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卡尔海因茨·施托克豪森

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卡尔海因茨·施托克豪森
Stockhausen March 2004 excerpt.jpg
原文名Karlheinz Stockhausen
出生1928年8月22日
西德克爾彭
逝世2007年12月5日(2007-12-05)(79歲)
德國屈尔滕
国籍 德國
知名作品系列歌剧《光》,三个管弦乐队的《群》,声乐《音准》,电子音乐《少年之歌》,《钢琴曲》多部
所属时期/乐派20世纪
擅长类型实验音乐

卡尔海因茨·施托克豪森(德語:Karlheinz Stockhausen,1928年8月22日-2007年12月5日),德国作曲家,音乐理论家,音乐教育家。

生平[编辑]

施托克豪森1928年生于克爾彭。早年其母亲精神错乱,随父生活。在二战中,曾担任医院的担架手。1947-1951年在科隆学习,1950年入弗兰克·马丁的作曲班,决心从事作曲。1951年到达姆施塔特听课,1952年到巴黎梅西安米约深造,1953年回国,在电台工作,并长期在世界各地任教和指挥演出自己的作品。1963年创办科隆新音乐实验班,1971年出任科隆音乐学院作曲教授,1982年获德国唱片大奖。90年代创办了个人唱片公司,录制和出版自己的作品。2007年逝世于北莱茵-威斯特法伦屈尔滕[1]

音乐[编辑]

施托克豪森在序列音乐电子音乐偶然音乐具体音乐等方面都有很高造诣,其作品以创意新颖,复杂难解著称。作品常常希望营造出强烈的空间感,力图融合各种音乐和非音乐要素,并企图创作一种新的“世界音乐”。

部分作品选介[编辑]

《光》(Licht)[编辑]

《光》是施托克豪森一生中規模最大,創作時期最長的系列作品(1977-2003年)。《光》由七套歌劇串連而成,分別代表一個星期中的一天,所以副題為“Die sieben Tage der Woche”(一個星期的七天)。整套作品以三個角色為主軸:米迦勒(Michael)、路西法(Lucifer)和夏娃(Eve)。由於演出《光》耗費的人物力、時間和開銷非常龐大,全套作品至今仍未正式公演,當中頭五套作品曾作獨立公演,另外有從個別歌劇中選取段落作演出。

《光》的創作次序如下:

  • 《星期四》(1978-1980年),1981年於米蘭斯卡拉大劇院首演。
  • 《星期六》(1981-1983年),1984年於斯卡拉大劇院首演。
  • 《星期一》(1984-1988年),1988年於斯卡拉大劇院首演。
  • 《星期二》(1988-1991年,第一幕早於1977年完成),1993年於莱比锡歌剧院首演。
  • 《星期五》(1991-1994年),1998年於莱比锡歌剧院首演。
  • 《星期三》(1992-1998年),2012年8月於伯明翰的一處廢棄工廠首演,演出團體為伯明翰歌劇公司英语Birmingham Opera Company[2]
  • 《星期日》(1998-2003年),2011年4月於科隆歌剧院德语Oper Köln首演[3]

《聲音》(Klang)[编辑]

完成《光》之後,施托克豪森隨即投入另一套系列製作:以一天二十四小時為題的《聲音》,副題為“Die 24 Stunden des Tages”(一天中的二十四小時)。其中第1至第12首為不同的樂器組合而編寫;第6至第12首取材自第5首;第13首為純電子音樂;第14至第21首以第13首當中的素材來編寫,並以《地球之書英语The Urantia Book》(The Urantia Book)中的宇宙系統名稱來命名。施托克豪森只完成了當中的21首作品便過世。值得一提是,施托克豪森曾打算在完成《聲音》後,緊接創作以一小時六十分,及一分鐘六十秒為題的系列作品,可惜全都無法實現。

《聲音》的創作次序如下:

  • 第1小時:《上昇》(2004-2005年)。為管風琴(或電子合成器)、女高音及男高音而寫。
  • 第2小時:《喜樂》(2005年)。為兩部豎琴而寫。
  • 第3小時:《自然時距》(2005-2006年)。鋼琴獨奏。
  • 第4小時:《天國之門》(2005年)。敲擊樂獨奏,末段加插一個小女孩的戲劇元素。
  • 第5小時:《和諧》(2006年)。低音單簧管獨奏。(另有長笛獨奏及小號獨奏版本)
  • 第6小時:《美麗》(2006年)。為長笛、低音單簧管及小號而寫。
  • 第7小時:《平衡》(2007年)。為長笛、英國管及單簧管而寫。
  • 第8小時:《極樂》(2007年)。為雙簧管、英國管及巴松管而寫。
  • 第9小時:《希望》(2007年)。為小提琴、中提琴及大提琴而寫。施托克豪森極少數依照傳統樂器的組合方式。
  • 第10小時:《光彩》(2007年)。為雙簧管、單簧管、巴松管、小號、長號、大號及中提琴而寫。原本只為單簧管、巴松管及中提琴而寫。
  • 第11小時:《忠誠》(2007年)。為降E調高音單簧管、巴塞管及低音單簧管而寫。
  • 第12小時:《喚醒》(2007年)。為高音薩克管、小號及大提琴而寫。
  • 第13小時:《宇宙的脈膊》(2006年)。電子音樂。
  • 第14小時:《哈禾納》(Havona)(2007年)。男低音及電子音樂(《宇宙的脈膊》中的第24,23及22音樂層次)。
  • 第15小時:《奧溫頓》(Orvonton)(2007年)。男中音及電子音樂(《宇宙的脈膊》中的第21,20及19音樂層次)。
  • 第16小時:《尤科薩》(Uversa)(2007年)。巴塞管及電子音樂(《宇宙的脈膊》中的第18,27及16音樂層次)。
  • 第17小時:《內巴頓》(Nebadon)(2007年)。圓號及電子音樂(《宇宙的脈膊》中的第15,14及13音樂層次)。
  • 第18小時:《耶路森》(Jerusem)(2007年)。男高音及電子音樂(《宇宙的脈膊》中的第12,11及10音樂層次)。
  • 第19小時:《玉苒廈》(Urantia)(2007年)。女高音及電子音樂(《宇宙的脈膊》中的第9,8及7音樂層次)。
  • 第20小時:《邇登廈》(Edentia)(2007年)。高音薩克管及電子音樂(《宇宙的脈膊》中的第6,5及4音樂層次)。
  • 第21小時:《天堂島》(Paradies)(2007年)。長笛及電子音樂(《宇宙的脈膊》中的第3,2及1音樂層次)。
  • 第22小時: 未創作
  • 第23小時: 未創作
  • 第24小時: 未創作

《黃道》(Tierkreis)[编辑]

在《光》及《聲音》之前,施托克豪森早於1974年已經創作了以一套以全年十二個星座為題的音樂盒音樂《黃道》。《黃道》的概念和《光》及《聲音》一樣,均以時間為基調,所不同的是:《光》及《聲音》以一般慣常的表示方法命題,而《黃道》則非以常規的十二個月份命名,而是以星座來劃分。《黃道》被譽為施托克豪森最受歡迎的作品之一[4]

影响[编辑]

施托克豪森的音乐创作对二战后西方音乐界有深远的影响。他的创作实践几乎体现了每一种新的音乐思潮,并始终走在创新的前列。除音乐创作之外,施托克豪森亦撰写大量理论著作并教授许多学生,更增大了其影响力。

爭議[编辑]

2001年美国的九一一事件发生后,施托克豪森被记者采访时,声称此次事件是“最伟大的艺术作品”(das größte Kunstwerk),引起媒体的广泛抨击。后来施托克豪森对此作出解释,表示是记者的报道误读了他的话。此事在当时引起了轩然大波,争议不断[5][6]

参见[编辑]

注释[编辑]

  1. ^ David Ward. Composer Stockhausen dies aged 79. Guardian. 2007-12-07. 
  2. ^ Dorothy Wilson Bachtrack. Mittwoch aus Licht. Birmingham Opera Company. 2012-08. 
  3. ^ Stockhausens «Sonntag aus Licht» an der Oper Köln. nmz. 2011-03-30. 
  4. ^ Avant-garde composer Karlheinz Stockhausen dies at 79. CBC news. 2007-12-07. 
  5. ^ Tom R. Schulz. Welle der Empörung über Stockhausen. Welt. 2001-09-19. 
  6. ^ Anthony Tommasini. Music; The Devil Made Him Do It. New York Times. 2001-09-30.