性歌手最高的銷售量[92]

下半年的濱崎步決定了五張作品連發的企劃,為了慶祝1998年至2013年的出道15週年,她在11月起一連五個月的8日都將發行一張新作品;收錄遊戲《時空幻境:無盡傳奇2》主題曲〈Song 4 u〉的迷你專輯《LOVE》將作為五連發活動的第一彈於11月8日發行;12月8日發行第二彈迷你專輯《again》。

十五週年

2013年

跨入出道的第十五年,濱崎步一連舉辦了數場的巡迴演唱會《ayumi hamasaki 15th Anniversary TOUR ~A BEST LIVE~》,而持續去年的五連發活動,在1月8日發行了古典音樂混音專輯《A Classical》;2月8日發行了原創專輯《LOVE again》,但這幾張專輯如同近幾年來的專輯銷量並不理想,《LOVE again》儘管在首週登上了公信榜第一名,卻是她演藝生涯中首度未獲得超過十萬銷量的原創專輯,過往的銷售盛況已不復見。相對於專輯銷量的滑落,巡迴演唱會仍然如火如荼進行著,濱崎步在十五週年紀念演唱會的舞台上,演唱了五連發特典的紀念歌曲《Tell All》,身著一身紅色皮衣的她唱道:「毫不眷戀的邁開步伐/沒有什麼值得畏懼」,揭示著她並不活在過去,不會放棄這場「戰爭」。

年末,第51张单曲《Feel the love / Merry-go-round》於聖誕節發行,距離前張單曲《L》發行時間已逾三年,與小室哲哉、m-flo、DJ Hello Kitty合作的這張單曲,她再次嘗試了過去未有的風格,〈Merry-go-round〉使用了大量的饒舌元素,〈Feel the love〉並以美式風格的動畫呈現音樂錄影帶。

2014年

年初,濱崎步以數位方式發行了兩首單曲,分別是手塚治虫電影《佛陀2:無盡的旅程》的主題曲〈Pray〉與電視劇《續‧倒數第二次戀愛》片頭曲〈Hello new me〉,這兩首歌都是她典型的日本流行音樂抒情歌曲風格,但是在7月發行的專輯中,她開始與活躍與國際樂壇的音樂人合作,諸如曾經參與女神卡卡音樂製作的RedOne節奏藍調唱片製作人Rodney Jerkins、荷蘭舞曲唱片製作人阿曼·凡·布倫等人,完成了原創專輯《Colours》的製作。

印象和音樂性

作品風格

濱崎步對日本流行音樂具有重大的影響,其中一個主因在於她成功以自己創作的曲詞,以及以具有「革新性的音樂」,影響了日本樂壇的音樂趨勢[35]。也有評論認為成功的營銷戰略也為她創造了條件[35][93][94]

濱崎步的音樂大眾化不僅見於日本國內,更延伸到國外。在日本國外,尤其於亞洲[95],也有著一定規模的影響力。她是少數能於新加坡唱片能賣出超過一萬張的日本歌手之一[96];專輯《A BEST 2 -WHITE-》是韓國與台灣的2007年度最高銷量日本專輯[97]。雖然她在2007年才首次在日本國外舉行巡回演唱會,但早於2002年, 濱崎步已經開始踏足亞洲市場:她於新加坡舉行的MTV Asia的頒獎禮上演出,也曾出席一個有關慶祝中日建交30周年的亞洲歌手聯合演唱會[98][99]。也由於她的造型多變,亦經常被外界認為參考瑪丹娜[100][101],而她本人也承認受其音樂風格影響[28]。同時靈魂音樂歌手Babyface、En Vogue;搖滾音樂歌手Led Zeppelin、Deep Purple也對她的音樂風格產生影響[102]。同時,濱崎步也認同一些美國歌手,如Michelle Branch,Kid Rock ,Joan Osborne 和一些日本歌手,如松田聖子宮澤理惠,KEIKO等[28][102]

大中華地區,有不少歌手曾經翻唱濱崎步的歌曲,如林曉培安又琪[注 16]。而濱崎步本人也多次在自己的唱片或歌唱節目中翻唱一些日本或外國歌手的作品,如松任谷由實的〈春よ、来い〉、〈卒業寫真〉、TRF的〈teens〉、TM NETWORK的〈SEVEN DAYS WAR〉、甚至迪士尼動畫《白雪公主》片中的名曲〈Someday My Prince Will Come〉等[103]

evolution〉,濱崎步的其中一首作品,帶有明顯的電子音樂(吉他)風格。

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濱崎步歌唱的音域,據統計於F#4至F6之間[104],絕大部分作品都以真音、顫音演唱,與同期的日本流行歌手,如宇多田光,MISIA等擅於使用假音及廣闊音域的歌手相比並不突出。而近年因聽覺受損等因素影響,她演唱的音域有減少的趨勢,而早期作品中經常出現尾音回勾的特點,亦轉變為近年作品的顫音。與其他歌手相比,她更著重於不同銷售的運用,也著重於以造型及音樂錄影帶吸引歌迷。

在濱崎步的前期事業,她便開始委托其他作曲家重新混製她的歌曲,這也是其中一項影響她音樂風格的因素[12]。在濱崎步不同的作品中,包含各種多元多樣的電子舞曲,如浩室音樂、迷幻音樂、歐陸舞曲、以及混合了原音樂的原素,如中國古典音樂,西方弦樂等。在她的混音團隊中,包括了來自日本與其他不同地區的著名音樂家與唱片騎師,常用的日本著名編曲者包括HΛL、長尾大、中野雄太、多胡邦夫、菊池一仁等。而她亦外國的著名唱片騎師,如阿曼·凡布倫、Jonathan Peters、Junior Vasquez、Above & Beyond、Ferry Corsten合作。也有不少樂團曾與她合作演出,例法國拉慕魯交響樂團,中國響姬樂團[注 17]。她偶爾也會以「CREA」的名義參與歌曲的編曲與作曲。

濱崎步出道至今創作了逾百首單曲作品,當中包含了很多不同的風格,前期以抒情曲及輕快舞曲為主,近年也加入了大量其他音樂原素,包含搖滾和R&B等基本的流行音樂,和許多其他方式的表達,包括舞蹈系、重金屬前衛搖滾流行音樂、也有古典樂[12]。濱崎步也運用不同的樂聲器材創作樂曲,如鋼琴、樂隊福音唱詩班、吉他、音箱、傳統日本弦樂,或者甚至用叫喊、拍手和抓划的聲音相互混合[12][30]。這些風格混合起來,產生了她的音樂作品獨有的特色。但濱崎步並不是一位專業作曲家,所以她亦會頻繁地使用其他音樂家混製她的歌曲[7]。她解釋說:「我不是專家;甚至連基本關於作詞作曲的知識也沒有[28]。」

為什麼哭
為什麼迷惑
為什麼裹足不前
請告訴我
什麼時候才會長大
要當小孩當到什麼時候
我從哪裡跑來
要奔向何方
沒有棲身之處 我找不到
不知道未來是否值得期許

— 〈A Song for ××〉歌詞摘錄

濱崎步所有的曲目作詞任務全部由自己獨立完成。她的歌詞具有濃厚的個人風格,內容像一面鏡子清晰的將她對生活,工作、對自我的思考以及矛盾、對現實的不滿和控訴,毫無保留的呈現出來[62]。其早期獨特的纖幼聲線在日本流行樂壇中也顯得甚為獨特。有曲評者及歌迷認為,她的作品歌詞「真率而自然的情感」[102],常透過不同的詞彙描繪自己對現實的不滿和控訴;也擅以曲調帶出自身的煩惱,並真實地表達了自身的情感,得到大眾的共鳴[105][106]。她本人亦曾表示自己的作品歌詞都具有這些特點。她解釋說:「當我在心情低落時作詞,那歌曲內容會顯得昏暗。但,這就是我當時最真實的感覺,我不能逃避。[102]」所以直到專輯《RAINBOW》之前,大部分作品中,她沒有以其他語言作詞[注 18]。在她的音樂創作生涯中,她的歌詞内容亦十分多樣化:前期的作品以孤獨和混亂作主題爲主,也包括一些以希望與和平的主題作品[15][107];後期則以愛和女性的抉擇為主題的作品居多[30][108]

在另一方面,就像在創作歌曲〈M〉的時候一樣,濱崎步全部的作品是完全由自己包辦歌詞的創作(除翻唱其他歌手歌曲外)。她解釋說:「我的詞曲創作只會直接反映自已的思想。[107][109]」。例如在專輯《I am...》中,濱崎步便親手包辦了將近全碟的詞曲創作。此外,在同樣原因的影響下,她也藉此經常打理幾乎每個範疇的工作,不許公司過份干涉。但在近期,她已漸漸開始委派早先處理了的許多任務給其它的工作人員[9]

她的作詞靈感亦來自不同的來源:例如〈M〉的靈感來自一個朋友告訴她有關聖母瑪利亞的故事;〈A Song is born〉以911事件為創作靈感等[110]。她亦曾表示在創作生涯的前期她一直在摸索創作的方向。她說:

我的音樂是屬於我的。我沒空去思考聽者們需要我的曲子表達怎樣的情感,我創作歌曲,都是只想記錄自己的心路歷程。我開始的時候並不瞭解作詞是什麼,但隨着時間消逝,我明白這其實就是我的責任和影響。我要這樣做[109]

在發行專輯的同時,她亦經常為單曲拍攝音樂錄影帶。這些音樂錄影帶拍攝往往頗為豪華,也會作為賣點與單曲或專輯一同發售。而在撘配單曲發售的音樂錄影帶中,有五首(〈fairyland〉[111]、〈my name's WOMEN〉、〈JEWEL〉、〈GREEN〉、〈Virgin Road〉)都被列入有史以來成本最高的音樂錄影帶之中[112]。而她也曾經為歌曲拍攝過短篇的電影,如為單曲《Voyage》拍攝的短篇電影《沉月》,以及前往香港拍攝的《距愛 ~Distance Love~》等,她都親自在其中演出。至今,她唯一沒有親自參與演出的音樂錄影帶僅有〈Connected〉、〈blossom〉兩曲。

音樂錄音帶的拍攝,時常都會加入她的意見,或與歌詞做結合反映她的想法。譬如說〈Free & Easy〉,她就詮釋了「二十一世紀的聖女貞德」:「自由無法輕易得到,需要付出相當的代價」[113],與她當時的反抗做了結合;又如〈ourselves〉以及〈Don't look back〉的音樂錄影帶,共同都在當中撕毀了「過去濱崎步」的唱片封面,《A BEST》、《A BEST 2》以及她眾多的單曲都在音樂錄影帶中遭到破壞,傳遞的是她拒絕商品化、對於過去的不滿、對於過去的感嘆,以及不向過去的巔峰屈服的決心[114]

公眾印象

濱崎步被視為當代日本流行音樂的象徵之一[115][116]。於近年她亦幾近主導了日本的時尚風格[4][117][118],許多日本的時尚物品如包括衣物、髮型、美甲、飾品都或多或少受著濱崎步帶動的潮流影響[119],並與她的音樂一樣,同時從日本風麾至其他亞洲國家和地區,如臺灣、港澳、中國大陸、新加坡等[93][120]。MTV亞洲主管Mishal Varma解釋了她的影響:「她一舉一動都風麾著亞洲,就像瑪丹娜一樣。」於亞洲各地風行的日本流行文化中,濱崎步也被視為象徵人物之一[121]。她被視爲日本年輕世代(尤其指年齡介乎10至17歲的女性)的時尚代表,引領着日本的流行潮流,在日本瞬息萬變的流行文化中,扮演者中流砥柱的角色。在亞洲地區,高知名度的濱崎步被冠有許多著名的稱謂,包括「日本流行教主」、「日本天后」、「百變天后」、「亞洲天后」、「步姐」,其中以「日本流行教主」與「步姐」最常見。也有評論指出,濱崎步對日本流行樂界對推銷和經營女歌手的方式及對所謂偶像歌手的定義最為深遠[51]

她在日本著名的流行雜誌,如《ViVi》,《S-Cawaii》和《Popteen》等的封面總是頻繁地定期出現,使她成為了流行衣著的指標[122][93][123]。她也曾登上國際流行時裝雜誌《Vogue》,分別為著名品牌寶格麗D&G出任模特,同時也為另一著名品牌克里斯汀·迪奧(Dior)的珠寶飾品代言。她也多次在日本的美容及衣著選舉中得奬,在Oricon於2006年的調查中,她被選為最有流行品味的女歌手[122][124]。在衣著飾品方面,她亦經常採用著名品牌,如路易·威登亞歷山大·麥昆等的商品而著名。

同時,在各項商業因素考慮下,濱崎步所衍生的各種商品影響著日本社會上的經濟現象。因為她具有流行潮流的時尚代表特徵,所以在Avex推銷及經營下,有不少日本産業樂意以她作為旗下產品代言人[51]。她擔任由松下電器等世界知名公司,到SUNTORY等零食生產商等大小各類不同的行業。如本田高絲化妝品、Boss咖啡、Mister Donut以及SUNTORY等公司經常採用她拍攝旗下產品的廣告[125][126][127]。雖然起初她對大量商業化營銷並不表示反對(她曾表示,「這是我的形象,我根本就是一件商品,自己只不過是去實現別人的夢想」[128]),但後來她卻開始表示抗拒[93]。曾有統計指出於濱崎步事業高峰期,日本人於一年內用於購買有關濱崎步的各種商品高達333億日圓[1]

事故及評價

在濱崎步的演藝事業中,至今有兩起較為日本社會注目而受批評的事故,分別為2002年的有關廣泛流傳「假造濱崎步演唱會歧視殘障錄像」的失言事件[129],以及2004年的「松浦勝人事件」。

於2002年,在日本一些互聯網社群上,廣泛流傳著一段「濱崎步責罵殘障少女」的流言,並附帶著一段疑似紀錄事件經過的影像片段迅速散佈。在媒體廣泛報道後,在官方網站和歌迷網站上出現了大量網絡論戰。其後就此事件,愛貝克思當時的會長兼社長依田巽發表了聲明[130],但是卻因為濱崎步本人並沒有親自道歉,被認為沒有誠意,在如2ch網站等引起更大規模的網絡論戰。後來事態突然發生變化,該片段被發現實際上為某名大學生以錄音加工於濱崎步2001年除夕倒數演唱會的偽造片段[131],在證實事件後該名學生被警方逮捕。在事件過後,濱崎步在雜誌《Free & Easy》的協作雜誌《濱崎共和國》中發表了「比起自己被謠言攻擊的事,如果歌迷受這個謠言影響做了過激的行為,那並不恰當」的感想言論。受事件影響,濱崎步更改了原定在該年於日本四大巨蛋體育館的演唱會行程,而於2003年1月才發售的除夕倒數演唱會DVD中,該段問題部份亦被刪剪。

及後於2004年,發生了濱崎步牽涉干預愛貝克思公司高層調動的「松浦勝人事件」。事緣愛貝克思公司社長的依田巽於當年7月底,召開了一次愛貝克思公司內部的高層會議。並在會上以“松浦勝人在利用愛貝克思旗下的藝人們謀取私人利益”為理由,向負責愛貝克思常務運作的社長千葉龍平要求罷免松浦勝人,結果千葉龍平社長同意了此提議[132]。這一舉動激怒了松浦勝人提出請辭。濱崎步面臨恩師出走,便在自己的官方網站留言表示:「若松浦的辭職被接納的話,我已決定與他共同進退[133]。」此舉導致大量視松浦為恩師的歌手,如大無限樂團hitomiSPEED小事樂團等,以及支持松浦的員工紛紛要求辭職。翌日,愛貝克思公司股價立即大跌逾10%[134][注 19]。愛貝克思公司最後屈服於濱崎步的要求下,收回辭退松浦勝人的決定[135]。於當時,作為一名對著愛貝克思公司的整體業務有著實際影響的歌手,濱崎步在事件中的表態成為決定的打擊,使愛貝克思公司的股價暴跌,並使母公司不斷收到來自股東的抗議,愛貝克思公司營運狀態亦陷入混亂。於同年8月3日,受到濱崎步表態的壓迫,愛貝克思改變原本的經營方計並召回松浦勝人,同時也使濱崎步離開公司的憂慮暫告一段落。但此次事件卻使濱崎步辭退了當年的日本唱片大獎,並表明不再領取歌唱方面的獎項。

另外在日本之外,濱崎步在亞洲其他地方也曾傳出負面的新聞事件。如2011年日本地震後,媒體以「日本演藝圈停止運作,更有藝人逃離東京[136]。」的標題作為報導,其中直接指名濱崎步,稱她在震後沒有捐款,僅在Twitter上發表推文、逃離日本前往洛杉磯的丈夫家、不停止演唱會致在埼玉超級競技場避難的災民必須遷移[137][138][139]。然報導多有不確切之處,如指稱的堅持開演唱會導致災民遷移一項,愛貝克斯在3月28日於濱崎步的官方網站宣佈其2011巡迴演唱會,包括埼玉超級競技場在內的4月份場次將全部取消。而報導所影射的「網友」僅與2ch上一篇指稱「濱崎步演唱會導致埼玉災民遷出體育館[140]?」有關連性,但該篇文章提供的來源當中[141],並未提到遷出的原因是濱崎步演唱會,僅發文者刻意附上濱崎步的演唱會日程。根據埼玉超級競技場的官方網站顯示,4月份的活動並不只濱崎步演唱會[142]。而愛貝克斯音樂於2011年3月25日統一旗下所有藝人研商演唱會是否召開事宜,並在3月28日宣布演唱會日程變動[143]。與濱崎步同社的藝人倖田來未等人,亦因地震緣故,將4月大部分的演唱會延期或取消[144]。另外,逃離日本一項報導,濱崎步本人事後於Twitter上經由追隨者得知[注 20],她稱「明明最重要的東西都在這裡。若拋下一切,為了保全自己的生命,那樣我還能幸福嗎?隨便,隨他們寫吧。笑[注 21]」否定了逃離到國外的傳聞[136]。濱崎步於震後個人捐出了3500萬日圓做為賑災,慈善T-shirt所得1億2千萬日圓全數交由紅十字會幫助災區。

個人生活

濱崎步自出道前的無名演員時代即認識了TOKIO的成員長瀨智也,直到2001年8月22日,她和長瀨智也才同時在廣告記者會上發來了親筆簽名的傳真,公開自己熱戀的消息[145]。在這期間他們即將結婚的訊息在媒體間甚囂塵上,但是於2007年7月13日,濱崎步在網誌上公佈了與長瀨智也分手的公告[146],正式宣布結束了七年的戀情。

後於2008年1月4日,濱崎步突然在自己的官方歌迷會網站宣佈自己被診斷證實左耳完全喪失聽力(可能由美尼爾氏症候群耳鳴所致)[147]。在該文中她提到雖然獲悉沒有治癒的方法,但她仍樂觀地表示,「會用剩下的右耳一直唱下去,直到它到達極限為止」。同年12月27日,她意外從高處摔傷,並緊急進入醫院進行手術。經診斷證實為過度疲累導致貧血所致。

2011年,濱崎步在去年年底的紅白歌唱大賽身著婚紗演唱〈Virgin Road〉,接著趕赴跨年演唱會的現場進行表演。同時,日本新聞媒體開始傳出她將在凌晨宣布結婚的消息。演唱會結束後,她如預期般的在後援會的網誌以及Twitter上宣布了她結婚的消息,對象即是演出〈Virgin Road〉音樂錄影帶並在當中與濱崎步扮演夫妻的演員曼紐爾·史瓦茲(Manuel Schwarz)[148],两人趕于元旦飞往美国拉斯维加斯注册结婚。同時在Twitter她說道:「我還是我,不會有任何改變」,表示她不會退出演藝圈。

2012年1月16日,濱崎步在其個人網誌發表已經離婚的消息,結束了約一年的婚姻生活。主要原因是二人初期協議婚後會在美國生活,但日本大地震後,濱崎步萌生不願離去日本的意念,最終決定分道揚鑣。

2012年底,濱崎步公開了她和她團隊中的舞者內山麿我的戀情,但是由於內山麿我是否正在離婚訴訟中的爭議,這段戀情在不久之後就無疾而終[149]

2013年12月13日,滨崎步在其粉丝网站"Team Ayu"内公开,自己在洛杉矶时间12日,已与一名25岁美国男子结婚,开始了她的第二段婚姻[150]

唱片

濱崎步自出道後的作品發行即十分密集,鼎盛時期的她曾以一個月不到的間隔期發行單曲,但皆能維持在頂尖銷量。她幾乎每年發行一張原創專輯,自1998年以來共有14張專輯,超過50張的單曲,同時亦發行了為數不少的混音專輯、精選專輯。下列為她至今發行的專輯與精選專輯,專輯累積的銷量超過了兩千萬;單曲部分的銷量至今亦超越兩千萬。

原創專輯
精選專輯
迷你專輯

演唱會

濱崎步曾經在她的十周年演唱會耗資百萬打造巨型道具船。

演唱會是濱崎步演藝生涯不可或缺的一部份。她固定會於年內舉行大量場次的巡迴演唱會,最後再於年末演出兩場的跨年演唱會。演唱會大部分的編排、選曲、舞台設計概念都是由濱崎步自己主導。自2005年開始,大部分的巡迴演唱會都會伴隨最近發行的新專輯設計主題,演唱專輯中的新曲。

她的演唱會表演常常耗費龐大支出於大量道具、奢華服飾、精心的舞蹈場面等設計上;也經常具有特大屏幕、煙火效果、人工造雨、大型噴泉、升降舞台、違禁設備等特點[151]。濱崎步亦曾這樣來形容自己的演唱會:「在上半場,我認為像是一個主場。這樣的表演,一般半途不會有主角和觀眾打招呼,所以我的主場,沒有和觀眾交流或者是講話的安排,就是專注做唱歌。然後在後半部,再換一個形式,和觀眾貼近,和他們直接交流。[152]」至今為止,大部分的演唱會都依照這個模式:一開始的本篇當中,濱崎步身著各式服裝進行表演,有時除了演唱歌曲以外,亦有短劇形式的表演。而本篇結束之後,在安可部分,濱崎步習慣只著輕便的T-shirt以及牛仔褲與台下互動,在歌曲與歌曲之間還會穿插娛樂性的節目。最終的謝幕她亦有一貫的方式,她會先要求台下的歌迷保持安靜,然後自己再不經麥克風喊出「謝謝」。

榮譽

2001年芭比娃娃獎授獎。

濱崎步的眾多曲目都為人稱頌,常於公信榜以及各類排行奪下榜首,並獲得最多連續冠軍單曲的殊榮,同時連續13年皆有登上公信榜第一的專輯。因此,這些樂曲也使她在各項的獎項裡取得佳績,她於2001年、2002年、2003年分別以《Dearest》、《Voyage》、《No way to say》三張單曲於日本唱片大賞連續蟬聯三年最高榮譽大獎,是日本史上唯一連續三年受獎的女性歌手。另外以填詞著名的她所創作的歌詞也曾獲日本唱片大獎的肯定。

濱崎步的衣著所造成流行風潮也獲得了不少流行獎項的肯定,她曾獲得2001年的芭比娃娃獎,也多次被媒體形容短髮造型酷似芭比娃娃[153]。而其時常大量於雜誌專輯封面、寫真集運用的變化指甲造型亦使她被評為指甲藝術皇后[154]

演出

濱崎步自未成名前的演員時代,及參與了多部電視劇的演出。而以歌手身分成名後,更是大量的參與廣告、音樂節目的演出。她時常於發片期活躍的參加「MUSIC STATION」、「HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP」等現場演唱節目,年底的跨年音樂盛事「NHK紅白歌合戰」幾乎年年獻唱;而專輯或是單曲的曲目也多有伴隨廣告作為宣傳,或是其自身參加代言活動。

注釋

  1. ^ 在高中畢業紀念冊其本名確實使用「」。「」雖可用在人名上,然而遲至2004年JIS X 0213才收錄,因此經常表記為「崎」。出崎統悠木碧的本名也有同樣情形。
  2. ^ 官方多用全部小寫作「ayumi hamasaki」標示其姓名。
  3. ^ 「ayu」是官方及各國歌迷通用的暱稱,濱崎步本人也曾如此稱呼自己。在華語地區亦有「步步」、「小步」、「阿步」、「步姊」等稱號。
  4. ^ 但因為此張單曲比後張單曲的銷量晚超過一百萬張,故為個人第二張百萬單曲。
  5. ^ 參照《LOVEppears》中的半裸封面圖像。
  6. ^ 文中指出「当社を代表するアーティストであります浜崎あゆみ(濱崎步為本公司歌手代表)」
  7. ^ 原文:「このシングルは2001年9月11に米国で発生した同時多発テロを追悼するために企画され、リリースと同時に日本で話題を集めたチャリティーシングル『song+nation』の3枚だ。」
    「まず、浜崎あゆみとKEIKOがデュエットした『a song is born』が2001年12月12日にリリースされた。」
  8. ^ 《Cawaii》原文:「英語を解禁にしようと思ったのは、アルバムの「Rainbow」からなんだけど、あのころMTVなどで賞をいただいてアジアでパフォーマンスするっていうようをことか何回か続いたの。そのときに、日本語だとやっぱけ傳れってをいかもっていう気がしちゃって、単純な少女はやっぱけ世界共通語だよな~っで思ったんだよね。」
  9. ^ 《Oricon Style》原文:「今回、正直にとか自由にっていうことはずっと頭の中にありましたね。だから、いいことを書 こうとか感動してもらおうとか、希望を持ってもらおうっていうようをことは一切意誠していなくて。単純に、ただ正直に書いていこうというだけでした。」
  10. ^ 《Vivi》原文:「Secret。 その中には、女のコのチアソングとも言える」
  11. ^ 《Vivi》原文:「今回のアルバムは、はじめはミニアルバムのはずだったのを急フルアルバムに變更したもの。傳えたいにことか、ある日を境にふねーっと溢れてきて、これは歌にして傳えなきゃ思って、詞は1日に3曲、きた1日に2曲つてハイペスで書き上げたの。」
  12. ^ 七日搖滾馬戲團巡迴演唱會最終場《ayumi hamasaki Rock'n'Roll Circus Tour FINAL ~7days Special~》
  13. ^ 濱崎步稱是在演唱會結束過後,她才有在2010年內發行新專輯的想法。
  14. ^ 「ayumi hamasaki Official Channel」僅有刪減的短篇版本作為宣傳用途。
  15. ^ 最終濱崎步仍然登台表演。主辦方面由於臨時加演,將她自2003年a-nation一直以來的壓軸演唱位置換為東方神起,媒體原先盛傳是濱崎步已經不勝「韓流」威力。濱崎步Twitter原文:「本当は自分のブログでTAだけに話そうと思っていたのですが、なんだか東方神起のファンの皆さんまで混乱させてしまっている様なのでtweetにします。皆さんもいつまでも心が落ち着かないでしょうから、真実を説明しますね。ですが、この話はこれが最初で最後にさせて頂きます。噂されているa-nationの話については、ほぼ、皆さんの憶測通りです。ただ、ひとつだけ、違う点があります。例の諸々を会社に抗議し、東京公演二日間のトリを辞退したい旨を自ら申し出ました。a-nation自体に不信感を持ってしまったからです。出演する事さえも、実はギリギリまで悩みました。ですが、待って下さっているオーディエンスの皆様はもちろん、共に闘ってきた仲間達やスタッフやTAの皆の顔がうかび、ステージにあがらせて頂く事に決めました。最後に。マサは、いかなる状況でも、常に私に寄り添い、守り続けてくれました。社長という自分の立場と闘いながら。はい、確かに省略した部分ありましたね。不信感を抱いた理由は、セットリストの変更を突然強いられた事と、尊敬する先輩方や可愛い後輩達の存在を尊重してもらえなかったからです。」
  16. ^ 林曉培〈娃娃愛天下〉翻唱自〈End roll〉、安又琪〈有你陪著我〉翻唱自〈TO BE〉。
  17. ^ 中國響姬 Princess China Music Orchestra. Avex. [2009-01-31]. 
  18. ^ 在這張專輯之前,只有〈LOVE ~since 1999~〉和〈AUDIENCE〉兩首作品歌詞內含有英語。但〈LOVE ~since 1999~〉並不是由濱崎步作詞,而〈AUDIENCE〉歌詞中只包括「Yes」一字。所以這兩首作品一般並不被計算在內。 ("Empress of Pop" p. 4,時代週刊. )
  19. ^ 2004年6月至8月的愛貝克思公司股價圖,顯示股價於8月初急跌
  20. ^ 「ayu現在還在日本嗎?台灣人寫的日本藝人逃難名單中有妳的名字」;原文:「あゆは今、日本にいるの?台湾の人が日本からの逃げた芸能人の中にあゆの名前が書いてある」
  21. ^ 原文:「大事なもん全部ここにあるのに、置いて逃げて、自分の身だけ守れたとして、それの何が幸せなんだろ?ま、いっか。言わせとこっ。笑」

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  142. ^ 2011年 4月のイベント情報. [2011-04-07]. 
  143. ^ コンサートに関するお知らせ [演唱會相關訊息]. 愛貝克斯音樂. 2011年3月25日 [2011-04-07]. 
  144. ^ コンサートに関するお知らせ [演唱會相關訊息]. 愛貝克斯音樂. 2011年3月25日 [2011-04-07]. 
  145. ^ 難抵事務所施壓 濱崎步十年情玩完. 2003年4月3日 [2009-01-31]. 
  146. ^ (日文)浜崎あゆみが長瀬智也との破局告白. [2009-01-31]. 
  147. ^ (英文)"Singer Ayumi Hamasaki says she has lost hearing in her left ear". [2009-01-31]. 
  148. ^ 浜崎あゆみ Twitterで結婚を発表. Twitter. 2011年1月1日 [2011-01-01]. 
  149. ^ 步姐新歡被轟虛偽. 東方電視. 2012年12月30日 [2013-03-27]. 
  150. ^ 滨崎步宣布再婚 硕士男友年下10岁为美国人. 搜狐娱乐. 2013-12-13 [2013-12-13]. 
  151. ^ (日文) Tsuriya, Takako. Relaxed Smile. Cawaii. 2006.8月: 15–16. 
  152. ^ 最艰难的一次采访——滨崎步(1). 新浪读书 (中文(中国大陆)‎). 
  153. ^ 濱崎步短髮造型堪比芭比娃娃. 財經日報. 2010年3月31日 [2011-02-25]. 
  154. ^ 美甲女王. 光華日報. 2010年11月29日 [2011-02-25]. 

延伸閱讀

  1. 日本電視台紀錄片《濱崎步...光與影-25歲的絕望與決斷》
  2. 《濱崎步流行足跡(Ayumi Hamasaki now & then)》 (中譯:濱崎步大百科),吹上流一郎著,ISBN 957-10-2423-6
  3. 浜崎あゆみの秘密(Secrets of Ayumi Hamasaki)》,あゆ報道班著,ISBN 4-88718-851-X
  4. 浜崎あゆみPure Stories》,富坂剛著,ISBN 4-901226-99-1
  5. 今輝く歌姫たち 浜崎あゆみ物語》,本郷陽二著,ISBN 4-8113-7623-4
  6. 《岩松看日本》,白岩松著,ISBN 978-7-80142-884-4

外部連結