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台灣電影

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臺灣電影是指臺灣生產、製造的電影,始於日治時期,並與各時代的社會發展息息相關。當代的台灣社會具多元文化底蘊、自由且富有創作力,因此能給予電影工作者良好的伸展舞台,並在華語電影版圖上有一定的影響力[1][2]

台灣將自產電影稱為「國片」,即國產片之意,但此用法僅用來指1945年國民政府接收臺灣後、或1949年兩岸分治後的台灣電影。

台灣電影史[編輯]

1901年(明治三十四年)高松豐次郎攜帶一萬尺底片來台,第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月高松豐次郎等一行人拍攝的《台灣實況紹介[3]。高松豐次郎定居台灣後,開始在台灣七大都會建戲院放映電影。1925年,台灣映畫研究會製作的《誰之過》為第一部台灣人製作的劇情片。1938年,第一映畫製作所出品的《望春風》,口碑賣座俱佳,堪稱日治時期最具代表性的台灣電影[4]國民政府來台初期的大部分電影都是由政府主導的宣傳片,例如公賣局拍攝的《良心與罪惡》、農教公司推出的《美麗寶島》等。1949年,張徹主導的《阿里山風雲》是戰後第一部由中國人拍攝的電影,其插曲「高山青」廣為人知。1954年農教公司台影合併成立中影,以反共與農村經濟成功為主題拍攝了《梅崗春回》等十餘部電影或短片[5]。從1955年第一齣臺語片《薛平貴與王寶釧》[6]一直到1981年最後一齣臺語片《陳三五娘》為止,台灣歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計,臺語片的總產量將近兩千部,產量最多時一年高達120齣作品問世。

1960年代,中央電影公司聘請李行拍攝的《蚵女》與《養鴨人家》兩片,白景瑞的《家在台北》,均頗叫好叫座[3]。60年代末期,香港知名導演李翰祥來台發展,並香港電影技術帶進台灣。期間有黃梅調電影、鄉土寫實片《冬暖》、歷史宮闈片西施》及文藝片,其中以瓊瑤原著改編的佔了8部。1967年,香港導演胡金銓聯邦電影公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[7],從此武俠、功夫武打電影成為台灣電影的主流,直到80年代才沒落。1970年代中期,因中華民國退出聯合國等種種不利因素,拍攝了一些列愛國政宣片,以穩定民心。

1982年,中央電影公司拍成了四段式集錦電影《光陰的故事》,被認為是台灣新浪潮電影的首部作品[8]。而另一部具有「現代主義」的原著改編的電影《兒子的大玩偶》,突破保守勢力的抵制,促成了台灣電影的新風貌[3]。1980年代中葉起台灣電影開始涉及禁忌題材,回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶,其中侯孝賢的《悲情城市》最令人震撼。1980年代起,中華民國政府成立電影發展基金會電影圖書館,設置了金穗獎,主管電影業務的新聞局透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。80年代晚期,台灣電影產業開始沒落,1989年開放外國電影進口,台灣製片量一路下滑。1996年起,國片每年產量僅15至20部,票房市占率僅為1~2%。2000年後,台灣的國產電影偶有佳作,面對好萊塢電影,國片整體上處於弱勢。

2007年起的全球金融危機,美商影視企業受到影響給台灣電影提供了機遇。2007年周杰倫自編自導自演的電影《不能說的秘密》大獲成功。2008年,魏德聖執導的電影《海角七號》成為戰後以來最賣座的華語片。2008年台灣電影總產量36部,總票房約1,085萬元,市占率12.09%。2009年為48部,總票房約1億2,499萬元,市占率2.3%;2010年國產電影片總產量為50部,總票房約4億5,117萬元,市占率7.31%[9]

2011年《那些年,我們一起追的女孩》在兩岸四地、馬星取得不錯的成績,是台灣電影成功的海外輸出例子。2013年《看見台灣》是台灣史上票房最高的紀錄片。2015年《我的少女時代》在全球24億票房,另外《紅衣小女孩》開始興起恐怖片類型國片票房風潮[10]

電影文化[編輯]

台灣電影的特色,在於強調導演風格、愛選用非明星演員、注重台灣歷史、喜愛實況拍攝,以緊貼社會真實風貌、故事內容多圍繞台灣本土民生、拍攝手法力求唯美,並崇尚以電影做為宣傳工作,很有藝術風格[11]。這種特色讓侯孝賢楊德昌蔡明亮等導演,於國際影壇備受好評。

但另一方面,因為此類型藝術電影娛樂性較差,於台灣並不叫座,1990年代以來,台製電影市場景氣一片低迷,許多人都不願意進電影院觀賞國片,電影市場大多由好萊塢等外國片把持,不過近年來,新秀導演以不同方式拍攝出台灣人的故事,讓觀眾在電影院裡感動、開懷大笑,觀眾對國片市場信心提升,使國片市場重新燃起新希望高。2008年是低迷已久的台灣電影出現戲劇性發展的一年,台製電影總觀影人次卻創下近五年來的新高。《囧男孩》、《海角七號》、《九降風》、《一八九五》均履創口碑和票房佳績,而《海角七號》票房更達5.3億元。

台灣導演[編輯]

現今的台灣電影是以一群默默努力的電影工作者所支撐,也成為台灣電影的驕傲,除了侯孝賢楊德昌已在國際影壇建立作者導演的地位外,馬來西亞來台的僑生蔡明亮也已成為世界矚目的台灣導演。

除了李安侯孝賢外,蔡明亮則一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶的題材,並將觸角深入都會男女生活中,其中,早期作品《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命、得獎作品《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口、另外,幾年後的作品如《河流》及《》更是赤裸描寫黑暗都市的情景。相對的,蔡明亮電影雖給人一種現代寓言的感覺,但也因為十分灰澀難懂而曲高和寡。除此,其他在1990年代出現的新新導演,如陳國富徐小明王小棣易智言陳玉勳林正盛張作驥,以及獨立製作的黃明川賴聲川等,也屢有佳作。

而2008年以來的國片復興浪潮中,也有許多新銳導演脫穎而出,其中代表者為執導《海角七號》一炮而紅的魏德聖;但事實上,這些新銳導演並非電影業界的新手,而是在國片低迷的時候琢磨出底子,在適當的機會得以大展身手[12]


各類型國片發展[編輯]

紀錄片[編輯]

除了知名導演與所其執導的片子外,今台灣電影尚有紀錄片的蓬勃發展。該發展主要是受惠於1987年的解嚴小型電子攝錄影機的普及化,另一方面的成功因素,乃是台灣文建會(今文化部的支持與推廣教育。事實上,其他政府與民間單位也積極資助,並設立各種影展與獎項以鼓勵優良紀錄片等激勵,也是紀錄片蓬勃的主因。

今台灣有一批年輕紀錄片導演。來自台灣社會各階層的他們,其影片題材也五花八門。題材從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。其紀錄片主軸,也從探索社會到探索個人的生活與問題。因為配合得當,整體成績已漸受國際矚目,並有不少的國際重要紀錄片影展獲獎紀錄。另外也有如《無米樂》、《看見台灣》的叫好叫座影片[13]

恐怖驚悚片[編輯]

2015年《紅衣小女孩 (電影)》開始興起恐怖片類型國片票房[14]。隨後《樓下的房客》、《紅衣小女孩2》等片都取得破億票房佳績。

台灣影展[編輯]

台灣最早創立的金馬國際影展為現今最大的電影節,地方政府也相繼成立台北電影節高雄電影節等,進行電影文化推廣。隨台灣電影文化發展出亞洲第一個以女權主義電影英語feminist film theory台灣國際女性影展紀錄片為主的台灣國際紀錄片影展動畫片為主的台灣國際動畫影展酷兒為主的台灣國際酷兒影展


電影院[編輯]

台灣現今仍在營業之電影院的列表,除了特別註明專門播放藝術電影的電影院之外,其他電影院主要都以播放非藝術電影為主。目前全台戲院110家,763廳(截止於2017年4月)[15]

政府政策[編輯]

台灣自日治時期後期至解嚴前,電影產業的發展一直受到官營製片廠所主導。當時台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠(台灣電影公司中央電影公司中國電影製片廠)所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主[16]

1962年,政府為促進本國電影事業的發展,由新聞局舉辦金馬獎,頒發電影獎項鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者,也曾改由教育部文化局來主辦,1970年代以來金馬獎一直是華語電影最受矚目的電影盛會,1991年新聞局宣布決定將金馬獎由官方全部轉交給民間團體中華民國電影事業發展基金會主辦。

1980年代後官方主導逐漸消退,但隨著西方好萊塢影片的開放及風行,台灣的電影產業逐漸萎縮低迷。

1983年《電影法》中規定,中華民國國民中華民國國內設立公司製作、編、導、主演,以本國語言發音之電影片為國產電影;而中華民國國民在國外製作、主演,並以本國語言發音之電影片為本國電影[17]

1989年,政府推出「國片輔導金制度」,由政府出資及主導的「電影輔導金」成為一個鼓勵台灣電影產業及發掘台灣電影人才的重要方式,由行政院新聞局主管[18]。然而「國片輔導金制度」是以創作者為導向,不以娛樂大眾市場為導向。在國片低潮期,民間減少拍片,僅能靠輔導金政策拍片。1989年「國片輔導金」制度的政策發展偏向「重美學、輕產業」的情形,使得雖然台灣電影可在國際各大影展獲獎,本土票房卻不高,無法與支出平衡。雖此電影輔導金帶來許多批評,但若以「創作來活絡台灣電影產業的角度」來看,仍多受肯定,事實上,許多人認為輔導金實為台灣文化的輔導架構[19]電影輔導金平均佔新聞局總預算的8%~12%,而執行率皆在82%~97%之間,輔導金雖然有逐漸增加的趨勢,但與其他國家的政府補助費用相比之下,還是非常不足[20]

1991年,新聞局提出國片振興方案,並併入當年的六年國家建設計畫。

1993年,政府舉辦「電影年」的活動 ,公開宣示籌劃設立「電影工業園區」。

1998年,好萊塢電影在配額和拷貝限制的全面開放。

2001年,因應加入世界貿易組織WTO,立法院通過「電影法」部分條文修正草案。刪除了「國片映演比率」和「對外片徵收輔導金」的條文,從此對外幾乎沒有任何限制[21]

2007年後國片認定標準則改由行政院新聞局依照拍攝與製作地點、導演與主要演員,以及資金來源在一部電影中所佔比例來認定[22]

2010年,電影片配額列入ECFA早期收穫清單,使得台灣電影片進入中國大陸市場得不受外片進口配額限制,台灣電影片因此有更多機會進入中國大陸市場[23]

2020年,預計完成「台灣電影文化園區」[24]

未來展望[編輯]

導演、製片分立制度的確立[編輯]

隨著《海角七號》、《艋舺》的票房奪冠,以往在台灣並不受重視的製片人制度開始被台灣影壇採用。製片制在台灣電影業的確立,改變以往導演必須自理籌資、設備調控等拍片庶務的窘境,而製片人制度的導入,也促使台灣的電影開始走向商業操作,讓電影作品在好看之外也能賣座[25]

走向國際[編輯]

進入21世紀,台灣電影人在選角、攝製等方面更多的走向國際,與兩岸三地等地的電影同業共同製作,例如2007年,電影輔導金補助《刺青》的拍攝工作,以刺青為象徵,探討愛情親情友情女同性戀。而《刺青》一片亦加入出生於葡屬澳門但以香港為演藝基地的女演員梁洛施作為其中一位主角。同年的《生日快樂》是香港電影,改編自台灣女演員劉若英的書籍《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《Happy Birthday》,劉若英本人並擔任主角。

2008年的《海角七號》一片除了開啟台灣電影新局面外,也延攬日本歌手中孝介以及模特兒田中千繪等日籍人士參與演出,進一步將合作觸角突破華人圈而跟更廣闊的國際電影界接軌。之後,尚有《痞子英雄首部曲:全面開戰》(台灣第一部好萊塢商業片)及《賽德克·巴萊》的產銷也都試圖邁向國際化。

帶動觀光業[編輯]

台灣商業電影的拍攝地點大多選在台灣各地的景點,如《海角七號》在恆春拍攝、《不能說的秘密》在淡水拍攝、《艋舺》在台北萬華剝皮寮拍攝等。2008年國片復甦後,這些拍攝點都造就了當地觀光業的發展,因此部分縣市政府提供各項補助及優惠,盼吸引更多業者前來取景拍攝,希望帶來的長期觀光效益。高雄市政府觀光局也推出《痞子英雄》景點導覽,以遊覽該熱門警匪電視劇的拍攝景點作為號召[26]

台灣電影票房透明化[編輯]

因為電影產業界的部分特殊原因,除台北市外,其他地區均未公開可信之票房數字資料,所以整個台灣電影市場至2016年前仍未有精準的全國性的票房數字公布,故一切有關台灣電影票房的統計和分析,台灣電影業界根據長年來市場操作經驗,基本上都以台北市首輪院線公映的影片及其票房統計數字(台北市影片商業同業公會)為基礎。至於台北市以外地區的電影票房收入,通常以台北市的 1 至 2 倍之間計算,若是文藝性較濃的影片,中南部票房收入會跟台北市的收入持平,約 1 至 1.2 倍;動作片及本土性強的影片,中南部票房收入則計以台北市的 1.3 至 1.5 倍,台灣電影或可高至 2 倍不等,結果相當接近主觀事實[27][28]。而近期倍率異動 ,例如2017年的國片大釣哥(台北票房1231萬,全台票房6932萬,為5.6倍),2017年的玩命關頭8(台北票房1.83億 ,全台票房6.5億, 為3.55倍) ,原因可能是其他縣市的電影消費人數比率提高,電影院增加等。

2017年1月,國家電影中心開始每月公告上映30天以上的電影票房資訊。經過兩個多月蒐集各方回饋意見後,將提出票房公告作業的改進方案,包括以每週公告規畫、研議縮短上映後票房資訊的間隔天數[29]

電影獎項[編輯]

台灣舉辦[編輯]

國外舉辦[編輯]

參考資料[編輯]

腳註[編輯]

  1. ^ 台灣電影簡史 網際網路檔案館存檔,存檔日期2015-12-08.
  2. ^ 行政院新聞局,《振興台灣電影之策略與計畫-台灣電影如何面對韓國、大陸等國之競爭壓力》
  3. ^ 3.0 3.1 3.2 暮然回首----台灣電影一百年 網際網路檔案館存檔,存檔日期2005-05-22.
  4. ^ 台灣電影史
  5. ^ 首頁 > 電影大事記 > 1950 ~ 1959 年
  6. ^ 陳澄三 網際網路檔案館存檔,存檔日期2007-04-23.
  7. ^ 林文淇,《大醉俠與龍門客棧的電影敘事比較》
  8. ^ 存檔副本. [2013-04-09]. (原始內容存檔於2013-04-18). 
  9. ^ 行政院新聞局近三年施政績效 - 中華民國行政院新聞局. [失效連結]
  10. ^ 鬼片回魂?回顧台灣鬼片起落,2015.11.30 娛樂重擊
  11. ^ 《光陰的故事 – 台灣新電影》概覽台灣電影史
  12. ^ 《熱血》 - 商業周刊 第1232期
  13. ^ cheers,打破框框,創造奇蹟 網際網路檔案館存檔,存檔日期2007-04-06.
  14. ^ 鬼片回魂?回顧台灣鬼片起落,2015.11.30 娛樂重擊
  15. ^ 電影事業登記數量歷史統計(-2017/4) 台灣電影網
  16. ^ 李道明,《台灣電影一百年
  17. ^ 電影法,1983年 網際網路檔案館存檔,存檔日期2007-05-02.
  18. ^ 行政院新聞局,《改進電影輔導機制》
  19. ^ 行政院新聞局,《點燃台灣電影的復甦之火》
  20. ^ 台灣電影輔導政策的檢討與建議
  21. ^ 臺灣電影政策的發展與分析
  22. ^ 國產電影片本國電影片及外國電影片之認定基準,2007年 網際網路檔案館存檔,存檔日期2007-09-29.
  23. ^ 將電影片配額列入ECFA早期收穫清單,對我國電影產業有何助益?
  24. ^ 台灣電影文化園區 今年可望啟動 2017.6.2 自由時報
  25. ^ 《導演只是廚師,製片才是餐廳老闆——透視賣座電影幕後推手》 - 商業周刊 第1232期
  26. ^ 台灣電影現況與展望
  27. ^ 國家電影中心. 2016年台灣電影年鑑 (PDF). : p.38. 
  28. ^ 盧非易. 台灣電影映演市場的結構分析:以1994 年為例 (PDF). 台灣. 1997: 前言 p.5. 
  29. ^ 全國電影票房公告上路3個月 未來擬改為每週公告 2017.03.9 風傳媒

相關史料以及學術文獻[編輯]

(按照作者姓氏漢語拼音順序排列,只列出專書,期刊論文及書籍篇章不收入)

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  • Chen, Ru-shou Robert. 1993. Dispersion, Ambivalence and Hybridity: A Cultural-historical Investigation of Film Experience in Taiwan in the 1980s. Ph.D. diss., University of Southern California.
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  • 電影資料館口述電影小組,1994,台語片時代(一)。台北:國家電影資料館
  • 電影資料館本國電影史研究小組編,1996,歷史的腳蹤:台影五十年。台北:國家電影資料館。
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  • 黃秀如,1991,台語片的興衰起落。國立台灣大學政治研究所碩士論文。
  • 焦雄屏編著,1990,台灣新電影。台北:時報文化
  • 焦雄屏,1991,台港電影中的作者與類型。台北:遠流
  • 焦雄屏,1993,改變歷史的五年:國聯電影研究。台北:萬象圖書。
  • 焦雄屏編著,2002,臺灣電影90新新浪潮。台北:麥田出版
  • 李天鐸,1997,台灣電影、社會與歷史。台北:亞太書局出版社。
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  • 林贊庭編著,2003,台灣電影攝影技術發展概述1945-1970。台北:文建會。
  • 劉現成,1994,一九六○年代國家機器介入台灣電影事業之研究。輔仁大學大眾傳播學系碩士論文。
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  • 中華民國電影年國際推廣組策劃,1993,台灣電影精選,區桂芝執行編輯。台北:萬象圖書公司。
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相關條目[編輯]

外部連結[編輯]