音乐哲学
音乐哲学（英语：Philsophy of music）是研究“关于音乐的基本问题，以及我们对音乐的经验”的哲学分支。[1]对音乐的哲学研究与形上学与美学有很多关联。
音乐哲学提出并试图解决诸如以下的问题：
- 音乐的定义是什么？（什么是把某物归为音乐的充分必要条件？）
- 音乐与心灵之间的关系是什么？
- 音乐与语言之间的关系是什么？
- 音乐史给我们暗示了哪些关于世界的知识？
- 音乐与情感之间的联系是什么样的？（19世纪有过对音乐是否表达情感的争论）
- 音乐的意义是什么？
哲学问题
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音乐的定义
[编辑]“对音乐这个概念的解释从‘音乐是有组织的声音（organized sound）’开始。然后，人们觉得这个定义太过宽泛，因为有很多有组织的声音并不是音乐，例如人类的言说、非人类的动物或机器发出的一些声音等等。”[1]事实上，有很多种不同的方式定义音乐的元素，而不仅仅是所谓“声音”：例如，很多人认为像旋律（连续不断出现的音高）、和声（分了组的音调，不一定在同一时间发出声音，形成和弦）、节奏、节拍和音色（也被美称音乐的“颜色”）就是音乐的元素。
但是，也有很多反例。噪音音乐可能仅仅包含了噪音。具象音乐经常只包含非音乐的自然之声，甚至是随机的排列（juxtaposition）。氛围音乐也可能只包括对野外的或者大自然的声音的记录。
绝对音乐与标题音乐
[编辑]浪漫主义后期，关于绝对音乐与标题音乐，曾有果很紧张的辩论。支持绝对音乐的人认为，乐器音乐并不传达任何情感或想象给听众。他们认为，音乐并不“关于”任何东西，是非表象的。[2] 绝对音乐的理论在18世纪后期曾有发展，因为像Wilhelm Heinrich Wackenroder、路德维希·蒂克和E·T·A·霍夫曼这样的作者曾经写过相关的文章。[2][3]
支持标题音乐的人则相信，音乐可以传达情感和想象。比如，埃克托·柏辽兹的《幻想交响曲》中的第四乐章，作曲者描述了关于一位艺术家的故事，他吸食鸦片，最终被处死。但对于标题音乐最严厉的批评，来自作曲家理查德·瓦格纳和哲学家弗里德里希·尼采、格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔。瓦格纳的作品仅仅是机械的，他认为“音乐不能再前进的地方，就是语言。语言比音调站在更高的地方。”尼采写了很多赞美瓦格纳音乐的评论，而他自己事实上也是一个业余的作曲家。[4]
其他浪漫主义哲学家支持绝对音乐的，比如约翰·沃尔夫冈·冯·歌德，看到音乐不仅仅是人类主观的“语言”，而是一个进入属于秩序和美的更高领域的，绝对的、超越的（transcendent）方式。在阿图尔·叔本华的主要作品第四部分，《作为意志和表象的世界》（1819），他说：“音乐是生活这个秘密的答案。所有艺术中最有洞见的，即音乐，表达了生活最深奥的思想。”克尔凯郭尔在他的《The Immediate Stages of the Erotic, or Musical Erotic》，《非此即彼》（1843）的其中一章，他审视了莫扎特音乐的洞见性和《唐·乔万尼》的感觉本质。
意义与目的
[编辑]在1997年史迪芬·平克的著作《心灵怎样运行》中，戏称音乐只不过是“听众的起司蛋糕”[5]曾经好几年都挑战了音乐学家和其他不这样相信的心理学家。[6]值得注意的是，菲利普·鲍尔在他的作品《音乐直觉》[7]中却有相反的意见，他认为，音乐似乎触及到人类意义的核心：“有些文化中，‘我不是很音乐’这种表达，是没有意义的，就如同说‘我没有活着’一样。”在一段有影像的争辩中，Ball认为，音乐只有透过模仿人类的能力，以及透过我们这些位于音乐所设定的期待中的人类，才能得到令人变得感性的能力。 [8]
音乐美学
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在前-近现代传统中，音乐底美学（esthetics of music），或称音乐的美学（musical aesthetics）在数学和宇宙论的维度探索音乐的节奏和和声组成形式。18世纪，关注点则转移到了听音乐时（hearing music）的经验，因此提出这样的问题：音乐的美和人类对音乐的享受有什么关系？从前者转移到后者，有时归功于亚历山大·戈特利布·鲍姆加登与康德。[来源请求]透过他们的著作，原先的术语“美学”，指涉感官的感知（ meaning sensory perception），变成了今天现在的这个意思。不过近几十年来，哲学家们又开始强调美的享受背后的问题，例如，音乐表达情感的能力问题。
美学是哲学的一大分支。20世纪，有很多哲学家做出了不少贡献：彼得·基维、杰尔罗德·莱文森、罗杰·斯克鲁顿、史蒂芬·戴维斯等等。但是同样，很多音乐家、乐评，以及很多其他非哲学研究者也对音乐的美学做出重大贡献。19世纪，曾有过很重要的一词音乐辩论，围绕这两个人的观点展开：爱德华·汉斯力克这位音乐批评家和声乐学家，和作曲家理查德·瓦格纳。另外，哈里·帕奇以及其他的很多音乐学家，诸如凯尔·甘，都研究并试图使微分音音乐和对替换音阶的使用大众化。同样，也有很多像拉蒙特·扬、Rhys Chatham、葛林·布兰卡等作曲家，都把注意力放在纯律上。
音乐美学曾强调作曲结构的重要性，同样也有很多其他问题受到关注：歌词主义、和声、催眠、情绪、时序动态、共振、有趣性（playfulness）、音色等等（参见音乐发展）。
有人[谁？]认为，音乐有影响这些东西的能力：情绪、智力、心理等等。它可以减轻或鼓动我们的情绪。柏拉图曾经在《理想国》中提到，音乐有对灵魂直接的影响。因此，他提议，理想的音乐在政权中影响受到国家严格的管控。（第7卷）
参见
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注释
[编辑]- ^ 1.0 1.1 Andrew Kania, "The Philosophy of Music （页面存档备份，存于互联网档案馆）", The Stanford Encyclopedia of Philosophy, Spring 2014 edition, edited by Edward N. Zalta.
- ^ 2.0 2.1 M. C. Horowitz (ed.), New Dictionary of the History of Ideas, ISBN 0-684-31377-4, vol.1, p. 5
- ^ Dahlhaus, Carl. The Idea of Absolute Music. University of Chicago Press. 1991: 18.
- ^ Nietzsche and Music. [17 May 2011]. （原始内容存档于17 July 2011）.
- ^ Pinker, Steven. How The Mind Works. New York, London: W.W. Norton & Company. 1997: 524 [1 February 2017]. ISBN 0393045358. （原始内容存档于2021-05-11）.
- ^ Bennett, Drake. Survival of the harmonious. The Boston Globe. 2006-09-03 [2008-03-15]. （原始内容存档于2016-03-04）.
- ^ Ball, Philip. The Music Instinct. Oxford: Oxford University Press. 2012 [2020-03-10]. ISBN 0199896429. （原始内容存档于2016-03-04）.
- ^ How The Light Gets In, 2013. Music's Mystery. The Institute of Art and Ideas. [19 November 2013]. （原始内容存档于2020-11-11）.
- ^ Nicholas Cook, Beethoven: Symphony No. 9 (Cambridge Music Handbooks), Cambridge University Press (24 June 1993). ISBN 9780521399241. "Beethoven's Ninth Symphony is acknowledged as one of the supreme masterpieces of the Western tradition. More than any other musical work it has become an international symbol of unity and affirmation."
参考资料
[编辑]- 史蒂芬·平克. 1997. How the Mind Works. New York: W. W. Norton. ISBN 0393045358.
进一步阅读
[编辑]- Adorno, Theodor W. 1976. Introduction to the Sociology of Music, translated by E.B. Ashton. A Continuum Book. New York: Seabury Press. ISBN 0816492662.
- Adorno, Theodor W. 1981. In Search of Wagner, translated by Rodney Livingstone. [London]: NLB. ISBN 0860910377.
- Adorno, Theodor W. 1992. Quasi una Fantasia: Essays on Modern Music, translated by Rodney Livingstone. Verso Classics. London and New York: Verso. ISBN 0860913600 (cloth); ISBN 0860916138 (pbk) ; ISBN 1859841597 (pbk).
- Adorno, Theodor W. 1998. Beethoven: The Philosophy of Music: Fragments and Texts, edited by Rolf Tiedemann; translated by Edmund Jephcott. Stanford: Stanford University Press. ISBN 0804735158.
- Adorno, Theodor W. 1999. Sound Figures, translated by Rodney Livingstone. Stanford: Stanford University Press. ISBN 0804735573 (cloth); ISBN 0804735581 (pbk).
- Adorno, Theodor W. 2001. The Culture Industry: Selected Essays on Mass Culture, edited and with an introduction by J. M. Bernstein. Routledge Classics. London and New York: Routledge. ISBN 0415255341 (cloth); ISBN 0415253802 (pbk).
- Adorno, Theodor W. 2002. Essays on Music, selected, with introduction, commentary, and notes by Richard Leppert; new translations by Susan H. Gillespie. Berkeley: University of California Press. ISBN 0520231597.
- Adorno, Theodor W. 2006. Philosophy of New Music, translated by Robert Hullot-Kentor. Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN 0816636664.
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- Arena, Leonardo V., La durata infinita del non suono, Mimesis, Milan 2013. ISBN 978-88-575-1138-2
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