银翼杀手
| 银翼杀手 Blade Runner | |
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 由约翰·艾尔文制作的剧院发行海报 | |
| 基本资料 | |
| 导演 | 雷德利·斯科特 |
| 监制 | 迈克尔·迪利 |
| 编剧 | |
| 原著 | 《仿生人会梦见电子羊吗？》 菲利普·K·迪克作品 |
| 主演 | |
| 配乐 | 范吉利斯 |
| 摄影 | 乔丹·克罗宁韦斯 |
| 剪辑 |
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| 制片商 | |
| 片长 | 116分钟[1] |
| 产地 | |
| 语言 | 英语 |
| 上映及发行 | |
| 上映日期 |
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| 发行商 | 华纳兄弟 |
| 预算 | 2,800万美元[5] |
| 票房 | 3,380万美元[6] |
| 前作与续作 | |
| 续作 | 《银翼杀手2049》 |
| 各地片名 | |
| 中国大陆 | 银翼杀手 |
| 香港 | 2020[7] |
| 台湾 | 2020年（首映译名） 银翼杀手 |
《银翼杀手》（英语：Blade Runner，香港译《2020》）是一部1982年上映的美国新黑色反乌托邦科幻电影，为雷德利·斯科特执导，哈里森·福特、鲁特格尔·哈尔、肖恩·杨和爱德华·詹姆斯·奥莫斯等人主演。电影的剧本由汉普敦·芬奇与大卫·毕波斯撰写，改编自菲利普·K·迪克所著的1968年小说《仿生人会梦见电子羊吗？》（Do Androids Dream of Electric Sheep?）。
电影描写了反乌托邦的洛杉矶，大企业公司透过基因设计生产被称为人造人的一种有机机器人，只用于地外殖民地中危险、卑下或娱乐业的工作。被称作“银翼杀手”的特别警察负责追捕及“退役”（即结束生命）反抗禁令并回到地球的人造人。主要剧情聚焦于已退休的银翼杀手瑞克·戴克勉为其难地接下任务，去追捕一群在近日发动叛乱并偷渡回地球的人造人。在戴克调查的过程中，他与一名先进型号的人造人瑞秋开始了一段关系，使他对于人与人造人之间的人性差别产生质疑。
《银翼杀手》最初的电影评论呈现两极分化的态势：一部分观众批评影片缓慢的节奏，而另一部分激赏其具有复杂层次感的未来主题。电影发行1年后，荣获了著名的雨果奖最佳戏剧表现奖。该片在北美上映的票房表现不理想，但很快成为一部邪典电影[8]。该片的美术设计受到赞扬，描绘了一个“改进”的未来世界[9]，至今仍是“新黑色电影”这一类型的代表作[10]。《银翼杀手》使原著作者菲利普·K·迪克受到好莱坞注目，他的其他作品之后也多被改编为电影[11]。雷德利·斯科特认为本片“可能”是他最完整、最个人化的电影[12][13]。1993年，《银翼杀手》因其在“文化上、历史上或美学上具重要意义”，获美国国会图书馆列入国家影片登记表。该片现今获得许多影评人将其列为有史以来最佳的科幻电影之一。
因制作主管有争议的各种修改，该片一共出现过在不同市场上映的7个版本。在粗剪版受到好评后，因该片在影带出租界的热门，导演剪辑版于1992年仓促发行，成为最早发行DVD的电影之一，却也导致了画质与音质的水准平庸[14]。2007年，华纳兄弟公司发布了最终剪辑版，该版本为《银翼杀手》发行25周年纪念的数位重制版本，也是斯科特拥有完全艺术创作自由的一个版本[15]。该版本在部分选定的剧院中放映，随后发行电影的DVD、HD DVD和蓝光、UHD版本[16]。
续集《银翼杀手2049》在2017年10月上映。
剧情[编辑]
2019年11月的洛杉矶，退休警察瑞克·戴克被官员盖夫截住，盖夫带他去见老长官布莱恩。身为一名前“银翼杀手”，戴克过往的工作是追捕被称为人造人的生化机器人，并令他们“退役”（“杀死”的委婉说法）。布莱恩告诉戴克近来几位“连锁六型”（Nexus-6）人造人非法来到地球，他们仅有四年寿命，可能来地球寻求延长生命的方法。
戴克与布莱恩查看另一名在职的“银翼杀手”霍登进行人性测验（Voight-Kampff test）的录影，这是一种透过对问题的同理心反应，来从人类中区分出人造人。试验对象李昂在霍登问及他母亲的事之后，开枪将他打成重伤。布莱恩委托戴克将李昂和其他三位人造人：罗伊·贝提、左拉和普莉丝给“退役”，戴克在布莱恩的间接威胁下不情愿地接受了。
戴克首先前往泰瑞公司（Tyrell Corporation）确认人性测验是否对连锁六型有效。艾尔顿·泰瑞博士却突兀的让他的助理瑞秋接受测验，测试结果让戴克得知瑞秋是名自认为人类的先进型号人造人试验品。她被植入假记忆，这些“记忆”则为她提供了能让情感沉积的温床。因此，区分她是否为人造人的测试需要扩展加长。
与此同时，人造人正试图接触泰瑞博士，从而得到延长生命的方法。罗伊和李昂去了老周的眼睛制造实验室，向他逼供如何才能见到泰瑞博士。老周为了保命透露了J·F·赛巴斯汀的身份，后者是一名和泰瑞博士私交甚笃的基因设计师。瑞秋拜访了戴克的住处，向他展示了一张自己童年时的家庭照片来证明她是人类。但戴克解释她的记忆是被植入的，她扔下照片流着泪离开。
戴克在搜查李昂的酒店房间时，发现了一张左拉的照片和人造蛇鳞片。他追查这个线索，找到了左拉和蛇一起表演的脱衣舞俱乐部。随后戴克在人群蜂拥的街道上枪击将她“退役”。紧接着布莱恩出现，他告诉戴克需将瑞秋加入退役名单，因为她从泰瑞公司失踪了。戴克在人群中看到瑞秋，但被突然出现的李昂攻击，两人扭打在一起。瑞秋用戴克被李昂打掉的手枪击毙李昂救了他，他们一起回到戴克的公寓，接着他们共度了亲密的一刻。
普莉丝跟罗伊找上了赛巴斯汀，赛巴斯汀同情他们的困境，带罗伊通过泰瑞博士阁楼的安保措施。在泰瑞博士的卧房里，罗伊提出延长生命的要求，并请求眼前这个如上帝一般的人造人创造者的宽恕。在两个请求都落空之后，罗伊杀了泰瑞博士与赛巴斯汀。
获知上开凶案的戴克进入赛巴斯汀的住所调查，受到普莉丝伏击，但仍设法将她击毙。此时罗伊回来了，戏谑似地在房子内追杀戴克并折断了他的两根手指，最后两人来到屋顶。戴克试图跳到另一个屋顶上以求逃脱，但结果只能勉强吊挂在一条屋梁上。罗伊轻松地跳到同个屋顶上，在戴克的手松脱的瞬间救了他。在生命时限接近尽头时，罗伊开始了关于他即将消逝的记忆的独白，戴克静静地看着他在自己面前死去。不久盖夫到达，向戴克喊道：“她（意指瑞秋）活不久真是太可惜了！可是谁又能长命百岁？”。
警觉到的戴克赶回到住处，发现瑞秋在他的床上安稳地睡觉。他们离开时，戴克发现了盖夫留下的锡箔独角兽折纸，他回想起之前盖夫所说的那句话，带着瑞秋走进电梯（首映版本中，最后的场景则是戴克和瑞秋离开公寓面对不可知的未来，在一片宁静的田园风光中驾车驶过）。
演员[编辑]
- 哈里森·福特 饰演 瑞克·戴克
- 鲁特格尔·哈尔 饰演 罗伊·贝提
- 肖恩·杨 饰演 瑞秋
- 爱德华·詹姆斯·奥莫斯 饰演 盖夫
- 麦克·艾密特·沃许 饰演 哈利·布莱恩
- 黛瑞·汉娜 饰演 普莉丝·史崔登
- 威廉·桑德森 饰演 J·F·赛巴斯汀
- 布瑞恩·詹姆斯 饰演 李昂·柯瓦斯基
- 乔·特科尔 饰演 艾尔顿·泰瑞博士
- 乔安娜·卡西迪 饰演 左拉·莎乐美
- 吴汉章 饰演 汉尼拔·周
- 摩根·保尔 饰演 戴夫·贺登
- 凯文·汤普森 饰演 贝尔（赛巴斯汀制作的机器人）
- 约翰·爱德华·艾伦 饰演 凯萨（赛巴斯汀制作的机器人）
- 海伊·派克 饰演 泰菲·路易斯
- 班·艾斯塔 饰演 阿布都·班·哈山
- 冈崎岩（Iwao Okazaki / Robert Okazaki） 饰演 寿司摊老板
来源：[17]
制作[编辑]
选角[编辑]
为本片选择合适的演员阵容相当棘手，尤其是主人翁戴克的选角。编剧汉普敦·芬奇在创作对话时，是把罗伯特·米彻姆预想为戴克[18]。导演雷德利·斯科特和制片人“用了几个月的时间”与达斯汀·霍夫曼会面讨论这个角色，但最终因想法不合而放弃[18]。选中哈里森·福特有几个原因，包括他在《星球大战》系列中的表现、他自己对《银翼杀手》故事的兴趣，以及史蒂文·斯皮尔伯格完成《夺宝奇兵》后对他在片中的表现大加称赞[18]。根据制片记录，有很多演员被列入考虑演出这个角色，包括金·哈克曼、肖恩·康纳利、杰克·尼科尔森、保罗·纽曼、克林特·伊斯特伍德、汤米·李·琼斯、阿诺·史瓦辛格、阿尔·帕西诺和毕·雷诺斯[18]。
在《星球大战》（1977）、《帝国大反击》（1980）和《夺宝奇兵》（1981）的成功后，福特在寻找一个有深度的角色。在斯皮尔伯格赞扬福特后，《银翼杀手》剧组采用了他。1992年，福特透露说：“《银翼杀手》不是我最喜欢的电影之一。我和雷利之间有过不愉快的纠葛。[19]”除了和导演不和外，福特也不喜欢片中的旁白：“开始拍摄时，我们默认一致同意的版本是之前说好的无旁白版本。那真是一个他妈的噩梦。我认为这部电影不用旁白已经够完整了。但现在我不得不为那些不能代表导演意图的人重录旁白。[20]”“我是又踢又叫地去录音室录制的。[21]”
斯科特在2006年被问起当时“和谁一起工作最痛苦？”，他回答：“一定是哈里森……我想他会原谅我这么说的，因为我现在和他相处很融洽。现在他变得容易相处了。他懂得很多，问题就在这里。我们合作当时，那是我第一次在美国拍电影，算是个新人。不过我们还是做出了一部好电影。[22] ”福特在2000年评价斯科特时曾说：“我欣赏他的作品。我们曾有一段时间不和，那对我来说已经过去了。[23]”2006年，福特回忆影片的制作过程时说道：“当我看《银翼杀手》时想起最多的不是拍摄的50个夜晚，而是旁白……我依旧不得不为那些写出一段又一段差劲旁白的小丑们工作。[24]”在2007年夏季的一期《完全电影》杂志上，斯科特确认了福特对《银翼杀手》的DVD特别版有所贡献，并已完成他的采访，他说：“哈里森现在完全干劲十足。[25]”
不难决定的选角，是让鲁特格尔·哈尔饰演暴力但有思想的人造人领袖罗伊·贝提[26]。斯科特仅凭借自己看过他在保罗·范霍文电影中的表现，没有和他见面就录用了他[18]。原著作者菲利普·狄克认为豪尔的诠释是“完美的贝提——冷血、无瑕疵的雅利安人”[27]。在豪尔参与的众多电影中，《银翼杀手》是他的最爱。在2001年的一次在线聊天中，他说：“《银翼杀手》不需要任何解释，它就是这样，一切都是最棒的，从来没有一部像这样的作品。能参与一部改变世界思想的真正杰作真是太棒了。[28]”
该片也选用了一些当时并不出名的演员，例如黛瑞·汉娜和肖恩·杨[29]。为普莉丝和瑞秋选择合适的演员也非易事，剧组让摩根·保尔扮演戴克与许多参加试镜的女演员对戏，并拍下试镜过程。保罗凭借在这些试镜中的表现，得到了片中开场被击伤的那位銀翼殺手贺登一角[18]。前来试镜的演员中有保罗推荐的妮娜·艾索罗德[18]和史黛西·尼尔金，后者虽然得到了另外一个角色，但该角色的戏份在拍摄前被删除[18]。这两位演员的试镜画面，后来皆收录在2007年的纪录片《危险的日子：银翼杀手幕后》中。杨被选中出演泰瑞的助手瑞秋，是一位被植入泰瑞侄女记忆的人造人。汉娜饰演普莉丝，她和罗伊的爱情，是人造人也拥有人性的象征。布瑞恩·詹姆斯饰演强壮的人造人李昂，他在电影开场处枪击了一位银翼杀手得以逃走。琼安娜·卡西迪饰演左拉，一名卧底和暗杀型人造人，经历人性黑暗的强大女性。摩根·保罗饰贺登，在戴克接手前负责追捕这些人造人的银翼杀手，在开场情节中遭李昂枪击成重伤。
爱德华·詹姆斯·奥莫斯饰演盖夫，他利用自己的种族背景，和深入的个人研究，创造出盖夫在片中所使用的虚构语言“城市混合语”[30]。在面摊和戴克碰面的场景中，他说的话部分为匈牙利语，意思是：“胡说！不可能。你是银翼……银翼杀手。[30]”麦克·艾密特·沃许饰演布莱恩队长，一名黑色电影中常见的邋遢好酒、心怀叵测、缺少人手的老警探。乔·特科尔饰演泰瑞博士，一位企业大亨，建立了基于人造人奴隶的商业帝国。威廉·桑德森饰演J·F·赛巴斯汀，是一名不多话且孤独的天才，他具有慈悲心和服从性格。塞巴斯汀同情人造人，把他们视为同伴[31]。他患有类似早衰症的基因疾病“麦修撒拉症候群”，因此和人造人一样寿命很短[32]。乔·潘托里亚诺曾被考虑过出演该角色[33]。华裔演员吴汉章饰演汉尼拔·周，一名老年亚裔基因科学家，专长为制作眼睛。海伊·派克轻松饰演酒吧老板泰菲·路易斯，他的镜头只拍摄了一遍就完成，对于追求完美经常一个镜头拍摄两位数次数的斯科特，这样的情况几乎闻所未闻[34]。
发展[编辑]
菲利普·狄克的小说《仿生人会梦见电子羊吗？》在1968年出版后不久就引起了改编的兴趣。导演马丁·斯科塞斯曾有意想把它搬上大银幕，但他从未买下过改编权[35]。制片人赫伯·杰夫于1970年代早期获得改编权，但狄克不满意杰夫之子罗伯特·杰夫写的剧本，他说：“杰夫的剧本真是太糟糕了……罗伯特飞到圣安娜来和我讨论这个项目。他下飞机后我说的第一句话是：‘我是应该在机场就揍你一顿，还是回到我的公寓后再揍你？’[36]”
1977年，汉普敦·芬奇的剧本被选中[37]。制片人迈可·迪利对芬奇的草稿深感兴趣，劝说雷德利·斯科特来导演。斯科特最初谢绝了这个项目，但在他离开《沙丘魔堡》（此片后由大卫·林奇执导）进展缓慢的制作后，想要接手一个快节奏的企划案，来转移自己的兄长甫去世所带来的伤痛[38]。斯科特于1980年2月21日开始着手筹拍《银翼杀手》，他成功地让电影之路公司把原先承诺投资的1300万美元增加到1500万美元。此时，芬奇发现了威廉·柏洛兹为艾伦·E·诺斯的小说《The Bladerunner》写的剧本小样，名为《银翼杀手 （一部电影）》。斯科特喜欢这个标题，让迪利获取了该标题的使用权。他不太满意芬奇的剧本着重于环境问题，而不是原著中占分量更重的人性与信仰主题。斯科特另雇了大卫·毕波斯来改写剧本，而芬奇于1980年12月21日离开了企划团队，尽管他后来又回来参与了一些改写[39]。
电影之路公司在前期制作阶段已投资了250万美元[40]，但在开拍日期临近时宣布撤资。在十天内，迪利从一椿三方交易中，获得了2,150万美元的资金。交易的三方分别是赖德电影公司（透过华纳兄弟影业）、香港电影制片邵逸夫爵士与串联制片公司[41]。
原著作者菲利普·狄克颇为介意无人告知他本片的制作事宜，这进一步加深了他对好莱坞的不信任感[42]。他在洛杉矶《电视选择指南》（Select TV Guide）上撰文批评芬奇剧本的一个早期版本后，剧组将毕波斯改写的剧本寄给了他[43]。狄克对改写后的剧本感到满意，并受邀来到剧组观看了一段20分钟的特效试验片段，但他在影片上映前不久就去世了。尽管总体上狄克对好莱坞持怀疑态度，但他还是高兴地表示影片中构建的世界正符合他的想象[27]，他说：“我在KMBC电视台（KMBC-TV）的新闻节目里看到了道格拉斯·特兰布为《银翼杀手》制作的一个特效片段。我一下子就认出来了。这是我自己的想象世界。他们完美地重现了它的样子。”他也认同电影的剧本，说：“我读完剧本后，拿出小说翻了一遍。两者互为对方增色，先看小说的人会享受电影，而先看电影的人也会从小说中获得乐趣。[44]”。这部电影在片末字幕中并有注记将此片献给狄克[45]。电影的主要摄影开始于1981年3月9日，在4个月后完成[46]。
设计[编辑]
雷德利·斯科特指出本片风格化的情绪基调来源于爱德华·霍普的画作《夜游者》，以及漫画家莫比斯参与的法国科幻漫画杂志《重金属》[47]。他也参考了“香港在天气很糟糕时的城市景观”[48]，和他曾居住过的东北部英格兰的工业化景象[49]。斯科特雇用了席德·米德作为概念设计师，他像斯科特一样也受到《重金属》影响[50]。莫比斯曾受邀参与《银翼杀手》的前期制作，但他因为参与了赫内·拉鲁的动画片《时间之主》而婉拒了这项邀约，日后他对这个决定表示后悔[51]。制片指导劳伦斯·G·普尔与艺术指导大卫·史奈德把米德和斯科特的概念草图转为实物。道格拉斯·特兰布和理查德·尤里西奇主管特效制作。
《银翼杀手》和弗里茨·朗的默片《大都会》（1927年）有许多相似之处，两者都运用了完全人造的都市环境布景，其中富人居住于高处，城市里充斥着巨大的建筑物——《大都会》中的城冠塔（the Stadtkrone Tower）和本片中的泰瑞大楼。特效主管大卫·卓莱尔（David Dryer）在安排本片的微缩模型镜头时，使用了《大都会》的剧照[52]。
回旋车（Spinner）是影片中虚构飞行汽车的名称。一辆回旋车可以作为陆地交通工具驾驶，也可以像垂直起降飞行器一样用喷气发动机垂直升空、盘旋和巡航。警方广泛使用他们来巡逻和监控人群，显然尽管有限制存在，富人依然能得到其驾驶执照[53]。该交通工具由席德·米德构想并设计，他将其描述为“重航空器”（aerodyne）——通过使空气向下运动来获得升力，尽管电影宣传资料包中称它由三种机器推动：“传统内燃机、喷气发动机和反重力系统。[54]”米德的概念设计图由汽车定制师吉恩·温菲尔德转化为25辆真实大小的车。[55]在美国华盛顿州西雅图的科幻博物馆和名人堂中，有一辆回旋车作为常设展览[56]。
人性测试机[编辑]
人性测试机（The Voight-Kampff machine）是一种虚构的审问工具，源自原著小说，书中拼作“Voigt-Kampff”。该机器类似测谎机，用来帮助银翼杀手判定对方是否人造人。它测量目标对象在回应情绪激发问题时的呼吸、脸红反应、心跳频率、眼球运动等生理活动[57]。片中有李昂和瑞秋两位人造人接受了测验。戴克告诉泰瑞通常要用20到30个互相对照的问题才能测出结果，在原著中只要用“6或7个”问题就行，但在电影中，戴克用了超过100个问题才能判定瑞秋是否为人造人。
配乐[编辑]
由范吉利斯编写的《银翼杀手》配乐具有古典成分，并组合了雷德利·斯科特想像中反映黑色电影气氛的黑暗旋律。范吉利斯当时刚因为《火战车》而获得了奥斯卡金像奖的奖座[58]。他运用自己的音乐合成器来进行编曲[59]，以“太空”模式为2019年创造出一种名为“新世纪音乐”的风格，就像他的专辑“天堂与地狱”中听到的一样。他同时使用各种不同的乐钟，以及同事迪米斯·卢索斯的人声来进行创作[60]。斯科特另外也采用范吉利斯“回头见”专辑中的一首“绿色的回忆”（此专辑为管弦乐版本，在斯科特后来的电影《情人保镖》中再度获得采用）[61]。
“基于情感上和不稳定的特性，《银翼杀手》的配乐以丰富、有特色的声音表现诸多冲突（纷争之于和谐，光明之于黑暗）。”musicoutfitter.com
尽管受到广大乐迷热烈赞扬，并在1983年荣获英国电影和电视艺术学院奖和金球奖最佳配乐的提名，加上宝丽德唱片公司在片尾也承诺将会推出配乐专辑，但本片的原声带推出仍延迟了长达十年的时间。本片的电影配乐有两种官方版本，其中一种是1982年由原始配乐改编而成，有细微相似度的由新美洲管弦乐团（The New American Orchestra）推出的管弦乐版本。有些乐曲在1989年问世，但直到1992年推出了导演剪辑版后才开始大量发行[60]。无论如何，虽然专辑中大部分乐曲是来自于影片本身，仍然有少数范吉利斯的编曲最后没收进其中。除此之外在专辑中也有一些新的作品，因此有许多人并不认为这是一张能作为配乐代表作的专辑。
由于专辑制作的延迟及重制粗劣的质量，导致许多私制专辑盛行了好几年。其中以1982年发行的版本在科幻大会上造成轰动，使得官方版本延迟发行。在1993年由Off World Music发行的一张专辑，比1994年范吉利斯的官方版CD涵盖了为数更广的乐曲[60]。刚果唱片稍后也发行一张几乎同性质但音质稍佳的版本。到了2003年另外两种版本也问世了，包含了“Esper Edition”与稍后发行的“Los Angeles-November 2019”。双碟版的“Esper Edition”当中收录了官方发布的乐曲、刚果唱片的版本与电影本身的配乐。最后的“2019”是单碟CD，内含电影里的声音，也把一些由“Westwood”公司推出的《银翼杀手》游戏音乐置于其中。在所有版本里，刚果唱片出版的产品被公认为音质最佳的版本，而“Esper Edition”与“Los Angeles - November 2019”则是最能纪念该片的代表作。
解读[编辑]
虽然《银翼杀手》最初是以一部动作电影的身份上映的，但是它却有着非同寻常的深度。[62]和不少赛博朋克电影一样，银翼杀手深受黑色电影影响，加入了钱德勒式（Chandleresque）的旁白和蛇蝎美人类型的角色，并且运用了黑暗阴沉的手法进行拍摄。和大部分黑色电影一样，银翼杀手也探索了英雄值得怀疑的道德观和平庸的人性。
《银翼杀手》，无论是就主题而言，抑或是就语言而言，都是包含最多文化元素的科幻电影之一。在主题方面，电影于希腊古典戏剧的背景下，探讨了人类基因工程技术进步对道德哲学和精神哲学的影响。[63]在语言方面，电影则借鉴了威廉·布莱克的诗作和圣经。J·F·赛巴斯汀（J.F. Sebastian）和艾尔顿·泰瑞（Eldon Tyrell）的不朽对局象征人和神所强加的道德进行斗争。[64]《银翼杀手》常见问题集进一步解释了棋局的意义：“[棋局]代表了人造人（Replicant）和人类之间的斗争：人类认为人造人不过是兵，迟早被一个个吃掉。而人造人（兵）则想得到永生（后）。在另一层面上，泰瑞和赛巴斯汀的棋局代表了贝提（Batty）秘密接近泰瑞。泰瑞在和赛巴斯汀下棋时，犯了第一个致命错误。他后来见到贝提时，又犯了第二个致命错误 - 企图说服他。”[64]
《银翼杀手》描绘了一个与现今不一样的未来。电影探讨未来科技对环境和社会的影响，但又运用文学元素、宗教象征、古典戏剧主题以及黑色电影手法来联系过去。电影中的未来，一些地方先进亮丽，但另一些地方却陈旧落后。过去、现今和未来的张力就出现在这样的未来之中。
电影当中出现了不少夸张的想象：只手遮天的企业、无处不在的警察、锐利的灯光，和置于个人之上的力量。这种力量，以人造人的遗传编程最为突出。掌控环境的人类将自己所创造的动物变成商品。在如此压抑的背景下，很多地球居民和当年的欧洲移民美洲一样，移民外星殖民地。电影中的洛杉矶无论是在文化上，抑或是在商业上，都由日本主导，应对了电影拍摄时流行的预言：美国最终会在经济上被日本超越。电影将焦点放在眼和图像修改上面，以探讨现实，和人类感知现实的能力。
电影为检视人性的中心主题营造了不确定的气氛。电影中的银翼杀手运用测试设备Voight-Kampff是寻找人造人。因此，Voight-Kampff是身份的重要指标。但是，电影中的人造人情感丰富，关心他人，和冷酷无情的人类截然不同。这令人质疑主角的本质，并且重新审视作为人的意义。[65]
戴克是否为人造人[编辑]
在影片上映后，关于片中男主角戴克是人类或人造人的争议，就成为影迷不断辩论的话题[66][67]。雷德利·斯科特在保持20年的模糊说法之后[68]，终于在2002年发表了说明——戴克的确是人造人。然而汉普敦·芬奇和哈里森·福特却曾表明，戴克其实是人类[69][70]。这在影迷间形成了一个粗略的共识：在原版的影片中戴克或许是人类，不过在导演的剪辑版中他却是人造人[71][72]。具体来说，在导演剪辑版中表现的是戴克的梦境，它以独角兽作为象征；在影片的最后盖夫留给戴克一只用纸折成的独角兽。这可能代表盖夫知道那个梦，而且暗示著戴克就像瑞秋一样，是个拥有植入性记忆的人造人[73][74]。
回响[编辑]
《银翼杀手》于1982年6月25日在1290家影院上映。此日期是由制片小艾伦·拉德选中，由于他之前的高票房作品（《星球大战》与《异形》）在接近的日期上映（1977年与1979年的5月25日），使这天成为他的“幸运日”[75]。然而首周票房令人失望，仅有615万美元[76]。造成票房不如预期的重要因素是本片与其他科幻片《突变第三型》、《星际旅行II：星战大怒吼》和《E.T. 外星人》几乎同期上映，尤其是占据当年夏季票房的大片《E.T. 外星人》对其影响很大[77]。
影评人对《银翼杀手》抱有两极化的态度，部分人士认为该片的故事让位于特效，而且并不是宣传中的那种“动作／冒险”类电影。而另一些人士则对其复杂度赞誉有加，预言该片将能经得起时间考验。[78]
美国的影评界普遍认为该片缓慢的节奏拖累了它在其他方面的优点[79]。《洛杉矶时报》的希拉·班森（Sheila Benson）戏称其片名应为“Blade Crawler”，而派特·伯曼（Pat Berman）在《国家报》和《哥伦比亚记录》中将其形容为“科幻色情片”[80]。宝琳·凯尔写道，因该片“非凡的”拥挤巨大都市布景，《银翼杀手》“有它自己的独特视觉风格，而一部有自己视觉风格的科幻片是无法被忽视的——它在影史上会有一席之地”，但“它不是用平易近人的语言表达的”[81]。罗杰·埃伯特赞赏原版和导演剪辑版在视觉上的表现并因此而推荐他们，但认为人类的故事老套薄弱[26] 。2007年，在最终剪辑版发行后，艾伯特稍微改变了自己原来对此片的看法，把它加入了他伟大电影的名单中，并写道：“别人确信我以前对《银翼杀手》的意见体现了我有糟糕的鉴赏力和想象力，但如果这部电影是完美的，为什么雷利爵士还在继续修补改进它？[82]”《银翼杀手》在烂番茄网站上得到91%的新鲜度，基于收集的96篇评论，平均分为8.4（满分10分）[83]。该网站的主流评价为“雷德利·斯科特神秘的、新黑色电影风格的《银翼杀手》在公映时未能得到理解，但其影响力随着时间加深，是一部视觉上非凡的、极其具有人性的科幻杰作。[83]”
获奖及提名列表[编辑]
《银翼杀手》获得下列提名或奖项[84]：
| 年份 | 奖项 | 类别 | 被提名者 | 结果 |
|---|---|---|---|---|
| 1982 | 英国摄影家协会奖 | 最佳摄影 | 乔丹·克罗宁韦斯 | 提名 |
| 1982 | 洛杉矶影评人协会奖 | 最佳摄影 | 乔丹·克罗宁韦斯 | 获奖 |
| 1983 | 英国电影学院奖（BAFTA） | 最佳摄影 | 乔丹·克罗宁韦斯 | 获奖 |
| 最佳服装设计 | 查尔斯·科诺德（Charles Knode） & 迈克尔·卡普拉 | 获奖 | ||
| 最佳艺术指导 | 劳伦斯·G·普尔 | 获奖 | ||
| 最佳剪辑 | 泰瑞·罗林斯 | 提名 | ||
| 优化妆 | 马文·维斯特莫 | 提名 | ||
| 最佳配乐 | 范吉利斯 | 提名 | ||
| 最佳声音效果 | 彼得·佩内尔（Peter Pennell）、巴德·阿尔佩（Bud Alper）、格拉姆·V·哈特斯通（Graham V. Hartstone） 盖瑞·汉普雷斯（Gerry Humphreys） |
提名 | ||
| 最佳特殊效果 | 道格拉斯·特兰布、理查德·尤里西奇、大卫·卓莱尔（David Dryer） | 提名 | ||
| 1983 | 雨果奖 | 最佳戏剧呈现 | 《银翼杀手》 | 获奖 |
| 1983 | 伦敦影评人协会奖 | 特别成就奖 | 劳伦斯·G·普尔、道格拉斯·特兰布、席德·米德 | 获奖 |
| 1983 | 金球奖 | 最佳原创配乐 – 电影 | 范吉利斯 | 提名 |
| 1983 | 奥斯卡金像奖 | 最佳艺术指导 – 布景 | 劳伦斯·G·普尔、大卫·史奈德、琳达·德·希娜 | 提名 |
| 最佳视觉效果 | 道格拉斯·特兰布、理查德·尤里西奇、大卫·卓莱尔（David Dryer） | 提名 | ||
| 1983 | 土星奖 | 最佳科幻电影 | 《银翼杀手》 | 提名 |
| 最佳导演 | 雷德利·斯科特 | 提名 | ||
| 最佳特效 | 道格拉斯·特兰布、理查德·尤里西奇 | 提名 | ||
| 最佳男配角 | 鲁特格尔·哈尔 | 提名 | ||
| 1983 | 波尔图奇幻电影节奖 | 国际奇幻电影奖 | 最佳影片 – 雷德利·斯科特 | 提名 |
| 1993 | 波尔图奇幻电影节奖 | 国际奇幻电影奖 | 最佳影片 – 雷德利·斯科特（导演剪辑版） | 提名 |
| 1994 | 土星奖 | 最佳类型影像发行 | 《银翼杀手》（导演剪辑版） | 提名 |
| 2008 | 土星奖 | 最佳DVD特别版发行 | 《银翼杀手》（5碟终极收藏版） | 获奖 |
佳片榜单列表[编辑]
收录《银翼杀手》的“最佳电影”榜单如下：
| 年份 | 评选者 | 名单标题 | 排名 | 注 |
|---|---|---|---|---|
| 2001 | 《乡村之声》 | 20世纪百佳电影 | 94 | [85] |
| 2002 | 在线影评人协会（OFCS） | 百年百佳科幻电影 | 2 | [86] |
| 《视与听》 | 视与听影史十佳2002年榜单 | 45 | [87] | |
| 《50部经典电影》（50 Klassiker, Film） | 无 | [88] | ||
| 2003 | 《死前必看的1001部电影》 | [89] | ||
| 《娱乐周刊》 | 邪典电影50佳 | 9 | [90] | |
| 2004 | 《卫报》，科学家 | 影史十佳科幻电影 | 1 | [91][92][93] |
| 2005 | 《完全电影》编辑 | 影史百佳电影 | 47 | [94] |
| 《时代杂志》影评人 | 时代影史百佳电影 | 无 | [95][96][97] | |
| 2008 | 《新科学人》 | 最爱科幻电影（读者和员工评选） | 1 | [98][99] |
| 《帝国》杂志 | 史上最佳的500部电影 | 20 | [100] | |
| 2010 | IGN网站 | 史上最佳的25部科幻电影 | 1 | [101] |
| 《完全电影》 | 影史百佳电影 | 无 | [102] | |
| 2012 | 《视与听》 | 2012年视与听影评人250佳电影榜 | 69 | [103] |
| 《视与听》 | 2012年视与听导演250佳电影榜 | 67 | [104] | |
美国电影学会得奖列表[编辑]
- AFI百年百大电影 - 提名[105]
- AFI百年百大惊悚电影 - 第74名
- AFI百年百大英雄与反派[106]
- 罗伊·贝提（反派） - 提名
- 瑞克·戴克（英雄） - 提名
- AFI百年百大电影台词[107]
- “我曾见过人类无法想像的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视C射线在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中……死亡的时刻，到了。” - 提名
- AFI百年电影史电影配乐 - 提名[108]
- AFI百年百大电影10周年版 - 提名[109]
- AFI十大类型十大佳片 - 科幻电影第6名[110]
版本[编辑]
本片共有多达七种版本，但众所皆知的只有导演剪辑版及标准版：
- 毛片版（workprint version）
- 片长113分钟。为1982年3月于达拉斯与丹佛为测试观众反应举办试映的版本。
- 圣地亚哥突击试映版（未发行影音软件）
- 1982年5月于圣地亚哥举办的突击试映会版本。内容基本上与毛片版相同，但加入了三处新画面。
- 美国院线上映版（原始版(Original Version)）
- 或被称为国内版（domestic cut）。片长116分钟。
- 国际原始剪辑版（标准版）
- 美国CBS电视台播出版本（未发行影音软件）
- 1986年2月6日于CBS频道播出，片长114分钟。除了剪去片中暴力、裸露画面与部分不雅对白之外，片头的叙述字幕并由电视台自行加上了播报员旁白。
- 雷德利·斯科特承认的1992年导演剪辑版
- 因为未经授权的1991年版本而发行，是首次以DVD发行的官方版本，片长116分钟。
- 最终版
- 2007年由雷德利·斯科特亲自监修，并在院线重映与发行DVD、BD及UHD影音光盘，片长116分钟。
院线版（1982年，116分钟）[编辑]
1982年美国及欧洲上映的院线版，给了一个“完美结局”（画面并利用了斯坦利·库布里克作品《鬼店》（The Shining）里被剪除的片段），并在试映会观众反应影片难以理解后，在制作人要求下在后制时加上一段旁白。虽然旁白有数种不同版本，斯科特跟哈里森福特却都不喜欢，并且拒绝将其加入影片中。有小道消息说，福特为了让他们不要用旁白，而故意将旁白念得很烂，但在最终版DVD花絮对福特的访谈中，他却指出并不是这么回事。IMDB. (2005)银翼杀手豆知识 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
导演剪辑版（1992年，116分钟）[编辑]
在1990年，华纳兄弟短暂的让戏院放映一份七厘米的毛片拷贝带，并以导演版的名义宣传。然而雷利斯科特公开否认毛片版是自己的作品，称其剪辑得粗制滥造，也缺乏范吉利斯替影片所做的得奖配乐。为了回应斯科特对这件事的不满（也有部分是因它在90年代早起再度掀起热潮），华纳兄弟决定重新剪辑一个确定的导演版，并在斯科特的意思下预定在1992年发售。
他们雇用曾修复毛片版《银翼杀手》，并为他们做咨商的影片修复师迈克尔·艾瑞克（Michael Arick），与斯科特一起带领整个项目。他首先跟曾任《银翼杀手》助理剪辑师的莱斯海利在伦敦花了几个月，将斯科特想要变动的电影部分汇整成一份清单。他也从导演本人那里得到许多建议和指示。艾瑞克对影片作了数段变更，大部分是较为次要的，包括重新插入接近片尾时，戴克在靠近他公寓穿堂上找寻盖夫所折的纸独角兽片段。而大部分人认为对本片的观感造成巨大差异的三个主要改变为：移除戴克带有解释性质的口白，重新安插独角兽奔越森林的梦境画面，以及删除片商强加的“美好结局”，包括一些跑片尾制作名单时的关连影像。
斯科特曾抱怨过时间与金钱的限制还有拍《塞尔玛与路易丝》的负担，让他没办法将影片修到满意的程度，虽然他在1992年重新发行之后稍感满意，却并未对导演剪辑版感到完全满足。
特别剪辑版[编辑]
或许是他的抱怨起了作用，2000年中旬斯科特被要求剪辑一个最终的确定版本，在2001年中旬剪辑工作完成。更改的部分包括将原本底片作数字化、重新处理特效，以及将音响以杜比数字五点一环绕声道呈现。不同于1992年匆促发行的导演版，斯科特本人在过程中全程监督。特别剪辑版DVD在2001年耶诞期间发售，原本有谣言说将会是一套三碟，包含完整国际院线版、1992年导演剪辑版及新添加删除场景的版本，另外有额外的卡司阵容访谈，以及幕后花絮《在银翼杀手的刀尖上》(On the Edge of Blade Runner)。
然而华纳兄弟在与履约保证人（尤其是制片人之一杰瑞·帕伦奇欧(Jerry Perenchio)）发生法律纠纷无限期延后发行特别剪辑版后，当影片预算从2150万超支到2800万时，华纳兄弟将影片所有权割让给履约保证人。在2005年这件法律纠纷仍然未解决。
最终剪辑版（2007年，117分钟）[编辑]
2007年12月16日，于北美地区率先推出了《银翼杀手》的最终剪辑版DVD[111]。
最终剪辑版最大的变化，在于结局对男主角瑞克戴克是否为人造人这一点，出现了更多的想像空间。
该版本利用最新技术提高画面质量和音效，特效经过修饰与重制，2019年的洛杉矶变得更为逼真。另外甚至还找回当时饰演左拉一角的演员琼安娜·卡西迪补拍脸部画面后合成，以弥补当年旧版本中她被福特开枪射杀时撞破玻璃的场景，明显看得出是由替身顶着假发上阵的破绽。旧版本当中哈里森·福特后制录音对白与嘴型不合的部分，则找来福特的儿子本杰明（Benjamin Ford）跨刀，重制合成台词的嘴型。
此版本对于部分旧版中造成剧情出现矛盾的台词与画面，也出现了明显的修改与追加（诸如戴克与布莱恩在观看追捕对象的人造人资料这一幕中，布莱恩提到李昂的资料，以及关于人造人死亡人数内容的对白）。一些场景与音效也再度追加修改甚至重新拍摄，与1992年版本之间又出现了差异。
派生作品[编辑]
幕后纪录[编辑]
- 在2000年7月15日播出，由诺伯斯盖特有限公司为英国第四频道（Channel 4）电视台制作，安德鲁·艾伯特（Andrew Abbott）执导，马克·柯莫德（Mark Kermode）主持、编剧的特辑节目“在银翼杀手的刀尖上”（On the Edge of Blade Runner，片长55分钟），此节目中包括收录了原作者狄克生前受访珍贵的画面，以及制作小组的访谈，内容包括斯科特谈论在创作过程中的细节及前制期的混乱。还有保罗·M·桑蒙与芬奇关于菲利普·狄克和他的原著《仿生人是否梦见电子羊？》的侧写分析。原本预定将收录在2007年发行的最终剪辑版套装DVD中，可惜最后因著作权问题仍未实现。
- 除了哈里森·福特跟肖恩·杨以外的其他演员专访也穿插其中，从这些访谈中可得知，在一个严格不妥协的导演指挥下，以及炎热、潮湿甚或起雾的状况下拍摄这部电影的辛苦。在这种情况下预算耗尽了，让每个人都更有压力。另外也有对一些拍摄地点的巡礼，最惹人注目的就是片中赛巴斯汀住处的取景地布莱德伯利大楼（Bradbury Building）和华纳兄弟建造的2019年洛杉矶街道外景，跟雷利的灰暗版本看起来相当不同。
- 纪录片中还详述试映的后制作业编辑与变更（口白与美满结局，删掉贺登住院的场景）、特效、范吉利斯的音乐，还有在迈克尔·戴理及斯科特因电影作业遭到抨击，使投资人跟制片者升到最高点的不愉快关系。还有戴克是否为克隆人的问题被提出。虽然曾经身为凄惨的票房毒药，《银翼杀手》却在影片出租市场卷土重来，雷利的毛片版在1990年5月于洛杉矶“Fairfax”戏院试映时得到相当热烈的回响，让华纳兄弟要持有影片的迈克尔·艾瑞克(Michael Arick)重做一个导演版。
- 片长27分钟的“震荡未来”(Future Shocks)，是“Film 101”节目系列的其中一集，是由安大略电视台在2003年拍摄的较新纪录片。其中訪問了执行制作人巴德·尤金(Bud Yorkin)与席德·米德(Syd Mead)，也訪問了包括肖恩·杨在内的演员，然而哈里森·福特的访谈则依旧从缺。还有科幻小说作家罗伯·J·索耶(Robert J. Sawyer)的评论，以及整部纪录片焦点的影评。奥墨斯代替福特参加这部影片，还有杨、沃许、卡西迪与桑德森叙述个人拍片期间的经验。他们还叙述一个有关剧组人员拍摄雷利照片来制作T恤的故事。影片的各种版本被拿出来讨论，还有《银翼杀手》对未来的预言有多么精确。
- 2007年收录于最终剪辑版DVD中的“危险的日子：银翼杀手幕后”（Dangerous Days：Making Blade Runner，片长213分钟），由查尔斯·迪·罗吉瑞卡（Charles de Lauzirika）执导，是与最终剪辑版一并制作的纪录片。全片由包括哈里森·福特、肖恩·杨、雷德利·斯科特在内的80多名幕前幕后工作人员访谈所构成。
- 全片分为8章，依序自企画开始到选角、美术设计、摄影、特效等制作过程陆续解说。最后一章并收录关于《银翼杀手》所产生的种种争论经纬。
小说[编辑]
- 参考：小说与电影的差异性
在一个失败作品之后，最初的电影剧本由汉普顿·芬奇（Hampton Fancher）于1980年选出。这个剧本是以菲利普·K·迪克的作品《仿生人是否梦见电子羊？》为基础加以大幅度改编。然而芬奇的剧本较著重环境议题，而非小说中注重的人性与理念问题。当雷德利·斯科特接手本片后，他想要更改剧本，最后聘请了大卫·皮柏斯来接手芬奇不愿意重写的剧本。影片片名在写作途中也更改好几次，在定案为《银翼杀手》之前，芬奇近期的草稿是以《危险的日子》（Dangerous Days，此标题后来成为最终版DVD的附录制作花絮纪录片标题）来称呼。而定案片名《银翼杀手》实际上是在获取许可后，借用了威廉·S·布洛斯（William S. Burroughs）对亚伦·E·诺斯（Alan E. Nourse）1974年小说《银翼杀手》的书名。
由于芬奇的剧本与小说的纷歧、电影拍摄前及拍摄中屡次重写，还有斯科特从未完整读过原著小说的事实，使影片本身与原著相去甚远。
最明显的区别是原著中逃亡的不是人造人(现代已成功的试管婴儿和发展中的克隆人延长)，而是外观似人的机器人(仿生人)，只是在最低限度地使用生物基因和组织，概念接近《终结者》的终结者。改写的原因明显是原著中忽略了只需要把受测试对象照X光，而不需要问话就可以分别人真人和仿生人的错误。相对下而电影强调人造人是因为没有在足够在人类社会经验，而会在问话时被识破，代表了人之所以是人不只是生物学的存在也是社会的存在，而本片也引出在真实世界同样未有足够社会经验的儿童的权利问题。
改写招致许多批评，而尽管《仿生人是否梦见电子羊？》曾以《银翼杀手》为小说标题再版，企图要刺激买气，支持者仍将其视为两部不同的独立作品。有些小说的主题被忽略或完全被移除。包括人口的生殖能力、不孕症、宗教与大众媒体的相关议题，还有狄克对于自己是否是人类的怀疑，以及真实与人造的情感与宠物的对比。
在菲利普于1982年过世前，影片制作人曾放映了一些粗略剪辑的镜头让他试看。虽然电影与他的原著之间有重大出入，而且他对好莱坞的疑虑众所皆知，但他在看完后却对影片变得非常有热忱。甚至预言道：“这将会改变我们对电影的看法。”
系列作品[编辑]
狄克的友人K·W·杰特撰写了瑞克·戴克后续的故事，发行了三本官方承认的“银翼杀手”小说续集，企图融合《银翼杀手》与《仿生人是否梦见电子羊？》的诸多差异[112]。分别为《Blade Runner 2: The Edge of Human》、《Blade Runner 3: Replicant Night》及《Blade Runner 4: Eye and Talon》。然而小说《银翼杀手第2集》与影片极不连贯，差异包括了死去角色的复活与大自然环境的修复。导致这本小说比起续集来更像是在平行宇宙发生的事情。
大卫·皮普尔斯这位《银翼杀手》的共同编剧与创作1998年电影《兵人》的剧作家，曾说过“兵人”是以成为“银翼杀手”周边系列为目的创作。“兵人”的故事发生在同一个世界中，然而本片是属于非官方版本的周边作品，因为它从未被拥有影片《银翼杀手》所有权与其世界著作权的合伙人正式承认过。
虽然不是正式的“银翼杀手系列”的一员，许多影迷仍注意到1999年的电视系列剧Total Recall 2070与《银翼杀手》的相似性。许多人将其列入银翼杀手系列，或者至少是与同一个世界的产物。这并不是毫无根据，因为“Total Recall 2070”的概念是基于菲利普·狄克的两个作品：“We Can Remember It for You Wholesale”（电影《魔鬼总动员》原著）及《仿生人是否梦见电子羊？》，正是《银翼杀手》的原著而来。
游戏及漫画[编辑]
- 银翼杀手派生了两款电脑游戏。第一款为“CRL Group PLC”设计，在旧型电脑平台Commodore 64和ZX Spectrum上执行。另一款是美国Westwood Studios公司在个人电脑平台所设计的动作冒险游戏《银翼杀手》，加入电影里没有的新角色和新剧情，并结合电影的声优及场景。剧情设置是与电影同时进行的，玩家必须扮演另一个与戴克同样职业，但从未见过面的克隆人杀手(replicant-hunter)。游戏有多线剧情，此外每个非玩家角色(NPC)都拥有自己独立的AI。令人遗憾的是为了这款游戏所开发的独特3D引擎，在游戏上市后这技术却被超越了，使得游戏的卖点大减。
- 银翼杀手原创棋盘游戏1982年在加州被设计出来，这是个很类似《苏格兰特警》(Scotland Yard)的桌面型游戏。
- 家用游戏机PlayStation的游戏－《劫持者》(Snatcher)更是大受《银翼杀手》的影响，两者存在很多相似点及细节。[113]
- 阿尔奇·古德文将银翼杀手改编成漫画：《A Marvel Comics Super Special: Blade Runner》，并在1982年9月出版。封面由吉姆·史特兰柯（Jim Steranko）绘制，共45页。彩色漫画内容由艾尔·威廉森（Al Williamson）、卡洛斯·葛森（Carlos Garzon）、丹·格林（Dan Green）和雷夫·瑞斯（Ralph Reese）共同绘制。但由于改编漫画后内容不佳，电影对白引用错误百出，不但普遍接受度低，还受到各方嘲笑。另外也有讽刺“银翼杀手”的模仿漫画出现，是由“疯狂”(Crazy)杂志连载，叫做《倒楣杀手》(Blade Bummer)的作品。[114]
- 另一部《银翼杀手》相关漫画是《人型反照》(Albedo Anthropomorphics)，由史提夫·盖勒希（Steve Gallacci）执笔。他创造了原型人造人Bad Rubber(Nubmer 0)，用来讽刺电影银翼杀手里的拟人化克隆人。电影主角戴克在这部漫画里面叫做Rick Duckard，是一只鸭子。
续集[编辑]
主要摄影于2016年7月开始。华纳兄弟将负责美国国内的发行；而索尼（透过哥伦比亚影业）则担任海外部分的发行商[115]。2016年3月11日，据《综艺》杂志报导，罗宾·怀特将饰演其中一个角色[116]，4月，巴帝斯塔、安娜·德·阿玛斯与希薇亚·荷克丝加入了剧组[117][118][119][120]。2016年6月，麦肯兹·戴维斯以及巴克哈德·阿卜迪参与演出[121][122][123]；大卫·达斯马齐连和希安·阿巴斯于同年7月加入[124]。8月，杰瑞德·莱托确认参演[125]。
参见[编辑]
参考资料[编辑]
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The film's theme of dehumanization has also been sharpened. What has been a matter of speculation and debate is now a certainty: Deckard, the replicant-hunting cop, is himself a replicant. Mr. Scott confirmed this: 'Yes, he's a replicant. He was always a replicant.'
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[RIDLEY SCOTT] Gaff, at the very end, leaves an origami, which is a piece of silver paper you might find in a cigarette packet, and it's a unicorn. Now, the unicorn in Deckard's daydream tells me that Deckard wouldn't normally talk about such a thing to anyone. If Gaff knew about that, it's Gaff's message to say, 'I've read your file, mate.'
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参考书目[编辑]
- Brooker, Will (编), The Blade Runner Experience, London: Wallflower, 2005, ISBN 978-1-904764-30-4
- Bukatman, Scott, BFI Modern Classics: Blade Runner, London: BFI (British Film Institute), 1997, ISBN 978-0-85170-623-8
- Sammon, Paul M., Future Noir: the Making of Blade Runner, London: Orion Media, 1996, ISBN 978-0-06-105314-6
外部链接[编辑]
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维基语录上的银翼杀手语录 |
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维基共享资源上的相关多媒体资源：银翼杀手 |
- 官方网站
- 互联网电影数据库（IMDb）上《Blade Runner》的资料（英文）
- TCM电影资料库上《银翼杀手》的资料（英文）
- 烂番茄上《Blade Runner》的资料（英文）
- 烂番茄上《Blade Runner: The Director's Cut》的资料（英文）
- Box Office Mojo上《银翼杀手》的资料（英文）
- Metacritic上《银翼杀手》的资料（英文）
- 开放式目录计划中和银翼杀手相关的内容
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