理查德·瓦格纳

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瓦格纳
全名 Wilhelm Richard Wagner
出生 1813年5月22日
薩克森王國莱比锡
逝世 1883年2月13日(70歲)
義大利王國威尼斯
所屬時期/樂派 浪漫主义
擅长类型 歌剧
代表作 歌剧《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《尼伯龙根的指环》(包括《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》),管弦乐《齐格弗里德牧歌》
瓦格纳的簽名

威廉·理查德·瓦格纳德语Wilhelm Richard Wagner,1813年5月22日-1883年2月13日),德国作曲家,以其歌劇聞名。理查德·瓦格纳不同於其他的歌剧作者,他不但作曲,還自己編寫歌劇劇本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特贝多芬的歌剧传统,后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流,理查德·施特劳斯紧随其后。同时,因为他在政治宗教方面思想的复杂性,成为欧洲音乐史上最具争议的人物[1]

理查德·瓦格纳一開始是延續卡尔·马利亚·冯·韦伯贾科莫·梅耶贝尔的浪漫主义傳統,但後來提出了整體藝術英语Gesamtkunstwerk的概念,整合了詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場,並在1849至1852年間提出許多的論述。瓦格纳後來將這些概念放入由四部歌劇組成的系列歌劇《尼伯龍根的指環》中,共花了26年的時間才完成[2]:310

理查德·瓦格纳後期的作品以其複雜的音樂織度、豐富的和声配器法著稱,另外他也在作品中靈活的使用主导动机,也就是會和特定人物、地點或是事物一起出現的一到兩個小節音樂。理查德·瓦格纳在音樂語言上的一些進展,例如極度的半音體系英语chromaticism以及快速變換的調性,也影響古典音樂的發展。瓦格纳的崔斯坦與伊索德可以算是現代音樂的開始。

理查德·瓦格纳曾建造自己的歌劇院,也就是拜羅伊特節日劇院[3]:113-114,其中有許多新穎的設計,此歌劇院是為了歌劇《尼伯龍根的指環》而興建,《帕西法爾》也是在這裡首演。後來的拜羅伊特音樂節也在此固定演出演出華格納的十部樂劇。在瓦格纳建造歌劇院時,他對於音樂及戲劇的想法又改變了,他也將一些傳統形式引入他最後幾部作品中,包括《尼伯龍根的指環》。

在理查德·瓦格纳的最後幾年生命中,充斥著政治流亡者、動盪的愛情以及貧窮。他在音樂、戲劇及政治上的爭議作品在最近數十年來得到許多的注意,尤其是其中的反犹太詞句[4]。他的概念在許多二十世紀的藝術中可以看出踪跡,其影響包括哲學、文學、視覺藝術及戲劇。

生平[编辑]

理查德·瓦格纳的第二任妻子柯西玛,李斯特的女儿

瓦格纳1813年出生于莱比锡,出世6个月,在警察局当职员的父亲就去世了。他母亲不久改嫁给一个演员兼剧作家。不久全家就搬到继父工作的德累斯顿。瓦格纳在继父关照下,受到了最初的艺术熏陶,他对戏剧和音乐十分感兴趣。1827年,全家又迁回莱比锡。在莱比锡布商大厦剧院,他第一次听到贝多芬第九交响乐,深受感动。1831年,他进入莱比锡大学学习作曲,一年后,他创作了贝多芬风格的《C大调交响曲》。

1832年,经他哥哥介绍,到维尔茨堡任合唱指挥。同年他创作了他的第一部完整的歌剧作品《仙女》。之后,他又先后在马格德堡柯尼斯堡的担任音乐指挥。

1836年第一次结婚,次年前往当时俄国里加任一家歌剧院的音乐指挥。1839年因为债务,乘船逃往伦敦。1840年至1841年在巴黎度过。1842年返回德国德累斯顿,任萨克森王国宫廷乐队指挥。

1849年在德累斯顿参加五月起义,失败后被通缉,此后12年在巴黎等地流亡。在巴黎期间,认识了李斯特,后来娶了李斯特的女儿柯西瑪为妻。1861年通缉令解除后,回到德国,住在威斯巴登的Biebrich镇。

1865年开始,得到了巴伐利亚国王路德维希二世的赞助。

1883年2月13日,在前往威尼斯避寒旅行期间,因心肌梗塞病死于威尼斯的温德拉敏宫中。

瓦格纳的儿子齐格弗里德·瓦格纳也是作曲家。

作品[编辑]

《瓦格纳作品目录(Wagner-Werk-Verzeichnis)》(WWV)中收录的他的作品共有113件,其中包括未完成的以及计划中的[5]

歌剧[编辑]

在瓦格纳的歌剧《齐格弗里德》中,男主角的号角声代表着作品的主导动机

瓦格纳的剧作是他最主要的艺术遗产。大部分作曲家通常都把编写歌剧剧本(包括台词与歌词)的任务交给别人完成,但瓦格纳却撰写自己的剧本,他称之为“诗篇”。[6]:264-268

1849年起,瓦格纳极力推崇一种新的歌剧观念,即称为“音乐剧(music drama)”(不过他后来放弃使用了这个词)[6]:236-237[注 1],在这种剧作中,各个音乐、诗歌和戏剧元素都被融合在一起——构成一种“整体艺术英语Gesamtkunstwerk”。瓦格纳创造了一种新的作曲风格,使得管弦乐队与歌手的地位同样重要。之后的剧作中,管弦乐队的地位体现在表达主导动机以及具体的人物、地点、情节元素。这些元素复杂地交织在一起,共同推动了戏剧的进展。[6]:234-235虽然“音乐剧”是瓦格纳专用的,但许多作家[8]:129-136都如此称呼这样的剧作[6]:236,271

早年作品(至1842年为止)[编辑]

瓦格纳的最早尝试创作的歌剧大部分都未完成。被他放弃的作品包括17岁时写的田园歌剧《恋人的心绪英语Die Laune des Verliebten》,它是基于歌德的同名诗篇创作而成[6]:321;1832年写的《婚礼英语Die Hochzeit》1832年[6]:321;1837-1838年写的歌唱剧《男人比女人更狡猾英语Männerlist größer als Frauenlist》。1833年创作的《仙女英语Die Feen》在这位作曲家的一生中没有出演过[6]:271,另外1836年的《禁恋英语Das Liebesverbot》在第一次演出后遭到撤回[6]:273。1842年,《黎恩济英语Rienzi》首演,它是瓦格纳第一个成功上演的歌剧[6]:274-276。这些早期作品的创作风格总体上是较传统的——相对更复杂的《黎恩济》清晰地显示其创作深受斯蓬蒂尼(Spontini)和梅耶贝尔(Meyerbeer)的大歌剧英语Grand Opera的影响——并没有表现出瓦格纳后来的创新,那样的创新才决定了他在音乐史上的地位。瓦格纳后来谈道他并不认为这些作品(work)是他全部作品(oeuvre)的一部分,且拜罗伊特音乐节中也没有表演过这段时期的作品[9]:26,甚至过去几个世纪中都几乎没有上演过(只有《黎恩济》的序曲偶尔会在音乐会上演奏)。在2013年,为了纪念作曲家肖邦诞辰,《仙女》《禁恋》《黎恩济》等三部歌剧在莱比锡和拜罗伊特演出。[10]


总论[编辑]

在瓦格纳生活的时代,德国人们普遍认为德语不够雅致,宫廷内外盛行意大利法国的歌剧,偏重音乐技巧上的华丽而忽视戏剧的内容,故瓦格纳提出“乐剧”的口号,提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧,建议作曲家亲自参与剧本的创作,并认为歌剧的题材应只适宜于音乐处理。他将过去只在前奏或序曲中出现的管弦乐队的地位提升到了极致,使其成为统一全剧的支柱。另一明显的改革在于他乐剧中的主导动机。其实无论过去还是现代,作曲家都会在自己的作品中运用到主导动机。但瓦格纳不同于他们,他系统的运用主导动机,并通过复调来组合几个主导动机。可以说,由极端集中的情节编制出的主导动机之网覆盖全剧,使文字语言与音乐语言完美的结合,是一种精确而单纯的潜台词。除此之外,他的乐剧中几乎没有分曲,铜管乐的运用更加自由灵活,感情的意义由乐队以旋律和声的方式表达,人声声部浮动于管弦乐流的表面,宣叙调咏叹调之间没有明显的区分。瓦格纳的歌剧改革主要开始于《特里斯坦和伊索尔德》,这部歌剧1865年在慕尼黑的演出标志着西方世界音乐语言中一种新方言的开始,调性体系开始瓦解的标志。从此以后,“瓦格纳风格”成了歌剧或一般音乐中“先进”及非传统的代义词。为了实现自己在歌剧改革方面的理想,并将这一切呈现于世人,瓦格纳特地筹建了拜鲁伊特音乐节演出自己的作品。而这个音乐节到现在一直都吸引着世界音乐爱好者的眼光。

很多人在听瓦格纳音乐的同时要提到他的思想,無可否認音乐家本身的性格与思想对其创作作品有着很大的影响。瓦格纳的青年时期,其思想主要倾向于“德意志”,他受到费尔巴哈巴枯宁的影响,写过许多狂热激进的文章,甚至参加过德累斯顿的革命。1848年革命失败以后,瓦格纳逐渐接受了叔本华的悲观主义论调以及尼采的超人论等思想,以及后来阿瑟·德·戈平瑙雅利安种族主义理论,晚年的时候,瓦格纳也受到宗教神秘思想的影响。瓦格纳与尼采曾是关系很好的朋友,他们的友谊维持了十年,当瓦格纳改变其音乐风格之后,尼采与他决裂,称他是一个狡猾的人,称听他的音乐使人致疯。1878年1月3日,瓦格纳将《帕西法尔》赠送给尼采,尼采写了最后一封信给瓦格纳,并回赠自己的新书《人性,太人性的》,1888年,尼采写作《瓦格纳事件》和《尼采对瓦格纳》正式的表述出自己对这位昔日好友的看法。

巴伐利亚国王路德维希二世一直是瓦格纳最重要的支持者和保护人,瓦格纳有多部作品是献给他的。而路德维希二世也是瓦格纳狂热的崇拜者,他以瓦格纳歌剧的内容为主题,修建了宫殿新天鹅堡,其内部有齐格弗里德屠龙的金像,描绘《特里斯坦与伊索尔德》故事的挂毯,以《唐懷瑟》故事设计的山洞和节日大厅,而且他计划将这一城堡作为礼物献给瓦格纳,当作歌剧《帕西法尔》的背景。他资助了瓦格纳修建拜罗伊特节日剧院,并且作为贵宾出席了开幕演出。

在这里,值得一提的是瓦格纳在他的乐剧中所表现出的对女性的崇拜。多年来,瓦格纳一直认为女性身上有救赎和毁灭两种特性,这种矛盾性使他创造的女性形象通常都是复杂的、怀着巨大痛苦的英雄女高音。表现在他的乐剧中,如《汤豪舍》中的伊丽莎白,《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德,《尼伯龙根的指环》中通过对爱情献身来拯救人类的布仑希尔德和《帕西法尔》中寓言式的女性孔德里。

瓦格纳的音樂手法與劇場觀念,深深影響了二十世紀的各種藝術。尤其是電影藝術受到瓦格纳的啟發最多。

值得一提的是,以色列一直因为瓦格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因(希特勒非常喜歡華格納的作品[11]),一直有一非正式的禁令,以色列国内从不上演瓦格纳的作品[12],不过这些年来稍有松动。

代表作品一览[编辑]

理查德·華格納

歌劇[编辑]

管弦乐改编[编辑]

  • 格鲁克歌剧《依菲格尼亚在陶里德》序曲 重新配器

管弦乐[编辑]

  • C大调交响曲
  • 浮士德序曲
  • 齐格弗里德牧歌

歌曲[编辑]

  • 5首魏森东克的歌

参见[编辑]

參考資料[编辑]

  1. ^ 2014-07-18. 華格納/爭議不斷的藝術巨人. Xinmedia.com. [2014-07-18]. 
  2. ^ 賴麗琇. 德國文化史. 中央圖書出版社. 2002. ISBN 978-957-637-498-2. 
  3. ^ 歐洲華文作家協會. 歐洲不再是傳說. 新銳文創. 1 November 2010. ISBN 978-986-86334-2-1. 
  4. ^ 華格納、納粹與猶太人:華格納與納粹關係 眾說紛紜. Lihpao.com. 2010-12-08 [2014-07-18]. 
  5. ^ 在线查看WWV(德文)[2012-10-30]
  6. ^ 6.0 6.1 6.2 6.3 6.4 6.5 6.6 6.7 6.8 Millington (2001)
  7. ^ Wagner (1995b)
  8. ^ Dalhaus (1995)
  9. ^ Magee (1988)
  10. ^ Wagnerjahr 2013 [2014-07-19]
  11. ^ 德國納粹時代 華格納「紅假的」. Mag.udn.com. [2014-06-19] <span style="font-family: sans-serif; cursor: default; color:#555; font-size: 0.8em; bottom: 0.1em; font-weight: bold;" title="连接到(中文)网页">((中文). 
  12. ^ 德国作曲家华格纳与犹太人之间的情仇纠葛. Ctcrareviolins.com.tw. 2010-10-27 [2014-06-19]. 
  • Millington, Barry (ed.) (2001), The Wagner Compendium: A Guide to Wagner's Life and Music (revised edition), London: Thames and Hudson Ltd. ISBN 0-02-871359-1.
  • Wagner, Richard (1995b), vol. 5 Actors and Singers, Lincoln (NE) and London: University of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-9773-9.
  • Dahlhaus, Carl (1995), "Wagner: (Wilhelm) Richard Wagner", in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, London: Macmillan, vol. 20, 115–36. ISBN 0-333-23111-2.

注释[编辑]

  1. ^ 他在1872年的文章《“音乐剧”一词的选定(On the Designation 'Music Drama')》中批评道“音乐剧”一词违背了“音乐是可视化的(deeds of music made visible)”的初衷[7]:299-304

相关书目[编辑]

  • 《唱片裡的瓦格纳》ISBN 7-115-07376

网络资源[编辑]