裸體 (藝術)
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裸體作為一種專注於裸身人體的視覺藝術形式,是西方藝術中經久不衰的傳統。古希臘藝術中經常能看到裸體藝術,在中世紀的半休眠期之後(中世紀只有與宗教有關時才能出現裸體藝術[1]),隨着文藝復興的到來,它又回到了中心位置。裸體人物也在其他類型的藝術中發揮作用,例如歷史繪畫、寓言、宗教藝術、肖像畫或裝飾藝術。從史前到最早的文明,裸體女性的形象通常被認為是生育或幸福的象徵。
在印度,建於公元950年至1050年之間的克久拉霍紀念碑群以其色情雕塑而聞名,這些雕塑約佔寺廟裝飾的10%。日本版畫是少數可以稱為裸體的非西方傳統之一,但日本的公共沐浴活動被描繪成另一種社會活動,沒有西方存在的缺乏服裝的意義。在每個時代,裸體都反映了關於性、性別角色和社會結構態度的變化。
藝術史上經常引用的一本關於裸體的書是«The Nude: A Study in Ideal Form by Lord Kenneth Clark»,此書於1956年首次出版。介紹「性」的章節(儘管並非起源)對裸體和裸體藝術之間經常被引用的區別進行了區分。克拉克說:「裸體,就是被剝奪了衣服,並暗示著尷尬和羞恥,而裸體作為一件藝術品,則沒有這樣的內涵。」這種藝術形式與社會和文化問題的分離有關,長期以來基本上沒有受到古典藝術史家的檢驗。
現代藝術的標誌性特徵之一是,裸體和裸體藝術之間的界限模糊。這個情況可能最先發生在戈雅1797年的畫作«The Nude Maja»當中,這幅畫在1815 年引起了西班牙宗教裁判所的注意,這幅畫令人震驚的元素是,它在那個時代展示了一個特殊的模型,她們的陰部並不像希臘女神、寧芙那樣光滑無毛,並且她們與觀眾對視,而非移開視線。近70年後,當馬奈展出他的奧林匹亞時,一些相同的特徵令人震驚,這不是因為宗教問題,而是因為它的現代性,並不是成為一個永恆的宮女才可以安全地觀看,馬奈的形像被認為是那個時代的妓女,也許是指男性觀眾的自慰行為。
概述
[編輯]人體藝術,是藝術家表現裸露人體美感的一種藝術形式,可以是繪畫、雕塑、攝影,或者複合形式。
早期(文藝復興時期)在他們的藝術作品中使用裸體模特的藝術家有桑德羅·波提切利、李安納度·達·文西、米開朗基羅和提香。
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《三個演奏者》墓室壁畫,約公元前1422至前1411年,底比斯古城
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波賽冬青銅像,約公元前460年,現藏於雅典國家考古博物館
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普拉克西特列斯《克尼多斯的阿芙蘿黛蒂》,約公元前360至前340年,現藏於梵蒂岡博物館
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《Aphrodite Braschi》(仿照《克尼多斯的阿芙蘿黛蒂》所作),公元前1世紀,現藏於古代雕塑展覽館
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蹲下的維納斯》(又名萊利維納斯),1世紀,Peter Lely長期借予大英博物館展出
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龐貝壁畫,攝於House of "Venus in shell"
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龐貝壁畫《克洛莉絲之婚》,公元54至68年
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《法爾內塞公牛》(複製品),原件創作於公元3世紀早期
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讓·富凱《天使圍繞着聖母子》,1450年代
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皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡《蒙眼的邱比特》,1452至1466年
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米開朗基羅《酒神巴克斯》,1496至1497年,現藏於巴傑羅美術館
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拉斐爾·聖齊奧《美惠三女神》,1504至1505年,現藏於孔黛博物館
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阿爾布雷希特·杜勒《亞當和夏娃》,1507年,現藏於普拉多博物館
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米開朗基羅《偷嘗禁果(原罪)與逐出樂園》,1509至1510年,屬於西斯汀小堂穹頂畫的一部分
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提香《鄉間音樂會(田園合奏)》,約1509或1510年,現藏於羅浮宮
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拉斐爾·聖齊奧《亞當與夏娃》,1509至1511年,位於拉斐爾客房簽字廳的天頂畫
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米開朗基羅《創造亞當》,1510至1512年,屬於西斯汀小堂穹頂畫的一部分
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提香《神聖的愛與世俗(褻瀆)的愛》,1514年,現藏於博爾蓋塞美術館
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米開朗基羅《垂死的奴隸》,1513至1515年,現藏於羅浮宮
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達文西《施洗者聖約翰》,1513至1516年,現藏於羅浮宮
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漢斯·巴爾東·格里恩《死神與少女》,1517年,現藏於巴塞爾美術館
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提香《維納斯自海上升起》,約1520年,現藏於蘇格蘭國家畫廊
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漢斯·巴爾東·格里恩《維納斯與小愛神》,1524至1525年,現藏於克勒勒-米勒博物館
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漢斯·巴爾東·格里恩《音樂的寓意》,1529年,現藏於老繪畫陳列館
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老盧卡斯·克拉納赫《維納斯與邱比特,竊蜜引蜂》,1530年
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科雷吉歐《達那厄》,1530年,現藏於博爾蓋塞美術館
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老盧卡斯·克拉納赫《阿波羅與戴安娜在森林》,1530年
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老盧卡斯·克拉納赫《美惠三女神》,1531年,現藏於羅浮宮
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提香《懺悔的抹大拉》,約1531至1532年,現藏於彼提宮
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科雷吉歐《麗達與天鵝》,約1532年,現藏於畫廊 (柏林)
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布龍齊諾《聖巴斯弟盎》,約1533年,現藏於提森-博內米薩博物館
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提香《烏爾比諾的維納斯》,1538年,現藏於烏菲茲美術館
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布龍齊諾《愛神,放蕩與時間(愛的寓意)》,1540至1545年,現藏於倫敦國家美術館
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提香《人類的墮落》,約1550年,現藏於普拉多博物館
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丁托列托《蘇珊娜與長者》,約1555年,現藏於藝術史博物館
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提香《戴安娜與阿克泰翁》,1556至1559年,現藏於倫敦國家美術館
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丁托列托《銀河的起源》,1575年,現藏於倫敦國家美術館
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不知名楓丹白露畫派藝術家《加布莉埃爾與她的一位姐妹》,約1594年,現藏於羅浮宮
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卡拉瓦喬《酒神巴克斯》,約1598年,現藏於烏菲茲美術館
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卡拉瓦喬《征服一切唯有愛》,1601至1602年,現藏於畫廊 (柏林)
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老卡雷爾·凡·曼德《愛之園》,1602年
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亨德里克·霍爾奇尼斯《墨丘利》,1611年,現藏於弗蘭斯·哈爾斯博物館
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阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基《達那厄》,約1612年,現藏於聖路易斯藝術博物館
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彼得·保羅·魯本斯《維納斯、邱比特、酒神與穀神》,1612至1613年
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艾爾·葛雷柯《揭開第五印》,1608至1614年,現藏於大都會藝術博物館
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艾爾·葛雷柯《勞孔》,1610至1614年,現藏於華盛頓國家藝廊
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亨德里克·霍爾奇尼斯《羅得和他的女兒們》,1616年,現藏於阿姆斯特丹國家博物館
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圭多·雷尼(原作)《蘇珊娜與長者》,約1620至1625年
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吉安·洛倫佐·貝尼尼《阿波羅與黛芙妮》,1622至1625年,現藏於博爾蓋塞美術館
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彼得·保羅·魯本斯《人類的墮落》(仿提香),1628至1629年,現藏於普拉多博物館
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阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基《沉睡的維納斯》,1625至1630年,現藏於維吉尼亞美術館
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林布蘭《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》,1632年,現藏於莫瑞泰斯皇家美術館
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喬治·德·拉·圖爾《捉跳蚤的女人》,1630年代
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林布蘭《以撒的犧牲》,1635年,現藏於埃爾米塔日博物館
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彼得·保羅·魯本斯《美惠三女神》,1636至1639年,現藏於普拉多博物館
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林布蘭《達那厄》,1636至1643年,現藏於埃爾米塔日博物館
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阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基《盧克麗霞受辱》,約1645至1650年,現藏於新宮 (波茨坦)
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維拉斯奎茲《鏡前的維納斯》,約1647至1651年,現藏於國家美術館
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圭多·卡納契《克麗奧佩脫拉之死》,約在1658到1662之間,現藏於藝術史博物館
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卡洛·馬拉塔《沐浴的戴安娜》,1684年
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弗朗索瓦·布歇《麗達與天鵝》,約1740年
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弗朗索瓦·布歇《維納斯的凱旋》,1740年,現藏於瑞典國立博物館
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弗朗索瓦·布歇《沐浴後的月神戴安娜》,1742年,現藏於羅浮宮
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弗朗索瓦·布歇《趴着休憩的女子(瑪莉·路易絲·歐莫菲)》,1752年,現藏於老繪畫陳列館
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安東·拉斐爾·門斯《帕里斯的評判》,約1757年,現藏於埃爾米塔日博物館
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弗朗索瓦·布歇《卡利斯托與偽裝成戴安娜的朱庇特》,1759年
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龐培歐·巴托尼《戴安娜與邱比特》,1761年,現藏於大都會藝術博物館
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《畢馬龍和伽拉忒亞》,1763年
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讓-奧諾雷·弗拉戈納爾《沐浴》,1765年,現藏於羅浮宮
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鳥居清長《澡堂裏的女人》,稍晚於1780年
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約書亞·雷諾茲《邱比特替維納斯鬆綁》,1784與1788年
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約翰·亨利希·菲斯利《緹坦妮雅與波頓》,約1790年,現藏於倫敦國家美術館
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安·路易·吉羅代·特里奧松《沉睡的恩底彌翁》,1791年,現藏於羅浮宮
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威廉·布萊克《牛頓》,1795與1805年
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安·路易·吉羅代·特里奧松《朗治小姐扮的達娜厄》,1799年,現藏於明尼阿波利斯美術館
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貝特爾·托瓦爾森《維納斯與蘋果》,約1805年
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讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾《瓦平松的浴女》,1808年,現藏於羅浮宮
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弗朗西斯科·哈耶茲《里納多與亞爾彌妲》,1812至1813年
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弗朗西斯科·哈耶茲《得勝的運動選手》,1813年,現藏於聖路加學院
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讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾《大宮女》,1814年,現藏於羅浮宮
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西奧多·傑利柯《吻》,約1816至1817年,現藏於提森-博內米薩博物館
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西奧多·傑利柯《梅杜薩之筏》(局部),1818至1819年,現藏於羅浮宮
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弗朗西斯科·戈雅《農神吞噬其子》,1819至1823年,現藏於普拉多博物館
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歐仁·德拉克羅瓦《自由引導人民》,1830年,現藏於羅浮宮
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亞歷山大·安德烈耶維奇·伊萬諾夫《Apollo, Hyacinthus and Cyparis》,1834年,現藏於特列季亞科夫畫廊
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泰奧多爾·夏塞里奧《維納斯自海中誕生》,1838年,現藏於羅浮宮
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讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾《宮女與奴僕》,1839至1840年(另一版本繪於1842年)
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泰奧多爾·夏塞里奧《安朵美達被鐵鍊困在海岸岩邊》,1840年,現藏於羅浮宮
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泰奧多爾·夏塞里奧《以斯帖梳妝》,1841年,現藏於羅浮宮
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法蘭切斯柯·哈耶茲《參孫殺死獅子》,1842年
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法蘭切斯柯·哈耶茲《沐浴的蘇珊娜》,1850與1859年,現藏於國家美術館與布雷拉畫廊
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法蘭切斯柯·哈耶茲《路得》,1853(或1835)年,現藏於Palazzo Mazzetti
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艾德加·竇加《裸男》,1856年,現藏於大都會藝術博物館
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讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾《泉》,1820至1856年,現藏於奧賽美術館
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弗雷德里克·雷頓爵士《漁人與賽壬》,1856至1858年,現藏於布里斯托城市博物館與美術館
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保羅·伯哲《懺悔的抹大拉》,1858年,現藏於南特美術館
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艾德加·竇加《斯巴達年輕人的健身鍛鍊》,約1860年,現藏於國家美術館
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馬里亞·福爾圖尼《宮女》,1861年,現藏於加泰羅尼亞國家藝術博物館
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居斯塔夫·庫爾貝《裸女與狗》,1861至1862年,現藏於奧賽美術館
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讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾《土耳其浴女》,1862年,現藏於羅浮宮
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保羅·伯哲《珍珠與海潮》,1862年,現藏於普拉多博物館
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亞歷山大·卡巴內爾《維納斯的誕生》,1863年,現藏於奧塞美術館
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古斯塔夫·多雷《Paolo and Francesca da Rimini》,1863年
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愛德華·馬奈《奧林匹亞》,1863年,現藏於奧塞美術館
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居斯塔夫·庫爾貝《穿白襪的女人》,1864(一說1861)年,現藏於巴恩斯基金會
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居斯塔夫·莫羅《伊底帕斯與斯芬克斯》,1864年,現藏於大都會藝術博物館
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居斯塔夫·庫爾貝《睡覺》,1866年,現藏於小皇宮美術館
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居斯塔夫·庫爾貝《世界的起源》,1866年,現藏於奧塞美術館
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居斯塔夫·庫爾貝《女人與鸚鵡》,1866年,現藏於大都會藝術博物館
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亞歷山大·卡巴內爾《逐出伊甸園(失樂園)》,1867年,現藏於奧塞美術館
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居斯塔夫·庫爾貝《海浪裏的女人》,1868年,現藏於大都會藝術博物館
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居斯塔夫·庫爾貝《泉》,1868年,現藏於奧賽美術館
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古斯塔夫·多雷《安朵美達》,1869年,私人收藏
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愛德華·波因特《安朵美達》,1869年,私人收藏
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儒勒·勒菲弗爾《真理》,1870年,現藏於奧塞美術館
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儒勒·勒菲弗爾《潘多拉》,1872年,現藏於國立貝拉斯藝術博物館
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阿諾德·勃克林《維納斯自海中升起》,1872年,現藏於聖路易斯藝術博物館
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威廉·阿道夫·布格羅《寧芙與薩堤爾》,1873年,現藏於克拉克美術研究所
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亨利·熱爾韋《薩堤爾與酒神女祭司Menade》,1874年
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亞歷山大·卡巴內爾《回聲》,1874年,現藏於大都會藝術博物館
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保羅·塞尚《浴者(戲水)》,1874至1875年,現藏於大都會藝術博物館
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儒勒·勒菲弗爾《Chloe》,1875年,私人收藏
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亨利·熱爾韋《蘿拉》,1878年,現藏於波爾多美術館
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威廉·阿道夫·布格羅《維納斯的誕生》,1879年,現藏於奧塞美術館
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路易斯·里卡多·費瑞羅《浮士德的夢》,1880年
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費爾南德·柯羅蒙《該隱逃亡》,1880年,現藏於奧賽美術館
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保羅·高更《裸體畫習作(縫衣的蘇珊娜)》,1880年
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威廉·阿道夫·布格羅《暮色心境》,1882年,現藏於哈瓦那國家美術博物館
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菲利普·赫莫傑因斯·卡爾德隆《森林寧芙》,1883年,私人收藏
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皮耶-奧古斯特·雷諾瓦《風景裏的裸女》,1883年,現藏於橘園美術館
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讓-里奧·傑洛姆《羅馬一個奴隸拍賣市場》,約1884年,現藏於Walters Art Museum
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查爾斯·威廉·米切爾《希帕提婭》,1885年,藏於Laing Art Gallery
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路易斯·科林斯《背對的裸女》,1885年,私人收藏
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保羅·塞尚《泳者》,1885年,現藏於現代藝術博物館
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皮耶-奧古斯特·雷諾瓦《浴女們》,1884至1887年,現藏於費城藝術博物館
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喬治·秀拉《女模特》,1887至1888年(背景為秀拉另一作品《大碗島的星期天下午》)
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威廉·阿道夫·布格羅《第一次的哀悼》,1888年,現藏於Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)
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保羅·高更《黃色的基督》,1889年,現藏於歐布萊-諾克斯美術館
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威廉·阿道夫·布格羅《愛神尋找目標》,1890年,Collection of Fred and Sherry Ross
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弗雷德里克·雷頓爵士《賽姬出浴》,1890年,現藏於泰特不列顛
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阿諾德·勃克林《自由》,1891年,現藏於舊國家美術館
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路易斯·里卡多·費瑞羅《水寧芙》,1892年
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黑田清輝《朝妝》,1893年,原作毀於二次世界大戰
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愛德華·蒙克《青春期》,1894至1895年,現藏於挪威國家美術館
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雷蒙多·馬德拉索《沐浴後》,約1895年,現藏於普拉多博物館
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卡米耶·畢沙羅《室內的裸女》,1895年
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約翰·威廉·高多德《坎帕斯佩》,1896年,私人收藏
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凱尼恩·考克斯裸體石墨畫習作,1896年
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讓-里奧·傑洛姆《執鞭的真理從井裏爬出》,1896年
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路易斯·科林斯《酒神祭》,1896年
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愛德華·蒙克《人魚》,1896年,現藏於費城藝術博物館
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威廉·阿道夫·布格羅《波浪》,1896年,私人收藏
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喬瓦尼·塞岡蒂尼《梳妝台》(Vanity),1897年,現藏於蘇黎世美術館
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保羅·高更《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》,1897年底,現藏於波士頓美術館
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阿爾豐斯·慕夏藝術組畫之《音樂》,1898年
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威廉·阿道夫·布格羅《愛神與賽姬》,1899年,私人收藏
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約翰·威廉·高多德《德爾菲神諭(女祭司)》,1899年
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保羅·高更《兩個大溪地女人》,1899年,現藏於大都會藝術博物館
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黑田清輝《智・感・情》,1899年,現藏於黑田紀念館
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路易斯·科林斯《自畫像(和其妻夏綠蒂與一隻高腳杯)》,1902年,私人收藏
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愛德華·波因特《風暴寧芙的巢穴》,1903年,私人收藏
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俄娜·柏奇《死神與少女》,1905年
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古斯塔夫·克林姆《女人的三個時期》,1905年,現藏於國立現代藝術美術館
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弗朗茨·馮·施圖克《爭奪女人》,1905年,現藏於埃爾米塔日博物館
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保羅·塞尚《浴者》,1900至1906年,現藏於費城藝術博物館
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原撫松《裸婦》,1906年
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巴勃羅·畢卡索《亞維農的少女》,1907年,現藏於現代藝術博物館
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古斯塔夫·克林姆《達那厄》,1907至1908年
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托馬斯·本傑明·肯寧頓《潘朵拉》,1908年
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路易斯·科林斯《裸女》,1909年,現藏於格但斯克國家博物館
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勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪《洗浴風俗》,1909年,現藏於泰特不列顛
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阿梅代奧·莫迪利亞尼《坐着的女孩》,1909年,私人收藏
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蘇珊·瓦拉東《亞當與夏娃》,1909年
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紀伯倫·哈利勒·紀伯倫《女人的幾個時期》,1910年,現藏於索馬亞博物館
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保羅·埃米爾·查瓦斯《九月早晨》,1911年,現藏於大都會藝術博物館
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約翰·柯里爾《夏娃》,1911年,私人收藏
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蘇珊·瓦拉東《生之喜悅》,1911年,現藏於大都會藝術博物館
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奧迪隆·雷東《聖巴斯弟盎》,1910至1912年,現藏於華盛頓國家藝廊
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奧迪隆·雷東《獨眼巨人》,1914年,現藏於克勒勒-米勒博物館
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埃貢·席勒《坐着的裸女》,1914年,現藏於阿爾貝蒂娜博物館
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奧迪隆·雷東《潘多拉》,1914年,現藏於大都會藝術博物館
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威廉·麥葛雷格·帕克斯頓《裸女》,1915年,現藏於波士頓美術館
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橋口五葉《湯浴み》(入浴),1915年
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埃貢·席勒《橫躺的女子》,1917年,現藏於利奧波德博物館
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古斯塔夫·克林姆《亞當與夏娃》,1917至1918年,現藏於奧地利美景宮美術館
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阿梅代奧·莫迪利亞尼《斜躺的裸女》,1917至1918年,私人收藏
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橋口五葉《洗浴後》,1920年,現藏於檀香山藝術博物館
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喬治·貝婁斯《持扇的裸女》,1920年7月,現藏於北卡羅來納藝術博物館
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弗朗茨·馮·施圖克《亞當與夏娃》,1920或1921年
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蘇珊·瓦拉東《被遺棄的娃娃》,1921年,現藏於國際女性藝術博物館
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紀伯倫·哈利勒·紀伯倫《苦痛》,1923年
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潘玉良《裸女》,1930年
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阿姆麗塔·謝爾-吉爾《睡覺》,1932年
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阿姆麗塔·謝爾-吉爾《扮成大溪地人的自畫像》,1934年
- 巴勃羅·畢卡索《兩兄弟 (頁面存檔備份,存於互聯網檔案館)》、《男孩牽馬 (頁面存檔備份,存於互聯網檔案館)》,1905或1906年
- 亨利·馬蒂斯《生之喜悅》,1905年10月至1906年3月、《舞蹈》,1909至1910年
- 瓦西里·康丁斯基《Nude (頁面存檔備份,存於互聯網檔案館)》,1911年
- 馬克·夏卡爾《向阿波里奈爾致敬》,1911至1912年
- 藤田嗣治《タピスリーの裸婦 (頁面存檔備份,存於互聯網檔案館)》,1923年,京都國立近代美術館藏
- 李石樵《橫臥裸婦》,1936年
- 芙烈達·卡蘿《破碎的脊柱》,1944年
- 保羅·德爾沃《沉睡的維納斯》,1944年
- 薩爾瓦多·達利《飛行的蜜蜂所引起的夢醒來的前一秒》,1944年、《雷達-阿朵米卡》,1949年
- 理察·哈密爾頓《是什麼讓今日的住家變得如此不同,如此吸引人?》,1956年
- 常玉《曲腿裸女 (頁面存檔備份,存於互聯網檔案館)》,1965年4月
- 李石樵《三美圖》,1971、1975年
- 李石樵《湖邊出浴》,1981年
- 孟祿丁、張群合作《在新時代--亞當·夏娃的啟示》,1985年
- 盧西安·弗洛伊德《站在布堆旁》,1988年
- 盧西安·弗洛伊德《熟睡的救濟金管理員》,1995年
攝影
[編輯]早期的攝影師也有以人體藝術著名的,像伊莫金·坎寧安、露絲·伯恩哈德、安妮·布里奇曼、愛德華·韋斯頓和阿爾佛雷德·斯蒂格利茲。
許多攝影家都以數字裸體來表現他們的人體藝術作品,早期這方面的集大成者就是傑瑞·艾文埃姆。
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奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德《阿里阿德涅》,約1857年
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約1865年
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埃德沃德·邁布里奇《下樓的女人》,1887年
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弗蘭克·尤金《亞當和夏娃》,攝於1898年
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奧黛麗·芒森,1910年代
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約1935年
術語「數碼裸體」是用於人體裸體構成圖像面積1/4二維藝術品的對象,而非直接的色情。不包括與任何人或者有顯著點裸體的面孔有關聯的主題。人類裸體形式提出,揭示人類作為一種藝術對象,而不是涉及對方的社會關係和行為模式的個人。這被經常應用於攝影,而不是任何的而為藝術形式,數碼裸體是完全有別於所有色情藝術的裸體藝術的子集,只適用於二維藝術形式。
露絲·伯恩哈德是最早將自己的作品描述為人體藝術的攝影家。她特別指出她從未拍攝過從鏡頭裏看到的裸體主題。對這位95歲老藝術家的採訪,她透過比較自己和喬克·斯特格斯的裸體攝影表明自己的觀點。
題材
[編輯]聖經體系
[編輯]- 亞當和夏娃
Cranach the Elder作品(頁面存檔備份,存於互聯網檔案館)
- 阿伯拉罕和Hagar
Pedro_AMérico_1879(頁面存檔備份,存於互聯網檔案館)
- Jacob and Rachel
參見
[編輯]參考文獻
[編輯]- ^ Newall (2009, p. 21)
- Jerry Avenaim's use of the term figurenude [1]
- Conrad, Donna; PhotoVision. A Conversation with Ruth Bernhard. Vol. 1 No. 3. 2000 [2011-05-23]. (原始內容存檔於2011-07-15) (英語). 參數
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) (幫助) - "NU" Symphony by Leonid Petrushin(頁面存檔備份,存於互聯網檔案館)
- Newall, Diana. Apreciar el arte. Barcelona: Ed. Blume. 2009. ISBN 978-84-9801-362-7 (Spanish).
外部連結
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