主題:電子音樂

主題: 人物; 歷史; 社會; 地理; 生物學; 物理學; 化學; 科學; 技術; 隨機主題

電子音樂主題

電子音樂，亦簡稱電音，是使用電子樂器以及電子音樂技術來製作的音樂；而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，使用電子機械技術與使用電子技術製作的聲音是可以區別的。使用電子機械製造聲音的設備有電傳簧風琴（英語：Telharmonium）、漢門式電風琴（英語：Hammond organ）與電吉他；而純粹的電子聲音製造設備則有特雷門、聲音合成器與電腦。

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特色曲風

Trance是一種電子音樂的風格，中文一般稱之為出神、傳思、勸世等。1980年代，Trance起源於英國的銳舞派對當中，並於1990年代的早期在德國興起，而後傳播到歐洲的其他區域及北美地區，同時期在印度的果阿邦，Trance也聚集了一批追隨者。藉由新世紀電音文化的廣泛傳播，在亞洲的其他許多國家如日本、中國等國家也擁有了受眾。

出神音樂在1990年代早期是科技舞曲(Techno)、浩室舞曲(House)的一種更加旋律化的分支，在發展的過程中又吸收了流行音樂、馳放音樂（英語：Chill-out music）、古典音樂、科技浩室（英語：Tech house）、氛圍音樂以及電影配樂等多種音樂形式的元素，使得在早期基礎之上變得更加多元化，並在1990年代之後成為獨立且特點顯著的電子音樂類型。出神音樂的特點也在此過程中產生，即一種通常節奏在128至140BPM之間，4/4拍，注重旋律、和聲來營造長時間的出神氛圍的一種音樂形式。在部分子類型中節奏並不固定在128至140BPM之間。

出神的直接理解是一種處於催眠或意識提升的狀態，在出神音樂中通過的是利用層層音色的混合，按著節奏不斷地遞進或釋放來描繪這種感受，這使得出神音樂擁有較長的情緒鋪墊（breakdown）與情緒提升(Build-Up)階段，且音樂釋放的高潮(drop)階段擁有著更強的宏偉與深邃感。出神音樂一曲通常很長，以允許這種氛圍的營造，並且通常擁有較長的起始(Intro)與結尾(Outro)階段，以便於DJs能夠進行混合。

出神音樂大多數是不會有歌聲的，而剩下少數出神音樂的歌聲通常是由中高音與高音的女歌手來演唱，且並不會採用傳統的詩歌、合唱結構。出神音樂中不同於其他音樂類型的結構化聲樂形式是子類型聲樂出神的基礎，它被描述為「宏偉的、翱翔的、歌劇的」。當然，男性歌手為主要音色的出神音樂，例如Jonathan Mendelsohn（英語：Jonathan Mendelsohn (singer)），也有自己的特點。（閱讀全文……）

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特色傳記

Kraftwerk（德語發音：[ˈkʁaftvɛɐk]，中文意為「發電廠」，中國大陸多譯作「發電站」）是德國的電子音樂團體，在電子音樂開疆拓土的歷史中扮演十分關鍵的角色。樂團在1970年的創始團員為Florian Schneider與Ralf Hütter，他們在杜塞道夫建立樂隊。廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人 Wolfgang Flür 與 Karl Bartos 則是稍晚加入。

Kraftwerk所引進的技巧以及發展出來的裝備，已成為現代音樂的必備常識。他們對二十世紀下半葉電子音樂的影響力是頂級的。（閱讀全文……）

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特色圖片

卡爾海因茨·施托克豪森是其中一位最早的純電子音樂編曲家。

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電子音樂新聞

Google新聞上有關電子音樂的最新動態（英文）

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引用

"有人會問我們誰會在計算機的輔助下編曲：『你們決定使用計算機或是電子介質，但你們難道不想要一個做出其他決定的表演者嗎？』諸多作曲家不介意與表演者一起決定節拍、韻律、力度變化或是音色，但會問他們是否允許表演者決定音調，而這一問題的答案總是『音調永不變』。我們一些人同樣在考慮其他通常被認為是次要的音樂方面時也會這麼覺得，但不會在基本方面這麼想。電子音樂所使用的獨特資源向我展示出了顯而易見的未來，因為它打破了聲學儀器的局限和表演者的合作能力並將音樂的界限推到幾乎無窮的電子樂器上。新的極限將會是人類的知覺。"
- 米爾頓·巴比特在《二十世紀音樂經典隨筆》（Classic Essays on Twentieth-Century Music，ISBN 0028645812）中著。

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