泰坦尼克号 (1997年电影)
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| 鐵達尼號 Titanic |
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 《鐵達尼號》的宣傳海報 |
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| 导演 | 詹姆斯·卡梅隆 |
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| 监制 | 詹姆斯·卡梅隆 乔恩·兰多 |
| 编剧 | 詹姆斯·卡梅隆 |
| 主演 | 李奧納多·狄卡皮歐 凱特·溫斯蕾 比利·贊恩 弗朗西丝·费希尔 凱西·貝茲 丹尼·努西 葛羅莉·史都華 比爾·派斯頓 |
| 音乐 | 詹姆斯·霍納 |
| 摄影 | 罗素·卡彭特 |
| 剪辑 | 康拉德·布夫 詹姆斯·卡梅隆 理查德·A·哈里斯 |
| 发行商 |   派拉蒙影業 二十世紀福斯（世界其他地區） |
| 上映日期 |  1997年10月31日（東京國際電影節首映）  1997年12月19日 1998年1月23日 |
| 片长 | 194 分鐘 |
| 产地 | 美国 |
| 语言 | 英語 |
| 预算 | US$200,000,000[1] |
| 票房 | US$1,845,034,188（全球） |
《泰坦尼克号》（Titanic）是一部1997年发行的美國電影，部分是根據1953年的同名電影改編。這部片的导演是詹姆斯·卡梅隆，主演有凱特·溫斯蕾、李奧納多·狄卡皮歐等。這部電影創下了世界有史以來最賣座電影的票房紀錄。其内容背景1912年泰坦尼克号邮轮在其处女航时触冰山沉没的事件，在这个背景之中，加入了虚构人物的爱情故事。
《鐵達尼號》获得第70届奥斯卡11项大奖，其中包括“最佳影片”。在全世界它共收入18亿美元，在电影票房收入列第一位，因此被看作是历史上最成功的电影之一。
目录 |
[编辑] 劇情
1996年8月：猎宝者布洛克·洛维特在考察船凯尔迪什号上，他跟他的組員在北大西洋上在沈船鐵達尼號裡尋找著名的失落的鑽石頸鏈“海洋之心”(Heart of Ocean)。據说这枚项链在鐵達尼號沉没时也隨之沉入大海。之後他們在海洋之星的擁有者卡爾·霍克利在鐵達尼號中所居住的房間發現一只已十分老舊的夾萬，但裡頭卻只發現一幅裸女畫像，而畫中的女子頸上所戴的就是海洋之心。 已經101岁的罗丝·道森-卡维特在电视里看到了新聞正在報導此事，她意识到肖像上的女子正是她自己，就讓的孙女丽西·卡維特告知考察船船長布洛克·洛维特，並告訴他她的祖母羅絲就是鐵達尼號的其中一位乘客。布洛克·洛维特在得知消息之後就立刻邀請罗丝·道森-卡维特到他的考察船上。因為她可能是唯一知道這顆鑽石下落的人。
故事回到了1912年4月10日英国的南安普敦。鐵達尼號正向美国纽约出發，展開了她的處女航。高层乘客中有罗斯·德维特·布卡特、她的未婚夫卡尔·霍克利和她的母亲卢斯，另外还有三等舱乘客杰克·道森和他的朋友法布里奇欧·德·罗西。在船上，杰克对罗丝一见钟情。罗丝的母亲强迫罗丝与富有的卡尔结婚来保障他们家庭的社会地位。可是罗丝不爱卡尔，對自己的未來觉得非常绝望。她想從船尾跳海自殺，正好杰克在場，他成功说服羅絲，可是她不慎滑倒，幸好被杰克所救。卡尔听说这件事后请傑克次日在一等舱共进晚餐，他的僕人卻對這件事有點懷疑。第二天鐵達尼号所属的白星航運的董事布鲁斯·伊斯梅说服船长史密斯選上一條航程最短、卻最多冰山的航道全速航行，以顯示鐵達尼号的速度與實力。此行為非常不小心，因为在晚上冰山很难被鉴别，容易發生意外(，鐵達尼号因美觀問題而沒有放上足夠的救生艇，而且人們深信當時鐵達尼号的稱號——「不會沉沒的船」，所以救生艇的數量只能載上小部分的乘客)。傑克在晚餐後帶羅絲到三等艙參加一個很放肆的慶祝派對，他們跳舞，酗酒，非常開心，但卻被卡爾的僕人發現。
第二天早餐时罗丝与卡尔之间爆发了非常尖锐的争吵，卡尔對罗丝在杰克的陪同下去三等舱非常生气，自此卡尔和罗丝的母亲都禁止她再去见杰克。杰克知道後，他必须救罗丝，因此他秘密地去找她。罗丝說他不會再跟杰克見面。但是最后她还是改变主意去找杰克，兩人在船头首次相吻。罗丝带杰克去她的船舱，在那里给他看那枚钻石。她戴上首饰，让杰克为自己画一幅裸体像。杰克非常專業，對羅絲毫無非份之想，那幅裸畫像就是電影開始時在保險柜里被找到的那幅裸體像。随后，他们為了逃避卡爾的僕人，躲藏在貨艙內的一輛汽車中並在車上進行性行為。
此後不久船上的瞭望員發現了一座冰山，此時該冰山已經和鐵達尼號十分接近，已經無法躲避了。鐵達尼號與冰山相撞後，船的底層開始入水。船長史密斯、設計師安德鲁和船主討論他們面臨的問題，安德鲁告訴他們將會沉沒。船長下令所有旅客在甲板上集合，並且要求他們穿上救生衣。與此同時，卡爾的僕人將鑽石偷偷藏在傑克的衣袋裡，然后指責傑克偷了鑽石，杰克因此被扣押。另外，羅絲與她的母親發生爭吵，因為她母親認为救生艇上裝的人太多了影響她的安全。羅絲一氣之下離開她母親去尋找傑克，最後她在船員休息室找到傑克，他被手銬銬在一根管子上。羅絲在船員休息室找不到鎖匙，只好在附近找到一把斧頭，並用它擊毀手銬，救了杰克，及後兩人又跑到三等艙。
由於水越漲越高，船上開始爆發驚慌。三等艙的乘客突破一道鎖著的門衝到甲板上。卡爾和他的僕人也想登上救生艇，但是一開始沒有成功。最後，當卡爾可以上救生艇時，他聽說他的僕人找到了羅絲和傑克。卡爾和傑克要求羅絲坐上救生艇，但羅絲堅拒離開傑克。卡爾把他的大衣給了羅絲，竟然沒有想到鑽石仍放在衣袋裡。卡爾說傑克和他可以在船的另一邊上的另一艘救生艇，因此羅絲只好依依不捨地上了救生艇。救生艇被放下時，她卻爬回了甲板，傑克立刻向她跑去。卡爾發現了他們，氣急敗壞向兩人開槍。他們逃過一等艙，但槍聲卻令船上的驚慌更增強了，羅絲和傑克跑到快被水淹沒的餐廳，卡爾為保自己安全只好回到甲板，他後來發現了一個小姑娘，他馬上一手抓起這女孩，聲稱是自己的小孩。由於擁有小孩的人可優先登艇，他終於上了最後一艘救生艇。
在此期間船繼續下沉，羅絲和傑克逃到經過餐廳時發現鐵達尼號的設計師，設計師正在懊悔自己的設計不夠好，令船上的客人受難。這时候，船已經竪立起來，船的中部突然斷裂，其後部落回到水中，並再次竪立起來後不久便沉沒。傑克和羅絲互相緊抓對方，但是在水裡互相被隔絕。傑克後來找到羅絲，他們找到一扇浮在水上的門，但是門板上只能容納一個人。因此傑克只能留在冰冷的海水裡，傑克要求羅絲不要尋死，好好活下去。鏡頭一轉，船員洛爾划救生艇尋找生還者。羅絲聽到他的聲音，於是她便呼喚傑克起身，可是，傑克卻在冰冷的海水裡活活凍死了，羅絲只好傷心地吹響哨子，後被發現得救。她和其他幸存的乘客被客船卡爾帕蒂亞救起。
很遺憾的是，船員洛爾只能救起6名掉下水的客人，其餘約1500人活活被凍死，當中包括傑克。羅絲很幸運地逃過一劫，在被救回上另一隻船後，她把自己的姓氏改為道森，表示她永遠都是傑克的人，此時卡爾大聲呼叫羅絲的名字，尋找羅絲，羅絲卻以毛毯包着自己並背向卡爾，完全沒有回應卡爾。那是她最後一次見到卡爾。卡爾後來跟另一個女子結婚，但因家財問題於1929年吞槍自殺。羅絲亦與一名低下階層的男子結婚，並在婚後誕下兒女。
回到1996年：羅絲的故事深深地感動了她的孫女、洛維爾和尋寶組的其他組員。洛維爾覺得自己原全比不上羅絲，他為了尋找已失落的鑽石花了三年時間，但羅絲卻花了一輩子的時間去回憶永遠不會回來的傑克。當晚羅絲把珍藏多年的「海洋之心」扔下海中，她終於把收藏在自己心中70多年的秘密告訴了大家，在之前她沒有把自己的愛情故事經歷跟任何人說過。晚上她睡覺時，她的夢中回到鐵達尼號上與傑克和其他在船沉沒時喪生的人相會，似乎又展開了新的愛情故事。
[编辑] 名句
- 我是世界之王 !（I am a king of the world! ）
- 你跳，我跳。（You jump, I jump.）
[编辑] 有趣傳聞
後來又外國網友在網上設計了一項短片[2]，內容是飾演杰克的里安納度·迪卡比奧，指電影公司會拍攝鐵達尼號續集，但這短片只是一些網友把里安納度·迪卡比奧拍攝過的電影加工合成而製作出來的。
[编辑] 人物角色
| 演員 | 角色 | 人物介紹 |
| 李奧納多·狄卡皮歐 | 傑克·道森 | Jack Dawson（虛構人物），本劇男主角。 生於1892年美國威斯康辛州契帕瓦福斯市，1912年4月15日死在北大西洋中，年20歲。因為在小酒吧賭博贏得鐵達尼號的船票，然後又救了蘿絲一命，與之相識又相愛，發生了一段他們倆人之間美好的回憶，只可惜沉船使他們因而天人永隔，最終傑克落海凍死於大西洋。 |
| 凱特·溫斯蕾 | 蘿絲·狄威特·布克特 | Rose DeWitt Bukater（年輕的露絲，虛構人物），本劇女主角。 生於1895年美國賓州費城。當時身處在一個虛假表面社會下的名媛，準備要與和自己興趣完全不符的卡爾結婚，以解決衰敗的家族現況，後碰到與自己心意相合的傑克，準備下船後與他一同生活，卻不幸遇到沉船，拆散這對戀人。蘿絲答應傑克要努力活下去，而順利存活。 |
| 格洛莉婭·斯圖亞特 | 蘿絲·道森·卡佛特 | Rose Dawson Calvert（年老的蘿絲，虛構人物），本劇女主角。 死於1996年鐵達尼號寶物探測隊的船上，年101歲。在電視中看到鐵達尼號探測隊發現的那幅當初傑克幫蘿絲素描的圖畫，而引起當時那已無人知曉的故事。老蘿絲最後於船上夢到傑克及那時候死去的人，成為完美的結局。 |
| 比利·贊恩 | 卡爾·霍克利 | Caledon Hockley（虛構人物），蘿絲的未婚夫。 生於1882年美國賓州匹茲堡，在1929年美國紐約曼哈頓舉槍自盡，年47歲。是傑克與蘿絲之間最大的阻礙者，使他們兩的愛情路更加曲折。卡爾曾買下著名的海洋之心送給蘿絲當作禮物。 |
| 法蘭西斯·費雪 | 露絲·狄威特·布克特 | Ruth DeWitt Bukater（虛構人物），蘿絲的媽媽。 生於1870年美國賓州費城，卒年不詳。看不起傑克低賤身分，並逼迫蘿絲嫁給卡爾，挽救家族的衰敗，以繼續在名媛社交圈中生存。 |
| 大衛·華納 | 斯派塞·夫喬伊 | Spicer Lovejoy（虛構人物），卡爾的手下。 生於1850年英格蘭，因鐵達尼號的船難死於1912年4月15日北大西洋海中，年62歲。忠心為主人卡爾服侍，監視蘿絲與傑克倆之間的互動，回報卡爾。 |
| 凱茜·貝茨 | 瑪格麗·布朗 （毛莉·布朗） |
Margaret Brown（真實人物）。 生於1867年7月18日美國密蘇里州漢尼拔，卒於1932年10月26日，年65歲。被人稱為“永不沉的毛利·布朗”，歸為新貴族。曾教導傑克很多社交圈上的知識及禮儀，使他不致在餐會上出糗。 |
| 丹尼·努奇 | 法布里吉歐·德羅西 | Fabrizio De Rossi（虛構人物），傑克的好友。 生於1892年義大利拿坡里，因鐵達尼號的船難被掉落的大煙囪砸死於1912年4月15日北大西洋海中，年20歲。義大利人，跟傑克一起在酒吧贏得船票，興高采烈前往美國，卻不幸遇難。 |
| 伯納德·希爾 | 船長： 愛德華·約翰·史密斯 |
Edward Smith（真實人物）。 生於1850年1月27日英國特倫特河畔斯托克漢雷，可能是自責太自滿自己的技術而導致船撞冰山之因，而走到駕駛室與鐵達尼號同歸於盡，死於1912年4月15日，年62歲。 |
| 維克托·加博 | 船體設計師： 湯瑪士·安德魯 |
Thomas Andrews（真實人物）。 生於1873年2月7日愛爾蘭唐郡康柏，據說是因為覺得自己設計不良而導致旅客受苦，所以在1912年4月15日與鐵達尼號一起葬身海底，年39歲。 |
| 強納生·海德 | 船東： 布魯斯·伊士美 |
Joseph Bruce Ismay（真實人物）。 生於1862年12月12日英國蘭開夏郡克羅斯畢，死於1937年10月17日英國倫敦梅菲爾，年74歲。被世人認為最要為鐵達尼號沉船事件負責的人，因為他唆使船長將鐵達尼號全力加速以提前到達紐約，搏得各大報紙版面，促使船難發生。 |
| 馬克·林賽·查普曼 | 副船長（大副）： 亨利·懷爾德 |
Henry Wilde（真實人物）。 生於1872年9月21日英國倫敦沃頓，死於1912年4月15日鐵達尼號船難之中，年40歲。他在電影裡頭扮演最重要的一幕是：落海後，他的哨子使蘿絲被回來的救生船聽到她的聲音，而順利獲救。 |
| 伊旺·史都華 | 副船長（大副）： 威廉·穆多克 |
William McMaster Murdoch（真實人物）。 生於1873年2月28日英國蘇格蘭鄧弗里斯-加洛韋，在1912年4月15日鐵達尼號船難裡過世，年39歲。他曾收受卡爾的賄賂，讓卡爾可以坐上救生船，不過穆多克在後頭，卻把錢丟還給他，說：「再多錢也救不了你。」，而為了維持甲板上乘客們搭救生船的秩序，而用槍誤殺了兩名船客，隨後自責地向長官致敬，舉槍自殺，掉入海中。 |
| 喬納森·菲利普斯 | 二級高等船員： 查爾斯·萊爾勒 |
Charles Herbert Lightoller（真實人物）。 生於1874年3月30日英國蘭開夏郡喬萊，在1952年12月8日因1952年倫敦煙霧事件導致心臟病發，病死英國倫敦，年78歲。萊爾特曾在船撞冰山的前幾刻，提醒船長風平浪靜的海洋較難察覺冰山底部的浪花，不過船長還是堅持己見繼續保持當時的船速前進。 |
| 凱文·德拉薩·諾依 | 三級高等船員： 赫伯特·皮特曼 |
Herbert John "Bert" Pitman（真實人物）。 出生1877年11月20日英國薩默塞特郡卡里堡旁的蘇騰夢提斯的村莊，死在1961年12月7日因蛛網膜下腔出血，年84歲。 |
| 賽門·柯瑞 | 四級高等船員： 約瑟夫·巴克斯歐 |
Joseph Boxhall（真實人物）。 生於1884年3月23日英國東約克郡赫爾河畔京斯頓，死於1967年4月25日因血栓身亡，年83歲。 |
| 艾歐恩·固魯法 | 五級高等船員： 哈羅德·羅威 |
Harold Godfrey Lowe（真實人物）。 生於1882年11月21日英國北威爾斯，死於英國北威爾斯康威堡，年62歲。沉船後，是唯一一艘救生船開回去拯救落水的人，哈羅德即是船上的長官，也解救了蘿絲等人。 |
| 愛德華·弗萊徹 | 六級高等船員： 詹姆士·穆迪 |
James Paul Moody（真實人物）。 生於1887年8月21日英國北約克郡斯卡布羅，死於1912年4月15日鐵達尼號船難，年25歲。是唯一死於這場災難的下級長官。在劇中當冰山眺望員發現冰山打電話到駕駛室，捧著一杯茶的船員回答：「看見什麼了？」，那就是詹姆士·穆迪。 |
[编辑] 制作
[编辑] 拍摄前
詹姆斯·卡梅隆一向对沉船感兴趣。1990年代初，他开始注意泰坦尼克号。他感觉到这个故事的潜力，说泰坦尼克号沉没的故事是一个“伟大的、现实的小说”[3]。
| “ | 很难找到一个更好的故事：穷和富的对比、从前至后不变的男士与女士的社会差异、一个早已消失的时代冷漠的安逸和可敬的行为、大船的豪华、在黑暗中驱使它疯狂前进的男人的大胆。最重要的是我们从中学到的经验：生命是一个冒险，未来不可知……不可思议的事情是可能的。 | ” |
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—詹姆斯·卡梅隆[3] |
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卡梅隆在悲剧性的灾难里编入了一个浪漫的爱情故事。在这个故事里可爱的主人翁杰克和罗丝逐渐接近——始终面临着他们的幸福被摧毁的威胁。通过这个爱情故事卡梅隆可以把观众从船首到船尾带领到船上每个有趣的地方和时间，使得观众“领会船上到大多数乘客无法领会到乐观和豪华。”除此之外卡梅隆通过年老的罗丝为这个爱情故事创造了一个现代的环境，使得这个故事对于现代的观众更加直接和感人[3]。探宝者布洛克·洛维尔的形象则代表了所有没有从个人的感受这个角度来看这个故事的人。[4]
卡梅隆与二十世纪福克斯并说服该制作公司通过对泰坦尼克号残骸的实体摄影来加强电影的历史真实性[5]。他召集了俄罗斯、美国和加拿大的科学家、摄影师、水手和历史学家，于1995年组织了12次潜水。他们使用了当时世界上最大的深海考察船，俄罗斯的“姆斯蒂斯拉夫·凯尔蒂什学院”号。船上的两艘和平号潜艇是当时世界上唯一能够潜到约四千米泰坦尼克号废墟的深度的五艘潜艇之二。除此之外船上还有一台专门为电影摄影制造的遙控潛水器，使用这些潜艇卡梅隆拍摄了泰坦尼克号的残骸[3]。遙控潛水器甚至可以进入残骸内部，拍摄到泰坦尼克号沉没后人所未达的地方。由于潜水器上的特殊摄影机每次只能拍摄12分钟，因此每次潜水都必须精心计划。这些实地拍摄结束后卡梅隆开始写剧本[5]。
1995年9月1日制片开始。制造泰坦尼克号的船厂哈兰·沃尔夫开放了其私有档案，摄影组得以看到本来以为已经失落了的蓝图。艺术指导彼得·拉蒙带领的小组为船的内部装潢专门收集了1912年左右的物件，而且这些物件全部必须处于全新或者至少看上去全新的状态，因为泰坦尼克号是在首航时沉没的。几乎没有任何另外一部电影对于道具细致到这个程度。衣服、箱子、碗碟、内部装潢和沉没的过程全部非常仔细地按照原样或者实际发生过程组织。虽然如此《泰坦尼克号》还是发生了一些错误。比如在电影中使用了有过滤嘴的香烟，但是这样的香烟是1940年代中才上市的。
为了拍摄真实的外景二十世纪福克斯在墨西哥下加利福尼亞州的太平洋海岸购买了一块16平方公里大的地区，1996年5月31日在那里设立了一个完整的电影摄影场。在四个月内在羅薩里多的北部建造了一座规模和一座小城市一样的摄影场，其中包括及其完整的基础结构和多个摄影棚。
通过爆破他们制造了两个巨大的水箱。一个可以容纳6400万升水的里面装有泰坦尼克号逼真的重建模型。这个模型可以旋转270度。另一个可容纳有2200万升的水箱里有一等舱豪华的内部装饰。大水箱里的模型虽然是完全成比例造的，但是拉蒙不得不做一些妥协。比如救生艇和烟囱被缩小了十分之一。部分甲板设施被省略，一个前甲板也被省略。这些被省略的部分后来被模型取代。救生艇甲板和主甲板均是电影舞台，其它部分全部是钢结构的外表，内部藏着能够使得模型在拍摄沉没景象时倾斜的装置。旁边还有一个可以在120米长的轨道上行走的、50米高的吊车。这架吊车不但在建造模型时作为建筑工具被使用，而且也被用来照明和摄影[4]。在相应的场面拍摄结束后模型船被拆掉当作废铁卖掉，来补充一点拍摄经费。
[编辑] 挑选演员
下一个问题是挑选演员。尤其为两名主人翁杰克和罗丝必须选择恰当的演员——他们决定电影是否成功。卡梅隆问克莱尔·丹尼斯是否愿意演罗丝。但是丹尼斯觉得拍摄巴兹·鲁尔曼导演的《罗密欧与朱丽叶》已经很累了，另外她觉得这两部电影很相似[6]。此外卡梅隆还采访过格溫妮絲·帕特羅[7]。最初比利·克鲁德普[8]、斯蒂芬·多尔夫[9]、马修·麦康纳[10]、麦考利·卡尔金[11]和克里斯汀·貝爾[12]被物色为杰克的演员。最后中选的是当时还比较不知名的美国演员莱昂纳多·迪卡普里奥和英国演员凯特·温斯莱特。温斯莱特在英国主要因为上演《理性與感性》而著名。对两人来说《泰坦尼克号》使得他们的出名度都大大提高。莱昂纳多·迪卡普里奥成为少女的偶像。他出现在许多杂志封面商，其中包括《滾石雜誌》[13]。在因特网开始普及时期他的名字是最多被寻找的人物名称之一，从《泰坦尼克号》他在好莱坞走红。此后他拍了许多畅销的电影如《铁面人》（1998年）、《海滩》（2000年）、《纽约黑帮》（2002年）、《我知道你是谁》（2002年）和《飞行者》（2004年）。凯特·温斯莱特在《泰坦尼克号》后依然拍摄低预算电影如《北非情人》（1998年）和《圣烟》（1999年）。
在安排其它角色时也花费了一些时间。莫莉·布朗的角色本来计划让乡村歌手芮芭·麦克伊泰演，但是麦克伊泰因时间冲突而拒绝[14]。最后选择了凯茜·贝茨。贝茨提出要60万美元，二十世纪福克斯觉得这个价格太高了，但是因为卡梅隆认为贝茨最符合这个角色，因此他出部分自己的钱来雇用贝茨。罗伯·洛[15]或者杰克·达文波特最初计划演卡尔·霍克利，但是后来觉得达文波特太年轻了[16]。最后比利·赞恩获得了这个角色。卡梅隆本来希望菲伊·雷演出年老的罗丝，但是雷觉得参加这样一个项目太累了而拒绝[17]。安·卢瑟福也拒绝[18]。最后使用了当时已经86岁的格洛莉娅·斯图亚特。大卫·华纳扮演卡尔的仆人，他在1979年的电视剧《铁达尼号遇难记》就已经扮演了角色。
[编辑] 拍摄
1996年7月开始拍摄电影开始和结束时在现代的情节。这些场面是在潜水探测就已经被使用过的“姆斯蒂斯拉夫·凯尔蒂什学院”号上拍摄的。在拍摄时有一个至今没有找到的人将苯环利定掺入伙食，许多拍摄组的人，包括卡梅隆本人，被送入医院[19][20]。1996年9月开始在新的福克斯拍摄场地拍摄[4]。
尾楼甲板的场景是使用一个特殊技术拍摄的。通过一个关节整个船尾可以直立起来。为了保证特技演员的安全许多道具是用塑料泡沫做的[21]。1996年11月15日拍摄上船的场景[22]。泰坦尼克号的模型只有右舷，原因是因为当地的风大多数从北吹过来，因此烟囱里的烟看上去就好像船在航行一样。但是这造成了一个困难，因为从南安普敦启航时泰坦尼克号是左舷停靠在码头上的。为了解决这个问题拍摄组使用了一个很奇怪的方法：所有道具和服装上写的字都是左右相反的。假如在剧本里写着某人丛左往右走的话在拍摄时他从右往左走。在后期制作过程中所有拍摄的场景被镜像反射过来。[23]
计划拍摄138天，实际上使用了160天。由于他们必须数小时在冷水中拍摄，许多演员得了感冒、流感和肾传染病，其中包括女主角凯特·温斯莱特。一些演员因此退出，三名特级演员骨折。美国影视演员协会后来得调查认为整个场地是安全的。卡梅隆本人从来没有向他的演员道歉，因为他这样严格地要求他们。但是他承认他这次是非常严格：“我对我自己和我的组非常严格。我坚信在对付成千上万的意外和这么大的拍摄场地的时候，为了保证没有人出事，我必须采取一些军事性的措施。我想假如您要指挥这么多人的话您也不得不采取严格的措施。”[24]温斯莱特几乎淹死，肘部受伤，患流感，她后来说，除非她获得“许多钱”她不愿再与卡梅隆合作。她承认卡梅隆是一个“和善的人”，但是“太易怒”[19]。
[编辑] 特技
2200萬升的小水箱裏有一個巨大的液壓裝置，使用它可以使得一等艙的餐廳以及其大階梯以30釐米每分鐘的速度沉入水中[4]。在第一次試驗时大階梯從它的固定中脫離，但是沒有人受傷。長223米的鐵達尼號船首在被沉入水中时發現這個部分太大了，在水裏它就像一個減震器一樣。為了使得它能夠被沉入水中，卡梅隆下令將裏面的東西清空，他親手打破了一些船窗。餐廳完全被淹之後拍攝組實用了三天的時間來拍攝探寶者洛維爾的遙控潛水器是怎樣在現代探索船的內部的[4]。鐵達尼號沉沒後的場景是在一個130萬升的水箱裏拍攝的[25]。它是拍攝場地上最小的水箱。水裏浮著的死屍上使用了特別的粉末。這些粉末在遇到水後結晶。通過這些粉末以及在頭髮和衣服上使用蠟使得演員們看上去像被凍死了一樣[26]。
卡梅隆想通過這部電影推進視覺效果的能力，因此他讓他自己的公司數位領域繼續發展在《深淵》和《終結者2：審判日》中已經獲得的成就。尤其是逼真地模擬水的功能。至此為止大海一般是通過拍攝小的水面來模擬的，然後通過慢動作來放大，但是其效果不是非常好[27]。卡梅隆則讓他的攝影組通過動作捕捉來拍攝一個13米長的模型。水和煙是數碼化後添加上去的。他們使用了軍事的計算演算法來進行數位類比。為了完善整個結果的真實性，還有其他的東西通過動作捕捉拍攝和添加上去。視覺效果監視羅伯•勒加托將演員、自己和他的孩子的臉數位化來加強數位模擬人的真實性。除此之外還有一座20米長的，中間可以斷開的鐵達尼號的模型，這是唯一一座可以入水的模型[27]。機器艙裏的景象使用的是“傑瑞米亞•歐布萊恩”號裏的機器艙，然後通過模型和在藍屏前攝影的演員補充[28]。為了省錢，一等艙的休息室只是模型，後來加上藍屏前拍攝的演員表演[29]。模擬的過程使用了60部電腦，這些電腦使用當時還很罕見的Linux作業系統。
[编辑] 修剪
粗剪结束后卡麥隆对电影的结尾不满意。在这个结尾中洛维尔看到老罗丝走到考察船的船尾。他以为罗丝要跳海，因此与罗斯的孙女丽西一起来救她。罗丝要把钻石扔到海里去，其他人吓坏了。罗丝说明这枚钻石对于她来说有什么感情意义，因此洛维尔开始理解她。最后罗丝把钻石扔到水中。卡麥隆认为此时观众早已把洛维尔忘了，这时再把他扯进来没有意义。除此之外他不想在惊险的泰坦尼克号沉没和感人的杰克之死后再添加这么幽默和外交式的场面[30]。
在第一次试放的时候在场的观众批评当时九分钟长的、杰克和罗丝被卡尔的仆人追逐的镜头。除此之外，卡尔对他的仆人说假如他杀了杰克或罗丝的话，卡尔就把海洋之心给他的镜头也受到了批评，因为观众觉得即使像卡尔的仆人这样的人，也不会用这种卑劣的行为换取财富。卡麥隆后来把这个镜头剪掉了来缩短电影。
卡麥隆最后把电影交给管理美国发行权的派拉蒙電影公司时电影的总长度为三小时。卡麥隆知道，按照常规，电影公司还会出于某些目的自己去修剪电影，他为了不让电影公司这么做，说了这么一番话：“你们只能在我的尸体上修剪我的电影。”后来他承认他当时不敢肯定这部电影会成功。
[编辑] 音乐
最初卡麥隆想让爱尔兰歌手恩雅作曲，在一个初始版本中他甚至已经使用了恩雅的音乐。但是恩雅谢绝了。小紅莓樂隊的前歌手多丽丝·奥里奥丹也谢绝了，原因是她儿子的出生[31]。最后卡麥隆问电影作曲家詹姆斯·霍纳。卡麥隆与霍纳已经在《異形2》（1986年）中合作过，但是从那次合作后两人关系恶化。虽然如此卡麥隆对霍纳在《勇敢的心》中的工作很欣赏，而霍纳则觉得《泰坦尼克号》很有潜力，因此两人再次合作[32]。霍纳按照恩雅的风格作的曲。为了模仿恩雅的声音他们专门为没有词语的人声伴唱雇用了挪威歌手西舍尔（Sissel Kyrkjebø）[33]。因此许多观众觉得《泰坦尼克号》中的音乐与恩雅在《大地雄心》（1992年）中的歌《时间之书》非常类似。
席琳·狄翁唱了主题歌《我心永恒》（My heart will go on)，作曲是霍纳和威尔·詹宁斯。一开始卡梅隆不想在谢幕中使用歌曲，但是霍纳没有告诉卡麥隆就已经与詹宁斯作曲。最后霍纳给卡麥隆听这支歌时，卡麥隆决定把这支后来获奥斯卡奖和格莱美奖的歌放在谢幕中[33]。作家鲍拉·帕里西批评卡麥隆“在电影末尾商业化”[34]。在唱片和电台版本中使用的是样本版，这很不寻常。但是霍纳、狄翁和索尼音乐决定将样本版当作正式版，因为“狄翁的声音完美”。《我心永恒》的一个乐器版在电影中成为罗丝和爱情的主题。
此外其他艺术家也受邀请为《泰坦尼克号》作歌，其中包括米高·維塔克·史密夫。他在他的唱片《Live the Life》的歌《In My Arms Again》的封面上他写道：“受电影《泰坦尼克号》启发写成，非常感谢你们给我给你们贡献一首歌的机会，非常感谢你们将它收录在唱片中。”
这张唱片在美国出售了1100万份，成为美国出售最多、仅乐器的电影唱片。值得注意的是唱片上只有一个流行歌曲。1998年1月这张唱片在《排行榜》的排名中从11名躍升到第一名。它保持16个星期第一名。此前没有任何一张唱片能够保持十个星期列第一名。在英国和波兰电影音乐唱片业非常成功。在英国它也上升到第一名，在波兰它七次获白金。1998年3月31日加拿大唱片工业协会因为该唱片出售100万份而授予它金刚石地位。
由于第一张唱片如此成功因此与录像带发行的同时于1998年8月25日又发行了第二张唱片。《重返泰坦尼克号》包括电影中一些歌曲的新录音和至此为止没有发行的内容。其中包括包括恩雅的妹妹和爱尔兰Clannad乐团的歌手莫雅唱的《重返泰坦尼克号》[35]。除此之外还有一个掺有对话的《我心永恒》的新版本。
电影里船上的乐队演奏的音乐没有被加入这两张唱片。这个乐队的名称是I Salonisti，他们发表了一张自己的唱片《And the Band Played on – Music played on the Titanic》。
[编辑] 发行
《泰坦尼克号》最初计划于1997年7月2日发行，但是到这一天制作还没有结束。二十世纪福克斯和派拉蒙電影公司的上层开始紧张。对于二十世纪福克斯来说这个计划是有高风险性的。预算时它的经费为1.5亿美元。但是在项目进行中就已经看得出实际费用会高得多。最后总经费为两亿美元[36]。这其中还不包括4000万美元的广告费。对于当时来说它是电影史中最昂贵的电影了。
公司领导人怕《泰坦尼克号》会重演《天堂之门》。这部当时非常昂贵的电影在经济上失败，导致了联美电影公司被出售。也有人对卡梅隆的导演风格表示怀疑，甚至有将他撤换的建议。但是此时项目已经进行到了一个二十世纪福克斯无法因将一个中心人物撤换而使得整个项目失败的阶段了。二十世纪福克斯拥有全世界的出租和名称权，但是为了保险起见它将在美国的发行权以6500万美元的价格卖给派拉蒙電影公司[37]。由于费用不断增高卡梅隆决定放弃他800万美元的报酬，但是在电影完成后他从二十世纪福克斯获得了2000万美元的奖金[38]。
派拉蒙電影公司将电影发行的日期向后推了五个多月，推到1997年12月19日[39]。首映是于1997年11月1日在東京國際電影節上，远离好莱坞[40]。通过《深渊》卡梅隆在日本有许多爱好者，对于《泰坦尼克号》首映来说有好处。尽管《纽约时报》对《泰坦尼克号》最初的反应一般[41]，《综艺》杂志对它的评价非常高[42]。对于《泰坦尼克号》来说这是一个非常重要的好评。一个多月后电影开始对大众开放。1997年12月19日在美国公开放映。1998年1月7日在大多数欧洲国家如法国、比利时和瑞士，1月8日在德国，1月23日在英国公开放映。此前，1997年12月20日在台湾，次年3月5日在韩国，8月14日在中国大陆上映。
一年多后，1999年7月31日在美国发行了一张单盘可变形宽银幕DVD，盘上基本上没有多少附加内容。此前《泰坦尼克号》就已经成为历史上销售最多的录像带了。派拉蒙電影公司因此估计DVD会很畅销，作为第一批它准备了近100万份拷贝[43]。事实证明这个估计正确。1999年和2000年初这张DVD成为最畅销的电影DVD。2000年4月它就已经出售了100万份拷贝[44]。当时美国只有百分之五的家庭有DVD放映机。后来卡梅隆才想发行一个更好的版本。
原版DVD发行六年后，2005年10月25日在北美发行了一套三盘的DVD。可变形宽银幕的电影分在两个盘上。此外还有29个未发表和未使用的场景和另一个结尾，此外还有一个按照1912年风格制作的新闻。本来还计划编辑一个两小时长的回顾，但是卡梅隆后来决定不使用这些材料。
2005年11月7日国际性地发行了一套两张和一套四张的DVD。两张的DVD上有重新数据化的电影，6.1通道声响和詹姆斯·卡梅隆、凯特·温斯莱特和其他人的声响评论。除此之外电影的历史资料员肯·马歇尔也参加评论。席琳·狄翁《我心永恒》的音乐录像也在上面。在四张DVD的版本中除了有三张DVD的所有特殊内容外，在第四张尚还有HBO特殊节目“海洋之心”。
[编辑] 分析
[编辑] 视觉风格
卡梅隆尽量通过使用当时的背景、衣饰和电脑成像来产生尽量如同当时的地点。除此之外他还使用表演手段来使得观众能够与他的两位主人翁尽量接近。为此他多次使用主观镜头，比如当杰克第一次来到一等舱时镜头从他的观点出发来环视大楼梯的豪华，或者在泰坦尼克号沉没时镜头与主人翁一同没入深处[45]。
在颜色上卡梅隆进场使用红色和蓝色。马歇尔分析道：“红色和蓝色不断交替，就像电影的感情高峰不断交替一样：爱与恨、热与冷、接近与疏远、关怀与阶层特别的高傲。”[46]尤其在船首的接吻场景中这个交替特别突出。海的颜色多次在红色和蓝色之间交替。马歇尔认为这是“近似（滑稽）的颜色之美”。这个交替反应出罗丝内心为自由战斗和同时其中隐藏的危险之间的斗争[46]。
[编辑] 戏剧性
马歇尔认为《泰坦尼克号》在情节上是一个“灾难和爱情故事的巧妙结合，两者在各个主题层次上直到最小的细节都结合在一起”[45]。在“仔细结合的情节”[45]中每个故事层次都有一个自己的伏笔。平行的叙述一直保持到最后。
通过添加一个在现代的、纪录片式的层次使得时间和叙述的层次不断故意地被打破。图特贝尔格认为年老罗丝屏幕外的声音使得观众觉得自己“听取一个个人的报道”[47]。马歇尔认为这个现代的层次“将可怕的结尾相对化”[45]，因为观众始终知道，女主人翁幸存了。同时导演通过这个现代层次也结合了现代的内容。通过探宝的主题他显示了当时导致灾难的原因——盲目的科学野心和贪财——今天依然存在。
罗丝是电影故事中承受困难的人，而杰克则是解决问题的人。卡尔则代表着反面人物。他是杰克和罗丝的敌人。他导致了罗丝的困难，而敌对杰克的“解决问题”的任务，他反对杰克避免和阻止的解决方法。此外卡尔通过控制来对付罗丝的感情——而杰克则代表着反控制。
[编辑] 主题和内容
图特堡说《泰坦尼克号》是“一个罗密欧与朱丽叶故事的变异，不过在这里不是家族的，而是社会阶层的隔绝是爱情的阻碍”[47]。这个爱情故事的背景是一个坚固的阶层社会。而两位主人翁必须反抗地、几乎革命性地克服这个阶层隔阂才能联合到一起。卡梅隆本人显然反对通过船舱等级代表的阶层结构，他本人同情下层阶级。图特贝尔格认为卡梅隆批评“上层阶级……幸存的隔阂和同情杰克这样的爱尔兰移民，他们希望在美国获得同等待遇。”[47]
罗丝必须主动地自我解放。马歇尔说：“罗丝必须重复地在爱与富裕、冒险和安全、危险的独立和通过金钱婚姻导致的市民卖淫的角色之间选择。”[45]图特贝尔格认为这个解放过程是这部电影尤其受少女欢迎的主要原因。所有女性在青春期遇到的困难全部被罗丝代表了。在泰坦尼克号的处女航上她脱离了父母，发现了自己的性[47]。
图特贝尔格认为在电影的叙述元素中有许多成年人的性的标志。他认为“电影的图解和比喻明显地标志着性。”[47]他认为冰山撕破船体代表着少女的受伤恐惧。船身没入深处代表着少男的穿透恐惧。
与这个浪漫故事相对的是导致灾难的男性人物对技术的盲目信任。马歇尔分析道：“泰坦尼克号是男人全力幻想的标志和现代社会的技术之梦。在疯狂的自信下他们以为能够抵抗任何自然现象。在这艘船上电影叙述了一个女性解放的故事。”[48]马歇尔认为这些题目的综合是这部电影成功的秘密：“灾难、个人反抗和新生活的开始比肩继踵。”[45]
[编辑] 电影音乐
霍纳和卡梅隆很快就同意“1940年代式的好莱坞大（乐队）戏剧性音乐”对电影没有好处，当时的音乐也不合适[33]。《泰坦尼克号》的音乐主要是合成器和合唱音乐，古典乐队配合[32]。霍纳主要使用女声伴唱，比如在《世事难料》中。除此之外他通过使用爱尔兰民族音乐来强调电影中爱尔兰移民的内容。爱尔兰民族音乐的活泼性与“一等舱里高层的沙龙音乐”形成了鲜明的对比[32]。
电影里有四个主题，其中最重要的主题是泰坦尼克号与冰山碰撞的主题，此外还有杰克、罗丝以及两人的爱情的主题。霍纳在作曲时就安排到这四个主题“可以同时演奏，可以互相之间过渡”[32]。
在沉没的场景中电影音乐也有戏剧性的作用，它最主要的作用在于制造紧张气氛[49]。它强调人和机器为幸存而奋斗。威斯康星大学欧克莱尔分校的朱丽·奥尔森写道：“气氛不仅使用固定低音造成，而且还使用了突然的强烈的声响。这个声响表明船和它的乘客不会不奋斗就沉没的。”[50]霍纳在这里主要是要“强调和使得观众参加感情故事”[33]。
[编辑] 评价
[编辑] 票房收入
《泰坦尼克号》于1997年12月19日（星期六）在美国公开放映，在星期日它就已经收入了2850万美元。在此后的一周内它的收入翻了三倍。即使在三个月后依然能够达到满座。一直到15个星期后每星期的收入才下降50%，一般电影在首映后就开始每周下降40%了。1998年3月《泰坦尼克号》成为第一部收入10亿美元的电影。许多人多次看这部电影。电影唱片以及书《詹姆斯·卡梅隆的泰坦尼克号》也非常畅销。这本书数星期在《纽约时报》的列表上占第一位——这是第一部这么畅销的电影书籍。[51]
《泰坦尼克号》总共收入18.353亿美元，因此是历史上最成功的电影。假如把通货膨胀算进来的话它在全世界的总收入为22.45亿美元，排在《乱世佳人》（1939年）、《星球大战IV：新希望》（1977年）和《白雪公主》（1937年）之后列第四名。在这个排行榜上值得注意的是《泰坦尼克号》是唯一当代的前列电影。在这个排行榜中只有四部不到30年老的电影进入前十名，其中排在第二名的《侏儸紀公園》（1993年）的收入（将通货膨胀算入的话）不到《泰坦尼克号》的一半。
值得注意的是，《泰坦尼克号》近70%的收入是在美国和加拿大外获得的[52]。在许多欧洲国家里它列票房收入第一，包括法国（2060万观众）、瑞士（190万观众）、西班牙（1080万观众）和英国（6850万英镑收入）。在德国有2060万观众观看《泰坦尼克号》，它排在《森林王子》之后列第二名。在中國的票房爲4353萬0834.3美元(按当时汇率8.27元人民币兑换1美元計算），是迄今爲止中國票房最高的電影。
[编辑] 批评
绝大多数批评家和观众对《泰坦尼克号》的评价很好，不过对电影的评价差异很大。在电影制作还没有结束前观察家就已经批评电影的巨大制作费用。当时即使是预算中的1.5亿美元制作费用就已经是非常不寻常的了。另外有人批评电影中的爱情故事似乎比灾难还要重要。此外虽然卡梅隆非常注重历史的真实性但是在电影中还是出现了历史错误。此外还有人批评电影中的庸俗因素以及其故事的一般性。在英国广播公司的一次评选中《泰坦尼克号》被评为历史上最糟糕的电影[53]。2003年英国广播公司的一次网上民意调查将《泰坦尼克号》列为最佳电影[54]。
最主要的批评针对由凯特·温斯莱特和莱昂纳多·迪卡普里奥主演的、描述非常详细的爱情故事，批评家认为这个故事只是无益地阻碍故事的发展。杰夫·米拉在《休斯敦纪事报》中写道：“电影开始一小时又45分钟时船与冰山相撞，但是此后我们立刻又可以看到剧本作家詹姆斯·卡梅隆的基础叙述添加物——一个船上浪漫史。”[55]德国电视杂志《TV Movie》认为从这个时刻开始这部电影才真正展示出它的强处：“100分钟后地狱终于开始了。此刻詹姆斯·卡梅隆完全进入他的精华……计算机技术的真正胜利。”[56]
《Decent Films Guide》的斯蒂芬·格雷达努斯也认为电影过度注重爱情故事了：“也许《泰坦尼克号》最悲伤的是它这么注重其浪漫理想，而信誉、责任和英雄气概这些无私的美德则不被顾及。”[57]另一方面也有赞赏电影的爱情宗旨的批评。比如Janet Maslin在《纽约时报》中写道：“卡梅隆魔术般地在他的电影中把一对由凯特·温斯莱特和莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的爱人结合到一起。”[58]Scott Renshaw在他的评论中写道：“这部电影可能是今年影响力最大的电影，此外它还包含着一个非常好的爱情故事。”[59]
这部规模宏伟的电影的技术和表演实现受到好评价。批评家将《泰坦尼克号》的规模与好莱坞经典作品如《宾虚》（1959年）或者《克利奥帕特拉》（1963年）相比。著名电影批评家罗杰·埃伯特写道：“这是一部无暇的作品，组合聪明，表演感人……拍这样的电影不难，但是要拍好几乎不可能。技术困难极大，电影制作者能够将历史和故事结合进来几乎是一个奇迹。我既被故事也被悲伤的历史打动。”[60]德国电影杂志《film-dienst》也认为这个结合成功：“尽管几乎疯狂的尽可能按照原样重建船及其内部，尽管巨大的规模，其结果不仅仅是一个扮装和灾难电影：舒适的安静的节奏，部分极好得很演员以及艺术性的摄影工作者使得这部历史变成一个爱情故事。”[61]詹姆斯·贝拉迪内利也这样认为：“精细到细节，但是总体巨大，《泰坦尼克号》是历史电影的艺术。这样的电影很少了。观众不仅仅看《泰坦尼克号》，观众领略它。”[62]电影杂志《Cinema》认为这部电影是“一个现代神话的宏伟表现”[63]。
也有人称《泰坦尼克号》是蔓延的商业电影的顶峰。依靠巨大的技术资源将一个简单的内容笼罩在美丽的图像中。Time Out Magazine的杰夫·安德鲁称沉没周边的故事极其庸俗：“不论一部这么劳民伤财的电影的道德，这个没有前例的豪华缺乏一个精心思考的，或者至少令人满意的故事。”[64]《洛杉磯時報》的电影批评家肯尼斯·杜兰认为故事和对话全部位于视觉之下：“真正令人垂泪的是卡梅隆认为他能够写这样的电影。这不仅仅是一个幻想——这离现实远着呢。”[65]《旧金山观察家报》的巴巴拉·舒尔加色只给了《泰坦尼克号》四颗星中的一颗。她尤其批评剧本：“两位主人翁在这‘不可理喻的、糟糕的’剧本中互相叫对方的名字的次数，说明剧本极度缺乏他们可以进行的对话。”[66]
詹姆斯·霍纳获得奥斯卡奖的电影音乐是他最大的成功，总的来说获得好评。朱丽·奥尔森称霍纳写了“当代最困难和最敏感的音乐之一”，“通过其复杂性和安逸极其恰当地造成了气氛和解决的平衡”[50]。另一方面有些批评家怀疑主要用合成器演奏的音乐是否真的适合电影的气氛。
[编辑] 影响
由于它的规模、它巨大的制作费用以及它的成功《泰坦尼克号》留下了深刻的影响。此外没有任何一部电影在制作的时候达到这个规模，没有一部电影如此昂贵，也没有任何一部电影如此立地成功。对于此后的好莱坞作品来说《泰坦尼克号》创造了一个新的标志。从此大电影公司更加趋于批准花巨资来生产可能获得大收入的电影。
泰坦尼克号的故事以及船上的人的故事也留下了痕迹。电影中显示了船上的大副威廉·莫多克被贿赂以及他用枪打死了两名乘客和最后自杀的景象。在苏格兰莫多克的家乡他的侄子斯科特·莫多克因此认为电影诬蔑了他叔叔的人格，要求正确地说明他叔叔实际上是非常认真地试图尽可能地救人[67]。数月后福克斯的副总裁亲自去莫多克的家乡向莫多克的亲人道歉，并向莫多克的纪念基金会捐献了8340美元[68]。在DVD的评论音轨中后来卡梅隆亲自道歉，他说，船上的确有长官开枪来保证“妇女和儿童首先”规则的实行[69]。
即使在发表数年后《泰坦尼克号》依然在电影、电视和音乐中被提到。比如在《冒牌天神》（2003年）中一个年老的妇女问吉姆·凯瑞演的主人翁《泰坦尼克号》中的内容问题。比如她责备吉姆·凯瑞没有让杰克“上那扇门”，结果使得他冻死了。其它电影则影射杰克让罗丝在船首“飞”的情节，结合上“我是世界之王”这句话，不过在《泰坦尼克号》里这句话是在另一个情节里说的。比如在《颤栗汪洋2/漂浮》（2006年）中。其他导演引用这句话来强调自由，比如在《哈利波特－阿茲卡班的逃犯》（2004年）中。
一些电视连续剧和电视剧中也影射《泰坦尼克号》。甚至连广告也使用类似电影里的情节。比如美国电视里有过一个给黄页做的广告。在这个广告里年老的罗丝如同电影中把钻石扔到水里。但是随后又把它捞出来卖掉。随后出来的口号是“选择正确的经济抉择”。1998年比尔·帕克斯顿和卡梅隆在美国搞笑节目《Saturday Night Live》中演出了一个搞笑小品。这个小品里说罗丝假造了整个故事。卡梅隆接受了这个假造，因为否则的话观众会抗议暴动。韩氏兄弟在他们的《河》的音乐录像中对《泰坦尼克号》的故事搞笑。最后年老的罗丝（也是由格洛莉娅·斯图亚特演的）打开她的CD放映机，把韩氏兄弟的CD扔到海里。
[编辑] 奖励
虽然当时落杉矶影评人协会奖、美国电影评议会、美国国家影评人协会奖和纽约影评家协会对柯蒂斯·汉森的《鐵面特警隊》的评价更高些，但是在影院里《鐵達尼號》非常成功。
1998年奥斯卡奖颁发时《鐵達尼號》尤其引起了注意。它被提名14項，获得了11項奖，这样它到达了1959年《賓漢》的纪录。2004年《魔戒:王者再臨》被提名了11項，获得了11項奖，从获奖的比例来说好些。有趣的是凯特·温斯莱特和格洛莉娅·斯图亚特都被提名，两人演了同一角色。2001年《長路將盡》又重复了这个情况，有趣的是这次凯特·温斯莱特也被提名。此外格洛莉娅·斯图亚特是至今为止最年老的被提名的人，当时她87岁。
由于它的普及和规模《鐵達尼號》在美国电影学会的五个最佳列比表上有名。2007年在百大电影上列83名、在百大驚悚電影上列第25名、在百大爱情电影上列第37名、在百大电影金曲上列第14名（《我心永恒》）、在百大电影台词上列第100名（“我是世界之王”）。
全美民选奖授予《鐵達尼號》最佳电影的称号。在美国外它也获得了许多奖励，比如在日本電影金像獎上获得最佳外国电影奖。《泰坦尼克号》在全世界总共获得了近90个奖，此外还有47次提名[70]。
[编辑] 奧斯卡獲獎
在奧斯卡獲得十一个奖项，分別是:
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[编辑] 参见
[编辑] 书籍
- Ed W. Marsh，《James Cameron's Titanic》，ISBN 0006490603
- Paula Parisi，《Titanic and the Making of James Cameron: The Inside Story of the Three-Year Adventure That Rewrote Motion Picture History》，ISBN 1557043655
- 苏珊·马歇尔：《电影中的颜色》，Schüren出版社，马尔堡，2005年，ISBN 3-89472-394-7
- 米夏埃尔·图特贝尔格：《梅茨勒电影百科全书〉，梅茨勒出版社，斯图加特/魏玛，第二版，ISBN 3-476-02068-1
- 苏珊·马歇尔：《电影经典》，编辑：托马斯·科布纳，第五卷，《泰坦尼克号》，斯图加特，第五版，ISBN 3-15-030033-9
[编辑] 注釋
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- ^ 《泰坦尼克号》最后被评为最佳电影，BBC News，2003年10月15日
- ^ 张口结舌看《泰坦尼克号》，杰夫·米拉，休斯敦纪事报，1997年12月16日
- ^ TV Movie，1998年1号版
- ^ 《Decent Films》，斯蒂芬·格雷达努斯
- ^ 纽约时报，Janet Maslin
- ^ 烂西红柿，Scott Renshaw，Scott Renshaw’s Screening Room
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- ^ 《泰坦尼克号》的制片人应该在剧本中埋入更多的钱，巴巴拉·舒尔加色，1997年12月19日
- ^ 《侄子因为玷污泰坦尼克号英雄愤怒》，BBC News，1998年1月24日
- ^ 《泰坦尼克号》制作人说对不起，BBC News，1998年4月15日
- ^ 詹姆斯·卡梅隆（2005年）的解说音轨（DVD），二十世纪福克斯
- ^ 《鐵達尼號》的获奖列表，IMDB
[编辑] 外部連結
| 奖项 | ||
|---|---|---|
| 上一届： 《英倫情人》 |
奧斯卡最佳影片獎 1997年 |
下一届： 《莎翁情史》 |
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