日本動畫
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| 日本動畫與日本漫畫 |
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 動漫主題 |
| 日語寫法 | |
|---|---|
| 日語原文 | アニメ |
| 平文式羅馬字 | anime |
日本動畫（日語：ⓘ Anime，英語: Anime或Japanimation），又叫日式動畫，是指日本出品的動畫作品，主要通過電視播出。除了一些原創作品以外，一般是由漫畫、繪本、小說、輕小說或者遊戲的改編而成，常常根據不同的觀眾受眾分為不同的風格和流派。
最早的日本商業動畫可以追溯到1917年。20世紀60年代「漫畫之神」手塚治虫的作品在世界範圍內廣泛流行，大大推動了日本動畫產業的發展。
日本動畫業有430家動畫公司，其中規模較大的動畫公司包括MADHOUSE、吉卜力工作室、GAINAX、東映動畫、京都動畫、TMS娛樂、日昇動畫、新銳動畫、Production I.G、BONES、OLM、創通和日本動畫等，主要位於日本的東京都與京都府。一般來說，對於日本動畫，作為一個整體，在日本國外的世界各國的市場比日本動畫日本國內的市場大，其國外市場化包括製作有世界各國配音或者字幕的DVD以及電視動畫。日本動畫的盛行也使得其他非日本動畫作品也採用類似的風格，但這類作品一般會歸類為受日本動畫影響的動畫。
詞源[編輯]
日語的「アニメ」一詞來自動畫的英語詞「Animation」（"動畫"），以片假名寫作「アニメーション」（羅馬字拼寫：animēshon）[1]，經常縮寫為「アニメ」（Anime）[1]。
日本的動畫業界人士，特別是在正式場合或公文時，也會將此稱呼為「Animation（アニメーション）」，有時候覺得太長了很麻煩，就會直接以「Anime（アニメ）」帶過去。因此Anime除了是Animation的簡稱以外，對於日本動畫從業人員來說沒有其它特殊的含義。但是在西方人或華人的動畫迷，他們普遍的認知為「Anime（アニメ）」是專指日本的日式動畫。
歷史[編輯]
日本動畫始於20世紀初。當時日本的電影工作者開始嘗試使用還在法國、德國、美國、俄國等地試驗的動畫技術[2]。已知最早的日本動畫拍攝於1917年《塙凹內名刀之卷》，這是一部2分鐘的短篇動畫，講述了一個武士拿別人試他的新刀，但反而被打敗的故事[3][4]。早期的先鋒者有下川凹天、 幸內純一、北山清太郎，被稱為「日本動畫之父」[5]。
隨後日本的製作人做過很多動畫製作的嘗試。第一套廣泛流行的動畫連續劇是1963年手塚治蟲的《小飛俠阿童木》。
1970年代期間，日本動畫進一步發展，與西方世界的動畫漸漸分離開來，並發展出獨特的類型，例如機械人動畫。該時期值得注意的動畫作品包括《鐵人28號》和《鐵甲萬能俠》等[6]。在這段期間，一些動畫製作人漸漸變得著名，特別是宮崎駿和押井守。
1980年代，日本的動畫在日本被接納為主流，並經歷了一個製作量迅速增長的時期，更發展出像日式漫畫這樣完整的公式。高達系列作品的製作，以及高橋留美子的事業亦於這個年代開始[7]。《亞基拉》於1988年創下了單一動畫製作費最高的紀錄。1989年宮崎勤事件發生，日本動漫畫產業遭受了毀滅性的打擊[來源請求]。至1995年《新世紀福音戰士》播出，日本人看重了御宅族文化有着可觀的經濟利潤，因而也發展。才開始恢復[來源請求]。當時負責報導的記者木村透，於2005年11月21日坦誠他在取材時不公正，將成人書刊放置在正常書堆的最上方後進行攝影[8]，造成社會對於動漫畫產業的誤解，該聲明已被刪除[9]。由於日本動漫經濟的多元化的發展。近年來日本動漫收益仍然年年增長。
日本動畫於1990年代及2000年代迎來了它被海外市場接受程度的提昇。動畫連續劇諸如《新世紀福音戰士》和《攻殼機動隊》於日本大受歡迎，亦吸引了海外觀眾的注意。《龍珠》、《美少女戰士》和《寵物小精靈》的周邊商品在歐美地區更是搶手貨。《千與千尋》於2002年德國柏林影展中得到金熊獎，並在第七十六屆奧斯卡電影頒獎典禮中得到「最佳動畫長片」一獎項[10]。而《攻殼機動隊》亦在2004年康城影展上映[11]。自平成時代以來，眾多女子動畫逐漸在擴大。
根據日本貿易振興機構的資料，2016年時世界上有百分之六十的動畫作品由日本製作。[12]
隨着Netflix等網絡平台的流行，加上中國大陸動畫的發展，日本動畫製作受到了挑戰[13]。根據日本帝國數據銀行2022年的調查，日本309家動畫製作公司有約四成虧損，是歷史最高記錄，每家工作室的銷售額低於3億日元，動畫製作市場連續兩年萎縮。而根據日本動畫協會的數據，截止2020年，電視動畫數量連續四年減少[14]。
播放媒介[編輯]
種類[編輯]
動畫片常會依目標觀眾分類，例如分類為少年動畫、少女動畫及不同類型的成人動畫。少年動畫及少女動畫有時會加入男孩或女孩都有興趣的元素，試圖爭取更多的讀者認同。成人動畫可能是步調較慢，或是描寫主題不是青少年喜好的內容，也有些成人動畫中有一些成人的主題及場景。有些成人動畫中有包括色情有關的主題，在日本會標示為R18，不過國際上這類作品會分類為變態（Hentai，簡寫為H）。相反的，有些漫畫會有性主題或意味，但不包括性交的描寫，會因為受到青少年和成人動漫愛好者的歡迎，而被會歸類為喜劇動畫或後宮型作品，而一些有關性的內容則被視為是一種服務讀者的行為，俗稱殺必死[15][16]:89。
分類列表[編輯]
- 按播放方式
- 按目標人群分
- 兒童向動畫
- 少年向動畫
- 少女向動畫
- 男性向動畫
- 女性向動畫
- 青年向動畫
- 成人向動畫
- 全年齡向動畫
- 按題材分
- 科幻動畫
- 奇幻動畫
- 戀愛動畫
- 校園動畫
- 世界名作劇場
- 偵探動畫
- 體育動畫
- 喜劇動畫
- 後宮動畫
行業[編輯]
分工[編輯]
發展至今，日本動漫業是非常成熟的。在這一巨大的行業中有完整而細緻的分工。下文將簡略介紹動畫的其中幾個較為主要的職業。
- 導演：即是日文裏的「監督」。導演是整部作品製作的關鍵。導演不一定要親自畫每一幅圖畫，但他必須把握全局，對角色設定、作畫監督、聲優、音響監督等的工作做出明確的指示和要求。因此，每個不同導演的風格都是截然不同的。由於導演經常會兼作分鏡，所以有些動畫作品可以直接從畫面效果判斷本篇的執導者；而且也使得很多參與分鏡製作的助手最終成長為導演。
- 音樂：可以說是一出動畫裏的一大焦點。音樂能描述許多用畫面所不能傳遞的訊息，能烘托畫面所表達的氣氛，畫龍點睛地使影片更具人性魅力。每一部動畫裏的音樂一般都是原創的。
- 聲優：即聲音的演員，也是動畫的靈魂角色。為動畫配音是聲優的主要工作，另外的工作是參與電子遊戲的配音，電台的廣播劇，有的能以偶像身份唱歌表演，甚至演舞台劇，或電視劇。在日本，聲優如同演員一樣，由管理人公司控制。
- 角色設定：負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫「人物設定」，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵、眼神、表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉的形象，以及不同於一般漫畫、線條封閉的劉海兒。角色設定決定了動畫裏人物的畫風，也間接反映了人物的某些性格。
- 原畫：英文即為key frame，也就是關鍵影格的意思，每一個cut的layout（構圖）裏面有數個圖層，繪製原畫的原畫師的工作，就是將這一個cut的數秒鐘之間的分解動作畫出來，此一職務多由資深動畫師擔任，比較重要的角色甚至會由角色設計師或是機械設計師親自執筆，不僅要配合演出（英文為animator director，動畫師的導演之意）計算每個cut的秒數以及動作格數，甚至要在畫面上指示陰影、光源以及細部的作畫指示，以利於完成補間動畫的動畫師繪製動畫。
政府政策[編輯]
日本政府文化廳[註 1]和CG-ARTS協會自1997年開始，每年舉辦文化廳媒體藝術祭，動畫是其中的項目之一。
2010年起，日本動畫製作者協會（JAniCA）受日本文化廳委託，開始了青年動畫製作者育成計劃，是動畫製作者的人才培養事業，2010年首年籌辦的項目稱為「PROJECT A」，2011年籌辦的項目稱為「動畫未來」（アニメミライ），2012年籌辦的項目稱為「動畫未來2013」（アニメミライ2013）。
文化影響[編輯]
衍生品[編輯]
在日本，一個出名的動漫的周邊產品可以非常多，比如書（包括雜誌、各種的畫冊、樂譜）、遊戲、CD、各種影像、玩具、收藏品、二次創作等。
- 音樂：可分為Original Soundtrack、Image Album、Symphony、Hi-Tech 、Drama、CD Single、Image CD Single。Original Soundtrack為原聲集，簡稱OST。Image Album為印象集，收集一些動畫中沒有引用到或者沒有原曲引用的曲目，其中部分曲目的發佈先於動畫發佈。Symphony為交響樂版。Hi-Tech為電子樂版。
- 電影：改編成電影的數量不多，如《NANA》、《Death Note》。
- 漫畫、遊戲、小說：人氣較高的動畫可能被改編成漫畫、遊戲或小說，以充分挖掘受眾的購買力，或吸引更多不同層面的受眾。由於動畫、漫畫、遊戲與小說都是ACG（ACGN）領域的敘事類作品，同一作品在四種形式間相互改編是很常見的事。也有許多與原作共享人物與世界觀的外傳作品衍生出來。
- 玩具、收藏品：人氣較高的動畫可能衍生更多零售商品，例如角色人偶收藏品、模型、玩具。
博覽會與動畫祭[編輯]
東京國際動畫博覽會（TAF）是由東京國際動畫博覽會實行委員會所主辦的動畫博覽會，自2002年起舉辦，每年三月在東京國際展示場舉行[17]。
由於東京都在2010年通過東京都青少年健全育成條例，大幅度規範了動畫、漫畫、電玩的ACG作品，致使角川書店、小學館、講談社等出版社另外舉辦動畫內容博覽會（ACE）[18]，自2012年開始，在千葉縣的幕張展覽館舉行。
東京國際動畫博覽會和動畫內容博覽會已經在2013年宣佈合併，並在2014年合辦第一屆AnimeJapan[18]。
參見[編輯]
註釋[編輯]
參考資料[編輯]
- ^ 1.0 1.1 Anime News Network Lexicon - Anime. [2013-04-22]. （原始內容存檔於2018-11-14）.
- ^ Schodt, Frederik L. Manga! Manga!: The World of Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. 1997-08-18. ISBN 0-87011-752-1.
- ^ Japan’s oldest animation films. ImprintTALK. 2008-03-31 [2012-09-08]. （原始內容存檔於2012-07-09）.
- ^ Historic 91-year-old anime discovered in Osaka. HDR Japan. 2008-03-30 [2008-05-12]. （原始內容存檔於2008-04-02）.
- ^ Yamaguchi, Katsunori; Yasushi Watanabe. Nihon animēshon eigashi. Yūbunsha. 1977: 8–11.
- ^ 陰差陽錯 造出《無敵鐵金剛》. 加拿大都市報. 2009-08-06 [2014-03-04]. （原始內容存檔於2014-03-04）.
- ^ 經典日本動畫 搶攻你家電視（下）. 聯合新聞網. [2014-03-04]. （原始內容存檔於2014-03-04）.
- ^ 一橋文哉 『宮﨑勤事件—塗り潰されたシナリオ』 新潮文庫、2003年9月1日。ISBN 978-4-10-142624-2。
- ^ 事件記錄
- ^ 黃菁菁. 日本的華德迪士尼 藉作品發聲. 中時電子報. 2013-09-07 [2014-03-04].[永久失效連結]
- ^ 石振弘. 專訪《攻殼機動隊》製作人石川光久：真實世界是「不良」與「善良」的戰鬥. cheers. 2005 [2014-03-04]. （原始內容存檔於2020-08-16）.
- ^ Napier, Susan J. Anime from Akira to Howl's Moving Castle: Experiencing Contemporary Japanese Animation. St. Martin's Press. 2016: 10 [2022-07-09]. ISBN 9781250117724. （原始內容存檔於2023-09-24）.
- ^ 中国动漫崛起,日本当务之急是全球视野. 日經中文網. 2022-01-24 [2022-12-03]. （原始內容存檔於2022-01-23） （中文（簡體））.
- ^ 近4成日本动画制作公司陷亏损，史上最差. 日經中文網. 2022-08-12 [2022-12-03] （中文（簡體））.
- ^ Ask John: Why Do Americans Hate Harem Anime? （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）. animenation.net. May 20. 2005. Note: fan service and ecchi are often considered the same in wording.
- ^ Robin E. Brenner: Understanding manga and anime. Libraries Unlimited, 2007, ISBN 978-1-59158-332-5
- ^ 東京國際動畫博覽會. 日本政府觀光局. [2014-03-04]. （原始內容存檔於2020-07-09） （中文）.
- ^ 18.0 18.1 分裂3年、東京國際動畫展&動畫內容博覽會合併「AnimeJapan 2014」於2014/3/22歡喜舉辦！. Animen. 2013-10-11 [2014-03-04]. （原始內容存檔於2014-03-04） （中文）.
延伸閱讀[編輯]
- 《日本動漫畫的全球化與迷的文化》陳仲偉 著，台灣唐山出版社2004年1月初版，ISBN 978-986-7748-53-9
外部連結[編輯]
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