音樂哲學
音樂哲學（英語：Philsophy of music）是研究「關於音樂的基本問題，以及我們對音樂的經驗」的哲學分支。[1]對音樂的哲學研究與形上學與美學有很多關聯。
音樂哲學提出並試圖解決諸如以下的問題：
- 音樂的定義是什麼？（什麼是把某物歸為音樂的充分必要條件？）
- 音樂與心靈之間的關係是什麼？
- 音樂與語言之間的關係是什麼？
- 音樂史給我們暗示了哪些關於世界的知識？
- 音樂與情感之間的聯繫是什麼樣的？（19世紀有過對音樂是否表達情感的爭論）
- 音樂的意義是什麼？
哲學問題
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 哲學主題 |
音樂的定義
[編輯]「對音樂這個概念的解釋從『音樂是有組織的聲音（organized sound）』開始。然後，人們覺得這個定義太過寬泛，因為有很多有組織的聲音並不是音樂，例如人類的言說、非人類的動物或機器發出的一些聲音等等。」[1]事實上，有很多種不同的方式定義音樂的元素，而不僅僅是所謂「聲音」：例如，很多人認為像旋律（連續不斷出現的音高）、和聲（分了組的音調，不一定在同一時間發出聲音，形成和弦）、節奏、節拍和音色（也被美稱音樂的「顏色」）就是音樂的元素。
但是，也有很多反例。噪音音樂可能僅僅包含了噪音。具象音樂經常只包含非音樂的自然之聲，甚至是隨機的排列（juxtaposition）。氛圍音樂也可能只包括對野外的或者大自然的聲音的記錄。
絕對音樂與標題音樂
[編輯]浪漫主義後期，關於絕對音樂與標題音樂，曾有果很緊張的辯論。支持絕對音樂的人認為，樂器音樂並不傳達任何情感或想象給聽眾。他們認為，音樂並不「關於」任何東西，是非表象的。[2] 絕對音樂的理論在18世紀後期曾有發展，因為像Wilhelm Heinrich Wackenroder、路德維希·蒂克和E·T·A·霍夫曼這樣的作者曾經寫過相關的文章。[2][3]
支持標題音樂的人則相信，音樂可以傳達情感和想象。比如，埃克托·柏遼茲的《幻想交響曲》中的第四樂章，作曲者描述了關於一位藝術家的故事，他吸食鴉片，最終被處死。但對於標題音樂最嚴厲的批評，來自作曲家理查德·瓦格納和哲學家弗里德里希·尼采、格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾。瓦格納的作品僅僅是機械的，他認為「音樂不能再前進的地方，就是語言。語言比音調站在更高的地方。」尼采寫了很多讚美瓦格納音樂的評論，而他自己事實上也是一個業餘的作曲家。[4]
其他浪漫主義哲學家支持絕對音樂的，比如約翰·沃爾夫岡·馮·歌德，看到音樂不僅僅是人類主觀的「語言」，而是一個進入屬於秩序和美的更高領域的，絕對的、超越的（transcendent）方式。在阿圖爾·叔本華的主要作品第四部分，《作為意志和表象的世界》（1819），他說：「音樂是生活這個秘密的答案。所有藝術中最有洞見的，即音樂，表達了生活最深奧的思想。」克爾凱郭爾在他的《The Immediate Stages of the Erotic, or Musical Erotic》，《非此即彼》（1843）的其中一章，他審視了莫扎特音樂的洞見性和《唐·喬望尼》的感覺本質。
意義與目的
[編輯]在1997年史迪芬·平克的著作《心靈怎樣運行》中，戲稱音樂只不過是「聽眾的起司蛋糕」[5]曾經好幾年都挑戰了音樂學家和其他不這樣相信的心理學家。[6]值得注意的是，菲利普·鮑爾在他的作品《音樂直覺》[7]中卻有相反的意見，他認為，音樂似乎觸及到人類意義的核心：「有些文化中，『我不是很音樂』這種表達，是沒有意義的，就如同說『我沒有活着』一樣。」在一段有影像的爭辯中，Ball認為，音樂只有透過模仿人類的能力，以及透過我們這些位於音樂所設定的期待中的人類，才能得到令人變得感性的能力。 [8]
音樂美學
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在前-近現代傳統中，音樂底美學（esthetics of music），或稱音樂的美學（musical aesthetics）在數學和宇宙論的維度探索音樂的節奏和和聲組成形式。18世紀，關注點則轉移到了聽音樂時（hearing music）的經驗，因此提出這樣的問題：音樂的美和人類對音樂的享受有什麼關係？從前者轉移到後者，有時歸功於亞歷山大·戈特利布·鮑姆加登與康德。[來源請求]透過他們的著作，原先的術語「美學」，指涉感官的感知（ meaning sensory perception），變成了今天現在的這個意思。不過近幾十年來，哲學家們又開始強調美的享受背後的問題，例如，音樂表達情感的能力問題。
美學是哲學的一大分支。20世紀，有很多哲學家做出了不少貢獻：彼得·基維、傑爾羅德·萊文森、羅傑·斯克魯頓、史蒂芬·戴維斯等等。但是同樣，很多音樂家、樂評，以及很多其他非哲學研究者也對音樂的美學做出重大貢獻。19世紀，曾有過很重要的一詞音樂辯論，圍繞這兩個人的觀點展開：愛德華·漢斯力克這位音樂批評家和音樂學家，和作曲家理查德·瓦格納。另外，哈里·帕奇以及其他的很多音樂學家，諸如凱爾·甘，都研究並試圖使微分音音樂和對替換音階的使用大眾化。同樣，也有很多像拉蒙特·揚、Rhys Chatham、葛林·布蘭卡等作曲家，都把注意力放在純律上。
音樂美學曾強調作曲結構的重要性，同樣也有很多其他問題受到關注：歌詞主義、和聲、催眠、情緒、時序動態、共振、有趣性（playfulness）、音色等等（參見音樂發展）。
有人[誰？]認為，音樂有影響這些東西的能力：情緒、智力、心理等等。它可以減輕或鼓動我們的情緒。柏拉圖曾經在《理想國》中提到，音樂有對靈魂直接的影響。因此，他提議，理想的音樂在政權中影響受到國家嚴格的管控。（第7卷）
參見
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注釋
[編輯]- ^ 1.0 1.1 Andrew Kania, "The Philosophy of Music （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）", The Stanford Encyclopedia of Philosophy, Spring 2014 edition, edited by Edward N. Zalta.
- ^ 2.0 2.1 M. C. Horowitz (ed.), New Dictionary of the History of Ideas, ISBN 0-684-31377-4, vol.1, p. 5
- ^ Dahlhaus, Carl. The Idea of Absolute Music. University of Chicago Press. 1991: 18.
- ^ Nietzsche and Music. [17 May 2011]. （原始內容存檔於17 July 2011）.
- ^ Pinker, Steven. How The Mind Works. New York, London: W.W. Norton & Company. 1997: 524 [1 February 2017]. ISBN 0393045358. （原始內容存檔於2021-05-11）.
- ^ Bennett, Drake. Survival of the harmonious. The Boston Globe. 2006-09-03 [2008-03-15]. （原始內容存檔於2016-03-04）.
- ^ Ball, Philip. The Music Instinct. Oxford: Oxford University Press. 2012 [2020-03-10]. ISBN 0199896429. （原始內容存檔於2016-03-04）.
- ^ How The Light Gets In, 2013. Music's Mystery. The Institute of Art and Ideas. [19 November 2013]. （原始內容存檔於2020-11-11）.
- ^ Nicholas Cook, Beethoven: Symphony No. 9 (Cambridge Music Handbooks), Cambridge University Press (24 June 1993). ISBN 9780521399241. "Beethoven's Ninth Symphony is acknowledged as one of the supreme masterpieces of the Western tradition. More than any other musical work it has become an international symbol of unity and affirmation."
參考資料
[編輯]- 史蒂芬·平克. 1997. How the Mind Works. New York: W. W. Norton. ISBN 0393045358.
進一步閱讀
[編輯]- Adorno, Theodor W. 1976. Introduction to the Sociology of Music, translated by E.B. Ashton. A Continuum Book. New York: Seabury Press. ISBN 0816492662.
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- Adorno, Theodor W. 1992. Quasi una Fantasia: Essays on Modern Music, translated by Rodney Livingstone. Verso Classics. London and New York: Verso. ISBN 0860913600 (cloth); ISBN 0860916138 (pbk) ; ISBN 1859841597 (pbk).
- Adorno, Theodor W. 1998. Beethoven: The Philosophy of Music: Fragments and Texts, edited by Rolf Tiedemann; translated by Edmund Jephcott. Stanford: Stanford University Press. ISBN 0804735158.
- Adorno, Theodor W. 1999. Sound Figures, translated by Rodney Livingstone. Stanford: Stanford University Press. ISBN 0804735573 (cloth); ISBN 0804735581 (pbk).
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- Adorno, Theodor W. 2002. Essays on Music, selected, with introduction, commentary, and notes by Richard Leppert; new translations by Susan H. Gillespie. Berkeley: University of California Press. ISBN 0520231597.
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